肖邦与莫扎特紫罗兰

❶ 介绍记个钢琴曲作家...要悲伤调的

肖邦 (1810～1849)
伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

聆听音乐：

特别喜欢肖邦的《幻想即兴曲》，第1次听我就立刻被这激腾飞越的曲调所征服。奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，深深触动我的灵魂，心像是打着旋飞荡，高歌，狂舞，如有一双洁白翅膀，我想展开双翅，在碧蓝的天空自由自在飞翔。爱，沐浴在这样感人的音调中，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉煌中粉身碎骨，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似，汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。心有多深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情，心太小，盛不下，唯有思绪翻滚，跳荡，沸腾。梦中滑并猜，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞信型没。

肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对比。梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。

华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是蔽橡一场美丽的梦．在幻想中迷离，旁徨，沉醉．梦幻中，亦点燃希望与光明的火种，憧憬美好灿烂的未来......

❷ 莫扎特和肖邦的音乐有什么区别

完全是两种不同的风格啊。莫链颂辩扎特是古典主义时期的风格，肖邦是浪漫主义时期的风格。莫扎特是德奥的风格，肖邦是波兰民族风格。莫扎特的音乐更直接，肖邦的音乐更深邃。
强棚缺烈建议你自己樱郑去听听他俩的作品。不同人会用不同的词来形容它们的区别。

❸ 肖邦与莫扎特的作品风格对比

肖邦(chopin)作品风格介绍！
在19世纪的编年史中，肖邦（1810--1849）被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这
一乐器的黄金时代。
肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术
家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。
他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限
。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律
的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻

盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。
肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。他的夜曲----正象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种
不同的忧郁色彩，这些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几首只有两三行。他的练习曲是教学用的最
好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具有了诗意。他的即兴曲奇灶埋异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的
鲜艳色彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲，显现了他青年时代所见到的理想景色。
在大型族辩码作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗，象是游吟诗人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感
，这是波兰贵族向国王欢呼时跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英雄的功绩。这位民族的诗人
使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中
在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏 曲》都完全充满了浪漫主
义精神。
肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不象一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与
同时代的舒曼和门德尔松一样，在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时代自发的抒情性达到自己事业上的顶
峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒
伯特那样忍受过贫困和轻慢，也没有想舒曼那样忍受过精神病的折磨。虽然他一生享有盛名，与那个时代最著名的一些艺术家友善，但致
命的疾病使他过早地逝世。当他在39岁去世时，他留下了前无古人、后无来者的钢琴文献。
肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两集，每集12首，分别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。每首
练习曲提出一个技术性的难题，常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可能性的想法。但它们不仅仅是练习曲
，也是一系列已具雏形的抽象音诗。
第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲、19首夜曲、4首即兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲
。波兰的旋律和节奏对肖邦风格的影兆哪响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲，用三拍子的斯拉夫节奏音型
和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想曲和音诗。肖邦最出自内心的乐曲是夜曲和圆舞曲。夜曲是伤感情绪的无言歌
，它用分解和弦伴奏上方的抒情旋律写成。
第三类包括用较大型的自由曲式写成的作品，其中有4首谐谑曲、4首叙事曲和6首幻想曲。叙事曲和谐谑曲揭示了肖邦使用大型曲式进行
创作的能力。显而易见，他是把叙事曲这一名称用于器乐曲的第一人。他的全部叙事曲都用四分之六或八分之六拍子写成。其中，他任意
地借用了现成的奏鸣曲、回旋曲和歌曲等曲式结构去创造这一新的、史诗性的体裁。
在这三大类作品之外，肖邦创作了三首奏鸣曲，其中的一首B小调（Op.58）最为重要。 值得注意的是，与当时的流行习俗相左，肖邦没
有一首乐曲被标上一个奇异的、浪漫色彩的标题。作为一位创造富有表情气氛和情绪的大师，他拒绝把音画用在他的作品之中。 肖邦还
有两首乐曲属于另一类型：F小调幻想曲（Op.49，1840-1841）和波兰舞曲幻想 曲（Op.61，1845-1846）。这两首乐曲也是肖邦的不朽之
作。
肖邦几乎全凭个人的努力学习钢琴。他是一位卓越的钢琴家。他的演奏以精致细腻、美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，但是缺乏
力量。人们常批评他弹奏的声音在音乐会大厅中显得过于柔弱。他特别喜欢在友人之间演奏。他清楚地意识到自己没有象李斯特那样对广
大听众有着不可抗拒的力量，在这方面他很羡慕他的对手。
肖邦的作品没有真正的先例可援。他的风格是个人的、浪漫主义的，与古典世界完全背道而驰。它们不依靠正规的大型曲式，也很少表现
出结构感和均衡感。他的作品是随意的、幻想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适合与它们本身的曲式。他的作品中有
大量的反复，有时只用少量的装饰就给反复增添了兴味。肖邦的作品给人以来自即兴创作的错觉（这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做
到的事），但事实上，肖邦是仔细而有意识地把它们创作出来的。
虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量，但他从来都不是稀奇古怪的或炫耀自己的作曲家。他的音乐表现出的情感幅度很大：从伤感到洋洋
得意的全有，但他反对空洞的炫技性作品。
肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。肖邦的旋律来自他从波兰带来的对祖国民间歌舞的回忆，但是，对他来说，纯属
个人触发灵感比这些现成的素材要多得多可。他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点，缠绵悱恻、回荡翱翔，最后似乎只得无可奈
何地结束，但音虽消失，意犹未尽。
肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位，它们属于一种完全新颖的类型，与那种音域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的古典装饰音迥然不同。
它们快速灵活、激动奔放的音流往往一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，却似乎
从来不打断旋律的进行，而是与之融为一体。它们灿烂辉煌，变化多端，非常悦耳动听，但却并不冲淡那些始终是最基本的东西----旋律
线和表情。
肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。在这方面，他在钢琴音乐中引进了大量的新颖手法：不同音程的双音经过音群、八度经过音群，
以及随意变幻的各种经过音群，其间引进了最不符合调性的经过音。这与那种古典风格的经过音大不相同，后者多限于表现用不同方式分
隔的音阶。
肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声，又有用来表现这些和声的精雕细刻的音型安排。这已不再是那种纯属调性的和
声了。我们可看到当半音进行不在旋律的本身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部。倚音、经过音和不谐和音层出不穷，而一个别
具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强的效果，这在肖邦之前没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。
肖邦的和声有时引用密集的和弦来表现，但用得很少。这种和弦的音程通常要比过去的宽大很多。这已不再是从前那种密集的和弦了，手
指跨度很大，它们很自然地包含“十度”音程。肖邦最喜欢用琶音，远甚于用和弦，并运用各种不同的音型。这些音型包含了曲调，利用
各中手法来表现和声，这种手法比传统的“分解和弦”和古典派单纯使用的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。这就产生
立刻一种前所未有的融洽、柔和、优美的效果.
肖邦作品的节奏是非常鲜明的,也是很有力的，但又极其灵活自由。这已不再是古典主义的严格节奏。在他的音乐中，自由节奏是个很重
要的特色。,
肖邦是个浪漫主义者，但不是一个革命者。他象舒伯特和舒曼一样，也尊重传统。即使在他的创造革新中，也从未有过与过去决裂的大胆
想法。他没有李斯特的那种大胆的魄力。
肖邦有着一种浪漫主义者的狂热性，他在自己的灵感中自我陶醉、留连忘返，以至陷于不能自拔的境地可。他重复这种灵感，甚至超越了
原来自然达到的限度。他似乎不愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失。他希望永远不要回到现实的尘世中来。
在肖邦的艺术中，浪漫主义的风格丰富多彩，使得他的后继者们看来似乎一切都已为他们做下了准备。肖邦的模仿者们和追随者们充斥于
19世纪下半叶，直至20世纪仍未绝迹。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫仍然未能摆脱肖邦的魔力，尽管他们继承肖邦，而写出的都不过是一些
昙花一现的作品；同样是在肖邦创作思想的影响下，在李斯特、瓦格纳，并于一定范围内在勃拉姆斯等人的身上却产生了创造性的反应。
没有肖邦，19世纪下半叶的音乐是难以想象的。他的独创性是那样的强大，每个乐思、每一乐句都有其独特的魅力，或许没有任何其他作
曲家能象肖邦那样容易从其作品中辨认出作者的。这样的独创性是不可能模仿的。斯克里亚宾的前奏曲复制出来的只是肖邦前奏曲的某些
外貌，而不是其本质，它们的本质是在人的最隐秘的心弦上引起共鸣。肖邦感情的幅度广阔得惊人，从轻淡的、太空般的愁绪到炽热的光
芒和赞歌般的意气风发应有尽有。他的音乐思想内容丰富独具特色，使人猜想在它们的背后有隐藏着的标题，但它们的性格刻画从来不是
描绘性的，甚至也不是史诗性的，它们只是一些纯粹的抒情性的自白。
肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔德的重大影响，但它却是完全新颖的，肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第
一位大作曲家。李斯特的技巧是建立在肖邦的技巧之上的，不过肖邦一直紧紧依靠着纯粹的钢琴艺术，而李斯特则开拓立式钢琴的色彩和
管弦乐的功能。
肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作曲家，他讲的是自己，写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气
息，因为这一切都是在生活中体验过和真实感受到的。在他的音乐里，“世纪病”和“世界痛苦”无论如何强烈，却从来没有造成支离破
碎的印象，因为这位艺术家一直对此保持警惕。肖邦之所以偏爱舞曲的形式，不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动，
而且是因为它们还有着深刻的象征性的意义。在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一生的这位寂寞的艺术家，靠着这些舞曲活跃了他那孤寂
的创作想象。
他的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨，而是以感情在乐曲中统驭着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼
、形式优雅、姿态高贵而已。这是些属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦、顺从、温柔、 忧郁、爱情、自豪、
愤怒、直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气。
在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族气质的第一位伟大的作曲家。从此以后，斯拉夫民族的
因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的
钢刀；骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，
有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的 灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了
最大的胜利，而夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。他虽在表面上是幸运的宠儿，实际上却和他那浪漫主
义的许多同时代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。
肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义，但是我们必须把它与舒曼和门德尔松摆在一起，因为在精神上他是他们的兄弟，并为他们
所爱戴，所理解，而他和他的巴黎环境（除了李斯特和海涅是例外）的关系是从来不甚亲密的。肖邦比门德尔松更加忧郁而多情，也更加
富于幻想、敏感和激昂。在创作手法上，他比舒曼更加稳健。 肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人</FONT>
莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法，增强了低音的旋律性，既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味，又大大地改变了装饰音的形式，使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造，不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格，而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

