色纸紫罗兰

1. 怎样用水彩渲染有和技巧

具体作法将在水粉渲染步骤:
1、用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢.为了提高速度,可以用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔.另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具.界尺的制作简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可.画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来.因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料可以画出较长的线,大大提高了画线的速度.当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好.
2、讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生".
（1）所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱.解决的办法是:画面绝大部分色块采用不同倾向的复色.这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉.
（2）所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分.如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是:画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等.在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水.在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水.采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了.现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也可以画面避免粉气.
（3）所谓"生",又叫"火气".它与粉气相反,指画面颜色中不敢加入白粉,尽管有部分复色,仍感觉画面颜色生而燥.解决的办法是:在多数颜料的调配中,不要忌讳加入白粉,只要不是所有颜色都含有白粉即可.
上面3点是一般初学者极易出现的毛病,只要采取适当措施,即可避免.
3、着色前的准备
着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘,色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项,下面分别进行介绍.
（1）铅笔轮廓稿的描绘
由于水粉颜料的不透明性,颜料会将下面的铅笔轮廓线或颜色完全盖住,以致无法确定轮廓线的位置.为防止这种现象出现,有2种方法可以采用.方法之一,不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.为防止底图错位,可将底图上边沿用绘图胶带粘贴到图板上,而在底图其他3边各画2条铅笔线,线的一半在底图上,另一半在图板上,借以定位.这样,轮廓不管分几次画出,位置都是准确的.第二个办法是在底图线条透写到底图上时,刻线用力一些,使得正式图纸上的刻痕深一些.这样,即使水粉颜料将铅笔纯正盖住,凹痕仍能辨认,可沿凹痕将所需线条重新描画出来.
随着技术的进步,现在的透视图可用复印机放大,也可在复印图上直接画渲染图,这样就可省去描绘轮廓的进间.在实际工作中,由于出图紧张,如采用这种办法,可赢得宝贵的时间.但一般复印纸较薄,最好先在图板上裱好一张绘图纸,然后在复印好的图纸背后刷满稀释后的浆糊,整张贴到裱好的图纸上,由中间向外挤出气泡即可.若有未赶出的气泡,只需用大头针扎一孔眼,纸间平着的空气便可从孔眼中逸出.
用复印图进行水粉渲染也有缺点.由于复印图上的线条有油性,颜料不易附着在上面,有时要用笔来回刷几下颜料才可附着上去,即使附着在上去了,过不多久线条部位的颜料也易脱落,露出油墨线条来.另外,现代水粉渲染,由于水彩颜料具有透明性,油墨线条便暴露无遗.为避免这咱情况出现,在复印底图上直接着色时,玻璃最好改用水粉颜料.
（2）色稿小样的绘制
在正式着色之前应画一张色稿小样.初学渲染技法的人,不但在采用水粉渲染技法时要先画出小样,在运用其他彩色渲染技法时,也需要先画出小样.这样能做到心中有数,下笔肯定,减少图画上的修修改改.
色稿小样不必太大,8开纸即可,甚至还可以更小一些.轮廓不必画得太细,徒手勾画即能满足要求.
绘制色稿小样的目的是定出画面色调和总的色彩的关系.色稿小样不一定要画到最满意,只要能表达出正式图的色彩关系即可.
色稿小样可以同时作出几种方案,例如暖调子或冷调子,深背景或浅背景等,从中选出最满意的方案,用以指导正式着色.
（3）色纸涂刷
前面已经讲过,在国外现代水粉渲染是画在不同色彩倾向的色纸上的,而我国目前尚不具备这个条件.但是,根据笔者数年的实践经验,利用普通水彩纸自己着色制作色纸,效果也较好.由于自己着色,色纸颜色可以任意调配,不受限制,比商品色纸的色调丰富,为表现不同的画面气氛提供了方便.
涂刷色纸用的水彩纸以平整为好,表面不宜太粗糙,常将水彩纸翻过来用其背面.在涂刷颜料前,先将色纸刷上清水,使纸胀开,然后将纸的四边用浆糊粘贴到图板上晾干.
涂刷色纸的颜料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有长处.用水彩颜料涂刷能获得接近色纸的效果,用水粉颜料涂刷则可获得多种多样不同色彩倾向的极为漂亮的灰调色彩.
用水彩颜料涂刷色纸通常有2种操作方法.一种是渲染法,即采用水彩渲染中大块平涂渲染的技法.第二种是刷色法,即用排笔或羊毛板刷进行刷色.采用渲染法涂刷色纸时,需将图板稍稍斜放,而采用刷色法涂刷时,则要将图板放平.用水彩颜料刷色时,不必留出建筑物,但要留出纸边,以免浆糊着水后失去粘结能力而使纸面翘起.管装的水彩颜料太浓,需经稀释后才可使用.
用水粉颜料涂刷色纸时要注意水粉颜料的浓度.正如前面所述,水粉颜料加水过多则颜料过稀,颜色不均匀;加水过少,则颜料过浓,运笔时发涩,颜料厚厚地涂在纸上,会留下排笔拖过的痕迹,颜料干后容易脱落;加水量合适,则颜料干后色块非常均匀.
用水粉颜料涂刷色纸时,要留出建筑物的轮廓,尤其是玻璃部位.由于玻璃要用水彩颜料首色,更应小心,一旦玻璃部位涂了水粉颜料,须将它洗掉.留建筑物轮廓的时候,色纸颜色应将外形轮廓线盖住,不要在背景颜色(这里是色纸)和建筑物之间留有空白.因为水粉颜料干湿有变化,若是留了空白,要再调出一种同样的颜色补上是很困难的.
涂刷色纸的颜料要多调配一些,以防止刷至半途颜料不够用.颜料多调一些还有两个好处,一是色纸上万一出现必须填补或修改的地方可以进行修补;二是在进行建筑物与配景着色时,若是取用一些色纸的颜色调和到着色用的颜料里,有利于画面的色调统一.
色纸的涂刷,不管是用水彩颜料还是用水粉颜料,一般平涂即可.若是将色纸涂刷成渐变色彩,拉开背景空间距离,这样的天空比较写实.若作这种退晕变化,以采用水彩颜料较为方便.
色纸颜色的色相,明度和纯度要参考小样.在现代水粉渲染中,色纸所占面积很大,它左右着整个画面的色调,颜色不宜太浓艳,也不一定非是天空的蓝色,以复色为好.复色色调高雅,颜色变化范围广,包括各种不同倾向的灰调.
复色的调配通常有2种方法.一种方法是在一种颜料里加入某种复色,例如赭石,熟褐等,该颜色即变成复色.第二种方法是在调冷调色彩时,加入某种暖色,而在调配暖色调色彩时,加入某种冷色,这样就会使颜色中包含了三原色的成分,从而形成复色.
在调配色纸的色调时,加入少量荧光颜料会使复色更漂亮.但荧光颜料不能直接用在渲染图的画面上,否则过于俗气.在调配准调色纸的色彩时,加入少量紫罗兰会使颜色略带紫味,颜色也很漂亮.
在完成上面几项准备工作之后,就可以开始正式着色.
4、水粉渲染的作画程序
（1）外观透视渲染图的作画程序
外观透视渲染图在建筑渲染图中所占的比例最大,它所要表现的是建筑物及其环境气氛.在美国的外观透视渲染图通常把画面画满,周围环境描绘较多,与中国的水粉渲染类似,但更细腻;日本的画法通常对环境进行剪裁,作较大的省略,时间省,效率高,建筑物也更加突出.日本画法综合利用各种材料和工具,对于表现材料的质感有独特之处,下面介绍的渲染技法是日本画法,即我们所说的现代水粉渲染技法.
现代水粉渲染技法的着色顺序为:玻璃和透过玻璃看到的室内——窗与门——墙面——地面和配景.
①玻璃和透过玻璃看到的室内着色.建筑物一般都有窗户,窗户玻璃光洁,透明,与墙面相比,窗户玻璃颜色一般较暗.玻璃画好了,建筑物便函有了精神.画好玻璃可以说渲染图已经画好了1/3.
常见的玻璃一般有两大类:一类是透明玻璃,一类是反射玻璃.透明玻璃根据其颜色可分为无色透明玻璃,蓝色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分为镜面玻璃和半镜面玻璃,有的还带有金或银的颜色而形成金色或银色镜面玻璃.
玻璃的种类不同,其画法也大不一样.下面分别介绍透明玻璃和反射玻璃的画法.
透明玻璃画法:透明玻璃画法一般用水彩颜料着色,有时局部(如反光部分)也可以加一点水粉颜料.
现代水粉渲染技法一般将窗子画得较暗,而且把室内照明,人物,家具画出来,玻璃的透明感表现得很充分.传统的表现技法往往将色彩明度处理成上深下浅,以强调天空映象和地面反光.而现代表现技法常处理成上浅下深,以强调玻璃的透明感.人站在地面上透过高层窗户看到的室内天花板较多,透过低层窗户看到室内的墙面较多,建筑物的天花板往往比墙面色彩浅淡,于是造成了上浅下深的结果.另外,建筑物下部位于画面中心部位,位于画面中心部位的下层窗户玻璃色彩明度深而加强了对比,符合画面素描关系的变化.至于远近关系的色彩处理则比较简单,近的深,远的浅;近的暖,远的冷;近的实,远的虚;近的对比强,远的对比弱.
无色透明玻璃色调要服从整个画面的色调.若画面为冷调子,则玻璃也画成冷调子;若画面为暖调子,则玻璃也成暖调子.
透明玻璃的具体画法如下:如果窗户不是太小,可以不考虑墙面的存在,把整个墙面全当成玻璃墙面着色,这样可以一气呵成,作出的画变化连续,整体感强.
