茉莉花轮指

① 琵琶初学者多久可以弹茉莉花

您好，《茉莉花》为琵琶二级曲目，曲调优美，速度平缓，适合初回学者演奏，您只要基本的弹跳答、轮指有一定连贯度就可以演奏，每天弹一弹老师教给你的练习曲，不要让手僵硬，会了基本指法随时都能弹，相信您能弹得很好的。
满意请采纳，我是学琵琶的，谢谢，有问题可以继续问我，希望能帮到您。

② 求吉他考级曲目

第一级：

练习曲：

1、稍快板（阿瓜多）

2、圆舞曲（卡尔卡西）

3、稍快板（卡尔卡西）

4、F大调的练习曲（卡路里）

乐曲：

1、快乐的农夫（舒曼）

2、浪漫曲（沙格列拉斯）

第二级

练习曲

1、行板（卡尔卡西）

2、行板（索尔）

3、G大调练习曲（索尔）

4、高雅的行板（卡路里）

乐曲

1、小步舞曲（巴赫）

2、探戈NO.3（菲瑞尔）

第三级

练习曲

1、进行曲（卡尔卡西）

2、高雅的小行板（卡尔卡西）

3、快板（朱里亚尼）

4、a小调练习曲（阿瓜多）

乐曲

1、圆舞曲（索尔）

2、雏菊（普拉顿）

第四级

练习曲

1、中快板（阿瓜多）

2、稍快板（索尔）

3、小行板（索尔）

4、A大调练习曲（冈萨雷斯）

乐曲

1、曲调与随想曲（罗基）

2、D大调圆舞曲（泰雷加）

第五级

练习曲

1、中快板（卡尔卡西）

2 、中板（索尔）

乐曲

1、幻想曲（魏斯）

2、两首小步舞曲（索尔）

第六级

练习曲

1、华丽的快板（卡尔卡西）

2、行板（索尔）

乐曲

1、两首布列舞曲（巴赫）

2、歌与舞曲NO.1（皮博）

第七级

练习曲

1、行板（索尔）

2、大黄蜂（普霍尔）

乐曲

1、C大调奏鸣曲（索尔）

2、侍从者圆舞曲（科希金）

第八级

练习曲

1、练习曲NO.6（维拉·罗伯斯）

2、华丽练习曲（泰雷加）

乐曲

1、《鳟鱼》变奏曲（佛列斯尼格）

2、英国组曲（杜亚特）

第九级

练习曲

1、中快板（柯斯特）

2、练习典NO.7（维拉·罗伯斯）

乐曲

1、威尼斯狂欢节奏曲（泰雷加）

2、祈祷与舞蹈（罗德里哥）

第十级

练习曲

1、练习曲NO.2（维拉·罗伯斯）

2、音乐会练习曲NO.1（巴里奥斯）

乐曲

1、罗西尼幻想曲NO.1（朱里亚尼）

2、天秤座小奏鸣曲（迪安斯）

(2)茉莉花轮指扩展阅读：

吉他考级的要求如下：

1、考生使用文化和旅游部艺术发展中心的《民谣吉他》考级教材（中国青年出版社出版）参加考试，考试级别与申报级别一致。考生以弹唱形式参加民谣吉他考级：

①1～3级：考生任选申报级别考试曲目一首；

②4～7级：考生任选申报级别考试曲目二首；

③8～10级：考生任选申报级别考试曲目一首、考官随机抽取一首。

2、考生应当按照乐谱上标明的调性、节奏型、和弦等符号的要求进行弹唱，准确把握作品风格。

3、参加民谣吉他专业的考生须背谱弹唱，45岁以上考生可视谱弹唱。

4、考官可要求考生完整地或部分地弹唱考级曲目，也可要求考生在考试曲目的任意段落开始或终止弹唱，不影响考试成绩。

③ 吉他考级十级曲目有那些

吉他考级有十级，和其他乐器一样。

第1-4级，每级各有练习曲四首，乐曲两首，考级者可自教学两首练习曲，一首乐曲应考。

第5-8级，每级各有练习曲两首、乐曲两首，考级者可自选一首练习曲，一首乐曲应考。

第9-10级，每级各有练习曲两首、乐曲两首，所有内容均为必考。

第一级：

练习曲：

1、稍快板（阿瓜多）

2、圆舞曲（卡尔卡西）

3、稍快板（卡尔卡西）

4、F大调的练习曲（卡路里）

乐曲：

1、快乐的农夫（舒曼）

2、浪漫曲（沙格列拉斯）

第二级

练习曲

1、行板（卡尔卡西）

2、行板（索尔）

3、G大调练习曲（索尔）

4、高雅的行板（卡路里）

乐曲

1、小步舞曲（巴赫）

2、探戈NO.3（菲瑞尔）

第三级

练习曲

1、进行曲（卡尔卡西）

2、高雅的小行板（卡尔卡西）

3、快板（朱里亚尼）

4、a小调练习曲（阿瓜多）

乐曲

1、圆舞曲（索尔）

2、雏菊（普拉顿）

第四级

练习曲

1、中快板（阿瓜多）

2、稍快板（索尔）

3、小行板（索尔）

4、A大调练习曲（冈萨雷斯）

乐曲

1、曲调与随想曲（罗基）

2、D大调圆舞曲（泰雷加）

第五级

练习曲

1、中快板（卡尔卡西）

2 、中板（索尔）

乐曲

1、幻想曲（魏斯）

2、两首小步舞曲（索尔）

第六级

练习曲

1、华丽的快板（卡尔卡西）

2、行板（索尔）

乐曲

1、两首布列舞曲（巴赫）

2、歌与舞曲NO.1（皮博）

第七级

练习曲

1、行板（索尔）

2、大黄蜂（普霍尔）

乐曲

1、C大调奏鸣曲（索尔）

2、侍从者圆舞曲（科希金）

第八级

练习曲

1、练习曲NO.6（维拉·罗伯斯）

2、华丽练习曲（泰雷加）

乐曲

1、《鳟鱼》变奏曲（佛列斯尼格）

2、英国组曲（杜亚特）

第九级

练习曲

1、中快板（柯斯特）

2、练习典NO.7（维拉·罗伯斯）

乐曲

1、威尼斯狂欢节奏曲（泰雷加）

2、祈祷与舞蹈（罗德里哥）

第十级

练习曲

1、练习曲NO.2（维拉·罗伯斯）

2、音乐会练习曲NO.1（巴里奥斯）

乐曲

1、罗西尼幻想曲NO.1（朱里亚尼）

