茉莉花日本

1. 茉莉花的剧情简介

电视剧《茉莉花》是以1931年至1938年期间日本帝国主义侵略中-国为大背景，内讲述了一个发生容在水乡小镇的三大家族两代情仇的故事。小镇上生长了一片美丽的茉莉花园，不仅生长在龙脉上，而且地里的茉莉花可以泡制上等的茉莉花茶。民族资本家林桐箴、“青帮”龙头顾绍棠与本埠巨商公孙长生三家，为争夺“第一香”茶园和花茶©窨制秘笈而引发家族之争，老道的顾绍棠趁雨夜雇凶血洗公孙宅，从死亡边缘逃脱的公孙家遗孤公孙雷兄妹从此踏上了报仇血恨之路。

2. 日本人喜欢茉莉花吗

不喜欢。
1、日本人不喜欢茶花，是因为茉莉花不适合他们的生长。
2、喜欢茉莉花的人，性情纯良素雅。
3、茉莉花的香味最令人难忘，是一种清澈的香，芬芳久远，质朴宜人，不会有很强的侵略性，也不会给人刺鼻的感觉，所以它是很纯良的，很温和的；它的花瓣也很美，皎洁如月，素雅高洁。喜欢茉莉的人，性情大都纯善，有美好质朴的一面。

3. 《茉莉花》 歌曲简介

《茉莉花》是前线来歌舞团原唱的歌自曲，由何仿改编自中国民歌《鲜花调》，于1957年首次单曲发行。

《茉莉花》的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应，因此其能够在西方世界传播。

该曲属于小调类民歌，是单乐段的歌曲。它以五声调式和级进的旋律，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格，生动刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。全曲婉转精美，感情深厚又含蓄。

(3)茉莉花日本扩展阅读：

2008年8月，为了迎接2008北京奥运会，该曲进行了MV的拍摄。雷佳身着金色旗袍参与了MV的拍摄，为了给观众不同的视觉享受，MV导演孔嘉欢首次运用了另类表现手法，把中国宗教文化和该曲结合起来。

作为MV镜头重要组成部分，导演策划了雷佳站在几丈高的大佛的手心里演唱该曲，雷佳从容的在大佛上拍摄了MV画面。此外，该曲MV作为向北京奥运会的献礼，特别剪辑了鸟巢的镜头画面，使整个MV充满了奥运的气息 。

4. 曰本茉莉花怎样管理

茉莉盆栽，要求培养土富含有机质，而且具有良好的透水和通气性能，一般可用田园土4份、堆肥4份、河沙或谷糠灰2份，外加充分腐熟的干枯饼末、鸡鸭粪等适量，并筛出粉末和粗粒，以粗粒垫底盖面。上盆时间以每年4-5月份新梢末萌发前最为适宜。按苗株大小选用合适的花盆。上盆时一手扶苗，一手铲填培养土，待土盖满全部根系后，将植株稍向上轻提，并把盆振动几下，使土与根系紧密接触。然后用手把盆土压实，让土面距盆沿有2厘米的距离，留作浇水。栽好后，浇定根水，然后放在稍加遮荫的地方7-10天，避免阳光直射，以后逐渐见光。日常管理的关键是水，要根据茉莉喜湿润，不耐旱，伯积水，喜透气的特性，掌握浇水时间和浇水量。至6-7月份可开花。这时根系已恢复正常生长，每7-10天要浇一次稀薄矾肥水。以后可按成株荣莉管理，当年不再换盆。

盆栽茉莉花一般每年应换盆换土一次。换盆时，将茉莉根系周围部分旧土和残根去掉，换上新的培养土，重新改善土壤的团粒结构和养分，有利于莱莉的生长。换好盆，又要像上盆那样浇透水，以利根土密接，恢复生长。换盆前应对莱莉进行一次修剪，对上年生的枝条只留10厘米左右，并剪掉病枯枝和过密、过细的枝条。生长期经常疏除生长过密的老叶，可以促进腋芽萌发和多发新枝、多长花蕾。春季4-5月份莱莉正抽枝长叶，耗水量不大，可2-3天浇1次水，中午前后浇，要见于见湿，浇必浇透；5-6月为茉莉春花期，浇水可略多些；盛夏6-8月为高温气候，正值莱莉生长快、叶面蒸发作用也加快的盛花期，日照强，需水多，可早晚各浇1次水。天旱时还应用水喷洒叶片及盆周围的地面。因茉莉既不耐干旱，又伯渍涝，故夏季雨天时应及时倒除盆内积水，秋天气温降低，可减为1-2天浇1次水；冬季则要严格控制浇水量，如盆土湿度过大，对越冬不利。