着色用较大一些的毛笔(如"大白云")饱含水粉,按水彩湿画的办法薄涂一层,作出色彩的大变化.色彩干后留出亮的部分用一颜色叠加在上面,经过几次反复,直到满意为止.反光部分可以采用上面所说的留出来的办法,也可以用湿润的毛笔将这的部分洗出来再加上一点水粉颜料,两者的效果有些不同,前者对比强一些,后者对比弱一些.
前面已经讲过,为了把室内进深表现出来,玻璃应画得暗一些,但要有变化.这种变化不是如同水彩渲染那样作均匀渐变,而要留有笔触.最暗的色块要相当暗,这样通过与亮面的颜色对比使画面生动.暖色调中的暗色可用熟褐,赭石,普蓝调配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色调中的暗色可用普蓝,深蓝,熟褐调配,也可以加入一些煤黑.过去水彩渲染中忌用煤黑,其实不必忌讳.加入煤黑不仅可以降低色彩明度,还可以产生一些微妙的色彩效果,使画面色彩更加丰富.
玻璃画完之后用水粉颜料画出室内配景:照明,家具,人物和植栽等.由于是无色透明玻璃,室内配景的颜色纯度可以稍微高一些.但要注意,毕竟是透过玻璃看到的景物,颜色不宜太突出,太跳,与室外配景鬼神相比,其明度和纯度都应有所区别.室内照明灯具若是日光灯,可以用鸭嘴笔画出,或者如同前面所讲的那样用毛笔和界尺画出.
室内配景的色彩要服从于整个画面色调,应含有主色调的成分,以便使整个画面协调.例如,日光灯不能用纯白色,而要根据画面色调,采用明度较高的冷灰或暖灰.
画室内配景时,要注意透视关系和利用色彩的变化来表现出空间的远近关系.
有色透明玻璃的画法与无色透明玻璃的画法基本一样,只是色调倾向更明确.例如:蓝色玻璃,用普蓝,深蓝,紫,赭石,煤黑等画出蓝调子,室内景物也应笼罩在蓝色调子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,深蓝,子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,煤黑等,画成暖调子,室内景物也应全都笼罩在黄褐色的调子中.
黑色玻璃由室外看上去颜色相当暗,室内景物基本看不到,只有室内灯光隐约可见.因此,画黑色玻璃时,除去灯光以外,室内其他景物基本不画,而且灯光的明度也要压低.画黑色玻璃时,不宜采用煤黑,而应采用很暗的暖灰或冷灰.画黑色玻璃时,还要注意玻璃的反光,根据光线角度不同确定不同程度的反光,从而变化颜色.这样不仅有利于体积的塑造,而且也有利于改善因不画室内景物而造成的单调感.
镜面玻璃是一种新型建筑材料,作为幕墙是一种新的建筑词汇.镜面玻璃的反射能力很强,表现这咱材料时,基本不画室内配景,而是画出周围环境在镜面玻璃上的映象.如果是半镜面玻璃,有时可在下部建筑物映象较暗的地方画上一些室内照明.
表现镜面玻璃上的天空映象可以用水彩颜料着色,也可以用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料表现.
由于镜面玻璃幕墙映象反映的是对面景物,阳光对对面景物的照射角度与建筑物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景区别开来,不能用完全一样的色彩着色,否则建筑物就变成了一座像由窗框组成的空架子.
由于施工中难以避免会产生误差,个别玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的边缘部位随机地改变几块玻璃的颜色会增加建筑物的真实感.至于金色镜面玻璃或银色镜面玻璃的画法与上述方法一样,只要把所有玻璃面连同映象一起笼罩在金黄色或银灰色(冷灰)的调子里即可.
②窗框的着色.窗框过去常用木料制作,现在窗框则多为涂有不同油漆的钢窗框,铝合金窗框和不锈钢窗框和不绣钢框等.国外铝合金窗框用得最多,一般标准层常采用铝合金窗框,而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门框.
钢窗的颜色要根据油漆颜色而定,但要考虑到不同光线下色彩的改变,阳光下偏暖而明度高,阴影处偏冷而明度低.
铝合金窗框颜色较多,有银白色,浅赭色,深赭色,熟褐色等.
不锈钢的颜色有画成暖色的,也有画成冷色的,但颜色都比较淡.铝合金窗框的颜色也很淡,基本上以白色为基调,调配进二三种颜色即可.
窗框可以用鸭嘴笔画,也可以用毛笔加界尺画.前者虽较慢,但线条光挺,适于表现铝合金或不锈钢窗框的坚硬,光挺的质感.
窗框的着色采取先远后近的办法,先画最里边的线条,然后一层层向外画过来.有窗下墙或窗间墙的建筑物,先不考虑窗下墙和窗间墙的存在,窗框可以通常画出,多余的部分在画墙面的时候自然会被盖掉.窗框要作出颜色变化,不然就显得呆板.窗框的色彩变化要和玻璃的色彩变化统一起来,以加强整体感.
③外墙的着色.外墙材料一般都比较坚硬,厚重,为了表现出这种特点通常都用水粉颜料着色.
外墙着色时,要注意其大的色调关系应与整幅画面的色调协调.在墙面的颜料里加入适量的背景颜料是取得协调的简便方法.
墙面作画程序通常先从亮面开始,然后进行灰面和暗面的着色,最后添加高光和阴影部分的着色.阴影部分一般是先画阴面,后面落影,通常阴面处理得比落影亮一些.
墙面色彩要根据空间关系作出变化.一般规律是近个墙面暖一些,明亮度一些(对浅色墙面而方,深色墙面情况相反),纯度高一些,对比较强,尤其处于重点部位的墙面更应如此;而远处墙面则冷,暗一些(对浅色墙面而方,深色墙面相反),纯度低一些,对比较弱.色彩变化不必做均匀退晕,只需做出大块色块变化即可.每个色块只需平涂.色块边缘要错落有致,色块搭接部分切忌齐整,否则会显得过于呆板.
外墙材料很多,加工方法更是多种多样,不同材料有不同的色彩和质感,建筑渲染图应当将这些材料特征恰当地表现出来.
墙面材料主要有:混凝土材料,石材,喷涂材料,面砖,砖墙,铝合金材料,不锈钢等.下面分别介绍它们的特点和表现方法.
混凝土制品:可以用中性偏暖的色彩着色,也可以用中性偏冷的色彩着色.不做饰面的混凝土制品,表面较粗糙,且留有板缝的痕迹.为了表现这种质感,可在水粉底色上用铅笔或颜色铅笔轻轻地加一些直线.
石材:石材的种类较多,常用的建筑石材有花岗岩,大理石,人造石等.石材的产地的不同,颜色和纹理常常会有差异.磨光的花岗岩,大理石,光法平滑,可以隐约反身出对面景物,高光较强.三长两短材作剁斧处理后,表面粗糙,失去反光能力,表面的转折过渡清楚,中间色调较多.毛石表面凹凸不平,体积感强.小比尺的石材墙面只要在部分墙面画出一些石块即可,但要注意把握大的色调.大比尺的石材墙面常常需要画出石块的体积,石缝,甚至石缝中的落影.大理石的纹理可以用颜色铅笔画出来.
喷涂墙面:喷涂墙面颜色一般较浅,表面比大理石粗糙,着完底色后可用毛笔,铅笔或颜色铅笔等随机地点一些色点来表现其质感.
面砖:面砖分釉面面砖和素面面砖.釉面面砖表面光洁,反光较强,能极微弱地反映邻接建筑物的映象,使墙面色彩明度发生变化.素面面砖无光泽,反光能力很弱.若根据材料样本进行墙面着色,色彩纯度应比样本有所降低,而色彩明度应提高一些.这是因为小面积的色块和大面积色块给人的感觉不同,小面积色块是合适的,一旦拼成大面积色块则其纯度给人的感觉是提高了,而明度却是降低了.
面砖一般有拼缝,用白色加入少量的面砖颜色即可用来画面砖缝,面砖底色上面加上面砖缝的颜色会使色彩明度有所提高,着底色时要考虑这个因素.
砖墙:砖墙表面粗糙,色彩也不统一,画砖墙时可用颜色铅笔画出砖缝.画砖块时,应用砖的颜色加入少量其他颜色画出一些砖块,以增加砖墙的真实感.
铝合金材料:铝材光挺,坚硬,加工准确,转折部位要用鸭嘴笔画线,并注意强调其高光.铝合金材料种类较多,明度也各有不同,色相多数偏暖.
不锈钢:不锈钢的反光和高光都比铝材强,色彩可以画成中性偏暖的倾向,也可以画成中性偏冷的倾向.
④道路的着色.在外观渲染图中,道路或地面是必不可少的,它将建筑物承托起来.传统的画法总是把画面画满,结果建筑物前面常常会出现一个无法实现的广场,减弱了环境气氛的真实感.现代水粉渲染技法一般不将画面画满,而对路面或地机进行剪裁,画起来省事,环境也更加真实.
若渲染图是画在色纸上或者画在用水彩颜料涂刷的色纸上,地面和路面一般用水彩颜料着色.前者用水彩笔或水粉笔着色,在色纸上都应留出笔触.
地面或路面的色调要与建筑的色调相协调,并注意用色彩的色相,明度,纯度变化表现出空间感.为了使画面生动,常常画出建筑物在地面或路面上的一些倒影.
道路上常有车辆分道线,人行横道线,路面分缝线及车辆走过的辙迹等,用明度较高的线画出,但不能使用纯白色,否则会过于突出.
根据画面需要,用铅笔画出配景如(人,车,树)的轮廓,为配景着色做好准备.
⑤配景的着色.配景着色主要包括人,车,树,天空,云和山的着色等,关于配景的要求和原理前面已作介绍,这里主要谈一谈现代水粉渲染技法中配景的着色程序.
人物着色程序为:①先画出人的整个头部,不分头发和面孔,一律用深赭色.若视平线位于人眼高度,则人的头部应在视平线上或紧靠视平线.②用不同色彩画出的服装部分,颜色纯度可稍同一些.③四肢露出部分的着色是以白色为主,调入少量朱红和赭石.若人物是走向画面深处的,不必加面部;若是面部朝前的则用四肢的颜色在头部深赭色上点出面部色彩.④加上衣服的阴影及衣服在腿部的落影,人物的体积感便得到加强.画出人物在地面上的落影.
建筑渲染图中最常画的汽车是小汽车.小汽车具有加工精确,线条挺直的特点,画车身时,要借助于界尺或直尺的帮助.具体作画程序如下:
①用深赭石加普蓝画出透过玻璃可以看到的车内人物,坐位,方向盘及车体内部,用深赭石加煤黑画出车轮,画出车在地面上的落影剧院.
②用白色加少许深蓝或钴蓝稀释后画玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明状态.玻璃画完之后,程序①所画的车内景物要清晰可见,不能被完全盖掉,于是这些景物便进入玻璃后面.
③根据画面要求设计车身色彩.车身油漆较亮,具有一定反射光的能力,故车身不宜平涂,要用笔触作些简单变化,以表现对周围景色的反射效果.
④画出车窗框,进风口,防撞器,车灯,车门缝,车把手以及车身在地面上的倒影等.
树木的着色程序.远景树木常用水彩颜料着色,色彩较冷,明度较高,纯度较低,不分岐,干,叶,但要注意轮廓线不要太呆板.中景树木对于烘托画面气氛最为重要,但也不要过于写实,应对色彩进行概括,大体用4种不同明度的灰绿色即可.灰绿色可用普蓝,桔黄和白色调出,也可以加入少量赭石.中景树木的作画程序如下:
①用熟褐色加白色画树木.
②用第二明度的灰绿画出树冠形状.
③用再暗一些的第三明度的灰绿描绘树冠体积.
④用第四等明度的深灰绿画出处于阴影和

