舞者康乃馨

A. 关于烛光跳舞的诗句

1.胡腾舞的诗句

《王中丞宅夜观舞胡腾》唐代：刘言史 石国胡儿人见少，蹲舞尊前急如鸟。

织成蕃帽虚顶尖，细氎胡衫双袖小。 手中抛下蒲萄盏，西顾忽思乡路远。

跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软。 四座无言皆瞪目，横笛琵琶遍头促。

乱腾新毯雪朱毛，傍拂轻花下红烛。 酒阑舞罢丝管绝，木槿花西见残月。

译文： 石国虎儿子见人少，蹲前跳得像只鸟一样焦急。机织甜帽上衣，细底胡小无衬上衣袖子。

手中拿着葡萄，古湖西路乡愁远去。用一首歌跳到轮毂，让你的双脚五颜六色的锦绣靴柔软。

四只沉默的眼睛盯着，笛子的琵琶满是头。不守规矩的新毛毯白发，旁边是烛光下的轻盈的花朵。

酒膜舞丝管，芙蓉花西看月底。 (1)舞者康乃馨扩展阅读： 注意事项： 胡腾舞是一种从西方传入中原的男性独舞。

从北朝到唐朝，广受欢迎，受到中原贵族的高度赞赏。这首诗生动地描述了胡腾舞的表演，诗中对其舞蹈、服饰、舞蹈演员的脸上，都有了真实的叙述。

从“王忠诚晚上的住处看胡腾”中，可以了解到，石国的胡尔会跳胡腾舞。跳舞的人戴着尖尖的帽子和紧身袖子的毛衣。

在宴会前蹲下来跳舞，像鸟儿一样跳出来跳舞，腰带在腰部嘎嘎作响；音乐由法夫和琵琶伴奏。

2.形容“烟雨”的诗句有哪些

形容“烟雨”的诗句有：

1.雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。____唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》

2.林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。____李煜《相见欢·林花谢了春红》

3.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。____秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》

4.溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。____许浑《咸阳城东楼 / 咸阳城西楼晚眺 / 西门》

5.空山新雨后，天气晚来秋。____王维《山居秋暝》

6.沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。____志南《绝句》

7.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。____陆游《临安春雨初霁》

8.天街小雨润如酥，草色遥看近却无。____韩愈《早春呈水部张十八员外 / 初春小雨 / 早春》

9.夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。____陆游《十一月四日风雨大作》

10.一寸柔肠情几许？薄衾孤枕，梦回人静，彻晓潇潇雨。____惠洪《青玉案·丝槐烟柳长亭路》

11.七八个星天外，两三点雨山前。____辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

12.东边日出西边雨，道是无晴却有晴。____刘禹锡《竹枝词二首·其一》

13.君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。____李商隐《夜雨寄北》

14.好雨知时节，当春乃发生。____杜甫《春夜喜雨》

15.南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。____杜牧《江南春》

3.饮酒歌舞的诗句

去年中使宣口敕，天上取样人间织. 织为云外秋雁行，染作江南春水色. 广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹. 异彩奇文相隐映，转侧看花花不定. 昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金. 汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心. 缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛. 丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺. 昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜. 李白【宫中行乐词八首其一】 小小生金屋，盈盈在紫微. 山花插宝髻，石竹绣罗衣. 每出深宫里，常随步辇归. 只愁歌舞散，化作彩云飞. 薛涛【试新服裁制初成三首】其三 长裾本是上清仪，曾逐群仙把玉芝. 每到宫中歌舞会，折腰齐唱步虚词 王昌龄 【春宫曲】 昨夜风开露井桃， 未央前殿月轮高. 平阳歌舞新承宠， 帘外春寒赐锦袍. 杜甫的《赠花卿》 赠花卿 作者：【杜甫】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云. 此曲只应天上有，人间能得几回闻. 《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》 ——唐·杜甫 昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方.观者如山色沮丧，天地为之久低昂.爧如羿射九日落，娇如群帝骖龙翔.来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光.绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳.临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬.与余问答既有以，感时抚事增惋伤.先帝侍女八千人，公孙剑器初第一.五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室.梨国子弟散如烟，女乐馀姿映寒日.金粟堆南木已拱，瞿塘石城草萧瑟.玳弦急管曲复终，乐极哀来月东出.老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾. 晏几道中有两句： 舞低杨柳楼心月， 歌尽桃花扇底风. 宋代诗人 刘子翠 曾留下过 梁园歌舞足风流， 美酒如刀解断愁. 忆得承平多乐事， 夜深灯火上樊楼. 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风. 飞燕皇后轻身舞.紫宫夫人绝世歌晏几道舞低杨柳楼心月， 歌尽桃花扇底风. 宋代诗人 刘子翠 梁园歌舞足风流， 美酒如刀解断愁. 忆得承平多乐事， 夜深灯火上樊楼.曹植〈〈洛神赋〉〉. 翩若惊鸿，宛若游龙. 皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪. 珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动.—白居易 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休.我歌月徘徊，我舞影零乱.--李白《月下独酌》舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风..晏几道《鹧鸪天》梁园歌舞足风流， 美酒如刀解断愁. 忆得承平多乐事， 夜深灯火上樊楼.刘子翠 翩若惊鸿，宛若游龙. 皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪. 曹植《洛神赋》珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动. 白居易 千门开锁万灯明，正月中旬动帝京，三百内人连袖舞，一时天上著词声.张祜 《正月十五夜灯》锦城丝管日纷纷，半入江风半入云. 此曲只应天上有，人间能得几回闻. 杜甫《赠花卿》昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方.观者如山色沮丧，天地为之久低昂.爧如羿射九日落，娇如群帝骖龙翔.来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光.绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳.临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬.与余问答既有以，感时抚事增惋伤.先帝侍女八千人，公孙剑器初第一.五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室.梨国子弟散如烟，女乐馀姿映寒日.金粟堆南木已拱，瞿塘石城草萧瑟.玳弦急管曲复终，乐极哀来月东出.老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾.杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》猩猩血彩系头标，天上齐声举画桡.却是内人争意切，六宫红袖一时招.张祜《上巳乐》八月平时花萼楼，万方同乐奏千秋.倾城人看长竿出，一伎初成赵解愁.张祜《千秋乐》兴庆池南柳未开，太真先把一枝梅.内人已唱春莺啭，花下傞傞软舞来.张祜《春莺啭》山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？林升《题临安邸》素肌不污天真，晓来玉立瑶池里.亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗.太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水.甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴.欲唤凌波仙子.泛扁舟、浩波千里.只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠.月影凄迷，露华零落，小阑谁倚.共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起. 吕同老 《水龙吟 》我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳.千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞.舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前.案前舞者颜如玉，不著人家俗衣服.虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊.娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止.磬萧筝笛递相搀，击擫弹吹声逦迤.散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞.中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆.飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊.小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生.烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情.上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼.繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮.翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声.当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足.一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲.湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭.移恋钱唐第二年，始有心情问丝竹.玲珑箜篌谢好筝，陈宠语栗沈平笙.清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成.虚白亭前湖水畔，前后只应三度按.便除庶子抛却来，闻道如今各星散.今年五月至苏州，朝钟暮角催白头.贪看案牍常侵夜，不听笙歌直到秋.秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问.闻君部内多乐徒，问有霓裳舞者无.答云七县十万户，无人知有霓裳舞.唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱.四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中.千姿万状分明见，恰与昭阳舞者同.眼前仿佛睹形质，昔日今朝想如一.疑从魂梦呼召来，似著丹青图写出.我爱霓裳君合知，。

