立体郁金香的服装

Ⅰ 叱咤风云，香奈儿、古驰那些执掌潮流方向的时尚设计大佬

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO.1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战衫蔽旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO.2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿敏锋的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO.1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓桥塌晌话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO.2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO.3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO.1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO.2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO.3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO.1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO.2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO.3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO.4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO.5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO.6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO.7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO.1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO.2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO.3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

Ⅱ 格陵兰长袍的历史意义是什么

从服装造型结构上看，服装分为平面结构和立体结构。纵观服装造型的发展史，这种分类是在服装裁剪技术成熟以后才出现的，最初的服装都是平面结构形式。 在西洋服装史中，中世纪罗马式服装开始从古代宽衣式向着近代窄衣式过渡，罗马式后期，女装中出现了收紧腰身、显露体形、曲线的款式，这是在服装上显示性别差异的前兆，也预示着哥特式时代那种明朗造型的来临。到了哥特时期，罗马式的那种收腰适体意识得到发展和强调，受哥特式建筑风格的影响，在服装裁剪方法上出现了新的突破，出现了“省”(英文称“达次”)，使服装由原来平面的前后两片叠合的二维空间构成方法上彻底脱离出来，服装由平面性的单纯结构转变成追求三维空间的立体结构，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。这一时期的格陵兰长袍在服装史上占有特殊的地位。
省道使服装更加合乎人体，从而构成了服装所不曾有过的立体效果。
省道的出现，划分出现代与古代、西方与东方。省道的运用使人体的曲线美得以更好的展现。
格陵兰长袍是西方服装结构从二维转向三维的见证，是整个欧洲典型服装结构形制的集大成者。由原来平面的前后两片叠合的二维空间构成方法上彻底脱离出来，服装由平面性的单纯结构转变成追求三维空间的立体结构，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。
迪奥尔设计的四种不同造型“椭圆形”、“郁金香形”、“H形”、“纺锤形”。
其设计特点：带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,极富传统女性味的优雅。

Ⅲ 1945年至1970年，法国服装的发展可以分为哪两个阶段

从1945年至1970年，法国服装的发展大致可以分为两个阶段：第一阶段从1947年至1957年，也称“迪奥时代”，以迪奥(ChristianDior)设计的所谓追回战争中失去的女性美的“新造型”时装为开端，随后一直由迪奥领导时装潮带蔽流大约持续了10年的时间。第二阶段是服装史上动荡变幻的年代，服装围绕着青年文化运动而出现了一系列流行现象，并开始向年轻化和无性别化趋势发展。

1947年，迪奥以在巴黎推出了他设计的第一批革命性的“花冠”系列时装而一鸣惊人，这一被称为“新造型”的时装具有独特的女性曲线造型，一改占据欧洲服装的压抑、灰暗情调。之后他又推出了“翼形”造型，1950年推出了“垂直线”造型，1951年推出“椭圆形”造型，1952年推出“波纹曲线形”和“黑影造型”，1953年推出“郁金香形”和“埃菲尔铁塔形”等，以及后来设计的“H”、“A”、“Y”形系列造型，两个系列“自由形”和“型态纺锤形”等。迪奥的每个时装系列都成为时装流行的权威，新造型往往在巴黎展出几周后就会由美国的服装厂商大批量地生产出来，并通过各层批发商、零售商很快投入市场。迪奥的设计方法最为突出的是，他一直在设计中尝试以外造型线把握服装设计整体形象的方法，将服装的造型作为一个立体的、卜行源可以不断塑造的空间造型来对待。

Ⅳ 红白条纹衣服适合郁金香拍照吗

红白条纹衣服适合郁金香拍照。根据查询相关资料信息显示，乱带衡红白条纹衣服颜色相差明显，郁金香花颜色鲜艳，两者搭配起来行饥，能凸显出人物，而且红白条哗做纹衣服还不挑身材，是很合适的拍照搭配。

