莫奈的作品荷兰的郁金香园

❶ 日产楼兰x莫奈联名版正式上市 限量800套联名加装套件

易车讯 4月28日，东风日产楼兰x莫奈联名版正式上市。新车汲取莫奈名画创作精髓，以莫奈画作为灵感设计而来，将以2000元售后加装套件（车身膜）形式限量发售800套。加装套件包括逐光日出版、定格睡莲版2款图案版，以及郁金香紫版、桥岸苔绿版、日出浅橙版、日出晨灰版、睡莲绚蓝版5款纯色版。

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❷ 有关莫奈作品的简介

你要莫奈哪幅作品的简介啊，还是他的所有作品啊。
先给你说说他的代表作《日出.印象》吧。
《日出.印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张
《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画
是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日
出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、
零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感觉。《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。该画1985年被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。
克劳德·莫奈Claude Monet，1840年生于法国巴黎。早年随风景画家布丹学习绘画，1862年进入格莱尔画室学习。他与学院派艺术趣味无法取得一致，两年后便愤然离开了格莱尔画室, 开始探索独立的绘画技法。1874年,莫奈发起和组织了第一届印象派画展。就在这次画展中，莫奈的一幅《日出·印象》引起了欧洲画坛的强烈震动。莫奈也一举成名。当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。1866年，莫奈在完成了《花园中的女人》以后，在翁弗勒又画了一幅《防波堤》。当时由于名单被弄混，差一点被当作马奈的作品而受到观众的首次赞赏。就这一幅《防波堤》上对空气与反光的描绘看，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时，色当战役爆发，莫奈逃离法国，为避战乱住在阿姆斯特丹，后又到英国。英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。这时，他在杜比尼的引荐下，认识了一位在印象派画史上大名鼎鼎的画商丢朗－吕厄。1871年，在离开伦敦以前，他又对英国风景画大师透纳的作品发生浓厚的兴趣。他深感透纳的外光表现是非常出色的。同年，他回到巴黎。巴黎已经受普法战争和巴黎公社两次暴力的洗礼，第三共和国刚刚在王朝的废墟上建立。画坛上只有马奈享有很高的声誉。莫奈决定离开巴黎，投入乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中。《日出·印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。该画是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师，在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)。 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对各国的画家产生过重要影响。

❸ 莫奈的详细资料以及一些他的代表作有哪些 拜托了各位 谢谢

克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。 不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。 1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。 当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。 莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。 1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。 在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。 同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来 “穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第１次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。 莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？ 莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站 绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。 每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。

❹ 著名画家莫奈的作品有什么特点他的作画手法是什么

作为法国印象派代表人物以及创始人之一，莫奈将光影河色彩都运用到了极致，他的艺术成就更是为后人留下了无限的想象空间。

在印象派作品中，我们可以明显地感受到自然光线对绘画的影响。 我们第一眼看到作品可能不会有深刻的感觉，但只有当我们仔细感受和欣赏印象派创作的氛围时，我们才能感受到这种优秀的状态。 他们走出摄影棚，在大自然中拍照。 在印象派笔下，大自然的风景不再是奢华的装饰品，而是呈现出原本属于大自然的最简单、最原始、最清晰的面貌。 他们摆脱了传统山水画的刻板写实手法，采用了一种更灵活、更有活力的表达方式来还原和呈现。

莫奈的作品中描述了他的妻子和孩子,《撑阳伞的女子》中妻子和儿子作为一个模型中,莫奈使用背光技术,光线来自背后,阳伞遮盖妻子的脸,但在阳光下,蓝色的天空,周围的花草,衣袂飘飘，仿佛一瞬间, 变得很宁静，让人感受到时间凝固的美。

与莫奈以前甚至后来的许多作品相比，《穿日本和服的卡美伊》的风格是独特的。 这幅名为《穿日本和服的卡美伊》的画作显然是在室内完成的。 整幅画中可靠的光源主要来自右侧的窗户，缺少室外阳光的直接照射。 色彩强烈而浓重，背景中的人物、服装的图案，甚至扇子上的图案都经过了精心的处理。 和服、团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等日本元素构成了这幅画的主要内容。

❺ 莫奈的作品集

所谓《随风集》是国内出的一套用莫奈的画做封面的笔记本，他并没画过这个名字的画，这套封面用的画都是风景画而已。

国内外莫奈的画册有很多,主要还是要看你感兴趣的是莫奈的哪些画.