茉莉喜肥，特别是花期长，需肥较多。它还喜酸性土，平时可每周浇一次1：10的矾肥水。第一次花后，宜用豆饼等作迫肥，施于表土中，开花时酌施骨粉、磷肥，有条件的可浇腐熟的人粪尿，这样可使茉莉花香浓郁。在盛花的高温时，应每4天施肥1次，不妨大肥大水，一般上午浇水，傍晚浇肥，第二天解水，这样有利于荣莉根部吸收。浇肥不宜过浓，否则易引起烂根。浇前用小铲将盆土略松后再浇，不要在盆土过干或过湿时浇肥，于似干非于时施肥效果最好。

为使盆栽茉莉株形丰满美观，花谢后应随即剪去残败花枝，以促使基部萌发新技，控制植株高度。9月上旬停止施肥，以提高枝条成熟度，有利越冬。荣莉花畏寒，在气温下降到6-7℃时，应搬入室内，同时注意开窗通风，以免造成叶子变黄脱落。这时气温常不稳定，遇有天气暖时，仍应搬到室外，通风见光。茉莉搬入室内过冬，宜放置在阳光充足的房间里，室温应在5℃以上。每7天左右浇1次水，使盆土微湿。这样，冬季亦能保持枝叶鲜绿，不失其观赏效果。

5. 日本茉莉花

你好，楼主！茉莉不外乎以下几种，你可以参考，我不知道日本茉莉，可是茉莉就是这几种，看看有没有老师说的：
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B7%C7%D6%DE%DC%D4%C0%F2&in=31897&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=10&rn=1&di=2415422136&ln=518
非洲茉莉
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http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C3%AB%DC%D4%C0%F2&in=16168&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=4&rn=1&di=1548910940&ln=17
毛茉莉
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最后一种就是普偏的——茉莉花