❹ 有关艺术的流行歌曲有哪些 急！！ 求解

《友谊天长地久》(《魂断兰桥》主题曲)

《十年》(陈奕迅)

《祝你一路顺风》(吴奇隆)

《朋友》(周华健)

《跟往事干杯》(姜育恒)

《祝福》(张学友)

《回到过去》(周杰伦)

《我们的纪念册》(Twins)

《栀子花开》(何炅)

《难舍难分》(谭咏麟)

《再见》小虎队)[经典歌词]:“请相信我会再次回到你面前,唱起我们无悔的青春,请相信此刻虽然就要说ByeBye,明天我们会再见。”

《我的未来不是梦》张雨生)[经典歌词]:“我知道我的未来不是梦,我认真地过每一分钟,我的未来不是梦,我的心跟着希望在动。”

《睡在我上铺的兄弟》老狼)[经典歌词]:“分给我快乐的往昔”,“从那时候起就没有人能擦去睡在我上铺的兄弟,睡在我寂寞的回忆”

《同桌的你》老狼)[经典歌词]:“谁娶了多愁善感的你,谁安慰爱哭的你。谁看了我给你写的信,谁把它丢在风里。”

《大约在冬季》齐秦)[经典歌词]:“没有你的日子里,我会更加珍惜自己。没有我的岁月里,你要保重你自己。”

《那些花儿》朴树)[经典歌词]:“她们都老了吧,她们在哪里呀,我们就这样,各自奔天涯”。《有多少爱可以重来》(迪克牛仔)[经典歌词]:“有多少爱可以重来,有多少人愿意等待”。《不是每个恋曲都有美好回忆》(林志颖)

《一生爱你千百回》

《七天七世纪》

《想起》

《天天想你》

《一眼万年》

《明天会更好》

《祈祷》

《乡间小路》

《让我们荡起双桨》

《青青河边草》

《鲁冰花》

《歌声与微笑》

《友谊天长地久》

《红蜻蜓》

《相逢是首歌》

《同一首歌》

《星光依旧灿烂》

《心愿》

《听妈妈静那过去的事》

《小城故事》

《我只在乎你》

《甜蜜蜜》

❺ 艺术歌曲有哪些

有爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了.....

❻ 古典音乐赏析

如果一定要用简单的语言说明那些富于创造性的音乐家创作的基本意图的话，我会说，作曲家作曲是为了表达，交流及用永久的形式记录下某些思想，情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。他用他那个时代的音乐语言表达这些思想(是音乐思想，不可混同于文学思想)。由此而产生的艺术作品应以一种以前的艺术表现形式所没有的直截了当的感染力传达给与艺术家同时代的男男女女。

我对肖邦和莫扎特音乐的热爱并不亚于任何人，但这对我坐下来写自己的东西并无帮助，因为他们经历过的社会并非我所处的社会，他们的语言亦非我的语言。他们的音乐创作的基本原则，无论是在他们那个时代还是在今天同样都是令人信服的。然而运用同样的原则，可能而且确实产生了迥然不同的结果，这是问题的根本所在。

未入门的音乐爱好者如果仍坚持希望听到与过去时代的名作一样的音乐，并感到只能从中获得乐趣，他就仍会感到当代音乐有些特别。接触一部具有严肃命题的现代音乐作品，必须首先领会作曲家的创作意图，然后应准备听到对于音乐诸要素--和声、旋律，音色、结构等--不同以往习惯的处理手法。

欲阐明新音乐的某些特别之处，最好的办法也许是尽力回答下面几个人们最常问到的问题：为什么新音乐一定要那么不谐和?

要对这个颇为麻烦的问题做出令人满意的答复是非常困难的，因为音乐里的不谐和音纯粹是相对的东西。在你听来不和谐的东西，在我听来却可能相当悦耳。西方音乐的全部历史表明：我们的听觉能力日趋增长，以前听来极不谐和的和弦，现在听来却感觉悦耳宜人。那些蒙特威尔第和瓦格纳时代被视为罕见古怪的和声，被后来几代的普通音乐爱好者视为通用的手法。我们的时代加速了这一历史的进程。因为，如今任何和弦，无论它不谐和到何种程度，只要作曲家认为它的音响是“对头的”(指表达感情而言)，并能与整部作品糅合在一起，就被视为是可用的。如果你发觉自己对过于不和谐的作品难以接受，这可能表明你的听觉尚不足以适应当代音乐语汇，而需要更多的训练--即多听。研读一段不谐和的和弦未必会使其听来悦耳，但反复听必能如愿。笔者饶有兴味地注意到，比波普--爵士乐的最新流派，正一直将愈来愈多的不谐和的和声结构加到流行音乐中去，因而引起了听众的抵制，这一情况与严肃作曲家在其领域里的遭遇相仿佛。

新音乐作曲家是否真的不重视旋律? 不，绝对不是这样。当今大部分音乐作品是注重旋律的。但不要忘记，旋律设计的概念已有变化。此外，讨论这一问题，不容易取得一个共同的基点，因为普通人脑子里的旋律概念是相当狭窄的。其实，旋律并不仅仅限于那些人们可以哼唱的曲调，可能要复杂得多，深奥得多，或拐弯抹角，支离破碎得多。在器乐曲创作中，旋律可能会远远超出人声的音区。你必须扩展自己对旋律的概念，才能跟上作曲家的思路。

现代旋律使人感到困难的部分原因在于和声。许多听众陷入陌生的和声的迷网之中，以至永远无暇辨听正在演奏着的曲调。由于具有严肃意图的音乐作品大都采用同时奏出的独立旋律，因此，即使是传统旋律听起来也需全神贯注，因为它是复调织体。所以，同样的体裁，如果旋律深奥些，则需要更加用心地听(有些作曲家--不只是当代的作曲家--往往在这方面做得有些过分，忘记了人的听觉的吸收能力是受到一定限制的)。总之，我是说，旋律确实存在，只是它不是人们可以立即听出来的那种类型。

说当代音乐缺乏情绪和感情，理性的巧妙构思多于浪漫色彩，对吗? 这一错误的见解，根深蒂固，不是简短的一段文字能够讨论清楚的。如果您听了一部当代作曲家的作品，感觉它冷漠且过于理性，那是由于您应用了一种不适用的比较标准。音乐爱好者大都意识不到自己受到浪漫手法的影响到何种程度。我们的听众习惯于把十九世纪音乐的浪漫主义看成是一切音乐，因为它过去是，现在仍然是，一种富有表情的音乐；可是，人们总是忘记，早在浪漫主义盛行前的几百年中就出现了许多伟大的音乐作品。

