群舞茉莉花作品分析
1. 茉莉花鉴赏
课题：民歌《茉莉花》的赏析
课型：综合课型——听听、议议、唱唱、弹弹
一、教学目的：
1、通过对民歌《茉莉花》的赏析，使学生了解我国丰富多彩的民歌中“小调”这一体裁的音乐特点，以及形成，发展等等，从而进一步懂得弘扬祖国传统音乐文化的意义；
2、通过二首《茉莉花》的对比赏析，从优美的旋律和朴实的含蓄的歌词中使学生感受民歌的艺术美以及劳动人民对真、善、美的向往和追求，激发学生对祖国民歌的热爱之情；
3．通过“唱唱”这一教学手段（将江苏二首风格相近的《茉莉花》合起来唱）进一步培养学生对民族音乐的兴趣及对歌曲艺术的感受和表现能力。
二、教材分析：
江苏《茉莉花》是一首产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今约有300年的历史。最早的时候叫《鲜花调》，由于第一句是个重叠句，所以又称为《双叠翠》或《双叠词》。十八世纪下半叶传到西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中作为公主的主题曲。此歌最早收入我国由贮香主人编辑的《小慧集》中。江苏《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他所编的《音乐辞典》中，此曲还流传到日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。江苏《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式是由四个乐句构成单部曲式；调式为徴调式。
现代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌《茉莉 花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达了人们对真、善、美的向往和追求。
三、教具准备：
1、DVD机及配套播放设备；
2、《茉莉花》教学录音CD（可用原配套录音带刻录）；
3、课前预写好内容的小黑板4块（或预做好多媒体课件）；
4、宋祖英维也那金色大厅音乐会演唱《茉莉花》实况录像DVD。
四、重点难点：
1、对二首《茉莉花》进行对比赏析；
2、将二首《茉莉花》（江苏）合起来唱。
五、教学过程：
1、教师点明课题、对“民歌”，“小调”作解释
2. 《茉莉花》 歌曲简介
《茉莉花》是前线来歌舞团原唱的歌自曲，由何仿改编自中国民歌《鲜花调》，于1957年首次单曲发行。
《茉莉花》的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应，因此其能够在西方世界传播。
该曲属于小调类民歌，是单乐段的歌曲。它以五声调式和级进的旋律，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格，生动刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。全曲婉转精美，感情深厚又含蓄。
(2)群舞茉莉花作品分析扩展阅读：
2008年8月，为了迎接2008北京奥运会，该曲进行了MV的拍摄。雷佳身着金色旗袍参与了MV的拍摄，为了给观众不同的视觉享受，MV导演孔嘉欢首次运用了另类表现手法，把中国宗教文化和该曲结合起来。
作为MV镜头重要组成部分，导演策划了雷佳站在几丈高的大佛的手心里演唱该曲，雷佳从容的在大佛上拍摄了MV画面。此外，该曲MV作为向北京奥运会的献礼，特别剪辑了鸟巢的镜头画面，使整个MV充满了奥运的气息 。
3. 《茉莉花》有什么音乐特点
各地的《茉莉花》总的音乐特点是：起、承、转、合式的四句体乐段，落音分别内为：“徵容”、“宫”、低音“羽”、低音“徵”。第一句分为两个短句，其结构对称，落音相对；第三句是紧缩句，并在句后不停顿，紧紧衔接第四句。旋律起伏大，曲折流畅，婉转抒情。
