江苏民歌茉莉花说课稿

1. 茉莉花歌曲资料

茉莉花象征优美。西欧的花语是和蔼可亲。菲律宾人把它作忠于祖国、忠于爱情的象征，并推举为国花。来了贵宾，常将茉莉花编成花环挂在客人项间，以示欢迎和尊敬。 一．《茉莉花》溯源 主要的文章有：钱仁康的《乐歌考源（十六）》（1985/5《中小学音乐教育》杂志）、《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》（《钱仁康音乐文选（上）》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》（《艺苑》1982/1）及冯光钰的专著《中国同宗民歌》（1998年第1版，中国文联出版公司）。 钱仁康在《乐歌考源（十六）》和《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》中对《茉》的源流进行了详细考证（但两篇文章在时间上出现了矛盾）：我国最早刊载《茉》歌词的出版物是清乾隆年间（1736—1795）玩花主人选辑，钱德苍增辑的戏曲剧本集《缀白裘》，记载了《西厢记》的剧词，没记曲谱；中国最早刊载《茉》曲谱的是道光十七年（1838）（在《乐歌考源》上又说是1837年）贮香主人编辑出版的《小慧集》，卷十二载有箫卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》曲谱；《茉》曲谱最早的记谱见于1804年（在《乐歌考源》上又说是1806年）在英国伦敦出版的、英国地理学家、旅行家、英第一任驻华大使秘书（乾隆1792—1794年间）巴罗（John Barron）写的《中国旅行》（Travels in China）的第十章，书中说《茉》谱是希特纳（Mr Hittner）记录的，钱先生从原书中的罗马字拼音歌词来推测，Hittner可能是从广州记录这首民歌的。对于Hittner记谱的“朴素”的《茉》的曲调到底是哪个地方的民歌，他确切是在何地记录的，没有文章再进一步考证。 易人在她的《芳香四溢的茉莉花》一文中对《茉》的考源是根据1980年《音乐论丛》第三辑钱仁康发表的《“妈妈娘你好糊涂”和“茉莉花”在外国》一文来写的。易人指出：《茉》最早名称叫《双叠翠》，以后才称为《鲜花调（或《茉》）》，她同时考证了茉莉花这一植物的传入，是一千多年前由阿拉伯和印度传入我国，最早见于福建、广东，三百多年前传到苏州、杭州、扬州一带。 冯光钰在《中国同宗民歌》中提到《茉》的溯源，但不如钱仁康细致。对于贮香主人编辑的《小慧集》到底在哪年出版，两人的文章记载很不统一，冯光钰记载的是清道光元年（公元1821年），钱仁康记载的是道光十七年，对于“公元”的确切年份钱先生自身就有矛盾（前面已提到）。另外冯光钰根据《茉》唱词与曲调的双叠翠形式，试图通过明代散曲家刘效祖的刻本《词脔》中出现的《双叠翠》唱词来考证《茉》与《双叠翠》的曲调是否有传承关系，他提出了问题，但结论却不得而知。 二．《茉莉花》的歌词 对于《茉》歌词内容的介绍，江明忄享 在他的专著《汉族民歌概论》（上海文艺出版社，1982年第1版）中介绍得较为仔细，他认为《茉》的歌词大部分是唱《张生戏莺莺》的原词；但有的地方不唱张生的故事，只唱“好一朵茉莉花”的第一段词及由此变成同类的二三段词，如苏北的《茉》；有的地方唱其他花名的词，内容与此相近；有的地方唱《武鲜花》，叙述武松杀嫂的故事，但不多。 钱仁康在《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》一文中提到，在我国最早刊载《茉》歌词的出版物《缀白裘》中，记载《茉》的歌词是《西厢记》的剧词，也就是说，唱的是张生戏莺莺的故事。 何仿在他的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集》（《江苏音乐》1992/4）一文中提到他在江苏六合、仪征一带跟当地一位民间艺人学唱《茉》时，当地艺人唱的内容包括茉莉花、金银花、玫瑰花等其他花的唱词，何仿后来把这些唱词改成统一唱茉莉花的词，即现在我们所听到的江苏《茉》的唱词。 三．《茉莉花》的传播 1．《茉》在中国的传播，主要的文章有何仿的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集》，他以歌词改编者的身份，讲述了他在江苏六合、仪征一带如何跟当地一位民间艺人学唱《茉》、如何把当时唱金银花、玫瑰花等其他花的唱词统一该成唱茉莉花的词、并将新词中的“奴”改为“我”的过程，还对新改的歌词进行了演唱提示，他最后讲述了改变歌词后的《茉》是如何在1957年、1959年、1981年及九十年代在海内外传唱开来的过程。 其他有关《茉》是如何在大江南北逐渐流传开来、最早是哪个地区唱《茉》的研究文章没有。但钱仁康在他的《学堂乐歌是怎样旧曲翻新的》（《钱仁康音乐文选〈上〉》）一文中，提到学堂乐歌旧曲翻新的手法之一是“颠鸾倒凤法”，他分析沈心工的学堂乐歌《蝶与燕》、《剪辫》是采用的“颠鸾倒凤”手法，就是运用Hittner记录的《茉》的曲调来进行旧曲翻新的。这对《茉》的传播应有所帮助。 2．《茉》在国外的流传主要是前面所提到的钱仁康的两篇文章，他考证了《茉》在海外的流传情况：由于“Barrow的《中国旅行》影响很大，1864年德国人卡尔?