4.描写康乃馨的诗句

从别处找来的，你看看行不行哈~

绝句

儿在千里读书忙，每当孤灯倍思乡。

梦中寄送乃馨去，感望爷娘共福康。

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散文诗

《康乃馨》

雪花在空中曼舞，飘落在圣诞老人的胡须上，圣诞老人笑了：许个愿吧，冬姑娘。

冬姑娘伸出冰凉的手：要一枝千年的康乃馨，插在病人的床前，让生命的烛光闪烁在黑夜——

迎接每一个黎明到来。此时，雪花铺满了整个山崖，就像一座灯塔，矗立在黑夜。

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诗做的康乃馨

小时候

你牵着我的手

就算风再大 雨

再大

我不怕

长大了

我放开你的手

一个人走 身

在他乡

心在家

岁月的风霜

染白你的鬓发

却红了

我久长的牵挂

站在五月的阳光下

让我送你

一束诗做的康乃馨

每一片花瓣

都写上一句

话

女儿永远爱

你——妈妈

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相思是什么

我看见天空中的明澄，手里的白云

我把你缀在星星和梦上

谁走近，春天就围着他跳舞

谁离去，秋天只在北方空空荡荡

你的碧蓝加深了你的永远

相思是眨着眼睛的

一枝康乃馨

相思是一望无际的大海

平静，安谧

让人懒懒洋洋

如绸缎与天空紧紧相偎

一刻都不想放松

浪花，小船

何样的温柔

真主赐给的热情加进你的呼吸

相思是什么？我只是好奇地观看

不敢去碰

5.求关于芭蕉的诗句

连雨 白居易 风雨暗萧萧，鸡鸣暮复朝。

碎声笼苦竹，冷翠落芭蕉。 水鸟投檐宿，泥蛙入户跳。

仍闻蕃客见，明日欲追朝。 夜雨 白居易 早蛩啼复歇，残灯灭又明。

隔窗知夜雨，芭蕉先有声。 代赠 李商隐 楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。

芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。 山石 韩愈 山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。

升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥。 僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。

铺床拂度置羹饭，疏粝亦足饱我饥。 夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。

天明独去无道路，出入高下穷烟霏。 山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。

当流赤足踏涧石，水声激激风生衣。 人生如此自可乐，岂必局促为人鞿。

嗟哉吾党二三子，安得至老不更归。 逢归信偶寄 李益 无事将心寄柳条，等闲书字满芭蕉。

乡关若有东流信，遣送扬州近驿桥。 雨 杜牧 连云接塞添迢递，洒幕侵灯送寂寥。

一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。 芭蕉 杜牧 芭蕉为雨移，故向窗前种。

怜渠点滴声，留得归乡梦。 梦远莫归乡，觉来一翻动。

戏题草树 张说 忽惊石榴树，远出渡江来。 戏问芭蕉叶，何愁心不开。

微霜拂宫桂，凄吹扫庭槐。 荣盛更如此，惭君独见哀。

闲居寄诸弟 韦应物 秋草生庭白露时，故园诸弟益相思。 尽日高斋无一事，芭蕉叶上独题诗。

寻阳七郎中宅即事 岑参 万事信苍苍，机心久无忘。 无端来出守，不是厌为郎。

雨滴芭蕉赤，霜催橘子黄。 逢君开口笑，何处有他乡。

寻道者所隐不 窦巩 篱外涓涓涧水流，槿花半点夕阳收。 欲题名字知相访，又恐芭蕉不奈秋。

初夏睡起 杨万里 梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。 日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