❼ 莫扎特的音乐与肖邦的音乐相比,相同点与不同点各是什么

莫扎特与肖邦不是同一时期的音乐家所以代表的音乐风格也是截然不同的。 莫扎特是18世纪末的人，那个时期是维也纳古典乐派鼎盛的时期。由于莫扎特作品众多，又以歌剧最为出众。肖邦是19世纪上半叶的人，作品全部都是钢琴曲，这个时期是浪漫派时期，同期的李斯特等人均是这种风格。 关于两人的简历网上有很多，就不多说了，您可以尽情查阅。 关于相同点与不同点，个人理解是这样的： 两人对音乐的驾驭都是超乎于音乐本身的，这种从上而下的功力可以说是一种相同的东西。纤顷嫌（由于音乐性上乎大我认为无法总结出相同点来） 不同点很好说，我们从钢琴作品来比较。 巴洛克时期，钢琴本身制作技术有限，深厚的技术力支持还没有开发出来，键盘音乐毁手大都以简单一些的旋律和音程构成。演奏速度可以较快，但是音位跨度不大，蹩手的手位也不多。旋律单纯而优美，透出一种优雅的高贵气质与莫扎特个人的顽皮个性。 那个时期从调式到和弦都不丰富，没有花哨的转位，也没有复杂的曲式结构。 到了浪漫主义时期，随着音乐的世俗化进一步扩展，键盘音乐逐渐走出宫廷和教堂，流入民间。钢琴制造技术有了提高，音响效果和击键速度均有了改进。音乐理论突飞猛进，曲式与和弦的不断扩展使得键盘音乐的音乐效果有了极大的改变，很多从前不能使用的音阶、和弦、转位、调式、和弦连接等等都可以使用了。这就给音乐创作带来了更多的可能性和变化。 肖邦本人的经历也决定了他在音乐创作方面与众不同的特性。浪漫、诗意、激情、正义等等方面的情绪在他身上体现出来。音乐情感方面的丰富要求了演奏技术的跟进。复杂的演奏方法与技巧出现了。只有肖邦才能把练习曲写的这么动听，这么激情。 肖邦还创作了叙事曲谐谑曲前奏曲马祖卡船歌波罗乃兹等体裁的作品。这都是莫扎特没有的。 两人的可写的东西太多了，不过能听一听他们的作品相信能更让你理解这些东西吧。

❽ 谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文

谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文

在学习和工作的日常里，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。

【摘要】 莫扎特是十八世纪欧洲古典音乐的大师，在他的一生中创作了三十六首艺术类的歌曲，并在其音乐中融和了德奥艺术歌曲风格和浪漫主义情结。赋予了音乐更多超凡脱俗的感染力和生命力，是首个开创德奥歌曲创作的作曲家。本文通过对莫扎特的声乐艺术作品的分析研究莫扎特音乐中“声”和“情”的融合。

【关键词】莫扎特;声乐艺术作品;“声”与“情”;融合

莫扎特的作品在众多的音乐大家中并不算多，但是这些作品的风格多种多样，旋律普遍比较优美，且具有严谨的结构，其中很多经典歌曲在艺术歌曲历史的长河中有着极其重要的艺术地位和价值。在这些作品中有着独特鲜明的音乐形象和简单质朴的音乐语汇，创作手法十分的细腻。在音乐中实现了对感情的融合。摸扎特的作品在不同的作品中利用音符和节奏的变化表现了音乐的不同情感，下面笔者就不同音乐风格中蕴含的情感进行详细的分析。

一、温和的情感情感和意大利音乐艺术的融合

在莫扎特《亲切的平静》中主要通过意大利文写成具有可可风格的精致、典雅的特征，歌词只有四句，内容主要主要表达了对人内心的和平和爱的赞美。在作品中莫扎特将其进行多次反复，其中的情感十分真挚，使人充分感受到和谐之美，同时具有均衡的美感。借助小广板的速度，整部作品的旋律十分流畅、优美，情感十分真挚，给人一种对和谐、光明和美好生活印象。这首歌由于自身古典和气派和优雅从容的风格，经常被女性歌者所喜爱，在音乐会上经常会选择这首曲子。

二、音乐中的咏叹

在摸扎特的《见异思迁的鸟》和《我走进树林》，是其在22岁时为当时的歌唱家奥古斯塔创作创作的，此时他正在Manheim逗留，以上两首音乐均有着当时十分流行的巴黎咏叹调风味。前者主要是通谱歌，歌曲中的旋律和织体比较简单，像宣述调，钢琴在伴奏中大量运用倚音，音乐风格十分活泼优雅。后面一首《我走进树林》中充满了戏剧性，音乐的节奏变化十分快，这个歌曲在莫扎特的创作中特别像充满着悲剧色彩的咏叹调。

最需要提的是莫扎特的《当露易泽焚烧她的负心情人的情书时》，虽然有着很长的歌名，但它在莫扎特所创作的歌曲中是特别的。该曲是莫扎特在1787年于维也纳创作的，整部曲子是在短短的二十个小结中完成的，其中充分展示了戏剧性和悲剧气氛，乐曲讲述的是一位露易泽的女孩烧毁了她不忠的爱人寄来所有信件的故事。歌声中宣泄女孩内心的痛苦，有时也会有优美的咏叹。在钢琴的伴奏中感情表达十分丰富，音乐形式变化多种多样，感情强而有力，充分表现主人公内心情绪的起伏。在激荡的音乐中我们仿佛可以看到逐渐化为灰烬的信件和熊熊燃烧的火焰。这首曲子展示了莫扎特的抒情和戏剧才华，作曲家本身不幸人生好像就浓缩在了着短短的一首歌曲中一样。

三、音乐中的诗情画意

《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，在那个时代被认为是诗和音乐的完美融合。很多音乐学者都认为这首歌在德国的歌曲艺术发展史上有着不可忽视的地位。这首歌中钢琴伴奏是音乐史上，首次脱离了歌唱的旋律，保持了独立性角色，似乎是作家在缓缓的叙述着心声。这首曲子主要来自《爱尔文和艾尔米蕾》诗篇，其中主要利用拟人化的手法表达作者所向往的谦仰和纯真的爱情。莫扎特在创作中并没有进行传统的分节歌处理方式，而是逐段写成了一首含蓄并优雅的通谱歌，在描述中蕴含着深情，描述了对紫罗兰的美好向往，并哀叹其不幸的遭遇。整部音乐像是在哭泣一般，形象逼真，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。

四、天真的童趣和音乐

1791年莫扎特在即将辞世前创作了三首充满童趣、天真优美的儿歌《初春》、《渴望春天》和《游戏》，有的人猜测这是莫扎特专门为自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分节歌形式，结构简短，旋律和节奏很质朴，但是音乐的语言听起来十分美好生动、优美，充满了天真和童趣。明快欢乐的歌曲，令人难以想象此时的莫扎特正处于贫病交加、生活悲惨的处境。他特曾经说过：即便是我的舌头已经品尝到了死亡的味道，但是我仍旧会保持着乐观的创作心态。事实也正是如此，在他的三篇创作中为人们展示的是一个纯净、光明、充满乐观主义精神的世界，使得人们对生活充满了信息和希望。

五、音乐中的风趣幽默

在莫扎特的作品中还利用音乐表达了风趣幽默的情感，例如《警告》和《老妇人》。这些不仅是为男低音写的交响乐伴奏，同时也是未完成的喜剧歌剧的插曲。其中将糖果比作少女，警告天下的父亲要像珍藏糖果一样将自己的女儿保护起来。音乐内容显示十分幽默。映射了当时社会风尚的败坏，在音型中具有鲜明的的民间特色，朴实自然，平易流畅，显示了莫扎特风趣幽默的一面。在《老妇人》作品中，描写的是一位妇人对年轻人进行了品评，在表情一栏中莫扎特特别标注了要“带有一定的鼻音”，这对歌者提出了不同寻常的要求。凸显了作家细致的观察力和对人物的特点的准确把握。在声乐旋律中使用了一字一音和局部的颤音，形象的的模仿了老妇人说话的特征，具有鲜明的形象特征。

六、小结

本文在结合莫扎特具体作品的基础上介绍了不同音乐中的利用的音来表现的情，两者之间实现了很好的融合，达到了良好的音乐效果，创造了莫扎特独特的艺术品位和魅力。

参考文献

[1]王玮涵.莫扎特艺术歌曲风格特征及声乐语言探微——以作品《亲切的平静》为例[J].金田,2014,04期(04).