6. 茉莉在日本有什么含义

まつり
意思与茉莉花相同,まつりか=茉莉花
也可作ジャスミン

也可用作人名 まり

茉用在人名里有清醒脱俗的感觉 很好

あいまつ或あいま

在日本茉莉用来观赏或泡茶饮用,香味扑鼻
象征我不知道

7. 《茉莉花》 歌曲简介

好一朵茉莉花 —— 二十世纪八十年代以来《茉莉花》研究综述 株洲市教育科学研究院 程方 大江南北有不少《茉莉花》，流传很广，并且有很多人都知道在普契尼的歌剧《图兰多特》中用了《茉莉花》曲调，但到底用的是哪首《茉莉花》呢？是江苏的《茉莉花》( ) ? 还是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) ？很多人并不是十分清楚，大多只是听说感到骄傲而已，毕竟能够看到整幕歌剧《图兰多特》的人不多，而且研究《茉莉花》（在以后的下文中简称为《茉》）的人也不多。八十年代以来，在各期刊和专著上对《茉》的研究主要涉及的是：《茉》的“源流”“传播”“不同地区民歌《茉》的比较”及“《茉》在其他传统音乐体裁中的比较研究”等方面，现综述如下： 一．《茉莉花》溯源 主要的文章有：钱仁康的《乐歌考源（十六）》（1985/5《中小学音乐教育》杂志）、《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》（《钱仁康音乐文选（上）》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》（《艺苑》1982/1）及冯光钰的专著《中国同宗民歌》（1998年第1版，中国文联出版公司）。 钱仁康在《乐歌考源（十六）》和《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》中对《茉》的源流进行了详细考证（但两篇文章在时间上出现了矛盾）：我国最早刊载《茉》歌词的出版物是清乾隆年间（1736—1795）玩花主人选辑，钱德苍增辑的戏曲剧本集《缀白裘》，记载了《西厢记》的剧词，没记曲谱；中国最早刊载《茉》曲谱的是道光十七年（1838）（在《乐歌考源》上又说是1837年）贮香主人编辑出版的《小慧集》，卷十二载有箫卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》曲谱；《茉》曲谱最早的记谱见于1804年（在《乐歌考源》上又说是1806年）在英国伦敦出版的、英国地理学家、旅行家、英第一任驻华大使秘书（乾隆1792—1794年间）巴罗（John Barron）写的《中国旅行》（Travels in China）的第十章，书中说《茉》谱是希特纳（Mr Hittner）记录的，钱先生从原书中的罗马字拼音歌词来推测，Hittner可能是从广州记录这首民歌的。对于Hittner记谱的“朴素”的《茉》的曲调到底是哪个地方的民歌，他确切是在何地记录的，没有文章再进一步考证。 易人在她的《芳香四溢的茉莉花》一文中对《茉》的考源是根据1980年《音乐论丛》第三辑钱仁康发表的《“妈妈娘你好糊涂”和“茉莉花”在外国》一文来写的。易人指出：《茉》最早名称叫《双叠翠》，以后才称为《鲜花调（或《茉》）》，她同时考证了茉莉花这一植物的传入，是一千多年前由阿拉伯和印度传入我国，最早见于福建、广东，三百多年前传到苏州、杭州、扬州一带。 冯光钰在《中国同宗民歌》中提到《茉》的溯源，但不如钱仁康细致。对于贮香主人编辑的《小慧集》到底在哪年出版，两人的文章记载很不统一，冯光钰记载的是清道光元年（公元1821年），钱仁康记载的是道光十七年，对于“公元”的确切年份钱先生自身就有矛盾（前面已提到）。另外冯光钰根据《茉》唱词与曲调的双叠翠形式，试图通过明代散曲家刘效祖的刻本《词脔》中出现的《双叠翠》唱词来考证《茉》与《双叠翠》的曲调是否有传承关系，他提出了问题，但结论却不得而知。 二．《茉莉花》的歌词 对于《茉》歌词内容的介绍，江明忄享 在他的专著《汉族民歌概论》（上海文艺出版社，1982年第1版）中介绍得较为仔细，他认为《茉》的歌词大部分是唱《张生戏莺莺》的原词；但有的地方不唱张生的故事，只唱“好一朵茉莉花”的第一段词及由此变成同类的二三段词，如苏北的《茉》；有的地方唱其他花名的词，内容与此相近；有的地方唱《武鲜花》，叙述武松杀嫂的故事，但不多。 