2. 幼儿园美术教案

作为一位杰出的老师，就有可能用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。写教案需要注意哪些格式呢？下面是我收集整理的幼儿园美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

幼儿园美术教案 篇1

活动目标：

1、了解不同的家不同的外形特征。

2、能用纸折好房子，粘贴在纸上，并添画出花、草、树等其他物体。

重点：学习用正方形的纸这房子。

难点：折出房子两边的尖角，并能发挥想象添画景物。

活动准备：

正方形彩纸每人一张，水彩笔。

活动过程：

一、引出课题，激发幼儿兴趣：

我们每个人都有一个可爱的家，你的家在哪里？房子前面有些什么东西？（幼儿自由讨论）今天我们都来折、画自己的家，比比谁的家最美丽。

二、讲解示范：

1、先用正方形纸折出小房子。（教师讲解示范，幼儿跟折）把正方形纸边对边对齐折；再横着对折后打开，折出中心线；把两边的纸向中心线折；用手指伸进去折出房子两边的尖角。

2、折好的小房子反面涂上浆糊，贴在纸上。

3、在房子的前面和旁边画小花、小草、小树、太阳等，也可画上做早操的小朋友。

三、幼儿作画，教师巡回指导：

1、提醒幼儿先折好房子，再将折好的房子粘贴在纸上，然后添画许多物体。

2、鼓励幼儿大胆涂色，使画面色彩鲜艳。

四、讲评：

幼儿互相参观，说说谁的家最漂亮。

幼儿园美术教案 篇2

活动目标：

1、尝试用棉签在柳树上添画柳条。

2、喜欢观察周围的花草树木，感知春天明显的季节特征。

3、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

4、根据色彩进行大胆合理的想象。

活动准备：

PPT(春天)柳树图片、画纸、棉签、水彩颜料。

活动过程：

小班美术棉签画教案《春天的柳树》含PPT课件

二、出示柳树，教师示范添画柳条：

1、看一看，这是什么?(柳树)

2、柳树妈妈的柳条像什么呢?(小辫子等)

3、春风一吹，柳树妈妈的头发越长越长了，怎么办呢?

4、我来帮柳树妈妈梳头发，怎么梳呢?

(教师示范添画柳条)

三、幼儿添画柳条，教师巡回指导：

引导幼儿用棉签在柳树上添画柳条，并粘贴春天的相关贴纸，教师巡回进行指导。

四、展示作品，交流分享：

看一看，谁的柳树最漂亮?嫩芽都出来了。

五、延伸活动：

在班级的个别化学习活动中提供幼儿操作包、棉签、水彩颜料等，供幼儿继续操作。

教学反思：

在本次活动中也存在着不足：孩子的语言表达不够成熟，缺乏连贯性；孩子们安静倾听同伴发言的习惯仍需加强等等。总之在以后的活动中我们会注意这些方面的引导与教育，争取做得更好。

幼儿园美术教案 篇3

活动目标

1、探索尝试设计贺卡，充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。

2、掌握贺卡的制作的技能，能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。

3、在学会制作不同类型的贺卡的基础上，让幼儿创造性的装饰各种图案，发展幼儿的创新能力。

2 幼儿园大班美术教案：活动准备

1、油画棒、试涂颜色的砂纸、人手一件半成品砂纸贺卡

2、作品展示区 各种贺卡彩笔 各种纸卡、

3、上课用的课件及多媒体教室。

活动流程

一、欣赏各种贺卡，进行发散思维：

看老师给你们带来了什么礼物？

1、扩散思维：了解贺卡的种类：生日卡、贺年卡、毕业卡、圣诞卡、节日卡……、

问：你在哪里见过贺卡？它们都是什么形状的？这些贺卡有什么用处？让幼儿知道：贺卡可以传达友谊，表示相互祝福之情。

2、发散思维：为不同的贺卡分类：（根据材料、形状、内容、图案不同进行分类）

3、一点向多点发散思维：了解贺卡的演变：

树叶贺卡——纸贺卡——电子贺卡（幼儿根据贺卡的不同进行讨论，说说自己贺卡的种类。）

二、创新制作贺卡：

1、幼儿观察砂纸的特点，砂纸和白纸的不同之处。砂纸和白纸有什么不一样的地方？引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。

（白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。）

2、画画时用什么样的方法涂色呢？师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。（涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力，象手指重重的按在手背上。）

3、你喜欢什么颜色？

引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色，探索发现适合砂纸画选用的颜色。（白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色，还可以让幼儿试用先涂白色打底，再涂红色、深蓝、绿色等颜色。）

4、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁？（这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁？）

从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。问幼儿你在贺卡里面画些什么内容？鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。

三、邮寄贺卡

利用周末请家长帮忙把自己制作的贺卡邮寄给你最喜欢的人。并把结果反馈给老师。

活动反思

活动层层递进，孩子的感受层层深入。

本次活动由搜集贺卡、欣赏贺卡、设计贺卡等组成一系列的活动，在整个活动中孩子们通过看看、画画、贴贴、写写、剪剪这样由浅入深地进行了探索，他们的感受也应该是层层递进的。

孩子们从最初的搜集到欣赏再到设计和邮寄，是一个极其自然而流畅的过程，每一次活动都是下一次活动的基础和铺垫，这与老师的精心预设与随时生成是密不可分的，因为老师要根据孩子每次的经验水平和现实表现进行调解，才会使孩子在每次的活动中都有所收获。