[2]张天慧,李巧伟.莫扎特艺术歌曲在声乐教学中的重要价值[J].人间,2015,(13):100-100.

[3]李翔.莫扎特歌剧、艺术作品用于声乐教学之探究——以《鞭打我吧》《阿里路亚》为例[J].大家,2011,(02):7-9.

拓展：莫扎特钢琴作品的风格

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而着称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制,希望到别的宫廷谋求职位,于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏,可是这位当年红极一时的“神童”,如今在巴黎上层社会却受到冷遇,谋求职位落空了,母亲在巴黎又去世了,尽管遭到这种种不幸,但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲,这些乐曲情感内容深刻,大都乐观、明朗,带有一种启蒙时期特有的自信和乐观,然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。

《A大调 钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》,第一乐章,是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。

主题:带有再现二部曲式主题的体裁风格,近似意大利西西里舞曲民谣特性,旋律朴实,明朗富有歌唱性。在性格更为内在而抒情,音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神,而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板,6/8节拍,A大调,附点的节奏,音乐时值基本上一拍一音,旋律有意简化,同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中,前半段为8小节,后半段为10小节:每句前半旋律流畅抒情,每句后半音响加厚是和弦式陈述。

而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性,中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡,尤其不能同悲枪,月光,热情比肩。但是在今天世界成千上万架钢琴,莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲乐谱,永远是放在一起的,肯定还要继续到下个世纪,只要人还是人,保有基本的人性……”莫扎特和贝多芬的曲子总是互补的,就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海、永远是互补的那样。在我们这个星球上,哪里摆着钢琴,哪里就一定有两位作家的钢琴奏鸣曲乐谱放在琴上,这叫做不朽。

演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅,又玲珑剔透的音乐风格。具体地说,应当注意以下几点。

1.旋律性极强。

莫扎特的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时,应清晰突出,不能草草了事,每一个音符都必须弹得透而不燥,实而不硬,富有一定的韵味。

2.要弹出晶莹透亮的音乐。

在指触上要以non Legato为主,用指尖触键,快速而不生硬,奏出均匀清晰的音粒。

3.注重乐句的处理,强弱的对比。 莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比,却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现f -PPP的强烈变化,但乐句与乐句之间却经常出现前后照应,强弱对比。有如对话一般,一问一答,错落有致。有时,短短的两个乐句,要弹好都并不容易。

首先,每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。其次,句与句之间,必须形成强弱对比。如第一乐句可以演奏得稍微弱一点儿,像是在提出间题。

第二乐句,可以演奏得较第一乐句稍强,以达到回答问题的效果。当然,还有其它的处理方法,但都必须有所变化,形成前后力度和强弱的对比。

4.重视谱面上的所有标记。

弹奏莫扎特的作品不允许演奏者有太多的自由处理,而应较严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏。如跳音、连音、休止等。这样,才能较准确的表达作者的意图。

5.正确地使用右踏板。

一直以来,弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板,始终有着争议。我认为应当使用,但要少而精炼,决不能因为使用了右踏板而使织体清晰度,句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到,只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。恩格尔曾写过“哲学和美学文献中的莫扎特”,里面大量列举了欧洲哲学家和文学家,是怎样崇拜莫扎特的,其中说:“两百年过去了,作为欧洲精神的一个重要组成部分,莫扎特音乐不仅活着,而且还成为欧洲时代最强音之一。

谁能想象要是没有了莫扎特音乐,欧洲精神会成什么样子呢?世界难免会觉得单调和寂寞。”正如德国作家司汤达所说:“被莫扎特音乐迷住的人,将无法从其他音乐家的作品中得到满足。”

总之,要演奏和欣赏莫扎特的作品,须在正确理解,恰当地把握之后,才能使它们的美充分显现出来。莫扎特是个天生的音乐家,他所创作出来的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦,全然不能影响其精神。尽管生活极端悲惨,他的作品却全无半点阴暗的气味。都像阳春一般流露着温暖的光,充满了生命力。如果说贝多芬是通过音乐表现其复杂的精神生活,是人生的艺术的话,那么莫扎特则是音乐通过了莫扎特表现其美是艺术的艺术。

莫扎特简介

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的`皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。

拓展：声乐艺术演唱风格

声乐艺术是音乐艺术的一种表现形式，它是世界各族人民经过时间的积淀、历史的洗礼，在实践中发展而来的，是人类文明艺术创造的结晶。它就像一颗璀璨的明珠，永远屹立于世界文化之林，为人类文明的发展作出了跨越性的贡献。

一、声乐艺术演唱风格概述

声乐艺术，简单来说就是人们通过科学的练习方法，获得美妙的声音运用技巧，并且能够巧妙地运用歌声来表达音乐艺术作品中传递的思想感情。演唱风格描述的是音乐作品体现的主要的思想特点和艺术特征。从音乐创作的视角来看，风格指的是艺术作品中体现出来的独特性。关于声乐艺术演唱风格的分类，社会上比较普遍的分法是：通俗唱法、美声唱法、民族唱法。

二、声乐艺术演唱风格的特征

（一）通俗唱法的特征

通俗唱法是当今世界艺术发展的潮流，也是音乐艺术发展的产物。它不仅体现了声乐的流派、艺术发展状态，也反映了人民的生活环境和社会现象。它简洁易懂、方便学习、便于表演的娱乐方式，深受大众的喜爱。它的传播速度快、演奏氛围轻松和谐、演奏方式广泛以及较为直接地表达创作者的情感等特点，使得它迅速拥有了一大批忠实的青睐者。

（二）美声唱法的特征

美声唱法即美妙地歌唱。在一个多世纪前，这种起源于17世纪意大利的演唱风格传入中国。它旋律优美、音色嘹亮、发音自如，极大地推进了中国音乐艺术的步伐。

（三）民族唱法的特征

民族唱法由我国民歌发展而来，是一种极具民族烙印和群众基础的中国传统演唱形式。它是中国人民在大自然中辛勤劳作的时候创作出来的，具有深厚的群众基础，体现了中华民族的精神所在。它广阔、雄壮、细腻、深邃的特点，展现了中华民族音乐艺术的精、气、神。

三、对声乐艺术演唱风格的思考

（一）对待这三种声乐艺术演唱风格的态度

对于这三种声乐艺术演唱风格，我们不能凭主观臆测去评价它们的好坏与否。造诣高深的通俗作品，在唱法上也具有较高的科学性和艺术性，它们能准确地借用歌曲抒发心中的情感，拥有极高的艺术价值。我们要用批判的眼光、扬弃的精神去看待这三种演唱风格，撷取其的精华，丢弃其糟粕。

（二）声乐艺术演唱风格的多元化

由于社会的进步，声乐艺术的演唱风格越来越多元化。声乐艺术不会仅仅囿于一种演唱风格，创作者们将会发挥他们无穷无尽的创造力和才华，让声乐艺术演唱风格更加具有艺术的高度。只有三种声乐艺术演唱风格不断地融合、不断地加入新鲜的演唱方式，才能创造出更加美妙、空灵、多元化的声乐艺术。

（三）随着时代步伐的加快，声乐艺术演唱风格展现出新的趋势

由于时代的发展，区域间、民族间文化艺术交流沟通的机会增多，同一个世界、同一种音符的音乐大同思想，将会成为不可逆转的趋势，我们的思维和眼界将得到极大的开阔，声乐艺术将展现出新的生命力和朝气。如今，无论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，都是声乐艺术的重要表现形式。但声乐艺术并不能拘泥于唱法，甚至可以忽略唱法，只要是科学地、自然地、优美地、舒畅地表达真实情感，都极有可能成为声乐艺术演唱风格的新趋势。

（四）跨界演唱风格独具魅力

跨界演唱风格拥有极强的融合性，将上述三种演唱风格以及原生态演唱风格巧妙地结合起来，取其精华去其糟粕，形成独特的演唱风格，极具艺术感染力。值得一提的是，这种风格并不是为了演唱方法而存在，而是强调情感的表达与传递，丰富了声乐艺术的多元化发展，进一步扩大了音乐市场的发展空间，值得读者深究。

四、总结

总之，任何一种声乐作品、演唱形式，都具有其自身的价值和意义，它们见证了人类文明历史的发展，体现了人类的聪明才智。我们应该怀着包容、尊重、敬仰的态度去看待它们，主动担当起传承历史的责任和使命。