莫奈的代表作有:
《日出·印象》
《干草垛》
《阿尔让特伊大桥》
《阿尔让特伊的帆船》
《鲁昂大教堂》
《睡莲》

莫奈晚期最大的成就在于: 对光与影的完美诠释,梦幻般的印象.

因此只要能体会莫奈作品中的光影变幻,以及色彩映射出的纯粹和美好,就不难理解莫奈的作品.

莫奈作品一览:

画室一角
猎物
春天的花朵
圣·西梅农场的道路
翁弗勒海边归来的渔船
荷斯皮士的灯塔
林中拾柴人
翁弗勒海边
枫丹白露的橡树
翁弗勒的塞纳河口
森林中的小路
退潮后的埃沃角
通向翁弗勒路上的马车
拿阳伞的维克多肖像
草地上的午餐（受损原作：左边部分）
草地上的午餐（受损原作：中间部分）
草地上的午餐
卡美伊（绿衣女人）
花园中的女人
花园中的珍妮
翁弗勒港口的船只
海上夜景
渔船
圣·吉曼·俄塞罗瓦教堂
女皇公园
圣达特勒斯帆船赛
圣达特勒斯海滩
睡在摇篮里的简·莫奈
圣达特勒斯的花园
塞纳河畔
戈蒂贝尔夫人
埃特勒塔海边波涛汹涌
晚餐后叙家常
午餐
鲜花与水果
青蛙池
青蛙池（局部）
喜鹊
布吉瓦尔的桥
特鲁威尔的黑岩旅馆
在特鲁威尔海边
特鲁威尔海滩
布吉瓦尔的傍晚
坐在沙发上的莫奈夫人
乡村火车
泰晤士河与国会大厦
伦敦港的船只
赞丹的风车
赞丹附近的风车
远眺沃尔查
水城赞丹
荷兰的海
水上人家
赞丹风景
赞丹风光
赞丹风光（局部）
阿让特依的帆船赛
阿让特依渡口
罗贝克河
在阿让特依散步
停泊在盖奈维勒的游艇
蓬图瓦附近的塞纳河
朗读者
有甜瓜的静物
洪水
骑机械马的简·莫奈
卡普辛的林荫大道
阿让特依的艺术家园
阿弗尔港夜色
窗前的卡美伊
围红头巾的莫奈夫人
卡美伊与儿子在花园里
阿让特依的罂粟花地
午餐
鲁昂的塞纳河
日出·印象
繁忙的阿弗尔渔港
运河边的风车
阿让特依大桥
阿让特依的铁路桥
阿让特依的公路桥
阿让特依的帆船赛
贝兹恩的田野
塞纳河流域
阿让特依附近的塞纳河
塞纳河边
穿和服的卡美依
撑阳伞的女人
在迷人的阿让特依郊外散步
船上工作室
克拉迪奥里的花园
火鸡
火车到达圣·拉扎尔站
圣·拉扎尔车站信号灯
圣·拉扎尔火车站
1878年6月30日的蒙托哥大街
岸边的鲜花
透过树叉的春色
菊花
韦特依教堂的雪景
拉瓦科特河畔的雪景
冬天通往韦特依的路
有苹果和葡萄的静物
冬季塞纳河上的落日
阳光下的拉瓦科特雪地
韦特依的夏日
解冻
悬崖
葵花
费卡普附近的海景
坐在柳树下的女人
在韦特依的莫奈家花园
韦特依河边鲜花盛开
汹涌的波涛
逆光下的瓦朗吉维尔教堂
晨光中的瓦朗吉维尔教堂
瓦郎吉维尔的渔人屋
迪耶普的峭壁
玛那波特海崖
埃特勒塔海滩
日落
桃子
白色罂粟花
菊花
红色杜鹃花
曼通附近的马丁角
博尔迪盖雷
山谷
干草堆
塞纳河浅滩
马丁角
博尔迪盖雷的棕榈树
天寒地冻
冬日通往吉维尔尼之路
渔船
埃特勒塔附近的玛那波特海崖
戈东港锥形小岛
雨中的埃特勒塔
贝尔岛岸边的暴风雨
荷兰郁金香花园
外光人物习作之一
外光人物习作之二
里曼茨的牧场
划艇上的年轻女子
杨树下的阳光印象
桃红色的快艇
划艇
有人物的吉维尔尼风景
阳光下的克留斯
克留斯日落的景色
风中的昂蒂布
夏末黄昏时的麦草垛
罂粟花田
燕麦和罂粟田
深夏晨光下的麦草垛
日落时的麦草垛
雪天的麦草垛
风中的白杨树
河岸上的白杨树
春天里的三棵白杨树
阳光下的鲁昂大教堂正门
傍晚的鲁昂大教堂
阴天的鲁昂大教堂
晨雾笼罩的鲁昂大教堂
桑维克乡村的雪景
迪耶普附近的悬崖
日出时的塞纳河湾
浩瀚的大海
塞纳河中的倒影
靠近吉维尔尼的塞纳河湾
天色灰蒙的滑铁卢桥
垂柳
阳光下的滑铁卢桥
英国议会大厦日落时分
英国议会大厦
日落时的天空
鸢尾花
韦特依的早晨
莫奈花园中的鸢尾花
威尼斯运河
玫瑰色调一睡莲池
盛开睡莲的池塘
威尼斯达理奥宫
有桥的睡莲池
白色与黄色的睡莲
睡莲（之一 ~ 九）
柳叶下的睡莲
黄色的鸢尾花
小路上的鸢尾花
睡莲池塘上的人行桥
玫瑰园（之一）
玫瑰园（之二）
玫瑰园（之三）
傍晚的睡莲池塘
云在睡莲池中的倒影
睡莲和鸢尾花
睡莲池塘
桔园美术馆巨型壁画《睡莲》之局部
柳树与睡莲