幼儿园美术教案 篇4

活动目标：

1、知道圣诞树上有各种圆形的装饰品，感知圣诞树装饰的.形状及色彩。

2、根据自己的喜好，选择图形或线条装饰圣诞树。

3、体验圣诞节浓浓的节日的气息，喜欢动手制作。

活动准备：

经验准备：知道圣诞节和认识圣诞树。

环境准备：装饰教室，具有浓浓的圣诞节气息。

物质准备：音乐《铃儿响叮当》、已经定好的圣诞树、蜡笔、贴纸，各种图形色纸

活动流程：

1、观察圣诞树，激发兴趣。

（1）出示圣诞树，幼儿观察。

指导语：这是什么呢？圣诞树上有什么？有哪些形状？

（2）根据幼儿回答，在黑板上出示不同的形状。

（3）小结：圣诞树真漂亮，上面有各种形状各种颜色的装饰品，有圆形，有三角形，还有五颜六色的彩条。

2、示范装饰圣诞树，学习装饰。

（1）出示圣诞树，认识并学习装饰圣诞树的方法。

指导语：我想挂个大大的糖果，圆圆的，是橘子味道的呢，真好吃！我想挂个大大的彩球，里面藏了好吃的！（提示幼儿根据原先的形状来进行）

（2）请个别幼儿尝试装饰圣诞树。

指导语：还可以把什么礼物挂在圣诞树上？谁来试一试？

3、幼儿个别操作，教师巡视。

指导语：请小朋友们都来试一试，贴一棵圣诞树带回家吧！完成的快的小朋友还可以将桌上彩色的贴纸来装饰圣诞树哦。

4、幼儿作品展示。

（1）教师引导幼儿评价作品。

教师：你喜欢那一棵圣诞树，为什么？

（2）小结：今天我们在圣诞树上把自己的想要的礼物画了下来，我们把这棵圣诞树带回家，看看今天晚上圣诞老公公是不是真的就给你送来了礼物！

幼儿园美术教案 篇5

一、活动主题：《放烟花》

二、活动目标

1.让宝宝能够发挥自己大胆的想象，并且尝试用不同的色彩进行勾画，看看宝宝的想象能力能发挥出怎样的水平；

2.让所有的宝宝都能愉快的参与课堂的活动，在活动中感受色彩的魅力，体会到美术的快乐，体验到创作的乐趣；

三、活动过程

1.首先需要孩子们进行烟花的观看，通过录像或者影视播放的形式让宝宝脑海中有一个大概的印象；

2.老师提问

烟花都有哪些颜色？哪个宝贝能够用比较好听的词语来形容一下烟花？烟花看起来像什么？

3.老师进行总结

烟花是五颜六色的，就像花朵一样，有的还像喷泉一样，有的像彩带；

4.老师提问

这样漂亮的烟花我们怎样才能将它在纸上呈现出来？

5.老师提问

烟花一般在什么时候才会看到？我们可以用什么颜色的之来呈现夜晚的烟花？

6.老师进行示范

模拟“放烟花”的方法，躺下来然后拉一下；

学习换颜色，进行不同颜色的尝试，让宝宝看清楚老师都拿了什么样的颜色；

7.宝宝进行练习

在个别孩子与老师进行合作的过程当中老师提问：在与老师画夜空中的烟花的过程当中你又想到了什么？

8.宝宝操作老师进行指导

鼓励宝宝在画烟花的过程当中尝试选择不同的颜色，鼓励宝宝进行不同的构图形式；

四、展示作品

在所有的作品当中让宝宝选择出最喜欢的一副，并且说明原因，最后老师引导宝宝一起想象还有哪些更好的形式去表现烟花；并且在审视别人作品的时候用美好以及赞美的心态去评价自己以及别人的作品。

幼儿园美术教案 篇6

活动名称：小灯笼

活动目的：

1、学习在一定范围内大胆地进行作画，并正确使用剪刀，剪出细长条，制作简单的平面灯笼。

2、喜欢参与手工活动，初步体验制作装饰品的快乐。

活动准备：

1）、班级内架好相应的线，悬挂灯笼用。

2）、各种色彩的正方形和圆形纸若干。

3）、记号笔、双面胶每人一份。

4）、各种形状的小灯笼实物若干。

活动过程：

一）、导入活动：

“六一”儿童节就要到了，我们有几个小朋友带来了小灯笼打扮教室，你们看看，这些灯笼够了吗？不够我们该怎么办？

二）、讲解示范：

1）、提问：你看到过什么样的灯笼？

2）、告诉幼儿老师给小朋友准备了正方形和圆形的彩纸。

3）、请个别幼儿在纸上大胆作画。画前先请他说说准备画什么样的灯笼，老师提醒幼儿

要把图案画大，以便让人清楚地知道这是什么灯笼。

4）、老师示范剪流苏。

先将一个小正方形纸折一个细长条，打开后，用剪刀从下往上剪流苏。直至剪到刚才的折线处。

5）、将剪下的流苏和幼儿讨论后，贴在刚才画好的灯笼的下方中间处。

三）、幼儿操作：

重点：老师提醒幼儿要将图案画在纸的中间，并且画大。

难点：流苏尽量剪细。

帮助能力弱的幼儿完成作品。

四）、展示作品：

幼儿将自己做的灯笼悬挂在事先准备好的线上。然后相互介绍，和欣赏。

活动反思：

活动中，请孩子在示范时，老师重点强调了灯笼的图案要画大，让人一看就明白是什么灯笼。因此，孩子的作品都显得很大胆，每个幼儿都画出了自己喜爱的灯笼图案。还有，活动中，老师让孩子自己悬挂灯笼，这更激发起了孩子的兴趣和自豪感、成功感，他们的情趣又一次被激发了起来，好多孩子禁不住拍起了小手，拉着同伴来看自己的灯笼。离园时，还有好多孩子拉着自己家长的手，请他们来看自己的灯笼，不停地介绍着。

幼儿园美术教案 篇7

活动目标： 学习由里到外画不间断的曲线。

活动准备： 图片-蜗牛

活动过程

1、教师以故事的形式，边讲边画引出主题。

从前，有一只蜗牛妈妈，它非常喜欢自己的孩子。每当太阳出来的时候，

蜗牛妈妈总带着它的孩子到外面去玩。

2、教师在讲解边讲边画时，强调由里到外地画线条。

教师在演示中所画的蜗牛要有大有小，体现构图上的均衡、生动。

3、与幼儿一起数一数，蜗牛妈妈有几个孩子。

4、鼓励幼儿在自己的画纸上为蜗牛妈妈再添些孩子。

5、教师在观察幼儿作画时，提示幼儿由里到外地画曲线。

6、引导幼儿之间相互欣赏同伴的作品。

幼儿园美术教案 篇8

活动目标：

1、引导幼儿参加绘画活动，体验绘画活动的乐趣，培养他们对绘画活动的兴趣。

2、引导幼儿通过自己的尝试，初步掌握涂刷、印章的技能及合理布局的能力。

3、培养幼儿关心他人及共同协作的能力。

4、促进幼儿手臂大、小肌肉群的发展。

活动准备：

1、场景：一间还待粉刷的房子（大纸板盒做），旁边有栏杆、树等布景。

2、内装黄色颜料塑料小桶、底纹笔若干（与幼儿人数相同）。

3、装有红、蓝颜料的小碟、印章若干（与幼儿人数相同）。

4、事先请一位教师扮猫姨。

活动过程：

一、设置情景，激发幼儿兴趣。 教师导语：“猫阿姨盖了一间新房，我们一起去参观新房吧！”幼儿在教师的带领下去参观猫阿姨的新房，发现猫阿姨的新房还没有装修好，激发幼儿帮助猫阿姨的愿望。

二、幼儿帮助猫阿姨刷墙，通过尝试引导幼儿掌握涂刷的技能。

1、教师导语：“请小朋友每人提一个小桶，试着用刷子帮猫阿姨在墙上刷上漂亮的色。”

2、教师与幼儿共同进行涂刷活动，并注意观察幼儿涂刷情况。

3、通过观察、比较，引导幼儿知道涂刷时手臂摆动的幅度要大，空白的地方都要涂上颜色，这样涂刷起来才又快又好。

4、幼儿用最佳方式继续涂刷。

三、请猫阿姨评价，提出新要求，给房子装饰。

1、教师导语：“猫阿姨房子刷好了，你满意吗？”猫阿姨给予肯定后提出新要求：“如果在墙印上一些图案那就更好了。”

2、交代要求，幼儿操作。教师导语：“请你们每人选一种印章，任意蘸一种颜料在墙上印各种花的图案。”