恩格尔（1818—1882）所著的《最古老的国家的音乐》，1870年丹麦人安德列。彼得?贝尔格林（1801—1880）所编《民间歌曲和旋律》第10集，1883年出版的波希米亚裔德国人奥古斯特?威廉?安布罗斯（1816—1876）所著的《音乐史》、1901年英国人布隆和莫法特合编的《各国特性歌曲和舞曲》，都采用或引用了《茉莉花》”，“1911年，英国作曲家格兰维尔?班托克（1868—1946）出版《各国民歌一百首》，他《茉莉花》写成了一首三部式卡农形式的钢琴伴奏”，“在美国年，1922年夫罗伦斯?赫德孙?博茨福德编的《各国歌曲集》都收进了《茉莉花》”，“日本学校歌曲《茉莉花》（上田寿四郎作词），也是根据这个曲调填词的”，“意大利作曲家普契尼（1858—1924）还把这个曲调用于歌剧《图兰多特》中”。 四．《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究 传统音乐的各类体裁主要包括民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐这五种，关于《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究。主要的文章有：钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的 比较研究》（1994/4《音乐学习与研究》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》和冯光钰的《中国同宗民歌》。 1． 钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比较研究》： （1）《茉》在歌舞体裁中的比较研究：a、以河北南皮的《茉》为例，叙述了其作为歌舞体裁的舞蹈表演形式，分析了作为舞蹈歌曲的《茉》在节奏、节拍、旋律、调式、结构、前奏、间奏等方面的特点；b、以冀中莲花落和东北的二人转《茉》为例，分析了《茉》在北方东北色彩区作为歌舞体裁的乐观雀跃的特点。 （2）在近代联曲体说唱音乐中，吸收了《茉》（或《鲜花调》）作曲牌：a、北京单弦牌子曲中的《鲜花调》由于说唱音乐化的要求，突出了快声快语、闪板夺字的节奏特征；b、广西文场中的《鲜花调》则充满了文雅气息，更接近于江苏《茉》，保持了南方民歌的色彩特点。 （3）在近现代联曲体的地方剧种中，也吸收了《茉》（或《鲜花调》）作为自己的唱腔：a、五十年代流行于津京地区的曲艺剧《新事新办》中剧中人张凤兰唱的一段《鲜花调》，曲调简洁明快、节奏疏密有致，腔词结合得当；b、广西彩调剧的调类唱腔中，《雪花飘》是《茉》的变体，整个唱腔简洁洗练，既保留了民歌《茉》的典型音调，又有地方特色音调的新鲜感。 （4）在民族器乐曲中，不管是合奏或独奏，都把《茉》纳入了自己的表现范围中。a、山西鼓吹乐八大套第三套《推辘轴》套中的第七支乐曲，为推向全套乐曲高潮，把优美抒情的《茉》变成快速火热的乐曲；b、梆笛演奏家刘管乐把《茉》改编成有四次变奏的笛子曲，乐曲由慢到快，有优美到火热，在高潮中结束。 （5）《茉》还被改编成无伴奏合唱和民族管弦乐合奏等体裁形式，钱国桢没有再列举。 2．易人的《芳香四溢的茉莉花》主要论述的是《茉》在民族器乐曲中的运用。她以山西晋中的《茉》乐曲为例，说明《茉》在作为独立的曲牌加以演奏时，吸收了山西民歌中常出现的偏音“4”“7”，构成清乐徵调式，具有鲜明的地方风味；同时晋中的《茉》乐曲还被吸收到整套乐曲中作为套曲的一个组成部分，如《茉》被安排在山西八大套的第三套中，运用添字加花的手法，显示了器乐不同于声乐的表现性能。同时，她还列举了一些以《茉》为主题改编的器乐独奏、合奏曲，说明《茉》的被吸收使乐曲的表现力更丰富多彩。 3．冯光钰在他的《中国同宗民歌》中主要以湖北小曲《鲜花调》为例说明《茉》被说唱曲种吸收，衍变成基本曲牌唱腔情况：从唱词、旋律走向、落音、乐句的发展来看，湖北小曲《鲜花调》曲调显然脱胎于民歌《茉》，但又按曲艺音乐的特点，把唱词加以“说唱化”和“地方化”，使唱腔适应地方曲艺表现的需要。 五．各地民歌《茉莉花》在音乐形态上的比较研究 主要的文章有易人的《芳香四溢的茉莉花》、江明忄享 的《汉族民歌概论》、周青青的《中国民歌》、冯光钰的《中国同宗民歌》，另外钱国桢在他的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比较研究》中也论述。他们认为江苏苏北的《茉》是时调“鲜花调”的母体，都是以苏北的《茉》为最基本的形态，与其他地区的《茉》进行比较研究的。 1． 首先我们来看他们对苏北《茉》的分析： （1）易人认为：苏北的《茉》和《鲜花调》相比，无论从旋律、节奏、音域、拖腔等方面都显得更委婉、秀丽、动听。 （2）江明忄享 认为：苏北《茉》的旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，有典型的南方色彩特点，歌词一般只有开始几段，不唱《西厢记》故事，较早为人们所采集、介绍。 （3）周青青认为：在词曲的配置上，江苏的《茉》多为一拍一字或半拍一字，很密集，在演唱速度上比河北、东北的《茉》略快，但在整体的风格气质上，更具抒情气质。 （4）冯光钰认为：苏北的《茉》用的是五声音阶，旋律婉转流畅，节奏稳重而富于变化，音乐充满了诗情画意，生动刻画了古代少女追求美好生活的形象，有感染力。如用吴语演唱，则更显深邃细腻、新颖亲切。 （5）钱国桢认为：苏北的《茉》最具江南小调特点，五声徵调式、旋律级进、四平均、二对一、切分节奏型的交替等，使歌曲流畅而又有江南语言的节奏特点，而短促的第三句和抢先切入的第四句表达了人们对茉莉花急切的爱恋之情。 2．接下来我们看他们对各地《茉》的比较： （1）易人在她的文章中，先比较了河南商城、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》，认为虽然四首曲调存在许多相同的乐汇，旋律线条的起伏比较相近，都是徵调式，但由于a、四首乐曲第一句的落音不尽相同；b、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》都出现了“4”“7”偏音；c、各地有不同习惯的衬词；d、被收在赣南采茶戏和祁太花鼓中，与舞蹈动作进行了结合，使得四首曲调的形态和音乐形象的刻画变异比较大，给人的感觉也不相同。 接下来她又比较了辽宁长海、河北南皮、山东长山的《茉》，认为它们的风格都比较粗犷，都出现了和各地方言密切联系的衬词。河北南皮的《茉》由于出现6#5和2#1的小二度，有一种新鲜的色彩感。而黑龙江的《茉》由于演唱者郭颂的处理，即在结尾时把高音加以延长，注入富有东北地方风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”而显得别具风味。 另外她还比较了河北深泽县正调（当地把结束在徵音上的《茉》习惯称为正调）和反调（把结束在商音上的《茉》习惯称为反调）两首不同调式的《茉》，虽然它们的第一乐句中的两个乐句都进行了重复，但音乐的进行和落音都不相同，而第二 乐句两者的乐汇和音区位置不一样，“反调”在句尾加进了“哎哟哎哟”的衬词，使乐句延伸为五小节半，从而增添了歌曲了表现力，之后“反调”第三乐句又进行紧缩，连续三个十六分音符的字多腔少，使得“甩腔”也比较短小，最后落在商音上。 （2）江明忄享 先后分析了河北南皮的《茉》和山东日照的《述罗》。他认为河北南皮的《茉》是一首河北的典型曲调，旋法起伏较大，跳进较南方多，旋法起伏度较大，跳进教南方多，因字调而引起的字前装饰（绰注及上下三连音）多而有北方色彩，各句的加腔是由于歌舞表演的需要；段后较长的拖腔，旋律材料来自吕剧“四平腔”的常用拖腔。江明忄享 认为山东日照的《述罗》（鲁南五大调“四盼”之四）用了“鲜花调”来抒唱四到六月间盼郎归来的思念之情，旋律跳进较少，曲折细腻，第三第四乐句连接较紧，使唱词也合成一个较长的句式。 （3）周青青采用对比谱来综合比较苏北、河北南皮和黑龙江的《茉》。与江苏的《茉》相比，南皮的《茉》旋律起伏大些，色彩明亮些，曲调更具叙述性质。但从北方民歌的角度看，南皮的《茉》因速度缓慢，大调五声音阶的级进进行、曲调中五次出现的小二度音程而显得相当柔媚和细腻。东北的《茉》在旋律上与河北的《茉》关系比江苏的《茉》更接近，但曲调比南皮的《茉》平直、朴实、跳进多、幅度大，因而显得棱角也大些，没那么细致；最后拖腔的旋律骨干音与南皮《茉》的拖腔完全一致，但风格不同，有东北人豪迈、直爽、快人快语的性格特点4）冯光钰前后分析了河北南皮、山西临汾、宁夏固原县回族和黑龙江的《茉》。他认为南皮的《茉》是带变音的六声音阶，音域比苏北《茉》宽广，旋律起伏较大，明亮、具北方小调的特点；由于唱词为张生与莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性有机结合，曲调既有说唱风味有动听，节奏既从容舒展又轻盈跳动，加之民歌演唱者的出色表现，使民歌的意境得到了有力的渲染。 山西临汾的《茉》是一首七声音阶的民歌，旋律中特别强调偏音“4”“7”，调性色彩比较自然，使旋律更为婉转优美，是一首情歌色彩浓郁的民歌，民歌手的演唱含蓄深厚，着重于内在感情的表达。 宁夏固原县的《茉》与苏北的《茉》相比，唱词内容及旋律进行产生了许多变异，原位“4”音与徵“#4”音的交替出现，使得“4”音的运用很有特色，引起一定的色彩变化，句末“牧童哥”的衬腔突出了地方特点，但其音乐结构、各乐句的落音与苏北的《茉》大致相似。 黑龙江的《茉》是由男歌手演唱的民歌，与女歌手的演唱相比，显得别致而干净利落，富有层次感，纯朴稳重中含有轻巧优美、含蓄中洋溢着热情。歌曲旋律简练朴实而诙谐幽默，速度徐缓，抒情中具有热情开朗的性质，起句的衬词与结束句的衬腔首尾呼应对答，颇有特色；曲调棱角分明，柔中有刚、起伏自然，把人们热爱茉莉花的喜悦之情表现得十分真切。 综上所述，《茉莉花》流传到各地后产生了许多的变体，多姿多彩，各具一格，为适应各地各阶层广大人民的需要，已主要成为汉族民族音乐各种体裁中的一个共同的音乐主题。再一次肯定回答的是，在普契尼的歌剧《图兰多特》用的《茉莉花》曲调，就是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) 。芬芳四溢的茉莉花带给我们骄傲，带给我们许多美好的艺术享受，衷心祝愿我们的茉莉花能常开不败，能越开越美！ 。