Ⅳ NO.21 服饰搭配的5大元素之廓形搭配（2）

二、廓形搭配

1.廓形的年代性

00年代 夸张s型，大胸，细腰，圆臀，立脸，羊腿袖，束腰，臀垫，（查尔斯沃斯）

10年代 s型，无紧身胸衣，正常腰线，蹒跚裙（保罗波烈）

20年代 流畅H型，宽肩，平胸，低腰，平臀（香奈儿盯核）

30年代 s型，腰线回归，强调曲线，优雅柔和女性形象，超现实主义

40年代 小T，H型，前中期军装外观，方形肩部，腰部贴体，及膝裙，后期迪奥

50年代 S、X、A（线条时代），复古胸腰臀三位一体女性曲线美，高领、柔软宽肩、胸衣收腰、紧身包臀裙、A字百褶裙，玛丽莲梦露，奥黛丽赫本

60年代 A为主（超短裙），H型（衬衫裙）杰奎琳纯真形象，七分袖，圆盆帽，时髦两件套（连衣裙+开衫）

70年代 轻松修长的H型为主要设计元素，阔腿裤、喇叭裤、土耳其长袍、和服式晨衣、摩洛哥斗篷、乡村风格套头衫、流苏、勾边花边

80年代 T型，大垫肩，军装式垫肩，膝上窄裙，权利套装

90年代 H型为主，性感、时髦面料，两件式裤套装，窄肩衬衫+长裤

2.服装的廓形基础

外轮廓:视觉所感受到的服装与外空间的边缘线又称服装的外轮廓造型剪影

肩:肩线的位置，肩的宽度，形状的变化，对服装的造型产生影响

腰:腰线高低的变化，形成高腰式、正腰腰线式、低腰式，腰线松紧的变化，形成束腰型，松腰型

底摆线:摆就是底边线，在上衣和裙装中通常叫下摆，在裤腰中通常叫脚口，也是服装外形变化的最敏感的部位。长短变化，形态变化（不对称，收紧，放开），纬度变化（裙撑、腰垫，鲸骨裙）

字母型分类

A 从上到下像梯形式逐渐展开的外形

H 不收腰，腰部呈世察直筒状弱化肩、腰、臀部曲线，有中性和舒适感

O 通过对腰部的夸大，肩部适体、下摆收紧，使整体呈现出圆润O型

X 稍宽的肩部收紧的腰部，自然放开的下摆摊上下宽，中间窄

T 肩部较宽、富有男性气息

S 胸围、臀围、腰围都较为合体

物象型分类

郁金香型 郁金香花的形状，又称酒杯型

伞型 服装廓形受材质影响，成降落伞形状

钟型 倒放钟型轮廓逐渐放大

不规则型

内轮廓:服装的内部结构造型线，体现在服装的各个拼接部分，包括省道线，分割线，领型，褶皱，袖，口袋，拉链等细节

3.廓形搭配概念

服饰搭配离不开上下装，里外装之间的组合，由于廓形是服装外沿周边的线条，因此服装搭配所考虑的廓形关系主要指上下装的组合

（1）直曲

直直搭配:硬朗，中性，干练

直曲搭配:平衡硬朗与柔和同时呈现中性和女人味

曲曲搭配:妩媚，性感，美艳

（2）长短

长长搭配:成熟，大气，稳重

长短搭配:年轻与成熟并存，适合有年龄感需求的人群

短短搭配:年轻，时尚，稍微

上下装长度:臀围线之上，膝盖之上

（3）松紧

松松搭配:舒适搜则茄，放松，洒脱

松紧搭配:张弛有度，修饰体型，扬长避短

紧紧搭配:女性化，性感

Ⅵ 郁香菲牌的衣服怎么样

郁香菲牌的衣服质量好。

郁香菲是上海女装品牌，2008年创立，时尚设计，高级质专感，以出色属的设计、精湛的工艺和不错的性价比受到都市白领的喜爱。

“郁香菲”品牌始终致力于为时尚、知性、自信、从容的女性量体裁衣，满足现代淑女对服饰的复合需求：追求时尚，讲究穿着舒适，寻求不同场合间穿衣的共融性。

郁香菲针对25-38岁的时尚且自信的女性，她、热爱生活，独立且自信，理性中带着妩媚，有一颗柔软而坚强的内心，追求事业的成功和生活情致，追求时尚和品味，享受生活并乐意成为生活的艺术家。

Ⅶ 立体郁金香折法三种

立体郁金香折法三种：

折法一：简单易学、作品漂亮，让你很有成就感。

郁金香，是折纸中比较简单的一种折纸，但是简单并不一定不漂亮，郁金香折纸就是这一辨证关系的有力佐证。本教程共介绍三种折法，各有特点，可以送情人，可以装饰房间，也可以放在客厅内，总之充满了DIY自豪感和成就感。

Ⅷ 介绍服装设计大师克里斯汀·迪奥

克里斯汀·迪奥是以他的名字命名的品牌Christian Dior(简称CD)的创始人，CD自1947年创始后，在时装与时尚界始终处于金字塔的顶端，是法国高级女装的代表，是华丽与高雅的代名词，这一切与克里斯汀·迪奥密不可分。