2、天秤座小奏鸣曲（迪安斯）

(3)茉莉花轮指扩展阅读：

现有的吉他考级体制分成业余十个等级，专业级一般是乐团考试。

考证都会有很专业的音乐人担任考官。理论上，只要按市面上诸多吉他等级考证教程的曲目练习并完整演奏，都会通过。

曲子是自己到考场提供给考官任一抽取给考生演奏的，意思是不会让你平白无故地在现场演奏你完全不熟悉的曲子，考的都是你练好的，只是让考官检验而已。

业余等级考试有弹唱（民谣吉他）、独奏（古典吉他），长短Solo（电吉他），专业级的就考整个乐团的现场演奏水平，一般不会考视唱练耳。

当然，其中会包括吉他技巧、演唱能力、现场视觉效果等等的考察。

④ 音乐学研究论文

音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考!
音乐学研究论文篇1
浅析类型化音乐节目对主持人的要求

源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。

以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢?

一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间

音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。

二、主持人必须加强时间观念

类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。

三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性

要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。

四、主持人要形成独特的个性魅力

很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。

类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。
音乐学研究论文篇2
浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐

我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。

这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”①

全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。

第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。

第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。

第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。

第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。

无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。

注释：

①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005.
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⑤ 吉他一至三级，四至六级分别有哪些曲子

一级：练习曲（分解和弦）

乐曲（生日快乐，斯卡保罗，小行板，华尔兹）

乐曲（小蜜蜂，欢乐颂，致爱丽丝，波涛）

三级：练习曲（F大调前奏曲，阿瓜多a小调练习曲）

乐曲（好一朵茉莉花，我的夫人，G大调华尔兹，绿袖子）

四级：练习曲（卡尔卡西3号练习曲）

乐曲（彝族舞曲，雨滴，爱的罗曼史，玛利亚.露易莎）

五级：练习曲（轮指练习）

乐曲（真善美，欧尔菲之歌，水边的阿迪丽达，小罗曼斯，泪）

六级：练习曲（C大调前奏曲）

乐曲（小奏鸣曲，加沃特舞曲，玛祖卡，嘉洛普舞曲，小夜曲，我相信）

(5)茉莉花轮指扩展阅读：

持吉他姿势：

1、右腿在左腿上。

2、琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在右胸处。

3、琴头抬起，过琴箱，与水平方向成30°～45°角。

4、将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状。

5、右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。

6、左手拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，指尖垂直放在板上。

⑥ 琵琶 茉莉花 多长时间练成

实际经验的话，一个半月左右，谢谢。
琵琶基础较难。弹挑与轮指，至少要学习一个月，而且还要进行左手的练习。我是一个半月左右学的一级曲子茉莉花。