2. 《杨柳青》说课稿

在教学工作者开展教学活动前，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。我们该怎么去写说课稿呢？下面是我精心整理的《杨柳青》说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《杨柳青》说课稿1

一、教材分析

《杨柳青》是一首南方民歌的作品，虽然学生们从一年级开始就接触民歌，但仅停留在音乐体裁的了解上，关于民歌的风格没有深入的学习，尤其是由于地域差异，对于北方的孩子来讲，要想体会南方民歌的风格存在着一定的难度。根据课程标准的要求和学生的学情，我确定了本节课的目标如下：

情感态度与价值观： 从演唱《杨柳青》这首民歌中，感受江苏人民对美好生活的赞美，激发学生对家乡的热爱。

过程与方法：让学生在“听、说、唱、言”等音乐实践活动中，充分体验品味江苏民歌的风格特点。

知识与技能 ：用轻快和富于弹性的声音唱好衬词，艺术性地表演唱江苏民歌《杨柳青》。

说教学重点、难点：

重点：用轻快活泼的声音演唱这首江苏民歌。

难点：唱好衬词，体会江苏民歌的特点。

二、说教法

课堂上我以学生发展为本，关注每一位学生参与音乐活动的状态，在“听说唱言”等音乐实践活动中寻找学生的兴趣点，发挥音乐潜能，让学生成为音乐活动的积极参与者和创造者。在教学中我运用了几下几种教法：

1、 视听结合法：在聆听导入、体验方言和拓展延伸品味民歌的两个环节中，我分别播放了唯美动听的江苏民歌《太湖美》《茉莉花》的Flash动画和活泼风趣的江苏民歌《杨柳青》的教学课件。充分利用现代化教育辅助手段，丰富学生的直接经验和感性认识，使学生获得声韵的表象，同时，增强直观性，比较全面清新的了解歌词内容。

2、 对比感受法：对比感受法能给人极鲜明的形象和极强烈的感受，在体验方言的环节中，我引导学生用强弱对比、快慢结合的方法分别读各种的衬词，在对比感受中了解衬词的作用。明晰这首《杨柳青》正因为有这些衬词，所以更显得活泼风趣。

3、 体验性学习法：音乐教学倡导，完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的状态下充分展开想象，并保护音乐体验中的独立见解。我在聆听导入、体验方言和歌曲学唱艺术表演的两个环节中，请学生充分聆听后谈自己的感受、谈自己的新发现。完整学唱后，创造性地用肢体语言参与表演，使学生在“听说唱言”等音乐实践活动中，充分体验品味江苏民歌的风格，激发对家乡的热爱。

三、说学法

教学中我有意识地进行学法指导和渗透，创设音乐情景，激发学习兴趣，用“听说唱言”等多种形式体验音乐，交流互动、升华情感，达到从音乐的角度出发，培养学生的审美。具体学法如下：

1、 自主学习，主动探究：学生在聆听导入、体验方言和歌曲学唱艺术表演两个环节中主动参与学习的全过程。去发现衬词的魅力，去体会它的趣味性，去寻找难唱乐句，达到高效地学唱。