宿洞霄宫 林逋 秋山不可尽，秋思亦无垠。 碧涧流红叶，青林点白云。

凉阴一鸟下，落晶乱蝉分。 此夜芭蕉雨，何人枕上闻。

忆秦娥 冯延巳 风淅淅，夜雨连云黑。 滴滴，窗下芭蕉灯下客。

除非魂梦到乡国，免被关山隔。 忆忆，一句枕前争忘得。

杨柳枝 顾夤 秋夜香闺思寂寥。漏迢迢。

鸳帏罗幌麝烟销。烛光摇。

正忆玉浪游荡去，无寻处。 更闻帘外雨潇潇。

滴芭蕉。 长相思 李煜 云一緺，玉一梭， 澹澹衫儿薄薄罗。

轻颦双黛螺。 秋风多，雨相和， 帘外芭蕉三两窠。

夜长人奈何？ 南乡子 欧阳炯 画舸停桡，槿花篱外竹横桥。 水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住。

添字采桑子 李清照 窗前谁种芭蕉树？ 阴满中庭； 阴满中庭， 叶叶心心、舒卷有馀情。 伤心枕上三更雨， 点滴霖霪； 点滴霖霪， 愁损北人、不惯起来听！ 一剪梅 蒋捷 一片春愁待酒浇， 江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥， 风又飘飘，雨又萧萧。 何是归家洗客袍？ 银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛， 红了樱桃，绿了芭蕉。 水仙子 徐再思 一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。 枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

蝶恋花 宋琬 月去疏帘才数尺， 鸟鹊惊飞，一片伤心白。 万里故人关塞隔， 南楼谁弄梅花笛？ 蟋蟀灯前欺病客。

清影徘徊，欲睡何由得？ 墙角芭蕉风瑟瑟， 方伊遮掩窗儿黑。

6.描写夜空的诗句

1、旅夜书怀

唐代：杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

译文：微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停泊着。星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。

我难道是因为文章而著名吗？年老病多也应该休官了。自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。

2、秋夕

唐代：杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

译文：银烛的烛光映着冷清的画屏，手执绫罗小扇扑打萤火虫。夜色里的石阶清凉如冷水，静坐凝视天河两旁的牛郎织女星。

3、渔家傲·天接云涛连晓雾

宋代：李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

译文：水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河转动，像无数的船只在舞动风帆。梦魂仿佛回天庭，听见天帝在对我说话。他热情而又有诚意的问我要到哪里去。

我回报天帝路途还很漫长，现在已是黄昏还未到达。即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三仙岛。

4、观沧海

两汉：曹操

日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里

译文：太阳和月亮升起降落，好像是从这浩瀚的海洋中发出的。银河里的灿烂群星，也好像是从大海的怀抱里涌现出来的。

5、《田家元日》

唐代：孟浩然

昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强仕，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。