钱仁康在《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》一文中提到，在我国最早刊载《茉》歌词的出版物《缀白裘》中，记载《茉》的歌词是《西厢记》的剧词，也就是说，唱的是张生戏莺莺的故事。 何仿在他的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集》（《江苏音乐》1992/4）一文中提到他在江苏六合、仪征一带跟当地一位民间艺人学唱《茉》时，当地艺人唱的内容包括茉莉花、金银花、玫瑰花等其他花的唱词，何仿后来把这些唱词改成统一唱茉莉花的词，即现在我们所听到的江苏《茉》的唱词。 三．《茉莉花》的传播 1．《茉》在中国的传播，主要的文章有何仿的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集》，他以歌词改编者的身份，讲述了他在江苏六合、仪征一带如何跟当地一位民间艺人学唱《茉》、如何把当时唱金银花、玫瑰花等其他花的唱词统一该成唱茉莉花的词、并将新词中的“奴”改为“我”的过程，还对新改的歌词进行了演唱提示，他最后讲述了改变歌词后的《茉》是如何在1957年、1959年、1981年及九十年代在海内外传唱开来的过程。 其他有关《茉》是如何在大江南北逐渐流传开来、最早是哪个地区唱《茉》的研究文章没有。但钱仁康在他的《学堂乐歌是怎样旧曲翻新的》（《钱仁康音乐文选〈上〉》）一文中，提到学堂乐歌旧曲翻新的手法之一是“颠鸾倒凤法”，他分析沈心工的学堂乐歌《蝶与燕》、《剪辫》是采用的“颠鸾倒凤”手法，就是运用Hittner记录的《茉》的曲调来进行旧曲翻新的。这对《茉》的传播应有所帮助。 2．《茉》在国外的流传主要是前面所提到的钱仁康的两篇文章，他考证了《茉》在海外的流传情况：由于“Barrow的《中国旅行》影响很大，1864年德国人卡尔?恩格尔（1818—1882）所著的《最古老的国家的音乐》，1870年丹麦人安德列。彼得?贝尔格林（1801—1880）所编《民间歌曲和旋律》第10集，1883年出版的波希米亚裔德国人奥古斯特?威廉?安布罗斯（1816—1876）所著的《音乐史》、1901年英国人布隆和莫法特合编的《各国特性歌曲和舞曲》，都采用或引用了《茉莉花》”，“1911年，英国作曲家格兰维尔?班托克（1868—1946）出版《各国民歌一百首》，他《茉莉花》写成了一首三部式卡农形式的钢琴伴奏”，“在美国年，1922年夫罗伦斯?赫德孙?博茨福德编的《各国歌曲集》都收进了《茉莉花》”，“日本学校歌曲《茉莉花》（上田寿四郎作词），也是根据这个曲调填词的”，“意大利作曲家普契尼（1858—1924）还把这个曲调用于歌剧《图兰多特》中”。 四．《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究 传统音乐的各类体裁主要包括民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐这五种，关于《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究。主要的文章有：钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的 比较研究》（1994/4《音乐学习与研究》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》和冯光钰的《中国同宗民歌》。 1． 钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比较研究》： （1）《茉》在歌舞体裁中的比较研究：a、以河北南皮的《茉》为例，叙述了其作为歌舞体裁的舞蹈表演形式，分析了作为舞蹈歌曲的《茉》在节奏、节拍、旋律、调式、结构、前奏、间奏等方面的特点；b、以冀中莲花落和东北的二人转《茉》为例，分析了《茉》在北方东北色彩区作为歌舞体裁的乐观雀跃的特点。 （2）在近代联曲体说唱音乐中，吸收了《茉》（或《鲜花调》）作曲牌：a、北京单弦牌子曲中的《鲜花调》由于说唱音乐化的要求，突出了快声快语、闪板夺字的节奏特征；b、广西文场中的《鲜花调》则充满了文雅气息，更接近于江苏《茉》，保持了南方民歌的色彩特点。 （3）在近现代联曲体的地方剧种中，也吸收了《茉》（或《鲜花调》）作为自己的唱腔：a、五十年代流行于津京地区的曲艺剧《新事新办》中剧中人张凤兰唱的一段《鲜花调》，曲调简洁明快、节奏疏密有致，腔词结合得当；b、广西彩调剧的调类唱腔中，《雪花飘》是《茉》的变体，整个唱腔简洁洗练，既保留了民歌《茉》的典型音调，又有地方特色音调的新鲜感。 （4）在民族器乐曲中，不管是合奏或独奏，都把《茉》纳入了自己的表现范围中。a、山西鼓吹乐八大套第三套《推辘轴》套中的第七支乐曲，为推向全套乐曲高潮，把优美抒情的《茉》变成快速火热的乐曲；b、梆笛演奏家刘管乐把《茉》改编成有四次变奏的笛子曲，乐曲由慢到快，有优美到火热，在高潮中结束。 （5）《茉》还被改编成无伴奏合唱和民族管弦乐合奏等体裁形式，钱国桢没有再列举。 2．易人的《芳香四溢的茉莉花》主要论述的是《茉》在民族器乐曲中的运用。她以山西晋中的《茉》乐曲为例，说明《茉》在作为独立的曲牌加以演奏时，吸收了山西民歌中常出现的偏音“4”“7”，构成清乐徵调式，具有鲜明的地方风味；同时晋中的《茉》乐曲还被吸收到整套乐曲中作为套曲的一个组成部分，如《茉》被安排在山西八大套的第三套中，运用添字加花的手法，显示了器乐不同于声乐的表现性能。同时，她还列举了一些以《茉》为主题改编的器乐独奏、合奏曲，说明《茉》的被吸收使乐曲的表现力更丰富多彩。 3．冯光钰在他的《中国同宗民歌》中主要以湖北小曲《鲜花调》为例说明《茉》被说唱曲种吸收，衍变成基本曲牌唱腔情况：从唱词、旋律走向、落音、乐句的发展来看，湖北小曲《鲜花调》曲调显然脱胎于民歌《茉》，但又按曲艺音乐的特点，把唱词加以“说唱化”和“地方化”，使唱腔适应地方曲艺表现的需要。 五．各地民歌《茉莉花》在音乐形态上的比较研究 主要的文章有易人的《芳香四溢的茉莉花》、江明忄享 的《汉族民歌概论》、周青青的《中国民歌》、冯光钰的《中国同宗民歌》，另外钱国桢在他的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比较研究》中也论述。他们认为江苏苏北的《茉》是时调“鲜花调”的母体，都是以苏北的《茉》为最基本的形态，与其他地区的《茉》进行比较研究的。 1． 首先我们来看他们对苏北《茉》的分析： （1）易人认为：苏北的《茉》和《鲜花调》相比，无论从旋律、节奏、音域、拖腔等方面都显得更委婉、秀丽、动听。 （2）江明忄享 认为：苏北《茉》的旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，有典型的南方色彩特点，歌词一般只有开始几段，不唱《西厢记》故事，较早为人们所采集、介绍。 （3）周青青认为：在词曲的配置上，江苏的《茉》多为一拍一字或半拍一字，很密集，在演唱速度上比河北、东北的《茉》略快，但在整体的风格气质上，更具抒情气质。 （4）冯光钰认为：苏北的《茉》用的是五声音阶，旋律婉转流畅，节奏稳重而富于变化，音乐充满了诗情画意，生动刻画了古代少女追求美好生活的形象，有感染力。如用吴语演唱，则更显深邃细腻、新颖亲切。 （5）钱国桢认为：苏北的《茉》最具江南小调特点，五声徵调式、旋律级进、四平均、二对一、切分节奏型的交替等，使歌曲流畅而又有江南语言的节奏特点，而短促的第三句和抢先切入的第四句表达了人们对茉莉花急切的爱恋之情。 2．接下来我们看他们对各地《茉》的比较： （1）易人在她的文章中，先比较了河南商城、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》，认为虽然四首曲调存在许多相同的乐汇，旋律线条的起伏比较相近，都是徵调式，但由于a、四首乐曲第一句的落音不尽相同；b、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》都出现了“4”“7”偏音；c、各地有不同习惯的衬词；d、被收在赣南采茶戏和祁太花鼓中，与舞蹈动作进行了结合，使得四首曲调的形态和音乐形象的刻画变异比较大，给人的感觉也不相同。 