3、引导幼儿观察幼儿布局，提醒幼儿合理布局。注意与同伴交换位置，使颜色分布均匀合理。

四、总结评价，结束活动。共同欣赏自己的“劳动成果”，请猫阿姨给予评价。

3. 展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系

4. 水彩渲染及相关表现技法

水彩渲染技法
水彩渲染已有百余年的历史,在我国也经历了几十年的发展过程.60年代之前,我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染.传统的水彩渲染色彩变化微妙,能很好地表现环境气氛,但也存在很大的缺点.其缺点主要有:一是色彩明度变化范围小,画面不醒目;二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很费时间,这与实际工作的要求有很大矛盾.因此,这种表现手法已逐渐被淘汰.
近年来,国外对传统水彩渲染进行了改造.如运用大笔触,加大色彩明度变化范围等,避免了上述传统水彩渲染的缺点,使画面变得醒目,作画时间也大大缩短.为了与传统水彩渲染相区别,我们称这种方法为现代水彩渲染.
水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节,而是通过调节加水量的多少来控制,否则就失去了水彩渲染的透明感.
水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样,是先浅后深,逐渐加暗.
水彩颜料调和时,同时混入的颜料种类不能太多,以防画面污浊.
水彩渲染用笔:用中国毛笔大,中,小白云即可,水彩笔也可以,细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔.
钢笔水彩渲染技法
钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩共同塑造形体的渲染技法,它的历史较久.传统钢笔水彩渲染又叫钢笔淡彩,画面一般画得较满,色彩较浅淡,或仅作色块平涂.现代钢笔水彩渲染常常不将画面画满,且对车面进行了剪裁,色彩较浓重,加强了表现力.这里介绍的是现代钢笔水彩渲染技法.在这种技法中,线条只用来勾画轮廓,不去表现明暗关系.色彩通常使用水彩颜料,只分大的色块进行平涂或略作明度变化.也有用马克笔着色,借用马克笔的笔触可以产生豪放的效果.这种技法不仅可以用来表现外观透视,更适于表现室内透视.作画用纸要求用高质量的水彩纸或纸板,也可以用普通水彩纸,但最好裱起来作画,以避免水彩纸着色后发生翘曲.
水粉渲染技法
当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快,图面效果好,容易掌握等优点,其中以现代水粉渲染最为突出.它不仅具有上述几个优点,且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处.下面将对这一渲染技法进行详细介绍.
一,水粉渲染的特点
水粉渲染的历史较短,国外有几十年的历史,而在我国则是70年代前后才起步.
我国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练,过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现.由于水彩渲染色彩鲜明度变化范围小,图面效果不够醒目,绘制速度慢,在70年代,我国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物.由于受水彩渲染技法的影响,尽管颜料变了,但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似.例如,较大色块如天空,墙面,阴影等的着色,要求做均匀退晕,画面全部画满,画面全都要用水粉产料绘制,不允许掺杂其他颜料等.这咱水粉渲染技法的出现对于水彩渲染来说显然是一个进步,使画面变得醒目多了,绘制速度也有所提高,但是还存在某些缺点.例如,满足将画面画满的要求就需要画出大面积的天空,白云,地面和配景,这要花费不少时间,也需要具备较高的绘画技巧;满足均匀退晕,对于水粉渲染来说,不容易做好,也就影响了绘制速度的进一步提高;另外,单一的水粉颜料难以更有效地表现某些材料的质感等.
国外近些年来发展起来的现代水粉渲染技法避免了上述缺点,又向前发展了一步.这种技法不拘一格,综合运用多种工具和材料,发挥各自特长,加强了水粉渲染的表现力,进一步缩短了绘制渲染图的时间,提高了工作效率.为了与前者区别,我们称这种渲染技法为现代水粉渲染技法.
现代水粉渲染作品一般是画在有颜色的纸或纸板上的,这种色纸或纸板在国外有售,其色调不同,但多为较含蓄的不同倾向的灰调.绘制用笔主要有没画笔,水彩笔,化妆笔,板刷等.这种渲染技法所用颜料不受种类限制,水粉颜料,水彩颜料,颜色铅笔,铅笔等并用.具体来说,玻璃着色一般用水彩颜料,有时局部用少量水粉颜料;配景用水粉颜料,远景也可以用水彩或很薄的水粉着色;地面用水彩颜料着色;天空一般不着色,而用色纸本身色调;去用水粉颜料或用白色铅笔着色;材料质感用水粉颜料,颜色铅笔,铅笔等去表现,等等.当然,这种渲染技法所需要的个别条件目前在我国尚未完全具备,如色纸种类极少,也不适用等.但是,我们可以根据具体情况对上述渲染技法略加改造,也能绘制出同样的效果的渲染图.
二,水粉颜料的特点
水粉颜料虽然也是用水调和,但与水彩颜料有很大不同.在介绍现代水粉渲染之前,有必要介绍一下水粉颜料的特点.
水彩颜料的深浅是靠调整加水量的多少来控制的,而水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整,白色加得越多,颜色越浅.需要注意的是,调浅色颜色时,白色所占比例要相当大,明度才会较高.
调配水粉颜料要控制好加水量,加水量过少,色浓发涩,拉不开笔;加水量过多,则色块涂不均匀.一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多,只要运笔不涩即可.
水彩颜料湿的时候和干后色彩大体一样,一般不会发生变化.水粉颜料则不然,通常湿的时候明度较低,颜色较深;干的时候明度较高,颜色较浅.着色时应考虑到这个因素,务必留出色彩余量.
水彩颜料透明度高,水粉颜料则不透明.含水量少的水粉颜料,有很强的覆盖性.这种覆盖性既可带来方便,也会带来麻烦.当一块颜色不理想时,可以用另一种较浓的颜色覆盖,只要颜料水分较少,用笔轻,不反复涂刷,被盖住的颜色一般不易翻上来(青莲色除外),这为图面修改无疑提供了方便,但是也会把需要的轮廓线盖住.因而在用底图透写轮廓线时,最好分几次画出,具体作法将在水粉渲染步骤中介绍.
用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢.为了提高速度,可以用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔.另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具.界尺的制作简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可.画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来.因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料可以画出较长的线,大大提高了画线的速度.当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好.
讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生".
所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱.解决的办法是:画面绝大部分色块采用不同倾向的复色.这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉.
所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分.如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是:画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等.在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水.在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水.采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了.现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也可以画面避免粉气.