译文：昨天夜里北斗星的斗柄转向东方，今天早晨一年又开始了。我已经四十岁了，虽然没有官职但仍担心农事。

靠近在种满桑树的田野里耕作的农夫，扛着锄头和牧童一起劳作。农家人推测今年的收成，都说这一年是丰收年。

7.求一些描写舞女的诗

舞女

青苔小巷，朦胧的月光

影子在地上盘成了忧伤

烛光摇晃，点燃熏香

女人的窗口传出了诗章

吟唱，哀叹又哀叹

蓦然回首的昨晚

放逐的一只只纸船

驮满了虔诚的希望

小心翼翼朝岁月张望

披肩的卷发挽成一束力量

甩开了悲伤

纵然——

红色的舞鞋乱了弹唱

笑脸一次次摔得好难堪

闭上眼，回忆从前

转角的路口——

匆急的单车铃催促、催促着逼近

踮起脚尖，靠墙站立

等待那阵风呼啸而过

蓦然泪滴落，湿了疼痛

原谅曾经——

飞扬的青春让了道、缩了脚

音乐不知何时响起

交错迷离的灯光

追逐着舞步，沉溺于裙摆

掌声缕缕，随风飘散

一曲终罢——

完美的人儿纸般坠下

终究抖起一片惊慌，抖落一裙芳香

谁料曾经——

踮起脚尖，舞步翩翩

只在那一刻，莲花般的灵魂

遗忘了彷徨，点燃了愿望

一步一步，走出平凡

青苔小巷，朦胧的月光

影子在地上绕成了圆满

烛光摇晃，点燃熏香

女人的床铺打起了鼾响

香甜，一声又一声

天湖舞女

登峰观云海，

东方虹为路。

见娇鹅闲庭，

踏浪在天湖。

不管海底波澜，

尽自波心独舞。

展翅云间闲游，

追风错饮仙露。

忽闻开天巨响，

玉女现天图！

朝霞为裳，归虹做带，暖云裹足，

天湖揽月重舞，

谱曲天鹅湖。

幸得明月温吻，

自此婵娟常妒。

叹红颜女子命舛，

天上人间无容处。

梦里哭诉，

了恨长江土！

夜半.昏暗的长街

是谁在清影里起舞，

长裙飘洒着露珠，

红舞鞋把星光划成一道光弧。

两点清波点亮了你的双眸，

有时眼泪诉说的不仅仅是酸楚。

闪亮的红唇是诱惑，还是深藏的无助。

你扬了扬头说你的人生就是跳舞。

何不继续你的舞步？

你分明在踌躇，

是凉风让你的盘旋停住，

还是暗夜淹没了你的归路。

人生啊！

本来就是一支舞。

几分是喜悦，

几分是悲伤，

更多的是长夜漫漫的孤独！

写于一个幽长又孤独的夜

浪客

2010.5.30

B. 红什么什么 让你了解红色系花卉的种类和特点

一、岩戚玫瑰

康乃馨是另一种常见的红色系花卉，它们的花朵小巧玲珑、花瓣层叠，形态优美。康乃馨的品种也很多，如红色的普通康乃馨、双层的枝枣尘红玫瑰康猛禅乃馨等，它们都是很受人们喜爱的花卉。

四、火鹤花

二、康乃馨

三、牡丹

C. 西方现代舞被称为奠基一代的舞蹈家有哪些

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西方现代派舞蹈家试图首先解放人的身体，通过身体的解放，达到人心灵的解放，达到人的创造力的解放，乃至达到人性的解放与自由。

一、现代舞的先声和自由舞
19世纪末到二十世纪初，是西方现代舞的肇时时期，主要艺术实践者是美国的两位女性舞蹈家：洛伊*富勒、伊莎多拉*邓肯

洛伊*福勒（Loie fuller，1862-1928）
《蛇之舞》、《裙子》 灯光+服装（轻盈绸缎）+随机应变的即兴表演
发明：第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家。
发明了最早的舞台灯光透射系统，即使用了钙和白炽照明灯、魔幻灯、旋转盘灯、聚光灯和反射灯等灯光系统，在舞台艺术探索的领域，福勒被公开认为是开路先锋，被人们誉为“光的创作者”
建立了“整体剧场”概念（舞蹈+灯光、色彩、音乐），光、色彩、动作和音乐的和谐一直是她的追求。
她在自传中告诉我们，她曾立于一面镜子前面，注视着太阳是怎样使得她身穿的衣料变成了半透明的，看见金色的反光嬉耍于闪闪发光的丝绸百褶之中，而在这种光线中，发现自己的身体展现在一种朦胧的轮廓里。
她对古典舞的技术和其他任何舞蹈形式一窍不通，她的舞蹈动作大多是临场发挥且随心所欲和自然而然。

伊莎多拉*邓肯（Isadora Dunch，1877-1927）
首先，邓肯在大自然的现象中如痴如醉。面对多瑙河翻滚的波涛，眼望棕榈树树枝在微风中颤动，她的灵感勃发，不断激起蓬勃的创作冲动，她会不由自主的摆动手臂，身躯轻盈的向前向上腾跳。
其次她对古希腊艺术的迷恋到了不可自拔的地步。邓肯为了要表现人的情操，从希腊艺术中找到了最好的典范，在相信能够模仿和复活希腊舞蹈的同时，她还找到了自己的表达方式。
《伊菲革涅亚在奥里斯》
第三，邓肯对古典名曲的深层内涵、内在节奏和神韵了如指掌。她根据乐曲，将这些心灵悸动化为形体动作，受之于内，行之于外。
穿“图尼克”（半透明衣服）《无词歌》《春之歌》《牧歌》《纳吉苏斯》（自恋 水仙花）
第四，她对同时代的受压迫者富有极大的同情，并对革命运动采取了积极支持的、明朗的态度，表现出一位现代舞蹈家在人生观和艺术观上的高度统一。《马赛曲》一战中，号召美国青年起来保卫自己的时代的最后文明——从法国传到是世界的文化，后在街头、轮船码头和甲板上多次表演这个节目，每次标表演都有一些即兴的修改，给人以新的启迪。《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《第六交响曲》等舞蹈作品一起，形成了她悲壮的、英雄的风格。
一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”
她阅读狄更斯、萨克雷、莎士比亚的著作和其他文学作品她最佩服的是卢梭、惠特曼和尼采。与此同时，她广泛的与哲学家、画家、音乐家交流、探讨，花了大量时间去大英博物馆观赏、研究希腊花瓶上的绘画和浮雕以及法国卢浮宫的美术作品。她的舞蹈创作来源于大自然、古希腊艺术、音乐名曲和现代社会。

二、早期现代舞
代表：德国的道夫*冯*拉班及他的学生玛丽*维格曼，美国的露丝*圣*丹尼斯及泰德*肖恩
拉班被称为“世界现代舞理论之父”。他创立的表现主义现代舞，宣扬感觉第一，把直觉看成认识世界的唯一方法。而维格曼试图切断舞蹈与音乐的联系，号称要对音乐的独裁进行反抗而自由自主的舞蹈。因二战的爆发，现代舞的重心转到美国，圣*丹尼斯和肖恩是这时期的代表认人物。圣*丹尼斯的贡献在于东方舞蹈形式的运用，而肖恩为建立美国第一支男子的舞蹈团而作出了巨大贡献，被称为“美国现代舞之父”。