现在人们听得较多的是江浙地区的《茉莉花》。曲调细腻优美、委婉动人。这首小调与一般的小调相似，也是单乐段的分节歌，音乐结构也较均衡，但又有自己的特点：第三句和第四句歌词连成一气，在音乐上也很难从中剪断。此外，句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉。
4. 茉莉花舞蹈的含义
茉莉花舞蹈力图表现茉莉花纯洁、优美、芬芳四溢、和蔼可亲，是情操和情谊的象征，是友谊之花、爱情之花，给人以幸福和美好的憧憬。
5. 茉莉花舞蹈的观后感
茉莉复有着初绽的花朵，默制默地散发出阵阵清香，微风拂来，迷人的清香马上弥漫了我的房间，淫了我的胸膛，仿佛我的呼吸都带着茉莉的香气；它有着饱满的花苞，让人感觉似乎轻轻一碰，便会绽开一样；它也有着凋谢的花朵，虽然不会再为人们贡献出芬芳。但它的用处却很多。比如说，它可以化为肥料，为自己的母亲贡献出自己微薄的力量；它可以用来做香包，为喜欢它的女子们增添一丝典雅；它还可以制成花茶，为干渴的人们多一样解暑圣品。
茉莉花的花朵刚开始是出现在枝条的顶端，花苞的个数通常是3个或5个。花苞刚开始时是绿色的，像米粒般大小，三五天后就长到像绿豆大，颜色逐渐发白，一个星期左右就长到黄豆大了，花苞长出绿色的花托，变得洁白了，还能闻到一丝脉脉的香气。
6. 茉莉花舞蹈创作，怎么写，加急
先写茉莉花这首曲子的意境以及对中国的重要性。再写根据灵感创作出相应的舞蹈，比如群舞大伴舞，或者现代单人舞，不需要写动作，主要写你的灵感创作，最好是现代舞，最后总结这次写作对于你以后的帮助，感想！
7. 茉莉花这首歌作品所表达的思想感情
你说的是日本蒲原有明的诗歌吧：
悲叹呜咽，我灰暗的心百无聊赖，
室内悬着缥缈的纱帐，耀眼地
映出你那日的芳颜，在妖媚的郊野，开着
妖艳的茉莉花，清香四溢。
纵令你有迷魂的私语劝诱，
我仍得拥着你无休地哭泣。
至密的忧愁，梦幻的圈套——
你的柔腕缠住我可怜的粗臂。
待到一夜不见你，
只闻你沙沙的丝裙传声息，
我的心也定会痛裂不已。
在夜室的茉莉花的香波里，
浮现出你的微笑，永远地，
温柔地，沁透我的创痍。
蒲原有明是20世纪初日本的著名诗人，他的作品多以象征诗为主体，并对新体诗的完善方面作出了很大的贡献，这首《茉莉花》是其诗集《有明集》中最为引人注目的一首，充分表现了象征诗的新风。诗人借“茉莉花”的娇艳欲滴的花朵和沁人心脾的芳香，描绘出了一位楚楚动人、充满了诱惑力的年轻女性形象。
诗中女性形象使“我”爱得如痴如醉。究其原因，不仅是因为其外在形象上的“妖艳”诱人、性感妩媚，“茉莉花”的形象也使人产生冰清玉洁、“清香四溢”的联想，而且，以“茉莉花”的高贵与清香为隐喻，则更具有给予“我”的那颗极度忧伤的心以莫大的精神慰藉的深意。这样一位在内心世界和外表形象都近乎完美的少女，怎能不让诗人爱得忘乎所以呢？
全诗共分为四节，呈现出厂“起呈转合”的结构样式。诗歌的第一节，先是以直白的写作手法，一语中的地道出“我”心中寂寥的心情状态，接下来便烘托出了一幕散发着诱惑的场景——“室内悬着缥缈的纱帐”。在这样爱欲弥漫的氛围里，“茉莉花”登场了，此时的“我”与“茉莉花”之间尚未有过亲密的接触，有的只是一种距离产生的美感与茉莉花对诗人难以言喻的吸引力。作者的内心对接近茉莉花充满了无限憧憬与渴望，他“灰暗的心”也被茉莉花的芳香所吸引。
在紧接着的第二节中，“我”与“茉莉花”开始了亲密的接触，但这种接触并不是仅仅为了满足身体的需要——“纵令你有迷魂的私语劝诱”，诗人更主要是寻求自己内心的慰藉——“我仍得拥着你无休地哭泣”。“至密的忧愁，梦幻的圈套——/你的柔腕缠住我可怜的粗臂。”纵然如此，诗人忧愁的心情还是无法完全消散，而且“我”对茉莉花的深爱又使“我”多了因害怕失去茉莉花，所引发的莫名的惶恐和忧伤，诗人粗壮的臂膀被茉莉花温柔的藤蔓所俘虏，使诗人难以自拔。