拓展：声乐艺术的美学构建

一、声乐的审美概述

（一）旋律美是音乐作品的灵魂。

对歌曲创作而言，也毫不例外。作为音乐与语言结合的综合形式，音乐是其语言体系建构的核心。声乐美的魅力，主要取决于曲作的旋律美。曲调的整体构成，又包括旋律、节奏及和声等。其中，旋律音调是基础，声乐的普及与推广也主要依靠旋律音调的琅琅上口和情感风格的易感明快。音调美首先应该与歌词所提供的情感或情绪特征相适应，或是热情欢快，或是庄严雄伟，或是哀婉伤感，或是悲痛欲绝等等，都要在深入挖掘词意的同时掌握住情感的基调这一总的趋势。

（二）歌曲的分类。

歌曲有多种形式，从旋律、和声及节奏在歌曲创作中的地位和重要性这一角度也可尝试对歌曲进行划分。譬如传统歌曲旋律特别强调“人声性”，其情感内涵是建立在古典之雅致基础上的；多声部作品就特别讲究和声的编织与协调，具有“原生性”和“学院性”倾向；至于节奏，在非洲等原生住民的音乐中或现代流行音乐创作中占有重要地位。

（三）声乐演唱的音质美，是声腔美的造型基础。

音质本身既是声音质感的外在标准，也是歌唱发声效果的显现，它是建立在一定的技术与方法基础上的。而对技术与方法的欣赏，也是声乐美的重要原因之一。对高音崇拜，在歌剧上曾经一度泛滥就是很好的注脚。现在的流行音乐的包装或明星效应，在很大的程度上也是建立在歌手独特的声腔基础之上的。这类事例可谓不胜枚举。

（四）声乐声腔的字音美，字音美也是声腔美的重要构成。就中国声乐艺术而言，依字行腔的声音造型方法，就包含了全部字音美的方法与技术总和。即使是西方声乐艺术，对字音美的追求也是一个优秀的歌唱家必须去努力的。以尼科莱盖达为例，“盖达不仅曲目广泛，他的发音准确也是非常引人注目总的说来，优美的嗓音、清晰的发音、无可挑剔的技巧是盖达的特点。”清晰的吐字构成了歌唱家们完美声线的基础，譬如吉利、斯基帕、比约林等盖达崇拜的歌唱家都显示了这方面的优点和长处。字音美是“字正腔圆”整体艺术效果的基础。根据情感表达的需要，掌握与处理字的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等语气、语势，往往也构成歌唱家润腔的依据。

二、多元化的歌唱理念

理念是行动的先导，对后续的行为起着重要的引领作用。所以要想形成多元化的演唱风格，就必须以多元化的演唱理念作为前提。民族声乐作为我国传统的声乐艺术，在漫长的历史发展过程中，已然形成了一定的审美标准和习惯。演唱者一方面要通过刻苦的训练和丰富的实践达到这个标准和习惯；另一方面则要认识到这个习惯和标准既不是一成不变的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以进行个性化的尝试和探索，也只有大胆的创新，才能形成鲜明的个人风格。

反之，如果仅是一味的模仿，即便是模仿得再像，也会始终处于别人的阴影之下，没有个人风格，难以给观众留下深刻印象。比如在演唱技术方面，之前的众多演唱者都对美声唱法和民族唱法进行了有机融合，也取得了良好的效果。演唱者则完全可以进行更多唱法的融合，只要是科学的、优秀的，就都可以为我所用。只有树立起一种开放的、探索的演唱观，才能为走出单一化误区、形成多元化演唱风格打下坚实的基础。综上所述，我们从两个方面概括了声乐艺术美的总体构成，表明构成美的因素的具体特征和相互之间的融合关系。我们认为声乐的审美特征，一方面蕴涵在歌唱之中，“声乐性”的多寡强弱是其标尺，声与情是其核心；另一方面是由声乐的客观因素体现的，词与曲的格调韵味起着风向标的作用。

❾ 谁能告诉我关于贝多芬 莫扎特 肖邦的全部音乐

这是我找的一些著名作品希望对你有好处
有些多你一定会花眼的

贝多芬

C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲 贝多芬 降E大调第三“英雄”交响曲
贝多芬 降B 大调第四交响曲 贝多芬 c小调第五“命运”交响曲 贝多芬 F大调第六“田园”交响曲
贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲 贝多芬 d小调第九“合唱”交响曲（欢乐颂）
协奏曲：
贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲
贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲
序 曲：
命运进行曲 田园进行曲 科里奥兰序曲
莱奥诺拉序曲 菲岱里奥序曲 爱格蒙特序曲
其 他：
小提琴协奏曲 G大调小提琴与管弦乐团的浪漫曲 F大调小提琴与管弦乐团的浪漫曲
小提琴、大提琴、钢琴与管弦乐团的三重协奏曲
钢琴奏鸣曲及练习曲：
作品49之2（G大调） 之1（g小调） 作品79（G大调）
作品14号之1（E大调） 作品2之1（F小调） 作品14之2（G大调）
作品10之2（F大调） 作品10之1（C小调） 作品10之3（D大调）
作品13号（C小调“悲怆”） 作品26号（降A大调） 作品27之1（降E大调）
作品28（D大调） 作品22（降B大调） 作品2之2（A大调）
作品2之3（C大调） 作品78（升F大调） 作品90（E小调）
作品7（降E大调） 作品31之3（降E大调） 作品54（F大调）
作品31之2（D小调） 作品27之2（升C小调“月光”）
作品31之1（G大调） 作品109（E大调） 作品110（降A大调）
作品81a（降E大调“告别”） 作品53号（C大调“华尔斯坦”）
作品57号（F小调热情） 作品101（A大调） 作品111（C小调）
作品106降B大调（“槌子钢琴”）