鲁道夫*冯*拉班（Rudoplf von laban，1897-1957匈牙利）
最大的贡献在于他对人体动作的科学研究，具体表现再两个方面，一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”，二是创立了“人体动律学”。
“人体动律学”的理论将人体动作剖析成12个方向，而这些方向则来自于20面体，能导致戏剧性的舞蹈以及舞者与空间关系这两方面的多样性变化，只要掌握了这种方法，编舞家就可用定量化的语言指挥舞者在时间、空间和力度诸方面进行能动的变化。如拉班提出的“力效（efforts）”就是他的人体动作的内容研究方面创造性的学说。拉班吧“力效”视为一切动作产生的内在冲动，由四种基本要素构成：重力、空间、时间、流畅度。所谓重力（Weight）是指由于地心引力的作用而产生的动作的轻重质感；所谓空间（Space）指的是人体动作的空间轨迹，或直接或曲延；”时间（time）指的是人体动作所占时值，有快慢之分；流畅度（Fluency）指的是人体动作过程中的劲力，是控制还是放纵。

露丝*圣*丹尼斯（Ruth st Denis，1877-1968美国）
东方舞，宗教，学校
独舞《眼镜蛇》
舞蹈是一种生命体验，是原始而最终的表现和交流手段，是身体的自然节奏动作。
1915年，露丝*圣*丹尼斯和泰德*肖恩在洛杉矶建立了美国舞蹈史上第一所舞蹈学校——丹尼斯肖恩学校，成为美国第一个现代舞团的基地，并创建了丹尼斯肖恩舞蹈团。

泰德*肖恩（Ted Shawn，1891-1972美国）
美国特色
贡献：1对男子舞蹈发展极为必要的舞蹈技术的建立。2对主题素材的使用，受到土著的、民间的、流行的文化在内的纯美国人影响。3倡导音乐为舞蹈而作的观念。
学校吸引了众多的学生，其中不乏才华横溢而后成为历史推动者的巨人：玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙丽、查尔斯*韦德曼。
玛丽*维格曼（Mary Wigman，1886-1973德国）
舞蹈不是再跳故事，而是跳一种情感，是要表现个人体验的强烈冲动。
她的舞蹈往往都弥漫着“黑暗”、“死亡”的主题气氛。以“紧张——放松”为原理揭示人的情感变化。她的舞蹈常常出现下蹲、蜷伏、匍匐、躺地等低空动作，以下垂的头部，肩部向下的线条，半举的双臂构成她的动作风格。她那充满奇异、古怪、激烈的气息的舞蹈，仿佛如雷电撞击人们的心扉。
维格曼以她的实践实现了舞蹈家应注意倾听自我生命的节奏，将其转化成可视性的身体节奏的目标。

三、古典现代舞
古典现代舞的代表人物有美国的玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙丽、查尔斯*韦德曼。这时期是现代舞承上启下最辉煌的时期。格莱姆的名字成为现代舞的代号，她的强调揭示人类内心世界，她创造的以呼吸为中心的技巧又是后人学习现代舞技术的基础。

玛莎*格莱姆（Martha Grahqm，1894-1991）
在美国被称为与毕加索、斯特拉斯基齐名的艺术家。
玛莎*格莱姆一生创作了180部舞蹈和舞剧，其数量和质量在舞蹈史上均可谓空前。
创造生涯的三阶段：
1立足本土。取材于美国的历史、文化、社会。《拓荒》《原始的奥秘》
2寻根希腊。1946年，就开始借古希腊和希伯来神话来实现她对人类更深邃的心理空间的揭秘，代表作
《走出迷宫》、《心灵的洞穴》《格莱姆田涅斯察》
格莱姆的艺术就是把隐藏在人的内心的真实的丑恶揭露出来。
《格吕泰涅斯特拉》是格莱姆根据希腊神话改编的又一力作，亦是她作品中的第一出大型舞剧作品，被公认为她在自身创作模式和整个现代舞的小节目传统基础上的一次量到质的升华。
将舞蹈创作题材与自己的生活哲学高度的统一起来。这部剧的三大特点：1多视点的舞台调度。如在第一幕中安排克氏与埃葵斯托斯、帕里斯与海伦这两对情人的双人舞同时进行。2道具的一物多用。如长矛——武器，交叉起来构成一辆烘托凯旋气氛的马车，分割舞台空间的栅栏，人祭的祭坛，搁置尸体的支架等。3倒叙手法。由于跟着人物的意识流而流动的，所以显得非常的自然。
3讴歌永恒。她用了比前两个阶段概括的多、抽象的多的方式，赞美人类精神生活中那些永恒的东西
代表作品有《悲歌》、《光明三部曲》。
格莱姆作为现代舞的一代宗师，在于她为世界舞蹈家提供了一套具有表现力的身体运动技巧，这套技巧是建立在生命最基本的呼吸基础上。她研究了人在呼气、吸气之间身体的变化，通过观察，提出了“收缩和放松”的原理，随后，她把这一原理运用到活动的过程中，使这种收缩具有一种突发的强度。其特点如下：1呼吸原动力2伴随呼吸以躯干为轴，向四肢收缩伸展3伴随呼吸，以脊背为轴，身体进行螺旋式拧转4伴随呼吸，顺应地心引力，不断的实现中心的转换。以呼吸与脊柱训练，表现力与肌肉收缩和放松为基本特征的“格莱姆舞蹈技术”是当今美国现代舞三大训练体系之一，也是在世界范围内流传最广的现代舞体系。
《血的记忆》玛莎*格莱姆著，莜华译，时报文化出版社1993版