随后的第三节中，诗人并没有继续写两个人交往的深化或者感情的发展，而是“峰回路转”，写了“我”与“茉莉花”的分别与重见。“只闻你沙沙的丝裙传声息/我的心也定会痛裂不已。‘我”对“茉莉花”如此依恋，一日不见，如隔三秋。诗中将等待再次相会时，“我”的那种既焦急渴望又紧张恐惧的矛盾心态，刻画得淋漓尽致、入木三分。
最后一节，诗歌再次回归到了本诗的主题上：“茉莉花”给予“我”的慰藉。在这里，“我”对于“茉莉花，（‘救人于水火”般的感激之情与朦胧悱恻的爱欲杂乱地纠缠在了一起。“浮现出你的微笑，永远地/温柔地，沁透我的创痍。”只有“茉莉花”才能解除作者的烦忧和伤痛。在这感情的相互的转化中，诗的结尾奏出了韵味深长的余音。
8. 跪求茉莉花合唱谱曲式分析
歌曲为五声调式，四个乐句，此歌共三段歌词。用同一段曲子，一唱三叹。音乐结构均衡版但又有自己的特点：第权三、四句歌词连成一气，在音乐上很难从中剪断。流畅抒情的曲调洋溢出中国人民真诚善良的精神本质。它曾被意大利作曲家普契尼作为素材用于著名歌剧《图兰朵特》，并通过它在全世界广为流传。 yE aim~
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合唱曲《茉莉花》第一段为齐唱，第三段的主旋律在第I声部，其下的Ⅱ、Ⅲ声部运用固定节奏型“×○ ○×× ×× ×○”及歌词“好一朵茉莉花”的反复演唱，利用和声烘托了人们对茉莉花的赞美。第三段运用了复调手法，两个声部此起彼伏，情绪更为热烈。 <$f7&6B
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婉转优美的旋律要求在演唱中突出主旋律，保持歌词语句的完整性和全曲的连续性，除标有换气记号外，其余乐句均以两小节换气为宜。随着旋律的起伏，处理好力度的变化，注意声部间的衔接和互补。由于此歌音域较宽(5~3)，高音区还要用好“高位置”，低音区要控制好气息，做到声音自然下沉。因此排练中要加强气息和音域扩展训练。
9. 音乐名作《茉莉花》有怎样的音乐特点
《茉莉花》又名《鲜花调》，是清代以来在我国广大城乡十分流行的汉族民间小调。目前，流行地域遍及大江南北，成为我国民间小调中最具代表性的优秀曲目之一。
各地的《茉莉花》曲调不尽相同，但歌词基本相同，都以反映青年男女纯真的爱情为内容。北方的《茉莉花》还常唱《西厢记》中张生与崔莺莺的传说故事。
意大利作曲家普契尼将《茉莉花》用于其著名的歌剧《图兰朵》中，使该曲作为代表性的民间歌曲，登上了世界歌剧舞台。
各地的《茉莉花》总的音乐特点是：起、承、转、合式的四句体乐段，落音分别为：“徵”、“宫”、低音“羽”、低音“徵”。第一句分为两个短句，其结构对称，落音相对；第三句是紧缩句，并在句后不停顿，紧紧衔接第四句。旋律起伏大，曲折流畅，婉转抒情。
现在人们听得较多的是江浙地区的《茉莉花》。曲调细腻优美、委婉动人。这首小调与一般的小调相似，也是单乐段的分节歌，音乐结构也较均衡，但又有自己的特点：第三句和第四句歌词连成一气，在音乐上也很难从中剪断。此外，句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉。
磁带收藏家费力先生是扬州曲艺界的老前辈，1986年他参加了《中国曲艺集成·江苏卷》的编撰工作，在上海唱片公司仓库里发现了一盘1934年由上海蓓开唱片公司灌制的胶术唱片，里面有一首由当时扬州清曲名家黄秀花演唱的名叫《鲜花调》的老歌，居然就是现在闻名遐迩、脍炙人口的《茉莉花》，于是费老特意请人翻录了下来。这也是现存最早的《茉莉花》音响资料。据他考证，这首《鲜花调》其实是明朝嘉靖年间流传于江淮一带的俗曲《双叠翠》中的选段，换句话说，四百多年前，《茉莉花》就已经在扬州大地上广为传唱了。