2、 交流互动、快乐习得：学生在视唱曲谱的环节中，通过交流互动总结出旋律的主音，了解中国特有的民族五声调式，习得到江苏民歌的曲调特点。

3、 创造表演、充分体验：启发学生创编舞蹈动作，参与歌曲表演。用人声、肢体语言模拟弹拨琴弦的声音和动作，为最后一小节加入支声部来增添艺术效果，使学生随着身体的律动和支声部的演唱，充分体验江苏民歌《杨柳青》欢快活泼、热情风趣的特点。

四、说教学过程

第一个过程“聆听导入、体验方言”开课， 我先请学生听一首江苏民歌《太湖美》，在观看唯美动听的.Flash动画中，感受江苏民歌细腻柔美，摇曳多姿的特点。接下来导入到江苏民歌《杨柳青》的学唱中，初听歌曲后，让学生在谈自己感受的同时，了解这首《杨柳青》是用江苏方言来演唱的，是江苏扬州地区广为流传的民间小调。让学生在清新活泼的教学课件中，直观而清晰的再现歌词内容。复听歌曲后，引导学生用强弱对比、快慢结合的方法分别读歌中的衬词，帮助学生去发现、体验、了解衬词在歌曲中的作用，在品读歌词中体验江苏人民对美好生活的赞美和对家乡的热爱。

第二个过程“歌曲学唱、艺术表演”，接下来我在“歌曲学唱、艺术表演”的环节中，又设计了“视唱识谱、填唱歌词、艺术处理、创造表演”四个小环节。在“视唱曲谱”的环节中，学生在视唱旋律后，找一找曲调中有哪几个音组成，在主动探究中发现曲调规律是由do、re、mi、sol、la组成，了解中国特有的民族五声调式，明了江苏民歌大多数以五声调式的形式出现的。在“填唱歌词、艺术处理”的两个环节中，我采用由慢到快的速度填唱歌词，以降低学唱的难度，并针对学生出现的问题，及时的启发与指导，更好的以学并教。在艺术处理时，指导学生用美丽的连音和精灵的短音来艺术性的演唱这首歌。在“创造表演”的环节中，我先启发学生创编几个舞蹈动作，来表演歌曲的前两个乐句，展开丰富的想象。接下来，请学生展开丰富的想象，用人声，肢体语言，模拟弹拨琴弦的声音和动作，来创编歌曲的三四乐句。并对最后一小节加入支声部来增添艺术效果。师生在相互碰撞中，激发了一个个创造的火花。学生伴随着身体的律动和支声部的演唱，充分体验江苏民歌《杨柳青》欢快活泼、热情风趣的特点。通过以上的教学环节，可以有效的解决教学的重难点，使学生在“听说唱言”等音乐实践活动中，学会用轻快活泼声音，艺术性地表演这首江苏民歌《杨柳青》。 第三个教学过程“拓展延伸，品味民歌”。最后通过回顾学生知道的江苏民歌，欣赏江苏民歌《茉莉花》的等环节进行拓展延伸。我先请学生回顾“你还知道哪些江苏民歌吗?”学生回忆起一年级时学过的《牧童》，还有少数学生较为熟悉的《茉莉花》。接着，我又带领学生进一步了解《茉莉花》。这首歌不仅成为江苏的名片，也成为了中国的名片。江苏的省会南京就以《茉莉花》作为本市的市歌，并通过欣赏配有江苏南京著名景点的教学课件《茉莉花》，来激发对江苏民歌的喜爱，和对家乡的热爱。

一方水土，养一方人。我们的民族音乐就像茉莉花一样，会越开越美。我相信通过歌曲《杨柳青》的学唱，学生们在充分体验品味江苏民歌风格特点的同时，会感受江苏人民对美好生活的赞美，也会激发对家乡的热爱。

《杨柳青》说课稿2

一，紧扣特点说教材

《杨柳青》一课是义务教育课程标准人音版第八册第三单元家乡美中的一首江苏民歌。歌曲通过对党的赞颂，抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。歌曲的曲调为五声宫调式，全曲欢快活泼、热情风趣，衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。

二，结合实际说学情

“课标”中，课程设计思路的第四项是：义务教育阶段，是儿童和青少年生理、心理的快速发展期，也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，本课程将义务教育阶段的9学年分成了3个学段，即小学低年级(1-2学年)，小学中、高年级(3-6学年)和初中各年级(7-9学年)。在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上，在课程总目标统领下，明确各学段目标，以此作为不同学段、不同教学领域内容标准设计的基本依据。三个学段不同层次的内容标准呈现前后衔接、逐段递进、完整有序的内在联系。

根据什么来决定梯度递进?如何来实现梯度递进呢?