多丽丝*韩芙莉（Doris Humphrey，1895¬—1958）
美国现代舞奠基人之一。
韩芙莉认为舞蹈是关心人的价值的艺术，她对现代舞充满使命感。她认识到：“希腊文化衰落后，直到20世纪，舞蹈只是西方文明的一道轻佻的边饰。”
她主张现代舞蹈家必须放下足尖，赤着脚建立起人类和地心引力及现实的关系，因此她最初曾观察过自己的身体是如何同地心引力做搏斗的，实验结果导致了她的“倒地¬——爬起”理论，这种理论包含了戏剧性的表现放弃和坚持，以及保持平衡，并以此为核心，逐步发展出一整套具有极高训练价值的技术体系。
韩芙莉远离格莱姆一类的现代舞，她说：“现代舞的创作充斥着太多莫名的哀愁与忧伤，舞者们以表现遭受苦难为能事，不曾想却疏远了观众。”在她看来，“人类与悲剧和痛苦相斥，与光明和喜悦相吸，谁都会本能的选择志趣相投的朋友欢聚一堂，而拒绝穿越疯人院的旅行。在她的作品《水的研究》和《震教徒》中，她能够将建筑之美和宗教狂喜的精神转化为动作，单纯和简练。
韩芙莉的舞蹈永远张扬着生命和人性的旗帜。
在舞蹈与现实关系上，她表示“我相信舞蹈展示他们的时代和地区。艺术作品必不可少的特质是对一种时代观点的坚持。

查尔斯*韦德曼（Charles Waidman，1901—1975）
和韩芙莉创办韩芙莉——韦德曼舞团。
他创作了一套影响流传至今的现代舞技术“倒地——爬起”，其基本概念是一切动作均为得到平衡和失去平衡这个全过程的必然结果。
运动哑剧和幽默风格。运动哑剧指服从于各种抽象动作规律的哑剧动作，包括有序的、创作的、重复的、对比的和扭曲的。
韦德曼将艺术和生活融为一体，通过呈现愚蠢可笑的生活表象，揭示人性的善与恶，将身体意识与创新手法深藏在“动作哑剧”结构中。

四、后现代舞
这个时期的舞蹈家经历了战后西方社会的种种文化冲击，经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡，受到形形色色的现代派哲学、美学以及文艺学的影响，在艺术观念上，=主张进一步解放身体，在艺术风格方面追求新奇、怪诞及形式的多变性。特别是在艺术倾向方面“具有反传统、反美学、反文化、反艺术、反理性、反舞蹈的后现代主义倾向，具体表现在打破古典现代舞高度程式化语言的束缚，使艺术回归生活。

默斯*坎宁汉（Merce Cunnhan，1919— ）
默斯*坎宁汉是美国著名舞蹈家，新先锋的代表人物，“机遇舞蹈”的创始人。师从玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙莉、查尔斯*韦德曼等，由于对格莱姆艺术中过分紧张的心理刻画以及过多的依赖文学、音乐、舞美等因素不满，于1945年脱离格莱姆舞团，与现代派作曲家约翰*凯奇密切合作，在中国古代哲学《易经》的影响下，创造了“机遇编舞法”，进而从根本上摆脱了格莱姆文学式、戏剧式和心理刻画的创作道路，形成了“纯舞蹈风格”。
在训练体系中，他广泛吸收各家之长，形成他的“坎宁汉技术”，形成现代舞训练的重要流派之一。53年建立自己的舞团，代表作《热带雨林》《风声尚在》《四季》《独白》《空间点》等。法国舞蹈理论家杰克*安德森指出：“坎宁汉在三方面做出的探索特别有挑战性，一是他的作品中使用的机遇成分和不确定性，二是他像对待空地那样运用舞台空间，三是他的作品中使构成舞蹈的各种元素保持其本身的独立性。
他的舞蹈正如他称自己是个形式主义者，只关注纯粹的舞蹈动作。他主张舞蹈无意义，或者说舞蹈要避免传达自己的意识而只是纯粹的肢体动作，舞蹈意识完全由观众产生。他的作品没有中心，舞台的每个角落都是中心，每个舞者都是焦点。舞台空间的利用，舞蹈动作、声音、舞美等作为独立部分的共存状态，舞蹈并不试图描绘音乐，舞美也不说明舞蹈，舞蹈音乐和布景只是简单的共同的占领时间和空间。
观众看不到传统意义上的故事、情节、心理提示或情感外化，他的舞蹈是动态在时间空间中不断生成与消失的流动过程，观众根据自己的经验，对这些抽象的、不断流动的动态形象做出个人的理解和解释。因此，坎汉宁不想传统舞蹈家那样，他从来不会将内涵解释的清清楚楚，对他而言他们展现的是生活的本来面目，“生活就是如此，剧场亦是如此”。