莫扎特创作一览表
1762年(6岁)
1、 G大调小步舞曲和三重奏（作品第1号，即K.1）
2、 F大调小步舞曲(K.2)
3、 降B大调快板(K.3)
4、 F大调小步舞曲(K.4)
5、 F大调小步舞曲(K.5)（以上作品均作于萨尔茨堡）
1763年(7岁)
1、 C大调快板（钢琴独奏）（K.9A）（作于萨尔茨堡）
2、 降B大调行板(钢琴独奏)(K.9B)
1764年(8岁)
1、 四十二首钢琴独奏曲（K.109B.）
2、 C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于巴黎）
3、 D大调小提琴奏鸣曲(K.7)（作于巴黎）
4、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.8)（作于巴黎）
5、 G大调小提琴奏鸣曲(K.9)（作于巴黎）
6、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.10)（作于伦敦）
7、 G大调小提琴奏鸣曲(K.11)（作于伦敦
8、 A大调小提琴奏鸣曲(K.12)（伦敦）
9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.13)（伦敦）
10、 C大调小提琴奏鸣曲(K.14)（伦敦）
11、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.15)（伦敦）
12、 降E大调第一交响曲(K.16)（伦敦）
13、 D大调第一交响曲(K.19)（伦敦）
1765年(9岁)
1、 梅塔斯塔西奥，男高音（K.21）（伦敦）
2、 梅塔斯塔西奥,女高音和弦乐(K.23)（海牙）
3、 “上帝是我们的避难所”(合唱)(K.20)（伦敦）
4、 降B大调第五交响曲(K.22)（海牙）
5、 C大调钢琴奏鸣曲(四手联弹),未完成(K.19D)（伦敦）
6、 (K.107)
1766年(10岁)
1、“第一位使者的罪责”（K.35）
2、 F大调Kyrie,四个声部和弦乐（K.33）（巴黎）
3、 一首宗教圣歌，四个声部、乐队和管风琴（K.34）
4、 Galim athias musicum(K.32)
5、 降E大调小提琴奏鸣曲（K.26）
6、 G大调小提琴奏鸣曲(K.27)
7、 C大调小提琴奏鸣曲(K.28)
8、 D大调小提琴奏鸣曲(K.29)
9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.30)
10、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.31)
11、 八首钢琴变奏曲(K.24)
12、 七首钢琴变奏曲(K.25)
1767年(11岁)
1、 拉丁文喜剧（K.38）（萨尔茨堡）
2、 致欢乐(歌曲)(K.53)（Olmuetz）
3、 葬礼音乐(K.42)(萨尔茨堡)
4、 F大调第六交响曲(K.43)（Olmuezt）
5、 F大调第四十三交响曲(K.76)(维也纳？)
6、 F大调第一钢琴协奏曲(K.37)（萨尔茨堡）
7、 降B大调第二钢琴协奏曲(K.39（萨尔茨堡）
8、 D大调第三钢琴协奏曲(K.40)（萨尔茨堡）
9、 G大调钢琴协奏曲(K.41)（萨尔茨堡）
10、 降E大调管风琴和弦乐奏鸣曲（K.67 ）（萨尔茨堡）
11、 降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.68)（萨尔茨堡）
12、 D大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.69)（萨尔茨堡）
1768年(12岁)
1、 德国小歌剧《巴示亭和巴士亭纳》（K.50）（维也纳）
2、 谐歌剧La finta semplice (K.51)（维也纳）
3、 宗教音乐(K.47)（维也纳）
4、 G大调Missa brevis (K.49)（维也纳）
5、 “达夫纳,你的玫瑰色面颊”(艺术歌曲)(K.52)（维也纳）
6、 D大调第七交响曲(K.45)（维也纳）
7、 D大调第八交响曲(K.48)（维也纳）
8、 G大调交响曲(K.221)
9、 降B大调交响曲(K.214)
10、 C大调小提琴协奏曲(K.46D)
11、 F大调小提琴协奏曲(K.46E)
1769年(13岁)
1、 D大调Missa brevis (K.65)
2、 C大调Missa (K.66)
3、 圣歌一首，四声部、弦乐和管风琴（K.72）
4、 C大调Te Deum(K.141)
5、 咏叹调，女高音（K.70）
6、 梅塔斯塔西奥(K.71)
7、 F大调第四十二交响曲(K.75)
8、 六首小步舞曲(K.61H)
9、 D大调遣兴曲(K.62)
10、 G大调遣兴曲(K.63)
11、 D 大调小步舞曲(K.64)
12、 七首小步舞曲(K.65A)
13、 降B大调遣兴曲(K.99)
14、 D大调小夜曲(K.100)
15、 十九首小步舞曲(K.103)
16、 六首小步舞曲(K.104)
17、 六首小步舞曲(K.105)
18、 D大调小步舞曲(K.64)
19、 七首小步舞曲(K.65A)
20、 一首宗教音乐,C大调(K.141)
1770年(14岁)
1、 Mitrtidate Re di Ponto.严肃的歌剧（K.87）
2、 交替圣歌《Cibavit eos.》(K.44)
3、 Miserere,A小调(宗教音乐)(K.85)
4、 交替圣歌(K.86)
5、 慈悲经,G大调(K.89)
6、 慈悲经,D 小调(K.90)
7、 诗篇咏唱(四个声部)(K.93)
8、 梅塔斯塔西奥,女高音咏叹调(K.143)
9、 咏叹调(K.79)
10、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.82)
11、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.83)
12、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.88)
13、 咏叹调(女高音、弦乐和管风琴)（K.143）
14、 G大调交响曲(K.74)
15、 D大调交响曲(K.81)
16、 D大调交响曲(K.84)
17、 D大调交响曲(K.95)
18、 D大调交响曲(K.97)
19、 G大调交响曲(K.110)
20、 小步舞曲,降E大调(K.122)
21、 乡村舞曲,降B大调(K.123)
22、 G大调弦乐四重奏(K.80)
23、 小步舞曲,D大调(K.94)
1771年(15岁)
1、 塞雷纳塔（K.111）
2、 一首宗教音乐,G大调(K.108)
3、 一首宗教音乐(K.109)
4、 一首宗教音乐(K.115)]
5、 一首宗教音乐(K.116)
6、 G大调,Kyrie(K.221)
7、 梅塔斯塔西奥(K.74B)
8、 梅塔斯塔西奥,独唱,合唱,乐队(K.118)
9、 G大调第四十六交响曲(K.96)
10、 F 大调第十三交响曲(K.112)
11、 D大调第五十交响曲(K.120)
12、 D大调第五十一交响曲(K.121)
13、 降B大调交响曲(K.216)
1772年(16岁)
1、 小夜曲（K.126）
2、 序曲Lucio Silla(K.135)
3、 一首四声部、交响乐队和管风琴的宗教乐曲（K.125）
4、 Regina Coeli,降B大调(宗教乐曲)(K.127)
5、 弥撒,C小调,大调(K.139)
6、 《我多么不幸》(艺术歌曲)(K.147)
7、 《哦,神圣同盟》(艺术歌曲)(K.148)
8、 《秘密的爱情》(艺术歌曲)(K.150)
9、 G大调交响曲(K.124)
10、 C大调交响曲(K.128)
11、 G大调交响曲(K .129)
12、 F大调交响曲(K.130)
13、 降E大调交响曲(K.132)
14、 D大调交响曲(K.133)
15、 A大调交响曲(K.134)
16、 D大调交响曲(K.161)
17、 C大调交响曲(K.162)
18、 D大调交响曲(K.163)
19、 谐谑曲,D大调(K.131)
20、 谐谑曲,D大调(K.136)
21、 谐谑曲,降B大调(K.137)
22、 谐谑曲,F大调(K.138)
23、 六首小步舞曲(K.164)
24、 管风琴与弦乐奏鸣曲,D 大调(K.144)
25、 管风琴与弦乐奏鸣曲,F大调(K.145)
26、 弦乐四重奏,D大调(K.155)
27、 弦乐四重奏,G大调(K.156)
28、 弦乐四重奏,C大调(K.157)
29、 弦乐四重奏F大调(K.158)
30、 弦乐四重奏,降B大调(K.159)
31、 弦乐四重奏,降E大调(K.160)
32、 D大调钢琴奏鸣曲(四手联弹)(K.381)
1773年(17岁)
1、 C大调弥撒（K.167）
2、 Offertory (K.167)
3、 C大调，Osanna (K.223)
4、 D大调第二十三交响曲（K.181）
5、 降B大调第二十四交响曲(K.182)
6、 G小调第二十五交响曲(K.183)
7、 降E大调第二十六交响曲(K.184)
8、 Divertimento,降E大调(K.166)
9、 16首小步舞曲(K.176)
10、 D大调小夜曲(K.185)
11、 Divertimento,降B大调(K.186)
12、 Divertimento,C大调(K.187)
13、 D大调进行曲(K.189)
14、 D大调钢琴协奏曲(K.175)
15、 C大调小提琴协奏曲(K.190)
16、 降B大调弦乐五重奏(K.174)
17、 F大调弦乐四重奏(K.168)
18、 A大调弦乐四重奏(K.169)
19、 C大调弦乐四重奏(K.170)
20、 降E大调弦乐四重奏(K.171)
21、 降B大调弦乐四重奏(K.172)
22、 d小调弦乐四重奏(K.173)
23、 十二首钢琴变奏曲(K.179)
24、 六首钢琴变奏曲(K.180)
1774年(18岁)
1、 谐歌剧(K.196)
2、 F大调Missa brevis(K.192)
3、 D大调Missa brevis(K.194)
4、 G大调第二十七交响曲(K.199)
5、 C大调第二十八交响曲(K.200)
6、 A大调第二十九交响曲(K.201)
7、 D大调第二十三交响曲(K.202)
8、 D大调小夜曲(K.203)
9、 降B大调大管协奏曲(K.191)
10、 C大调钢琴奏鸣曲(K.279)
11、 F大调钢琴奏鸣曲(K.280)
12、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.281)
13、 降E大调钢琴奏鸣曲(K.282)
14、 G大调钢琴奏鸣曲(K.283)
15、 降B大调钢琴奏鸣曲,四手联弹(K.358)
16、 D 大调进行曲(K.237)
1775年(19岁)
1、 梅塔斯塔西奥（K.208）
2、 Missa brevia,C大调（K.220）
3、 Misericordias Domini (K.222)
4、 D大调小夜曲(K.240)
5、 Divertimento,F大调(K.213)
6、 C大调进行曲(K.214)
7、 D 大调进行曲(K.215)
8、 降B大调小提琴协奏曲(K.207)]
9、 D大调小提琴协奏曲(K.211)
10、 G大调小提琴协奏曲(K.216)
11、 D大调小提琴协奏曲(K.218)
12、 A大调小提琴协奏曲(K.219)
13、 降B大调管风琴和大提琴奏鸣曲(K.212)
14、 降B大调巴松管和大提琴奏鸣曲(K.292)
1776年(20岁)
1、 降E大调，四声部宗教音乐（K.243）
2、 C大调弥撒,四声部,乐队和管风琴(K.257)
3、 C大调短小的弥撒(K.258)
4、 C大调短小的弥撒(K259)
5、 两重合唱,弦乐和管风琴(K.257)
6、 C大调弥撒(K.262)
7、 咏叹调(K.255)
8、 咏叹调(K.256)
9、 D大调小夜曲(K.239)
10、 降B大调谐谑曲(K.240)
11、 F大调谐谑曲(K.247)
12、 F大调进行曲(K.248)
13、 D大调进行曲(K.249)
14、 D大调哈夫纳小夜曲(K.250)
15、 D大调谐谑曲(K.251)
16、 降E大调谐谑曲(K.252)
17、 F大调谐谑曲(K.253)
18、 四首乡村舞曲(K.267)
19、 降B大调第六钢琴协奏曲(K.238)
20、 F大调第七十钢琴协奏曲(K.242)
21、 C大调第八钢琴协奏曲(K.246)
22、 小提琴协奏曲,快板(K.246)
23、 降B大调回旋曲(K.269)
24、 C大调管风琴、小提琴奏鸣曲（K.263）
25、 F大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.224)
26、 A大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.225)
27、 G大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.241)
28、 F大调 管风琴与弦乐奏鸣曲(K.244)
29、 D大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.274)
30、 降B大调弦乐三重奏(K.266)