义务教育阶段的中小学生，面临着生理、心理的.发展，在接受音乐教育方面具有的不同特点，是决定梯度递进的原因。

小学生认知活动由不随意性、不自觉性向随意性、自觉性发展，认识水平从以具体形象为主要形式向抽象概括过渡，情感意志不断发展，个性不断增强，道德意识从注意行为效果逐渐发展到注意行为动机。7-9岁的儿童对音乐的审美态度处在“写实阶段”，纯真、快乐的天性自发地产生了以“像不像”和“拟人化”为特征的音乐审美态度。学生在低年级时期，通过“游戏”对音乐的体验有了显著的增长，对节奏的感受力迅速增长，对节奏和旋律可以通过身体动作做出反应。到了中年级是发展音乐感知能力的最佳时期，运动觉、听觉显著增强，节奏、旋律的表现力更加更富，音乐理解力增强，对和声开始表现出与成人相同的好恶。由于这是一首江苏民歌，要给新疆的孩子来学习，学生会面临如下问题：

1、对于地处西北新疆的孩子来说，江南民歌的歌曲风格较为生疏，四年级孩子完成这首歌的音准、节奏以及情绪并不难，但是要想把这首歌曲唱的更有江苏地方韵味却是最重要的。

2、当今流行歌对少年儿童的冲击与影响，使得民歌与学生的距离更加遥远，如何找到兴趣点让学生充分感受到民歌的魅力，值得思考

三，力求创新说理念

从江苏方言以及江苏民歌的演唱风格上入手，结合新一轮课程标准中以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的基本理念，以“趣”和“味”两个字入手，在 “衬词生趣 引入新课“的环节中引导学生体会歌曲的”趣“，在”方言演唱 提升韵味”---“实践参与，表现韵味”的环节中唱出歌曲的江苏“味”。最后通过听辨不同地区民歌，达到检验反馈的目的。

四，围绕课标说目标

课程标准倡导学生的音乐学习要将“情感态度与价值观”、“过程与方法”和“知识与技能”三个方面的规定性统一为一个有机整体加以关注，过分突出哪一方面或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。在当前的音乐教学中，常常无视教学目标的实现，或将三维目标脱节，一味地突出或夸大某一方面，从而造成这样或那样的问题。

课堂教学目标的设计要紧密围绕目标来展开音乐教学活动，所以教学形式的选择应该服从于教学目标，而教学方法和手段的.实施也应该服从于教学目标，要有明确的针对性和目的性。这说明在课堂上如何能够达到既定目标不是一件简单的事情，它包含两层意思：一层就是教学目标设定本身有三维目标;第二层意思是说三维目标和教学目标的关系，所有的手段、方法或者教学形式，都应该紧紧地围绕着目标的实现。另外，教学目标不是空洞的，而是具体的，教师要教什么，要达到什么效果，必须是经过深思熟虑的。有了教学目标以后才能产生教学计划、教学设计、教学流程。有的老师往往不考虑教学内容，先看教参，然后按照教参里的目标去安排课程，这就本末倒置了。目标的设定应该从音乐内容入手，通过音乐内容设定的目标，还要顾及前后的经验积累和知识交替的延续，承上启下，避免了能力的中断。从音乐教学现状来看，教师在设定目标时不从音乐内容出发，就会使制定的目标和教学过程不相符，容易脱节。教学中所有的一切丰富的、有趣的活动形式都是为音乐内容服务的，有些看似很热闹，顾及了学生的兴趣，但是它没有起到目标设定的音乐内容所要感受体验表现的作用。

1，过程与方法：

能加入江苏方言，运用甜美的音色演唱歌曲。

2，情感与价值观：

通过对比演唱，肢体模仿等音乐实践活动让学生感受江苏民歌的风格特点，激发学生对我国民歌艺术的热爱。

3，知识与技能：

了解衬词在民歌中的作用。

教学重点：运用多种形式体会江苏民歌的地方韵味。

教学难点：唱准歌曲的一字多音处

五，自主自学说学法

学生的演唱、欣赏、演奏、综合等活动，都需要在音乐实践活动中去感受、去体验，活动中学生是主体，教师是教学有效的组织者，起主导作用，对活动的内容随时进行适度的调控。音乐实践活动要注意的一点是，不仅要学生主动参与，教师也应该积极融入到学生当中，这样才能从中获得教学的第一手材料，才能教学相长，对今后的教学计划和安排都有非常大的帮助。尤其是在义务教育阶段，中小学生在生理、心理方面处于发育期，他们更渴望对感兴趣的事物进行探索和体验，本节课我根据这些特点引导学生参与音乐实践活动通过聆听、模唱、自主探究的方法，让学生在实践参与中由浅入深，层层递进，一步一步让学生感受到江苏民歌的演唱风格和地方韵味。

六，激情激趣说流程

教学过程：

一，声势节奏，初步感知

1，老师带学生随音乐运用三种固定节奏型伴奏

2，学生凭记忆三种固定节奏型

3，学生分组随音乐做多声部节奏为歌曲伴奏

二，衬词生趣，引入新课。

1，揭示课题，老师范唱，学生感知歌曲有特点的地方

刚才，我们一起运用了几组固定节奏型来伴奏的音乐是一首江苏民歌《杨柳青》，这首民歌是江苏地区广为流传的民间小调，歌曲中的歌词很有特点，下面老师演唱一遍，请同学们听听歌曲中那些歌词给你留下的印象最深?