接下来她又比较了辽宁长海、河北南皮、山东长山的《茉》，认为它们的风格都比较粗犷，都出现了和各地方言密切联系的衬词。河北南皮的《茉》由于出现6#5和2#1的小二度，有一种新鲜的色彩感。而黑龙江的《茉》由于演唱者郭颂的处理，即在结尾时把高音加以延长，注入富有东北地方风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”而显得别具风味。 另外她还比较了河北深泽县正调（当地把结束在徵音上的《茉》习惯称为正调）和反调（把结束在商音上的《茉》习惯称为反调）两首不同调式的《茉》，虽然它们的第一乐句中的两个乐句都进行了重复，但音乐的进行和落音都不相同，而第二 乐句两者的乐汇和音区位置不一样，“反调”在句尾加进了“哎哟哎哟”的衬词，使乐句延伸为五小节半，从而增添了歌曲了表现力，之后“反调”第三乐句又进行紧缩，连续三个十六分音符的字多腔少，使得“甩腔”也比较短小，最后落在商音上。 （2）江明忄享 先后分析了河北南皮的《茉》和山东日照的《述罗》。他认为河北南皮的《茉》是一首河北的典型曲调，旋法起伏较大，跳进较南方多，旋法起伏度较大，跳进教南方多，因字调而引起的字前装饰（绰注及上下三连音）多而有北方色彩，各句的加腔是由于歌舞表演的需要；段后较长的拖腔，旋律材料来自吕剧“四平腔”的常用拖腔。江明忄享 认为山东日照的《述罗》（鲁南五大调“四盼”之四）用了“鲜花调”来抒唱四到六月间盼郎归来的思念之情，旋律跳进较少，曲折细腻，第三第四乐句连接较紧，使唱词也合成一个较长的句式。 （3）周青青采用对比谱来综合比较苏北、河北南皮和黑龙江的《茉》。与江苏的《茉》相比，南皮的《茉》旋律起伏大些，色彩明亮些，曲调更具叙述性质。但从北方民歌的角度看，南皮的《茉》因速度缓慢，大调五声音阶的级进进行、曲调中五次出现的小二度音程而显得相当柔媚和细腻。东北的《茉》在旋律上与河北的《茉》关系比江苏的《茉》更接近，但曲调比南皮的《茉》平直、朴实、跳进多、幅度大，因而显得棱角也大些，没那么细致；最后拖腔的旋律骨干音与南皮《茉》的拖腔完全一致，但风格不同，有东北人豪迈、直爽、快人快语的性格特点。 （4）冯光钰前后分析了河北南皮、山西临汾、宁夏固原县回族和黑龙江的《茉》。他认为南皮的《茉》是带变音的六声音阶，音域比苏北《茉》宽广，旋律起伏较大，明亮、具北方小调的特点；由于唱词为张生与莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性有机结合，曲调既有说唱风味有动听，节奏既从容舒展又轻盈跳动，加之民歌演唱者的出色表现，使民歌的意境得到了有力的渲染。 山西临汾的《茉》是一首七声音阶的民歌，旋律中特别强调偏音“4”“7”，调性色彩比较自然，使旋律更为婉转优美，是一首情歌色彩浓郁的民歌，民歌手的演唱含蓄深厚，着重于内在感情的表达。 宁夏固原县的《茉》与苏北的《茉》相比，唱词内容及旋律进行产生了许多变异，原位“4”音与徵“#4”音的交替出现，使得“4”音的运用很有特色，引起一定的色彩变化，句末“牧童哥”的衬腔突出了地方特点，但其音乐结构、各乐句的落音与苏北的《茉》大致相似。 黑龙江的《茉》是由男歌手演唱的民歌，与女歌手的演唱相比，显得别致而干净利落，富有层次感，纯朴稳重中含有轻巧优美、含蓄中洋溢着热情。歌曲旋律简练朴实而诙谐幽默，速度徐缓，抒情中具有热情开朗的性质，起句的衬词与结束句的衬腔首尾呼应对答，颇有特色；曲调棱角分明，柔中有刚、起伏自然，把人们热爱茉莉花的喜悦之情表现得十分真切。 综上所述，《茉莉花》流传到各地后产生了许多的变体，多姿多彩，各具一格，为适应各地各阶层广大人民的需要，已主要成为汉族民族音乐各种体裁中的一个共同的音乐主题。再一次肯定回答的是，在普契尼的歌剧《图兰多特》用的《茉莉花》曲调，就是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) 。芬芳四溢的茉莉花带给我们骄傲，带给我们许多美好的艺术享受，衷心祝愿我们的茉莉花能常开不败，能越开越美！