保罗*泰勒（Parlor，1930— ）
美著名现代舞蹈家，曾先后在坎汉宁舞蹈团和玛莎*格莱姆舞团做舞者。1957年，泰勒开始尝试编舞并走向独立，建立了自己的舞蹈团。在20世纪50年代，保罗*泰勒是美国观众心中的青春偶像。在此之前，这位舞蹈基础为零的大学美术系学生和游泳队队员凭借其健美的肌肉和青春的朝气。先后夺得了纽约茱莉亚德音乐学院舞蹈系等多所学校的奖金。
他的早期作品十分有先锋性，创造出类似《叙事诗》那样具有“简约风格”的作品。在这个作品中，他扮演一个穿着裁量考究的西装和白衬衫、系着时髦的条纹领带的男子站在舞台上，自始至终做着从日常生活动作中提炼出来的生活手势，他几乎没有动作。据保罗本人说，这是难度很大的作品，因为他不仅仅依靠自己身心内在复杂而微妙的节奏系统，而且没有任何伴奏音响可供暗示性线索。
20世纪70年代之后，他的作品转为对“新古典”的追求。这个时期的作品以青春、爱情、生命的冲动为主题。

贾德逊舞蹈剧场及代表人物
20世纪60年代初的美国，原本壁垒森严的宗教圣地“贾德逊”纪念教堂（Judson Memorial Church）汇聚了一批有志改革的青年艺术家。牧师莫迪和卡米纳斯鼓励青年反叛者另辟蹊径，把教堂供给青年舞者做实验。他们除了编舞、跳舞之外，还有搞美术的、搞作曲的、搞写作的，他们一起上阵手舞足蹈，以极为宽泛的舞蹈实践拓展了“舞蹈是什么”这个最关键的概念。
贾德逊剧场的艺术家们认为，舞蹈不仅完全可以走出神圣而贵族气质十足的剧场宫殿，而且也完全可以脱离特点的技术、训练或设备。那些敢想敢为的年轻人在创作时不使用任何编舞模式，而在表演空间上，开始逐步走向更加宽广的天地——画廊、美术馆场所、楼房的亭子间等，许多非框架式空间，都成了他们的用武之地。

史蒂夫*帕克斯顿（Steve Paxton，1939— ）
是早期的先锋分子之一，他亦是“接触即兴”的创始人。“即兴接触”的运动基础受到禅学和日本合气道的影响颇深，讲求精力的沟通与精神的内聚，而不注重舞姿的外在呈现和舞步的结果，注重把观众的注意力引向舞动的过程。

伊芙娜*雷纳（Rvonne Rainer。1934— ）
在美国先锋派舞蹈中是一位激进的人物。她的舞蹈充满了标新立异的分裂言行，从而形成了她的特殊的舞蹈风格。雷纳对机遇是方法十分感兴趣。她的创作往往都是从理性的思考出发，亦对人体及其自然动作关注，否定传统舞蹈对动作的表面修饰，否定舞蹈动作、舞蹈语句的有机串联与有序发展，否定节奏、姿势、空间起伏变化以及技术，并反对表演。其代表作为《三人舞A》，该作品远离了传统芭蕾与现代芭蕾的动力学原理，不同的人都可以跳，包括没有舞蹈基础的舞者。

特丽莎*布朗（Trisha Brown，1936— ）
早期作品基本面貌是即兴表演。布朗认为，即兴结构能用你满足的时间与空间安排你试图从陈旧的固定的限制与规则中获得自由。从1968年开始，布朗开始“器械作品”的试验，大量使用滑轮、吊钩、轨道、绳索，并多在户外进行，公园、水上、停车场、大楼墙壁，这些被舞蹈排斥的空间都被布朗选用。代表作品《沿墙壁行走》震惊舞坛，其他作品还有《墙上行》《积累》《原始积累》《轨迹》《冰冷的诱惑》

戴伯*海（Deborah Hey，1941— ）
舞蹈关注与人之间的沟通，关注人的特有能力。她的许多舞蹈都在户外的公共场地进行演出，她的舞者穿着普通观众的衣服，混在观众中间同时进行表演。20世纪70年代，她的舞蹈更加简化，只要一次排练就可以上演，但仍保持了自身的戏剧化、社会化、仪式化的特色，代表作《毛雨》《圆圈舞》

五、后后现代舞与欧洲现代舞剧场
1•后后现代舞
后后现代舞也被称为“反后现代舞”是20世纪80至90年代的产物。这派舞者的最大特点是对所有前人的风格和长处采取“拿来主义”的态度，并且表现出随心所欲的极高境界。“在对观众的态度上，他们更加喜欢采用*通俗而不庸俗，流行却很严肃*的方式，去赢得广大观众的喜爱，然后用极高的票房价值，去实现自己的艺术理想。最具代表的舞团是ISO（爱索）舞团的舞蹈和美国摩西创办的皮罗布鲁斯（pilobolus），这两个舞团的共同特点就是注重身体、肌肉运动，使他们的肌肉能量超大，一般舞人难以达到此技术技巧。此外男女实现真正的平等，女性的身体有时像男子一样自然裸露，女子托起男舞者轻而易举。

