康乃馨水彩画线稿
Ⅰ 紫藤花（花鸟专题之四）
当初在“艺火人”公众号看到学姐们参照视频完成的这幅紫藤花，顿时惊艳到不行。我当时以为这就是花卉水彩画所能达到的最高成就了，可没想这是花鸟专题的第四幅作业，那应该还有更难的在后面。
和前面的玫瑰花，康乃馨相似的地方是，花瓣都是一朵一朵精细描画出来，然后组成整体。这就仿佛是用一个方法，重复很多遍，把每一个小单元悉数画完就成了。当然，用这个方法绘画的过程中，千万不饿只见树木，不见森林。色彩的深浅明暗暗纯度是要整体考量的，画完一个花瓣就要抬起头来全篇审视一番。我前几天在画康乃馨时就犯了这个错误，把老师的范画局部放大，结果失去了整体的对比度，局部颜色过重。还好发现及时，做了调整，未影响大局。
视频观摩
花朵画法 ：紫藤花的中间有些黄色，先把这个颜色画出来。已经开放的紫藤花，花瓣颜色较浅，花苞则蓝紫色较重。花瓣边缘较重，中间位置较浅。注意干湿程度，水比较饱和时可以用点的办法上重颜色，太干的重色会不太像水彩。花瓣有一道道的纹理，大花瓣中间有如同叶脉一样的白色空隙，注意留出来。晕染时适当保留色彩浓淡差距，正好营造花瓣的自然纹理。花串中部开始能看到花萼，用暖红颜色。正好也起到颜色对比的效果。暖红加普蓝偏黑，加群青偏紫一点。普蓝和红更趋近补色关系。 画完花朵再画叶子，避免重复洗笔。
叶子画法 ：用草绿，适当在不同位置加入其它绿色，增加变化。叶脉两侧朝向不同，颜色深浅也不一样。花粗茎颜色较深，可加紫色，越往上紫色越多。可以不考虑花茎的圆柱结构。细枝颜色较浅，接近叶子色。细茎的绿色也有深浅不同，先全部画好浅色，等干了再上深一点的颜色。往末梢方向颜色越来越淡。
背景枝叶画法 ：由于不是主体，在细致程度上较放低些。近实远虚，有所为有所不为，保持好节奏，有松有紧。最上缘可刷水湿接，塑造远处几层的叶子，但保持叶尖的轮廓清晰。最粗的主干用普蓝加朱红。
整理阶段 ：在细节上继续下点功夫，突出主体，重点在笔触，要自然。
画花卉的心理状态是胆大心细（是李逵拿绣花针的意思吗？）。
视频观摩结束
看完视频我开始打线稿，足足花了一个晚上，估计得有三个小时吧。紫藤花朵簇拥，开的没开的，热热闹闹挤在一起，细节很多，看得有点费劲。加上不想省去一花一叶一茎，原原本本照搬，包括比例也力求和范画无限接近。这样的“不肯放过自己”，自然是非常耗时的。
内容在整个纸面占比还是略大了一点。我好像倾向于把图画大，之前的水彩作业中也时不时的出现这种情况，但好在不过分，基本是在与纸张尺寸整体协调的范围内。
打完线稿，时间已经不早了，但想到与紫藤花花型相似的还有槐花，于是立刻上网找到一张合适的槐花图片，照样临摹了一幅线稿。图片中花朵没有太复杂，加之对这种花型有了一定的熟悉程度，于是较快完成。画完紫藤后会通过槐花再练习一遍相似的内容，只是用色不同。
夜深了，明天再给紫藤上色，又将是一次艰苦卓绝的奋斗。老师都画了两三个小时，我的用时估计至少得乘以二，或以上。
第二天把紫藤花的颜色画完后，发现色彩总有些灰扑扑的。自己分析是因为打完线稿后纸面有的地方因为用橡皮擦过，有的地方被手背蹭到发灰，再上色时，就损失了一部分水彩的纯净和透明度。
画到最顶端时，笨拙地用湿画法营造远虚的效果，回想起老师视频中那娴熟即兴的运笔和用色，我脑海中突然冒出“东施效颦”这个词来。管它呢，先当一段时间的东施，等“效”得多了，没准就成“西施”了。
完成色彩部分所花的时间也是很长，断断续续从中午画到晚上，当然中间干了很多其它事情。不知道是在家务活的空档画画呢，还是在画画的空档干家务呢。哈哈！
暂时没有细细的勾线笔，用白象的2号水彩笔画的。精细度也算达标了。
完成图如下。
Ⅱ 终身未娶的大师，却一代因一幅画被法国艺术圈“封杀”！
他著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。
因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上。
但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
萨金特自画像
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856—1925），美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。
他一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。
萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描，其中400多幅肖像画，另说600百到700百件，几乎无一雷同。
萨金特的一生主要是在欧洲活动。
他获得无数的荣誉，其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上，除了上述之外的荣誉皆被他婉拒，如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。
萨金特1856年1月12日出生于佛罗伦萨。
他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，是个水彩画家，早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。
婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业，与她一起泛游欧洲各地，过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。