❻ 莫奈的《荷兰的郁金香花圃》画于多少年

作 者：抄莫奈
年 份：1886
藏 处：法国巴黎奥袭塞美术馆1886年创作的「风车」，可看到荷兰乡村的风光。在莫奈画中的细节，许多都显示出阴影的方向，很清楚的显示光是从何处来? 太阳在天空的什么地方?以及当时的时间。而这幅作品就可感受到晴空万里的天气下，郁金香花圃的生意盎然。晴朗的天空衬托着郁金香花圃的鲜艳色彩，莫奈将影象与自然界中的阳光融合在一起。

❼ 莫奈的作品有哪些

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最着名的作品是《日出·印象》。
其他作品有：
《绿衣女》

1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品作诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由於这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。

《庭院里的女人们》

同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。 1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品後，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对於他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。 1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。 7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此後的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由於与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由於雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对於莫奈也是爱莫能助。

1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。 9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然後，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对於穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援著他们。

1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世绘”版画之後，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日後，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他著迷。回到巴黎後，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独锺的这位画家，於1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此後，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。

《日出·印象》

1872年，莫奈创作了日後扬名於世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由於一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之後，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印像等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，乾脆将其用作展览会的标题。

《卡普辛大街》

1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。

《穿和服的女子》

1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。 6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？ 1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对於此次展览，社会上反映比较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。 1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。

1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。於是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。

进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此後的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，这个时期作品中的两件。

1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。 1886年的第8次联合展览，也是最後的一次，莫奈没有参加。它标志著印象主义运动的解体。

自1883年，当43岁的莫奈（Claude Monet）在离巴黎80公里的Giverny小镇上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的馀生了。吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位於巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。又在10年後，他买下了与他的小屋隔著一条铁路遥遥相望的那片土地，藉著Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水园。莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流世的大作。莫奈定居後，再也没有迁居。

1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。

白杨组画

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。 1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随著阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48 、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载著成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。

《睡莲》

在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。 1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。 1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。

1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。

《池中睡莲》组画

1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷於悲痛之中，视力也随之下降。 1914年，47岁的长子在长期患病後不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并著手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。 1922年3月，他决定将完成後的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由於白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年後，经过手术，视力有所恢复。

❽ 莫奈有哪些代表作品

莫奈的代表作品有：《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》、《圣日尔曼·卢昂大教堂》、《穿绿衣的女士——卡美伊》、《圣拉查尔火车站》、《睡莲》、《野罂粟》。

1、《翁费勒的塞纳河口》

该画作于1873年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。《野罂粟》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。

尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。

❾ 莫奈最著名的作品是|:∴什么

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

莫奈的作品以色彩和光线的精巧运用著称，长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。1890—1891年间，莫奈对同一干草垛，分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，绘制出系列组画《草垛》。又一次表达了对光与影的完美诠释，创造了梦幻般的色彩传奇，为后人留下了珍贵的艺术财富。