8. 《茉莉花》是哪里的民歌

《茉莉花》是来自南京的民歌。

《茉莉花》，是著名中国民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。《茉莉花》在中国多个地区有多个版本流传，各个版本的曲调、歌词往往大同小异。

现在流传最广的是南京六合、扬州、天长到泰州一带的民歌。《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位，更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。

(8)茉莉花日本扩展阅读：

除了中国版的《茉莉花》之外，海外还有日本版和琉球版两种不同于中国风格的《茉莉花》。中国民歌《茉莉花》在江户时代由中国商人带到日本长崎，成为当地清乐的著名乐曲。

日本版的《茉莉花》与中国福建的版本最相近。大田南亩在其1803年编纂的“杏园间笔”中收录有小曲“文鲜花”，就是日本版的《茉莉花》。

而编纂于1831年的清乐乐谱《花月琴谱》中也收录有《茉莉花》，只不过其题目记载为“含艳曲”。日本版的《茉莉花》名称非常多，但多将名字误记为“抹梨花”。

9. 茉莉花这首歌属于哪个国家

应该是中国跟日本都有``看你要听哪首了 2首我都听过``都不错的``

10. 茉莉花这首歌作品所表达的思想感情

你说的是日本蒲原有明的诗歌吧：

悲叹呜咽，我灰暗的心百无聊赖，
室内悬着缥缈的纱帐，耀眼地
映出你那日的芳颜，在妖媚的郊野，开着
妖艳的茉莉花，清香四溢。
纵令你有迷魂的私语劝诱，
我仍得拥着你无休地哭泣。
至密的忧愁，梦幻的圈套——
你的柔腕缠住我可怜的粗臂。
待到一夜不见你，
只闻你沙沙的丝裙传声息，
我的心也定会痛裂不已。
在夜室的茉莉花的香波里，
浮现出你的微笑，永远地，
温柔地，沁透我的创痍。

蒲原有明是20世纪初日本的著名诗人，他的作品多以象征诗为主体，并对新体诗的完善方面作出了很大的贡献，这首《茉莉花》是其诗集《有明集》中最为引人注目的一首，充分表现了象征诗的新风。诗人借“茉莉花”的娇艳欲滴的花朵和沁人心脾的芳香，描绘出了一位楚楚动人、充满了诱惑力的年轻女性形象。
诗中女性形象使“我”爱得如痴如醉。究其原因，不仅是因为其外在形象上的“妖艳”诱人、性感妩媚，“茉莉花”的形象也使人产生冰清玉洁、“清香四溢”的联想，而且，以“茉莉花”的高贵与清香为隐喻，则更具有给予“我”的那颗极度忧伤的心以莫大的精神慰藉的深意。这样一位在内心世界和外表形象都近乎完美的少女，怎能不让诗人爱得忘乎所以呢？
全诗共分为四节，呈现出厂“起呈转合”的结构样式。诗歌的第一节，先是以直白的写作手法，一语中的地道出“我”心中寂寥的心情状态，接下来便烘托出了一幕散发着诱惑的场景——“室内悬着缥缈的纱帐”。在这样爱欲弥漫的氛围里，“茉莉花”登场了，此时的“我”与“茉莉花”之间尚未有过亲密的接触，有的只是一种距离产生的美感与茉莉花对诗人难以言喻的吸引力。作者的内心对接近茉莉花充满了无限憧憬与渴望，他“灰暗的心”也被茉莉花的芳香所吸引。
在紧接着的第二节中，“我”与“茉莉花”开始了亲密的接触，但这种接触并不是仅仅为了满足身体的需要——“纵令你有迷魂的私语劝诱”，诗人更主要是寻求自己内心的慰藉——“我仍得拥着你无休地哭泣”。“至密的忧愁，梦幻的圈套——/你的柔腕缠住我可怜的粗臂。”纵然如此，诗人忧愁的心情还是无法完全消散，而且“我”对茉莉花的深爱又使“我”多了因害怕失去茉莉花，所引发的莫名的惶恐和忧伤，诗人粗壮的臂膀被茉莉花温柔的藤蔓所俘虏，使诗人难以自拔。
随后的第三节中，诗人并没有继续写两个人交往的深化或者感情的发展，而是“峰回路转”，写了“我”与“茉莉花”的分别与重见。“只闻你沙沙的丝裙传声息/我的心也定会痛裂不已。‘我”对“茉莉花”如此依恋，一日不见，如隔三秋。诗中将等待再次相会时，“我”的那种既焦急渴望又紧张恐惧的矛盾心态，刻画得淋漓尽致、入木三分。
最后一节，诗歌再次回归到了本诗的主题上：“茉莉花”给予“我”的慰藉。在这里，“我”对于“茉莉花，（‘救人于水火”般的感激之情与朦胧悱恻的爱欲杂乱地纠缠在了一起。“浮现出你的微笑，永远地/温柔地，沁透我的创痍。”只有“茉莉花”才能解除作者的烦忧和伤痛。在这感情的相互的转化中，诗的结尾奏出了韵味深长的余音。