2，学习衬词“啊NIA”

“青啊NIA，崩啊NIA，松啊NIA”刚才我们听到的这些有特点并在歌曲中反复出现的词，在我们的民歌当中叫衬词，它在歌曲中虽然没有实际意义，但对突出歌曲的民族风格和地方特色，对渲染歌曲气氛，活跃歌者情绪，烘托歌声旋律等方面，都起着十分重要的作用。

下面我们就一起来感受一下。

3，学生自由选择强弱对比与老师接龙读衬词部分

4，和老师一起加上拍腿拍手动作读一读衬词处拍腿，其余拍手

5，师生唱谱，互动找到歌曲旋律的趣味性

学习识谱要与演唱、演奏、创造、欣赏等活动密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。《标准》要求学生运用熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。这即是说，学生学会读谱主要是通过音乐实践活动，而不是通过专门的读谱练习。通过以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学，要比单纯进行专门的“读谱训练”、“视唱练习”，其效果要好得多。在欣赏乐曲、教唱歌曲、演奏乐器和创造等活动中，结合着这些音乐实践活动进行识谱教学，就意味着在进行教唱歌曲等活动时“顺带着”学习识谱，而不是借教唱歌曲以达到学习识谱的目的。

三，方言演唱提升韵味

师：陆老师要用我的歌声来奖励一下你们!我要再演唱一个新版的《杨柳青》，想听吗?掌声在哪里。

1，老师运用方言对比演唱一遍。学生听辨这次演唱和第一次不同在哪里。

学生汇报：老师唱的发音不一样，老师没用普通话......

老师：对，老师在第二遍演唱时，最主要的就是加入了江苏方言来演唱了这首歌。这样就使这首歌曲的江苏味更加浓厚了，让我们一起再来感受一下江苏的方言特点。

2，出示课件，分别学习重点词语的发音。

禅模具SEI

早晨下田露水

嘀嘀马毅

点点麦苗叶子

沙区顾

石子哥哥

4，听老师完整用方言读歌词。

5，师生接龙读歌词(提示：和老师保持一样的声音)。

6，老师用“尼亚”高位置伴唱，学生高位置完整读歌词。

7，加动作读歌词

8，老师弹琴唱谱，学生分句用方言唱词学唱第一段。

9，全班一起跟伴奏慢唱一遍，老师纠正不准的乐句。

10，男女生比赛唱一遍。

11，学生互评。

12，全体学生完整的演唱一遍。

四，实践参与，表现韵味

1，学生观看江苏美景图片，并配上背景音乐“无锡景”。

江苏这个地美水美的人间天堂造就了江苏人细腻、柔美的性格。因此她们的歌声总是不乏柔情甜美的特点。

哪位同学能用动作来表现一下这种细腻，柔美?

2，学生随老师一起表现肢体之美----柔

3，引导学生表现声音之美----甜

A，师对比范唱，学生观察老师嘴角的变化

B，学生提起笑肌用甜美的声音演唱歌曲。

4，用自己喜欢的方式表演一遍(肢体或歌声)。

五，检测反馈，小结升华。

1，请学生聆听几首不同地区的民歌，找出其中哪几首是江苏民歌。

师：今天，我们用方言学会了江苏民歌《杨柳青》并且感受了江苏民歌细腻、甜美的演唱风格，下面，老师来考考大家，请同学们听几首不同地区的民歌，听听哪一首是江苏民歌。

第一首：新疆民歌“牡丹汗”

第二首：山东民歌“包楞调”

第三首：江苏民歌“采茶舞曲”

2，小结：

同学们，咱们中国的民歌博大精深，但是也有一些好听的民歌由于长期没有人传唱，很快就要消失在咱们自己的国土上了，真心希望同学们能在以后的学习生活中，多去关注咱们国家的民歌艺术，让她在世界舞台上永远绽放出华丽的光彩!

3. 江苏民歌茉莉花有什么特点

江苏民歌《茉莉花》特点是旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。

《茉莉花》它以五声音阶的级进旋法为基础，曲调清丽流畅，委婉妩媚，充满了江南水乡的典型风韵，被誉为江南民歌“第一歌”。

《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。

此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出 。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌” 。

(3)江苏民歌茉莉花说课稿扩展阅读：

《茉莉花》也是最早传到国外的一首中国民歌，大约在乾隆五十七年至五十九年（1792－1794）间，首任英国驻华大使的秘书、英国地理学家约翰·巴罗（1769－1848）返国后，于1804年出版了一本《中国旅行》。

由于《中国旅行》的巨大影响，1864年至1937年间欧美出版的多种歌曲选本和音乐史著述里都引用了《茉莉花》，其中影响最大的就是意大利作曲家普契尼在《图兰多特》中的男声齐唱，它浓郁的中国民间风格，曾使全世界亿万听众迷恋不已。