2•欧洲舞蹈家的现代舞剧场
皮娜*鲍什（Pinabaasch，1940— ）的舞蹈剧场
她的舞蹈剧场别开生面，不仅表现为她使用肢体语言方面，还表现在舞台设计方面。如1978年，根据莎士比亚的名著《麦克白》改编的舞剧《他牵着他的手，带领他入城堡，其他人跟随在后》，剧中有疏离的效果、蒙太奇的拼贴、变态的心理以及暴力倾向。。。这种拼贴常常融合歌舞乐对白等。在《春之祭》作品里，舞台上布满了泥土，让人闻到大自然的芳香。在《一场悲剧》中，舞台中央设计了一个约1000平方英尺的岛，四周布上流水，舞者站上去舞蹈，岛就随着他们的舞蹈而移动。对于舞台设计，皮娜与她的合作者们都认为，舞台设计不仅只是一种装饰性功能，而是具有美学和烘托实际氛围的功能。
在皮娜的舞作里，永远围绕着人际、人性和两性互动关系的主题。暴力，尤其是对女性的暴力，一直是包在作品中的精神灼痛点。1978年，《穆勒咖啡屋》以荒谬的手法，粗矿的动作，把人性最深处的隐私，虚假的两性关系淋漓的呈现出来。在剧中包希自己扮演了一个神秘的女子，她并不直视现实世界，但透过那凌乱的椅子间一对情侣之间逐渐上升着的感情破裂而无法化解的感情纠葛，让人们体会她的创作动机。这个女人，踩着碎步在咖啡屋里来来回回的走着，整个状态像神经质的患者。“包希这种‘被摒拒在现实之外，却又能够洞观现实’的荒谬存在，既脆弱，又敏感，将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射的淋漓尽致。
自1975年以后，皮娜*包希创作进入了巅峰期，共创作了30余部，除了上述代表作，还有大型作品《七种死罪》《与我共舞》《蓝胡子》《交际场合》《康乃馨》《祖先》《山上传来一声呐喊》等。她的作品中有许多都是交给舞者一个主题的试验，舞台可以支离破碎，可用技巧动作，也可以用日常动作，舞蹈可以和台下观众说话，可以任意走动，甚至吃东西，睡觉对话，但这一切是精心设计的。因此在她的艺术追求中，也许她感兴趣或最为关注的是人为何而动以及终极的人文关怀。总之，包希以其坚强的意志和勇敢的冒险，在光明和黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”。

DV8肢体剧场（DV8 Physical Theater）
20世纪70年代以后，现代舞的中心出现逐渐向欧洲转移的趋势。
本剧场成立于1986年，舞团创始人是洛伊*纽森。剧场是英国最具挑战性的舞团。
录像记录排练结果和排练过程。
从现实生活出发，从自我生活出发，大多数作品都与同性恋有关，如《我的性，我的舞》就是纽森和当时的伴侣耐吉欧*查纳克的双人舞，他们一起学习，一起思考身为男同的许多问题，同时也是他们同性恋生活的呈现。《永远不再》这支舞以社交、宴会为背景，在一双双眼睛的交流、顾盼中，揭示了人间冷暖以及虚伪的人际关系。《曲意承欢》以67岁的女舞者担纲，舞蹈中既有全裸场面，也有和年轻男舞者的情欲表演，对于这种爱情中的老少配，引起观众与媒体的震动。而事实上，作品中67岁的舞者生活中就有一位年轻的爱人。
对于DV8存在的理由，纽森指出，大多数人长久藏在制度下生活，惯于某种茫然没有感觉的安逸，只愿接受已知的、既存在的事，而失去了真正面对自己、对自己负责的能力。对于舞蹈观念，纽森表示，如果有人坚持舞蹈是甜蜜无害的高尚娱乐，必须表现真善美，他只能说抱歉。他要的是事实，充满挑战性，能让人从位子上跳起来的事实。

法国当代舞蹈剧场
法国现代舞蹈剧场通过对现实生活的真实呈现，表现他们对在这个世界受到损害的人性的关怀。法国的舞蹈编导们亦是新媒体的创造者，他们常常将电影、电视、戏剧艺术的表现手段引进舞蹈，使舞蹈剧场的表现力更强。其中玛姬*玛莲、瑞瑾*萧比诺最具代表性。
玛姬*玛莲（Maguy Marin）是当代法国现代舞最富盛名的编导之一，她的舞作融合了现代舞蹈、剧场、音乐、摄影、雕刻等艺术元素，将观众的舞台焦点跳开纯粹的舞蹈技巧，而形成舞蹈剧场的表现形式。代表作《蔬菜炖鱼》把人的日常行为一组组搬上舞台，个人的、群体的、整体的、凌乱的，大多是我们生活中或大街上常见的，这支舞的确是类似炖菜一类的东西，只是一块块的呈现了出来，舞台上有争吵，有人坐在椅子上的不同神态，有男人和男人的决斗，有人在舞台上不知为什么的大笑，有男人和女人偷吃禁果的姿势等等，体现了当时社会人生百态。在她的艺术理念中，真正的大师的艺术是生活，是街道，是地铁，是那些周围发生的一切。

瑞瑾*萧比诺（Regine Chopinot）是与时代脉搏相契合、充满冒险活力的艺术家。她不断创新的精神与风格体现在与雕刻家和环境音乐家的合作，将舞蹈排演成雕塑形成的过程。代表作《植物》，分为5段落：土地、种子、跟、建筑、落叶。这支舞的最大特点是舞台上有一堆石头，舞者们时而拾起小石头，双手交互扔掷，时而将大大小小各种造型的石头垒成类似雕塑家高兹斯渥斯创作的一个塔形雕塑。“这支舞蹈表现的不仅是自然界的生生息息，还有对舞蹈、对人与人之间的关系的反省，他在严肃的祭典仪式中，重现自然过程。