得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
1874年，萨金特考入法国高等美术学院学习绘画。
萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒，在埃勒的引见下，萨金特见到了艺术大师埃德加·德加、克劳德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒等人。
他早期作品主要受印象主义风格的影响，后来又学习西班牙画家委拉斯贵支的风格，萨金特后来的肖像画受到委拉斯贵支和哈尔斯绘画的很大影响。
在萨金特的肖像画中，许多地方可以看到用较稀的颜料所画出的长笔触。萨金特的画像，颜色和光线的处理非常微妙。
约翰·辛格·萨金特 ：康乃馨、百合与玫瑰花
1885年 布面油画
画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于1885年的一幅油画。
现由伦敦泰德画廊收藏。这幅油画是他精心制作的传世经典作品，描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。
画最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目，虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。
画描绘了两个身着白衣的小孩正在白天照亮纸灯，他们在花园里散落着粉红色的玫瑰花，黄色的康乃馨和高大的白百合在他们身后。
这幅画以绿色叶子为主，没有水平线或其他水平线给人以深度感。
画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿—萨金特的朋友。多莉，已经11岁了，波莉，已经7岁了。
他们被选为金发，取代了萨金特的原始模型，弗朗西斯戴维斯小米的5岁女儿，黑发凯瑟琳。
这个标题来源于约瑟夫·马辛吉的一首流行歌曲“叶牧人告诉我”。
这是一个三人男声的牧歌乐队，提到了弗洛拉穿着“头戴花环，头戴花环，康乃馨，百合，百合，玫瑰“。
我们看到，在如诗的画面里伫立着两个天使般的小女孩。
她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上，灯笼为鲜花抹上一层温暖的光芒，于是，娇艳的花朵变得沉默而高贵，柔和而纯美。
烛火柔软的光芒也为两个孩子笼上一层温暖的光芒，映衬出女孩活泼健康的脸庞。
此刻，人与自然圆融无间地在这个生生不息的生命空间中交流了。
当我们站在孩子们的身后，注视着她们的天真时，我们能感觉到自然与天性、心灵与纯洁、人与天地，原来是如此的和谐一体。
萨金特在彩色摄影发明之前，就发现了傍晚时分光线的神奇魔力。
在暮色时分，天光渐暗，草地被郁郁的蓝色笼罩着，日式灯笼散发出暖红的光芒。
在自然光和人造光的光线比达到平衡之时，花草和女孩沐浴在这种魔力的光线中，一半冷，一半暖，微妙的均衡。
这种对色彩的运用有明显的印象派风格。
画家萨金特并非印象派成员，但他非常善于用光线表现颜色多层次的内涵，作品总有一种妙不可言的诗意。
萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。
他的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。
他所画的人像生动逼真，对于光与形的处理，也非一般画家所能及。他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。
一直以来，作为活跃于欧美的著名肖像画家，萨金特以丰富的常识和教养，出入于上层社会，为名流贵妇们画了许多精美的肖像画，宛如旋转于艺术舞池中的华尔兹舞者。
他那传神的造型、漂亮的色彩、娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。
但天有不测风云，1884年，萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦。
在伦敦的乡村里，他研究了莫奈一系列干草堆绘画。
受到莫奈启发，他实验出一种新的着色与描绘光的技法，他在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。
后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。
萨金特的肖像画《X夫人》
萨金特也是位极其严肃的艺术家。
他强调画家要始终保持敏锐的观察力，要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。同时，萨金特也对自己的作品常感不满。
特别是晚年时，尽管他的艺术倍受赞赏，他却并不在意，仍然反复探求。
1924年，萨金特在纽约举办个展时，他甚至都不愿去多看一眼。1925年4月15日，就在船只开往波士顿的前三天，萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世，享年六十九岁。
Ⅲ 白色的花代表什么
白色的花有很多种类，白菊花代表哀思，白莲花象征着高雅与纯洁，作为礼物，是对朋友的祝福，更是对朋友气节的赞美。
而同时它又是代表了佛教。白玫瑰代表纯洁天真；在欧洲白玫瑰象征友情在日本白玫瑰象征父爱在中国百玫瑰象征纯结。白百合代表清秀脱俗的外表、纯洁无暇的颜色。
绘画白色
在绘画中，可以用白色颜料描绘白色，白色也是调不出来的颜色。
白色颜料和黑色颜料混合可以得到灰色，和其他颜料混合可以让其他颜色的色相减弱，明度提高。在中国画和水彩画创作中，经常利用纸的白色，在画面上留出空白。