在中国国内，《茉莉花》不仅在江南地区广为传播，而且在全国汉族地区乃至有些少数民族地区都被传唱，而且大多数有不同程度的改动，成为《茉莉花》在那个地区的“变体”。

有些地区的《茉莉花》变体词曲皆佳，十分动听，其中湖北、山西、东北的几首与江南的《茉莉花》形成一个同主题民歌“家族”。本次选的这首《茉莉花》是上世纪30年代以来就流行的一个通用谱本，一般来说用吴语演唱此歌最有味道。

4. .赏析江苏民歌茉莉花

江苏民歌茉莉花原文：
好一朵茉莉花
好一朵茉莉花
满园花草
香也香专不过它
我有心采一朵戴
又怕看花的属人儿要将我骂
好一朵茉莉花
好一朵茉莉花
茉莉花开
雪也白不过它
我有心采一朵戴
又怕旁人笑话
好一朵茉莉花
好一朵茉莉花
满园花开
比也比不过它
我有心采一朵戴
又怕来年不发芽
赏析：该曲好似一首优美的现代诗，作者高度赞美茉莉花的美，并想拥有她，感觉作者用的是拟人手法，把他心仪的人视着“茉莉花”，这是我读该曲感觉到的韵味。

5. 谁知道有关江苏民歌——《茉莉花》

这是发源于南京的六合区的版本
《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。

十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌,开始在欧洲和南美等地流传开来。

1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。

据近年来媒体报导，《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年，音乐家何仿到扬州附近的仪征六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。

本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。

6. 小学音乐茉莉花教案

知识与能力目标： 学生学会演唱 《……》歌曲，理解歌词大意，体会歌曲的意境和情绪，使学生学会……的唱法拍曲谱。
过程与方法目标：通过教师介绍作者、歌曲背景，让学生在学唱歌曲之前简单了解歌曲基本信息。通过初次聆听，使学生感受歌曲节奏和意境;通过组织学生讨论，了解歌曲的含义和表达的情感。通过教师逐句逐节部分范唱，学生跟唱的形式，带领学生学唱歌曲。通过轮唱接龙游戏，学生独立演唱，使学生掌握歌曲唱法.
情感态度与价值观目标：丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度;培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望;提高音乐审美能力，陶冶高尚情操;培养爱国主义情感，增强集体主义精神; 尊重艺术，理解世界文化的多样性。
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7. 介绍一下江苏民歌茉莉花

《茉莉花》，起源江苏，初名为《鲜花调》，又名《打花鼓》，最早刊印乾隆年间的《缀白裘·花鼓》戏曲集。

1、《茉莉花》首发时间为：1957年

2、形式：中国民歌

3、歌词：《茉莉花》在中国多个地区有多个版本流传，各个版本的曲调、歌词往往大同小异。现在流传最广的是南京六合、扬州、天长到泰州一带的民歌。

歌词如下：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草也香不过它，奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽;好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比钩儿芽，奴有心采一朵戴，看花的人儿要将奴骂;好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。”

(7)江苏民歌茉莉花说课稿扩展阅读：

《茉莉花》发展历史沿革：

1、1768年，法国哲学家卢梭编辑《音乐辞典》时，在“中国音乐”条目中收录了《茉莉花》这首歌。

2、1920年至1924年间，意大利著名作曲家普契尼，把这首歌用在歌剧《图兰多》中。

3、1942年，由著名作曲家何仿搜集整理了民歌《鲜花调》，1957年完成改编，正式更名为《茉莉花》。

4、1982年，联合国教科文组织向世界推荐《茉莉花》，并将其确定为亚太地区的音乐教材。

5、在2010年上海世界博览会上，日本馆的机器人用小提琴演奏了《茉莉花》。

8. 民歌《茉莉花》的介绍

茉莉---福州市的市花

9. 《茉莉花》 歌曲简介

《茉莉花》是前线来歌舞团原唱的歌自曲，由何仿改编自中国民歌《鲜花调》，于1957年首次单曲发行。

《茉莉花》的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应，因此其能够在西方世界传播。

该曲属于小调类民歌，是单乐段的歌曲。它以五声调式和级进的旋律，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格，生动刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。全曲婉转精美，感情深厚又含蓄。

(9)江苏民歌茉莉花说课稿扩展阅读：

2008年8月，为了迎接2008北京奥运会，该曲进行了MV的拍摄。雷佳身着金色旗袍参与了MV的拍摄，为了给观众不同的视觉享受，MV导演孔嘉欢首次运用了另类表现手法，把中国宗教文化和该曲结合起来。

作为MV镜头重要组成部分，导演策划了雷佳站在几丈高的大佛的手心里演唱该曲，雷佳从容的在大佛上拍摄了MV画面。此外，该曲MV作为向北京奥运会的献礼，特别剪辑了鸟巢的镜头画面，使整个MV充满了奥运的气息 。