31、 降B大调钢琴三重奏(K.254)
1777年(21岁)
1、 降B大调短小弥撒，四声部，弦乐和管风琴（K.275）
2、 Graale ad festum B.M.V.,F大调(K.273)
3、 咏叹调(K.272)
4、 降B大调谐谑曲(K.270)
5、 D大调,Notturno(K.286)
6、 降B大调谐谑曲(K.270)
7、 F大调谐谑曲(K.288)
8、 降E大调谐谑曲(K.289)
9、 降B大调第九钢琴协奏曲(K.271)
10、D 大调小提琴协奏曲(K.271A)
11、C大调管风琴奏鸣曲(K.271)
12、G大调管风琴奏鸣曲(K.278)
13、D大调长笛和弦乐四重奏(K.285)
14、C大调钢琴奏鸣曲(K.309)
1778年(22岁)
1、 降E大调咏叹调,四声部,管风琴与乐队(K.322)
2、 咏叹调(K.294)
3、 咏叹调(K.295)
4、 咏叹调(K.316)
5、 小咏叹调(K.307)
6、 小咏叹调(K.308)
7、 D大调第三十一(巴黎)交响曲(K.297)
8、 降B大调加沃特舞曲(K.300)
9、 C大调长笛与竖琴协奏曲(K.299)
10、 G大调长笛协奏曲(K.313)
11、 D大调长笛协奏曲(K.314)
12、 C大调长笛协奏曲(K.315)
13、 降E大调交响协奏曲(K.?)
14、 A大调长笛和弦乐四重奏(K.298)
15、 C大调长笛和弦乐四重奏(K.271)
16、 C大调小提琴奏鸣曲(K.296)
17、 G大调小提琴奏鸣曲(K.301)
18、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.302)
19、 C大调小提琴奏鸣曲(K.303)
20、 E小调小提琴奏鸣曲(K.304)
21、 A大调小提琴奏鸣曲(K.305)
22、 D 大调小提琴奏鸣曲(K.306)
23、 九首变奏曲(钢琴)(K.164)
24、 十二首变奏曲(钢琴)(K.265)
25、 A小调钢琴奏鸣曲(K.310)
26、 D 大调钢琴奏鸣曲(K.311)
27、 C大调钢琴奏鸣曲(K.330)
28、 A大调钢琴奏鸣曲(K.331)
29、 F大调钢琴奏鸣曲(K.332)
30、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.333)
31、 八首钢变奏曲(K.352)
32、 十二首钢琴变奏曲(K.353)
33、 C大调小幻想曲(K.395)
1779年(23岁)
1、 C大调《雷吉娜.柯立》四声部,管风琴与乐队(K.276)
2、 C大调弥撒(K.317)
3、 C大调《多米尼加的晚课经》(K.321)
4、 C大调慈悲经(K.323)
5、 G大调交响曲(K.318)
6、 降B大调交响曲(K.319)
7、 D大调小夜曲(K.320)
8、 D 大调谐谑曲(K.334)
9、 降E大调两架钢琴协奏曲(K.365)
10、 降E大调交响协奏曲(K.364)
11、 C大调管风琴奏鸣曲(K.329)
12、 C大调管风琴奏鸣曲(K.328)
13、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.378)
14、 八首小步舞曲和三重奏(K.315A)
15、 两首进行曲(K.335)
1780年(24岁)
1、 埃及国王塔莫斯（K.345）
2、 C大调庄严弥撒(K.337)
3、 C大调慈悲经(K.340)
4、 四声部晚课经(K.339)
5、 两首德国宗教歌曲(K.343)
6、 心满意足(歌曲)(K.349)
7、 来吧,亲爱的吉特(K.351)
8、 C大调第三十四交响曲(K.338)
9、 降B大调小夜曲(K.361)
10、 进行曲(K.362)
11、 三首小步舞曲(K.363)
12、 降E大调小提琴协奏曲(K.268)
13、 C大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.336)
14、 六首变奏曲(K.360)
1781年(25岁)
1、 伊多美奥，瑞.蒂.克勒达(K.366)
2、 D小调慈悲经(K.341)
3、 咏叹调(K.368)
4、 咏叹调(K.369)
5、 咏叹调(K.374)
6、 芭蕾(K.367)
7、 降E大调小夜曲(K.375)
8、 C大调小提琴回旋曲(K.373)
9、 F大调大管和弦乐四重奏(K.370)
10、 G大调、小调小提琴奏鸣曲（K379）
11、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.380)
1782年(26岁)
1、 后宫诱逃（歌剧）（K.348）
2、 C小调弥撒(K.427)
3、 善良的恩人,请接受我的谢意(K.383)
4、 致希望(K.390)
5、 致孤独(K.391)
6、 该感谢格兰茨(K.392)
7、 卡农(K.229)
8、 卡农(K.230)
9、 卡农(K.231)
10、 卡农(K.233)
11、 吃，喝（卡农）（K.234）
12、 卡农(K.347)
13、 卡农(K.348)
14、 两重唱(K.389)
15、 歌曲(K.393)
16、 D大调第35哈夫纳交响曲(K.385)
17、 C小调小夜曲(K.388)
18、 三首进行曲(K.408)
19、 D大调协奏回旋曲(K.382)
20、 A大调协奏回旋曲(K.386)
21、 F大调(K.413)
22、 A大调(K.414)
23、 C大调(K.415)
24、 D大调圆号协奏曲(K.412)
25、 G大调弦乐四重奏海顿1号(K.387)
26、 五首赋格(K.405)
27、 巴赫赋格序曲(K.405)
28、 F 大调卡农快板(K.410)
29、 F 大调快板(二只单簧管和三只低音圆号)(K.411)
30、 A大调、小调小提琴奏鸣曲，由Stadler完成
31、 C大调小提琴奏鸣曲(K.403),未完成
32、 C大调小提琴奏鸣曲(K.404),未完成
33、 C 大调幻想曲和赋格(K.394)
34、 C小调幻想曲(K.396)
35、 D小调幻想曲(K.397)
36、 序曲(按亨德尔的风格),未完成,(K.399)
37、 降B大调钢琴奏鸣曲第一乐章(K.400)
1783(27岁)
1、 谐歌剧,未完成（K.422）
2、 谐歌剧,未完成 (K.430)
3、 咏叹调(K.416)
4、 咏叹调(K.418)
5、 咏叹调(K.419)
6、 咏叹调(K.420)
7、 咏叹调(K.431)
8、 咏叹调(K.432)
9、 爷们总是找东西吃(K.433)
10、 咏叹调(K.435)
11、 咏叹调(K.486A)
12、 低层次的满足(K.151)
13、 咏叹调(K.178)
14、 献给你,宇宙之魂(K.429)
15、 三重唱(K.434)
16、 三重唱(K.436)
17、 三重唱(K.437)
18、 三重唱(K.438)
19、 三重唱(K.439)
20、 咏叹调(K.440)
21、 三重唱(K.441)
22、 C大调第36林茨(Linz)交响曲(K.425)
23、 G大调第37交响曲(K.444),未完稿,最后由海顿的弟弟完成
24、 为一哑剧作曲(K.446)
25、 F 大调大管协奏曲(K.293),只完成片断
26、 D 小调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第2号)(K.421)
27、 降E 大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第3号)(K.428)
28、 D小调、大调钢琴三重奏（K.442）,由Stadler最后完成
29、 降E大调五重奏(K.407)
30、 六首变奏曲(K.398)
31、 D 大调赋格(K.443)
1784年(28岁)
1、 六首乡村舞曲（K.461）
2、 五首小步舞曲(K.461)
3、 两首小步舞曲和两首乡村舞曲(K.463)
4、 降E大调第十四钢琴协奏曲(K.449)
5、 降B大调第十五钢琴协奏曲(K.450)
6、 D 大调第十六钢琴协奏曲(K.451)
7、 G大调第十七钢琴协奏曲(K.453)
8、 降B大调第十八钢琴协奏曲(K.456)
9、 F大调第十九钢琴协奏曲(K.459)
10、 降B大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第4号)(K.458)
11、 降E大调五重奏(K.452)
12、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.454)
13、 C小调小葬礼进行曲(K.453A)
14、 十首变奏曲(K.455)
15、 C小调小提琴奏鸣曲(K.457)
16、 八首变奏曲(K.460)
1785(29岁)
1、 小伙子漫游（K.486）
2、 魔术师(K.472)
3、 心满意足(K.473)
4、 被欺骗的世界(K.474)
5、 紫罗兰(歌德诗)(K.476)
6、 石匠之欢乐,康塔塔(K.471)
7、 四重奏(K.479)
8、 三重奏(K480)
9、 歌曲(K.483)
10、 合唱(K.484)
11、 共济会葬礼进行曲(K.477)
12、 d小调第二十钢琴协奏曲(K.466)
13、 C大调第二十一钢琴协奏曲(K467)
14、 降E大调第二十二钢琴协奏曲(K.482)
15、 A大调小提琴协奏曲慢板(K.470)
16、 A大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第5号)(K.464)
17、 C大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第6号)(K.465)
18、 G小调钢琴四重奏(K.478)
19、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.481)
20、 c小调钢琴幻想曲
1786年(30岁)
1、 费加罗的婚礼(歌剧)(K.492)
2、 咏叹调(K.490)
3、 咏叹调(K.505)
4、 自由之歌(K.506)
5、 卡农(K.507)
6、 卡农(K.508)
7、 八首卡农(K.508A)
8、 两重唱(K.489)
9、 D大调第三十八(布拉格)(K.504)
10、 A大调第二十三钢琴协奏曲(K.488)
11、 C小调第二十四钢琴协奏曲(K.491)
12、 C大调第二十五钢琴协奏曲(K.503)
13、 降E大调圆号协奏曲(K.495)
14、 D大调弦乐四重奏(K.499)
15、 降B大调钢琴三重奏(K.502)
16、 为两只圆号所作的十二首二重奏(K.487)
17、 D大调钢琴回旋曲(K.485)
18、 F大调钢琴回旋曲(K.494)
19、 G大调钢琴奏鸣曲(K.357)
20、 F大调钢琴奏鸣曲(K.497)
21、 G大调钢琴慢板和变奏曲(K.501)
1787年(31岁)
1、 唐.璜(歌剧)(K.527)
2、 咏叹调(K.512)
3、 咏叹调(K.513)
4、 咏叹调(K.528)
5、 老人(歌曲)(K.517)
6、 歌曲(K.518)
7、 离别之歌(K.519)
8、 歌曲(K.520)
9、 晚来思绪(K.523)
10、 致克罗(K.524)
11、 弗恩德利希的生日(K.529)
12、 梦境(K.530)
13、 小小的纺织女(K.530)
14、 三重奏(K.532)
15、 六首德国舞曲(K.509)
16、 开个音乐玩笑(K.522)
17、 小小夜曲(K.525)
18、 c小调弦乐五重奏(K.406)
19、 C大调弦乐五重奏(K.515)
20、 g小调弦乐五重奏(K.516)
21、 A 大调小提琴奏鸣曲（K.526）
22、 C大调钢琴奏鸣曲(K.521)
1788年(32岁)
1、 歌曲(K.538)
2、 一首德国战歌(K.539)
3、 咏叹调(K.541)
4、 野游(歌曲)(K.552)（维也纳）
5、 卡农(K.553)（维也纳）
6、 卡农(K.554)（维也纳）
7、 卡农(K.555)（维也纳）
8、 卡农(K.556)（维也纳）
9、 卡农(K.557)（维也纳）
10、 卡农(K.558)（维也纳）
11、 卡农(K.559)（维也纳）
12、 卡农(K.560A )（维也纳）
13、 卡农(K.560B)（维也纳）
14、 卡农(K.561)（维也纳）
15、 卡农(K.562)（维也纳）
16、 小坎佐纳(K.549)（维也纳）
17、 C大调第41(朱比特)交响曲(K.551)（维也纳）
18、 乡村舞曲(暴风雨)(K.551)
19、 乡村舞曲(K.535)（维也纳）
20、 三首乡村舞曲(K.535A)（维也纳）
21、 六首德国舞曲(K.536)（维也纳）
22、 D大调小进行曲(K.544)
23、 两首乡村舞曲(K.565)
24、 六首德国舞曲(K.567)
25、 十二首小步舞曲(K.568)
26、 D 大调第二十六(加冕)钢琴协奏曲(K.537)
27、 c小调弦乐快板和赋格(K.546)
28、 E大调钢琴三重奏(K.542)
29、 C大调钢琴三重奏(K.548)
30、 G大调钢琴三重奏(K.546)
31、 F 大调小提琴奏鸣曲(K.547)
32、 快板和慢板(钢琴)(K.533)
33、 B小调快板(K.540)
34、 C大调钢琴奏鸣曲(K.545)