所谓"生",又叫"火气".它与粉气相反,指画面颜色中不敢加入白粉,尽管有部分复色,仍感觉画面颜色生而燥.解决的办法是:在多数颜料的调配中,不要忌讳加入白粉,只要不是所有颜色都含有白粉即可.
上面3点是一般初学者极易出现的毛病,只要采取适当措施,即可避免.
三,着色前的准备
着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘,色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项,下面分别进行介绍.
1,铅笔轮廓稿的描绘
由于水粉颜料的不透明性,颜料会将下面的铅笔轮廓线或颜色完全盖住,以致无法确定轮廓线的位置.为防止这种现象出现,有2种方法可以采用.方法之一,不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.为防止底图错位,可将底图上边沿用绘图胶带粘贴到图板上,而在底图其他3边各画2条铅笔线,线的一半在底图上,另一半在图板上,借以定位.这样,轮廓不管分几次画出,位置都是准确的.第二个办法是在底图线条透写到底图上时,刻线用力一些,使得正式图纸上的刻痕深一些.这样,即使水粉颜料将铅笔纯正盖住,凹痕仍能辨认,可沿凹痕将所需线条重新描画出来.
随着技术的进步,现在的透视图可用复印机放大,也可在复印图上直接画渲染图,这样就可省去描绘轮廓的进间.在实际工作中,由于出图紧张,如采用这种办法,可赢得宝贵的时间.但一般复印纸较薄,最好先在图板上裱好一张绘图纸,然后在复印好的图纸背后刷满稀释后的浆糊,整张贴到裱好的图纸上,由中间向外挤出气泡即可.若有未赶出的气泡,只需用大头针扎一孔眼,纸间平着的空气便可从孔眼中逸出.
用复印图进行水粉渲染也有缺点.由于复印图上的线条有油性,颜料不易附着在上面,有时要用笔来回刷几下颜料才可附着上去,即使附着在上去了,过不多久线条部位的颜料也易脱落,露出油墨线条来.另外,现代水粉渲染,由于水彩颜料具有透明性,油墨线条便暴露无遗.为避免这咱情况出现,在复印底图上直接着色时,玻璃最好改用水粉颜料.
2,色稿小样的绘制
在正式着色之前应画一张色稿小样.初学渲染技法的人,不但在采用水粉渲染技法时要先画出小样,在运用其他彩色渲染技法时,也需要先画出小样.这样能做到心中有数,下笔肯定,减少图画上的修修改改.
色稿小样不必太大,8开纸即可,甚至还可以更小一些.轮廓不必画得太细,徒手勾画即能满足要求.
绘制色稿小样的目的是定出画面色调和总的色彩的关系.色稿小样不一定要画到最满意,只要能表达出正式图的色彩关系即可.
色稿小样可以同时作出几种方案,例如暖调子或冷调子,深背景或浅背景等,从中选出最满意的方案,用以指导正式着色.
3,色纸涂刷
前面已经讲过,在国外现代水粉渲染是画在不同色彩倾向的色纸上的,而我国目前尚不具备这个条件.但是,根据笔者数年的实践经验,利用普通水彩纸自己着色制作色纸,效果也较好.由于自己着色,色纸颜色可以任意调配,不受限制,比商品色纸的色调丰富,为表现不同的画面气氛提供了方便.
涂刷色纸用的水彩纸以平整为好,表面不宜太粗糙,常将水彩纸翻过来用其背面.在涂刷颜料前,先将色纸刷上清水,使纸胀开,然后将纸的四边用浆糊粘贴到图板上晾干.
涂刷色纸的颜料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有长处.用水彩颜料涂刷能获得接近色纸的效果,用水粉颜料涂刷则可获得多种多样不同色彩倾向的极为漂亮的灰调色彩.
用水彩颜料涂刷色纸通常有2种操作方法.一种是渲染法,即采用水彩渲染中大块平涂渲染的技法.第二种是刷色法,即用排笔或羊毛板刷进行刷色.采用渲染法涂刷色纸时,需将图板稍稍斜放,而采用刷色法涂刷时,则要将图板放平.用水彩颜料刷色时,不必留出建筑物,但要留出纸边,以免浆糊着水后失去粘结能力而使纸面翘起.管装的水彩颜料太浓,需经稀释后才可使用.
用水粉颜料涂刷色纸时要注意水粉颜料的浓度.正如前面所述,水粉颜料加水过多则颜料过稀,颜色不均匀;加水过少,则颜料过浓,运笔时发涩,颜料厚厚地涂在纸上,会留下排笔拖过的痕迹,颜料干后容易脱落;加水量合适,则颜料干后色块非常均匀.
用水粉颜料涂刷色纸时,要留出建筑物的轮廓,尤其是玻璃部位.由于玻璃要用水彩颜料首色,更应小心,一旦玻璃部位涂了水粉颜料,须将它洗掉.留建筑物轮廓的时候,色纸颜色应将外形轮廓线盖住,不要在背景颜色(这里是色纸)和建筑物之间留有空白.因为水粉颜料干湿有变化,若是留了空白,要再调出一种同样的颜色补上是很困难的.
涂刷色纸的颜料要多调配一些,以防止刷至半途颜料不够用.颜料多调一些还有两个好处,一是色纸上万一出现必须填补或修改的地方可以进行修补;二是在进行建筑物与配景着色时,若是取用一些色纸的颜色调和到着色用的颜料里,有利于画面的色调统一.
色纸的涂刷,不管是用水彩颜料还是用水粉颜料,一般平涂即可.若是将色纸涂刷成渐变色彩,拉开背景空间距离,这样的天空比较写实.若作这种退晕变化,以采用水彩颜料较为方便.
色纸颜色的色相,明度和纯度要参考小样.在现代水粉渲染中,色纸所占面积很大,它左右着整个画面的色调,颜色不宜太浓艳,也不一定非是天空的蓝色,以复色为好.复色色调高雅,颜色变化范围广,包括各种不同倾向的灰调.
复色的调配通常有2种方法.一种方法是在一种颜料里加入某种复色,例如赭石,熟褐等,该颜色即变成复色.第二种方法是在调冷调色彩时,加入某种暖色,而在调配暖色调色彩时,加入某种冷色,这样就会使颜色中包含了三原色的成分,从而形成复色.
在调配色纸的色调时,加入少量荧光颜料会使复色更漂亮.但荧光颜料不能直接用在渲染图的画面上,否则过于俗气.在调配准调色纸的色彩时,加入少量紫罗兰会使颜色略带紫味,颜色也很漂亮.
在完成上面几项准备工作之后,就可以开始正式着色.
四,水粉渲染的作画程序
1,外观透视渲染图的作画程序
外观透视渲染图在建筑渲染图中所占的比例最大,它所要表现的是建筑物及其环境气氛.在美国的外观透视渲染图通常把画面画满,周围环境描绘较多,与中国的水粉渲染类似,但更细腻;日本的画法通常对环境进行剪裁,作较大的省略,时间省,效率高,建筑物也更加突出.日本画法综合利用各种材料和工具,对于表现材料的质感有独特之处,下面介绍的渲染技法是日本画法,即我们所说的现代水粉渲染技法.
现代水粉渲染技法的着色顺序为:玻璃和透过玻璃看到的室内——窗与门——墙面——地面和配景.
①玻璃和透过玻璃看到的室内着色.建筑物一般都有窗户,窗户玻璃光洁,透明,与墙面相比,窗户玻璃颜色一般较暗.玻璃画好了,建筑物便函有了精神.画好玻璃可以说渲染图已经画好了1/3.
常见的玻璃一般有两大类:一类是透明玻璃,一类是反射玻璃.透明玻璃根据其颜色可分为无色透明玻璃,蓝色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分为镜面玻璃和半镜面玻璃,有的还带有金或银的颜色而形成金色或银色镜面玻璃.
玻璃的种类不同,其画法也大不一样.下面分别介绍透明玻璃和反射玻璃的画法.
透明玻璃画法:透明玻璃画法一般用水彩颜料着色,有时局部(如反光部分)也可以加一点水粉颜料.
现代水粉渲染技法一般将窗子画得较暗,而且把室内照明,人物,家具画出来,玻璃的透明感表现得很充分.传统的表现技法往往将色彩明度处理成上深下浅,以强调天空映象和地面反光.而现代表现技法常处理成上浅下深,以强调玻璃的透明感.人站在地面上透过高层窗户看到的室内天花板较多,透过低层窗户看到室内的墙面较多,建筑物的天花板往往比墙面色彩浅淡,于是造成了上浅下深的结果.另外,建筑物下部位于画面中心部位,位于画面中心部位的下层窗户玻璃色彩明度深而加强了对比,符合画面素描关系的变化.至于远近关系的色彩处理则比较简单,近的深,远的浅;近的暖,远的冷;近的实,远的虚;近的对比强,远的对比弱.
无色透明玻璃色调要服从整个画面的色调.若画面为冷调子,则玻璃也画成冷调子;若画面为暖调子,则玻璃也成暖调子.
透明玻璃的具体画法如下:如果窗户不是太小,可以不考虑墙面的存在,把整个墙面全当成玻璃墙面着色,这样可以一气呵成,作出的画变化连续,整体感强.
着色用较大一些的毛笔(如"大白云")饱含水粉,按水彩湿画的办法薄涂一层,作出色彩的大变化.色彩干后留出亮的部分用一颜色叠加在上面,经过几次反复,直到满意为止.反光部分可以采用上面所说的留出来的办法,也可以用湿润的毛笔将这的部分洗出来再加上一点水粉颜料,两者的效果有些不同,前者对比强一些,后者对比弱一些.
前面已经讲过,为了把室内进深表现出来,玻璃应画得暗一些,但要有变化.这种变化不是如同水彩渲染那样作均匀渐变,而要留有笔触.最暗的色块要相当暗,这样通过与亮面的颜色对比使画面生动.暖色调中的暗色可用熟褐,赭石,普蓝调配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色调中的暗色可用普蓝,深蓝,熟褐调配,也可以加入一些煤黑.过去水彩渲染中忌用煤黑,其实不必忌讳.加入煤黑不仅可以降低色彩明度,还可以产生一些微妙的色彩效果,使画面色彩更加丰富.
玻璃画完之后用水粉颜料画出室内配景:照明,家具,人物和植栽等.由于是无色透明玻璃,室内配景的颜色纯度可以稍微高一些.但要注意,毕竟是透过玻璃看到的景物,颜色不宜太突出,太跳,与室外配景鬼神相比,其明度和纯度都应有所区别.室内照明灯具若是日光灯,可以用鸭嘴笔画出,或者如同前面所讲的那样用毛笔和界尺画出.