成长足迹
1905年克里斯汀·迪奥出生在法国的格兰维尔一个富有的商人家庭，父亲从事肥料生意，母亲玛德林（Madeleine）是一个温柔典雅、气质高贵的妇人，母亲美丽的形像一直是迪奥源源不断创作灵感的源泉。
1910年迪奥随家人迁往巴黎，巴黎浓厚的艺术氛围，卢浮宫精美的艺术真品对迪奥产生了极大的吸引力，使迪奥对美学有了极高的兴趣。
1920年—1925年迪奥听从家人的意愿进入科学政治学院，攻读政治学，以便将来成为外交家或继承父业。
1927年对艺术充满热情的克里斯汀。迪奥与友人合力开办了一个小型艺术画廊，出售先锋派作品，然而在1929年开始的袭卷欧美的经济危机的冲击下，画廊很快倒闭。
1934年迪奥因病离开了巴黎，经过数月的体息，迪奥重返巴黎后又与友人合办了一家小型百货商店继续出售艺术品，这一年是迪奥很关键的一年，就是在这一年，迪奥在友人的指点下开始涉足学习服装素描与色彩搭配，并将其作品以每张20法朗的价位在巴黎后街和东站叫卖。
1935年是迪奥事业发展中的黎明前的黑暗，这一阶段，迪奥没有工作，居无定所，颠沛流离的生活最终让迪奥患上了肺结核，然而这一切并没有让迪奥放弃对艺术的热爱。也就在这一年深陷无工作苦恼中的迪奥听从一位时装界朋友的建议画了一些时装设计图，这些图纸让迪奥横溢的才华跃然纸上。
1938年，克里斯汀·迪奥的才华得到时装界巨头罗伯特。皮凯的赏识，成为“Pignet”公司的时装设计师，后迪奥又进入当时著名的卢西恩·勒隆（lucien lelong）时装公司，在这两家公司期间，迪奥掌握了鉴别衣料及裁剪设计服装 的一系列技巧，为以后的发展打下了坚实的基础，然而，坎坷再次降临，第二次世界大战爆发，巴黎的沦陷让迪奥不得不离开巴黎与家人团聚。
二战结束后，克里斯汀·迪奥重又回到巴黎，可“pignet”公司时装设计师的位置已被他人代替，迪奥只好成为一位助理，年过40的迪奥经过多年的磨练已清醒的意识到自已是一个天生的时装设计师，具备一个优秀的时装设计师具备的才能----对比例的感觉极为敏感，对裁剪概念了然于胸，迪奥明白自已应大干一场了。
1946年，迪奥在棉花大王马赛尔·布萨克的资助下开办了自已的设计室，从此，迪奥辉煌的事业拉开了序幕。
1947年2月12日对迪奥及整个欧洲时装界来说是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，时装系列名为“新风貌”，当身着圆桌摆大长裙的模特出现在人们面前时，人们几乎不敢相信自已的眼睛，纤细的腰肢、高耸的胸脯及斜斜遮住半只眼睛的帽子，这一切完全打破了二战后女装保守古板的线条，轰动了巴黎及西方时装界，迪奥在时装界名声鹊起。不久，迪奥凭借“新风貌”成功地将事业发展到美国，并在纽约第七街（纽约市一条著名商业街）扎下根。在以后的时间里迪奥逐步将事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家，迪奥在短短几年里在世界各国建立起庞大的时装商业帝国。
1947年迪奥涉足香水领域，成功推出第一瓶香水“迪奥小姐”，它不仅是迪奥的第一瓶香水，同时是世界上第一种把橙花、鼠尾草、栀子花等清新香气作为初调，沉香、岩蔷薇等浓香作为基调的香水，一清一浓，典雅脱俗。随后推出“Diorama”、“Diorissmo”等香水，纷纷出名，受到女性的喜爱。
1952年迪奥开始放松腰部曲线，将裙子下摆提高。
1953年迪奥大胆地将裙下摆提至离地40厘米的位置，这一创举引起时装界的轰动。同年迪奥推出“郁金香”造型，主要是强调胸部及腰部的线条。
1954年迪奥推出“垂直造型”表现宽松直线条的形态，这一款与1953年推出的“郁金香”造型都是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1955年因迪奥在时装界的特殊成就，迪奥赴美国达拉斯领取雷门。马可斯奖，这是法国设计师首次荣获此殊荣。
1956年迪奥设计第一件直筒装，双排扣、纤细感窄裙，长度在小腿中部。
1957年推出“free line”毛料的直线条人字形织纹，水手领窄裙，长度刚好过膝。
1957年10月是让法兰西悲伤的日子，克里斯汀、迪奥因心脏病突发在其事业如日中天时辞世，留给时装界无尽的遗憾。

Ⅸ 看郁金香穿什么颜色衣服照相好看

衣服搭配技巧：
1、有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。
2、条专纹或者花纹的上衣需配素属色的裤子。
3、鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。
4、裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。
5、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。
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