对不起啊 我回答字数超过10000不能提交肖邦的作品

❿ 结合美声唱法的特点论述十九世纪艺术歌曲的创作特点与风格和十九世纪比才，瓦格纳，威尔第，普契尼等歌

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲。基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。但一经出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强劲的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。艺术歌曲在欧洲盛行初期，作曲家们对这一初生的歌曲艺术形式，在词、曲创作内容与技法方面，很快就形成了一些相对严格、固定的艺术要求，而明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲· 通俗歌曲等其它种类的歌曲艺术形式。

在很长一段时间里，艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲。

首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。一首优秀的艺米歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。

艺术歌曲曲调，包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托，而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起，构成一个音乐曲调织体，来共同塑造完整、丰富的音乐形象。德国作曲家舒柏特的《鳟鱼》、波兰作曲家肖邦的《愿望》均是在音乐中非常生动地体现了这种创作意图。
除上述歌曲外，早期典型艺术歌曲的经典作品还可列出舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》，贝多芬的《我爱你》、《思故乡》，舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之滨》，俄国作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》，里姆斯基·科萨科夫的《玫瑰与夜营》等一系列可供朋友们欣赏的菜单。

音乐艺术表现上，艺术歌曲也有着可调动各种音乐创作思维、创作技法、音乐语言进行尝试和探索的广阔空间。根据不同词义内容，或以丰富多变的音色来表现鸟语花香，春光明媚。或用多种和弦和调式准确、细腻地刻画人物复杂的内心世界，表达喜、怒、哀、乐的思想情感均是其它歌曲种类无法比及的。概括而言，音乐创作技法上的浓妆淡抹与表现心理情感上的委婉含蓄是艺术歌曲艺术表现上的两大特征。

聆听艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。它给人们带来的是一种具有绕梁三日，回味无穷的艺术享受。艺术歌曲在演唱形式上以独唱居多。但声部运用较为广泛，有女高音独唱、花腔女高音独唱、女中音独唱、男高音独唱、男中音独唱，甚至还有男低音独唱、女低音独唱。除此以外，另有合唱及为数不多的重唱。

艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物，从十九世纪的“歌曲之王”舒伯特开始，艺术歌曲有了重大发展，舒伯特和他的后继者如舒曼、勃拉姆斯、罗伯特·弗兰茨使艺术歌曲成为十九世纪浪漫主义最有特点的表现方法之一。它的结构细致精巧，音乐语言与诗歌语言熔为一体两者水乳交融，而诗为歌做铺垫、歌为诗增辉二者合二为一共同升华。在西方音乐史上舒伯特艺术歌曲的创作及对其后作曲家的深远影响和启示，使许多音乐大师都曾为这种体裁谱写了许多优秀作品，如舒曼的《诗人之恋》、卡尔·莱韦的《爱德华》等，从而推动了艺术歌曲在表现力上的发展与完善，使欧洲的艺术歌曲创作进入了一个崭新的天地。

早在12世纪，随着游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起，情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手(Meistersiugen)的歌曲。16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对歌曲写作水平的提高起到了意义深远的影响。德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特、贝多芬，到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特－－他比任何作曲家都更多地将感情及戏剧性倾注到艺术歌曲这个形式里。随着时间的推移，逐渐形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。

这些艺术歌曲虽然风格虽不相同，但都是取材于优秀的诗歌，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世纪，英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多的艺术歌曲。艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个国家不同的语言习惯有着密切的关系。