室内配景的色彩要服从于整个画面色调,应含有主色调的成分,以便使整个画面协调.例如,日光灯不能用纯白色,而要根据画面色调,采用明度较高的冷灰或暖灰.
画室内配景时,要注意透视关系和利用色彩的变化来表现出空间的远近关系.
有色透明玻璃的画法与无色透明玻璃的画法基本一样,只是色调倾向更明确.例如:蓝色玻璃,用普蓝,深蓝,紫,赭石,煤黑等画出蓝调子,室内景物也应笼罩在蓝色调子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,深蓝,子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,煤黑等,画成暖调子,室内景物也应全都笼罩在黄褐色的调子中.
黑色玻璃由室外看上去颜色相当暗,室内景物基本看不到,只有室内灯光隐约可见.因此,画黑色玻璃时,除去灯光以外,室内其他景物基本不画,而且灯光的明度也要压低.画黑色玻璃时,不宜采用煤黑,而应采用很暗的暖灰或冷灰.画黑色玻璃时,还要注意玻璃的反光,根据光线角度不同确定不同程度的反光,从而变化颜色.这样不仅有利于体积的塑造,而且也有利于改善因不画室内景物而造成的单调感.
镜面玻璃是一种新型建筑材料,作为幕墙是一种新的建筑词汇.镜面玻璃的反射能力很强,表现这咱材料时,基本不画室内配景,而是画出周围环境在镜面玻璃上的映象.如果是半镜面玻璃,有时可在下部建筑物映象较暗的地方画上一些室内照明.
表现镜面玻璃上的天空映象可以用水彩颜料着色,也可以用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料表现.
由于镜面玻璃幕墙映象反映的是对面景物,阳光对对面景物的照射角度与建筑物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景区别开来,不能用完全一样的色彩着色,否则建筑物就变成了一座像由窗框组成的空架子.
由于施工中难以避免会产生误差,个别玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的边缘部位随机地改变几块玻璃的颜色会增加建筑物的真实感.至于金色镜面玻璃或银色镜面玻璃的画法与上述方法一样,只要把所有玻璃面连同映象一起笼罩在金黄色或银灰色(冷灰)的调子里即可.
②窗框的着色.窗框过去常用木料制作,现在窗框则多为涂有不同油漆的钢窗框,铝合金窗框和不锈钢窗框和不绣钢框等.国外铝合金窗框用得最多,一般标准层常采用铝合金窗框,而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门框.
钢窗的颜色要根据油漆颜色而定,但要考虑到不同光线下色彩的改变,阳光下偏暖而明度高,阴影处偏冷而明度低.
铝合金窗框颜色较多,有银白色,浅赭色,深赭色,熟褐色等.
不锈钢的颜色有画成暖色的,也有画成冷色的,但颜色都比较淡.铝合金窗框的颜色也很淡,基本上以白色为基调,调配进二三种颜色即可.
窗框可以用鸭嘴笔画,也可以用毛笔加界尺画.前者虽较慢,但线条光挺,适于表现铝合金或不锈钢窗框的坚硬,光挺的质感.
窗框的着色采取先远后近的办法,先画最里边的线条,然后一层层向外画过来.有窗下墙或窗间墙的建筑物,先不考虑窗下墙和窗间墙的存在,窗框可以通常画出,多余的部分在画墙面的时候自然会被盖掉.窗框要作出颜色变化,不然就显得呆板.窗框的色彩变化要和玻璃的色彩变化统一起来,以加强整体感.
③外墙的着色.外墙材料一般都比较坚硬,厚重,为了表现出这种特点通常都用水粉颜料着色.
外墙着色时,要注意其大的色调关系应与整幅画面的色调协调.在墙面的颜料里加入适量的背景颜料是取得协调的简便方法.
墙面作画程序通常先从亮面开始,然后进行灰面和暗面的着色,最后添加高光和阴影部分的着色.阴影部分一般是先画阴面,后面落影,通常阴面处理得比落影亮一些.
墙面色彩要根据空间关系作出变化.一般规律是近个墙面暖一些,明亮度一些(对浅色墙面而方,深色墙面情况相反),纯度高一些,对比较强,尤其处于重点部位的墙面更应如此;而远处墙面则冷,暗一些(对浅色墙面而方,深色墙面相反),纯度低一些,对比较弱.色彩变化不必做均匀退晕,只需做出大块色块变化即可.每个色块只需平涂.色块边缘要错落有致,色块搭接部分切忌齐整,否则会显得过于呆板.
外墙材料很多,加工方法更是多种多样,不同材料有不同的色彩和质感,建筑渲染图应当将这些材料特征恰当地表现出来.
墙面材料主要有:混凝土材料,石材,喷涂材料,面砖,砖墙,铝合金材料,不锈钢等.下面分别介绍它们的特点和表现方法.
混凝土制品:可以用中性偏暖的色彩着色,也可以用中性偏冷的色彩着色.不做饰面的混凝土制品,表面较粗糙,且留有板缝的痕迹.为了表现这种质感,可在水粉底色上用铅笔或颜色铅笔轻轻地加一些直线.
石材:石材的种类较多,常用的建筑石材有花岗岩,大理石,人造石等.石材的产地的不同,颜色和纹理常常会有差异.磨光的花岗岩,大理石,光法平滑,可以隐约反身出对面景物,高光较强.三长两短材作剁斧处理后,表面粗糙,失去反光能力,表面的转折过渡清楚,中间色调较多.毛石表面凹凸不平,体积感强.小比尺的石材墙面只要在部分墙面画出一些石块即可,但要注意把握大的色调.大比尺的石材墙面常常需要画出石块的体积,石缝,甚至石缝中的落影.大理石的纹理可以用颜色铅笔画出来.
喷涂墙面:喷涂墙面颜色一般较浅,表面比大理石粗糙,着完底色后可用毛笔,铅笔或颜色铅笔等随机地点一些色点来表现其质感.
面砖:面砖分釉面面砖和素面面砖.釉面面砖表面光洁,反光较强,能极微弱地反映邻接建筑物的映象,使墙面色彩明度发生变化.素面面砖无光泽,反光能力很弱.若根据材料样本进行墙面着色,色彩纯度应比样本有所降低,而色彩明度应提高一些.这是因为小面积的色块和大面积色块给人的感觉不同,小面积色块是合适的,一旦拼成大面积色块则其纯度给人的感觉是提高了,而明度却是降低了.
面砖一般有拼缝,用白色加入少量的面砖颜色即可用来画面砖缝,面砖底色上面加上面砖缝的颜色会使色彩明度有所提高,着底色时要考虑这个因素.
砖墙:砖墙表面粗糙,色彩也不统一,画砖墙时可用颜色铅笔画出砖缝.画砖块时,应用砖的颜色加入少量其他颜色画出一些砖块,以增加砖墙的真实感.
铝合金材料:铝材光挺,坚硬,加工准确,转折部位要用鸭嘴笔画线,并注意强调其高光.铝合金材料种类较多,明度也各有不同,色相多数偏暖.
不锈钢:不锈钢的反光和高光都比铝材强,色彩可以画成中性偏暖的倾向,也可以画成中性偏冷的倾向.
④道路的着色.在外观渲染图中,道路或地面是必不可少的,它将建筑物承托起来.传统的画法总是把画面画满,结果建筑物前面常常会出现一个无法实现的广场,减弱了环境气氛的真实感.现代水粉渲染技法一般不将画面画满,而对路面或地机进行剪裁,画起来省事,环境也更加真实.
若渲染图是画在色纸上或者画在用水彩颜料涂刷的色纸上,地面和路面一般用水彩颜料着色.前者用水彩笔或水粉笔着色,在色纸上都应留出笔触.
地面或路面的色调要与建筑的色调相协调,并注意用色彩的色相,明度,纯度变化表现出空间感.为了使画面生动,常常画出建筑物在地面或路面上的一些倒影.
道路上常有车辆分道线,人行横道线,路面分缝线及车辆走过的辙迹等,用明度较高的线画出,但不能使用纯白色,否则会过于突出.
根据画面需要,用铅笔画出配景如(人,车,树)的轮廓,为配景着色做好准备.
⑤配景的着色.配景着色主要包括人,车,树,天空,云和山的着色等,关于配景的要求和原理前面已作介绍,这里主要谈一谈现代水粉渲染技法中配景的着色程序.
人物着色程序为:①先画出人的整个头部,不分头发和面孔,一律用深赭色.若视平线位于人眼高度,则人的头部应在视平线上或紧靠视平线.②用不同色彩画出的服装部分,颜色纯度可稍同一些.③四肢露出部分的着色是以白色为主,调入少量朱红和赭石.若人物是走向画面深处的,不必加面部;若是面部朝前的则用四肢的颜色在头部深赭色上点出面部色彩.④加上衣服的阴影及衣服在腿部的落影,人物的体积感便得到加强.画出人物在地面上的落影.
建筑渲染图中最常画的汽车是小汽车.小汽车具有加工精确,线条挺直的特点,画车身时,要借助于界尺或直尺的帮助.具体作画程序如下:
①用深赭石加普蓝画出透过玻璃可以看到的车内人物,坐位,方向盘及车体内部,用深赭石加煤黑画出车轮,画出车在地面上的落影剧院.
②用白色加少许深蓝或钴蓝稀释后画玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明状态.玻璃画完之后,程序①所画的车内景物要清晰可见,不能被完全盖掉,于是这些景物便进入玻璃后面.
③根据画面要求设计车身色彩.车身油漆较亮,具有一定反射光的能力,故车身不宜平涂,要用笔触作些简单变化,以表现对周围景色的反射效果.
④画出车窗框,进风口,防撞器,车灯,车门缝,车把手以及车身在地面上的倒影等.
树木的着色程序.远景树木常用水彩颜料着色,色彩较冷,明度较高,纯度较低,不分岐,干,叶,但要注意轮廓线不要太呆板.中景树木对于烘托画面气氛最为重要,但也不要过于写实,应对色彩进行概括,大体用4种不同明度的灰绿色即可.灰绿色可用普蓝,桔黄和白色调出,也可以加入少量赭石.中景树木的作画程序如下:
①用熟褐色加白色画树木.
②用第二明度的灰绿画出树冠形状.
③用再暗一些的第三明度的灰绿描绘树冠体积.
④用第四等明度的深灰绿画出处于阴影和

5. 图画法是什么发

室内手绘效果图概述

首先，我们来看一看这些图例（范图）；
（一）观摩图例并分析问题，如：（1）客厅或卧室；（2）透视；（3）色调；（4）家具组合；（5）表现

技法；（6）评画等等；
1、室内设计手绘效果图的意义
室内设计效果图 (也称室内设计表现图或室内设计透视图)，它是室内设计整体工程图纸中的一种;它是通过

绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终效果的。
2、绘制室内手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
(1)真实性
A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性

。另外，在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛

。
B、真实性是效果图的生命线。
a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定；（如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动；要做

到真实、实用）；
b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种"艺术趣味和艺术风格"；（室内设计效果图就要

求真实性和实用性；而画画可以做到随意性）
c、不能错误地理解设计意图，表现出的气氛效果与原设计相差甚远。（要符合业主的要求）
综上所述，必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识：真实性始终是排在第一位的。
(2)科学性（板书）
为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面上的每一个环

节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理，都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求，要以一种

严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜；草率从事的结果反而欲速则不达。
(3)艺术性
效果图既是一种科学性较强的工程施工图，也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当

作室内装饰品甚至永久收藏，这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以，一幅好的设计图

从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。
正确认识理解三者间相互作用与关系，在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能，对我们学习、绘制效果图

都是至关重要的。

（三）室内手绘效果图的构成要素
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
画者无论采用何种技法和手段，无论运用哪种绘画形式，画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果

都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确地把握设计的立意与构思，在画面上尽可能地表达出设计的目的

、效果，创造出符合设计本意的最佳情趣，是学习效果图技法的首要着眼点。
在绘图的过程中，有些同学往往容易对形体透视的艺术和色彩的变化过于修饰，而忽略设计原本的立意和构

思，这种缺少灵魂的效果图犹如橱窗里的时装模特平淡、冷漠，既不能通过画面传达设计师的感情，也不能

激发观者 (包括业主)的情绪，因而在参与投标的过程中，往往处于劣势甚至被淘汰。
2、准确的透视是效果图的形体骨格
设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学

的透视规律基础之上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因

而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
除了对透视法则的熟练与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形

体之间的空间联系，这种联系就是构成画面骨铬的纽带和筋腱。学习结构分析的方法主要依赖于结构素描 (

也称设计素描)的训练，特别要以正方体作感性的速写练习，以便更加准确、快捷地组合起这副骨铬。
3、明暗色彩是效果图的血肉
在透视关系准确的骨铬上赋予恰当的明暗与色彩，可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。人们

就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在，感受到生命的灵气。一位画师必须在色与光的处理上施展所

有的技能和手段，以极大的热情去塑造理想中的形态。作为训练的课题，要注重 "色彩构成"基础知识的学

习和掌握;注重色彩感觉与心理感受之间的关系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。
要画好室内设计效果图，我们必须要求学会透视原理、素描基础知识、色彩基础知识及作图工具和技法的运

用。下面我们来讲一讲简单几何体的透视画法。

三、环境艺术设计的应用领域
（一）酒店，会所的设计要点是什么?
酒店设计是环境艺术设计领域里非常重要的一项内容，在现代都市里，酒店档次的高低直接反映了城市的经

济发展状况和文化生话水平。现代酒店为不同的顾客提供完善的设施和服务，即使是经济酒店也具有一定的

舒适度和方便条件。随着现代酒店功能的扩展和综合化，酒店设计也广泛引用现代科学技术，努力提高环境

的文化内涵（图5-1）。
1、酒店大堂要具备哪些功能?
酒店大堂一般由入口、门厅、中厅、服务台等几个部分组成。在酒店的各个组成部分中，大堂无疑是最重要

的(图5-2)，从功能上来讲，大堂是交通枢纽，又是服务中心，具备迎送宾客、接送行李、等候休息、咨询

问讯、总台服务等等多种功用。从形象上来讲，大堂是客人进入酒店后的第一印象，直接关系到整个酒店的

形象。所以，每一个酒店都尽力把自己的大堂装饰的富丽堂皇、个性鲜明，力争给客人留深刻的印象(图5-

3)。在酒店大堂的设计中，我们应该注意几点:
（1）空间分区要明确，整个大堂的空间应开敞流动，浑然一体，人的视线应当不受到阻隔，对各部分一目

了然。对于大型酒店较复杂的大堂，一般都设有休息等候区、咖啡厅、行李间等服务设施，并且有明显的指

示标志。
(2)缩短主要的人流路线，避免交*干扰。客人在酒店大堂的活动具有时间和方向的积聚性，一般酒店的主

要人流线路是从入口到第一层电梯厅或总服务台，所以应该尽量缩短入口到电梯或到总服务台的路线。
(3)设计大堂时要注意便于经营管理，大堂是客人停留时间最长，最集中的地方，营业中不便维修，所以在

选择材料时应选用耐脏、耐磨、容易清洁的面层，同时，还要注意减少噪声影响。

2、酒店的餐饮空间如何设计?
随着酒店向综合性、多元化发展，非客房盈利大大增加，其中，餐饮业占了很大的比例(图5-4)。从世界范

围来看，酒店餐饮部分的收入占总收入的40%左右，甚至高于客房部分的收人。一般酒店的餐饮部分由宴会

厅、中餐厅、西餐厅、特色餐厅、酒吧、茶室等组成 (图5-5)。每一部分都有自己的经营方式，进而对室内

空间和装修风格提出不同的要求，其中以宴会厅的功能组成最为庞大复杂，因而它是评定一家酒店档次的重

要标准之一，那么，设计餐饮空间要注意什么？
(1)不同性质的餐厅有不同的要求，餐厅室内设计应当风格显著，餐厅入口一般都应该预示餐厅的风格。
(2)餐桌的摆设应该保证客人流线和服务流线的畅通，避免服务路线过长或穿越主要用餐区。(图5-6)
(3)宴会厅是酒店餐饮的重要组成部分，很多重要的聚会、宴会都在这里举行。因此要求宴会厅的装潢一定

要色彩明快、华丽舒适。另外，由于宴会厅的举架较高，(一般为两个层高)，所以它往往兼做多功能厅使用

，这样我们在设计天花和墙面时就要考虑多种使用目的、需求和可变性。(图5-7)
（二）设计办公空间要注意什么?
《雅典宪章》中曾经将人类的基本社会活动分为居住、工作、游戏、交通四大类，而办公室是人类最主要的

社会活动之一。其实真正意义上的办公空间是在西方工业革命以后才出现的，新材料、新技术、新功能产生

了大量新的、更为自由和开敞的室内空间，从而使人们的办公条件有了质的飞跃(图5-8)。本世纪末，人类

社会进入后工业化社会，出于环境与资源的危机，信息革命和产业调整，办公空间正发生着一系列的变化，

综观近几年的发展变化，虽然创作背景和设计手段各不相同，但它们都是随着人类的科技文化的发展而发展

的(图5-9)。从中可以看出，现在办公空间的发展趋势有几点：
1、环境保护日益受到人们的重视。随着世界范围内的环境与资源问题的日益严重，环保问题越来越被人们

所关注，我国在这方面虽然和世界水平有很大的差距，但在耗能大户的办公空间的设计中，也越来越倾向于

环保型的设计。在新的设计中，保持空气的循环和热交换，自然通风和自然采光己经渐渐为人们所接受，随

着城市的不断发展，环保型的设计会更加受到人们的重视。(图5-10)
2、设计的民族性、地方性、越来越受到重视。"越是民族的就越是世界的"，国际化与地方化永远是对立统

一的。在全球经济一体化的今天，全世界的文化却出现地方化的倾向。在设计领域里，植根于民族文化，用

传统来阐释现代，是当今设计师面临的重要课题。
3、高科技的应用，智能化办公的出现为办公空间的设计提出了新的要求和新的发展方向。科技的发展极大

的改变着人们的办公环境，设计师也利用高科技在材料、结构、空间造型上创造出眩目的技术美。办公自动

化，计算机的广泛应用也对办公空间的设计提出了更高的要求。(图5-11)
同时，新的办公文化的出现，对办公环境甚至办公用品的设计提出了更高的要求。工业革命后的办公楼 ，

向以尊严、高效、经济作为设计目标。在其中工作，人的价值等同于机器上的零件。而现在，知识经济的发

展要求人们进行创造性的脑力劳动，劳动者需要更宽松、更具人性、更有文化品位的办公环境，这就使新的

办公文化出现成为必然。(图5-12)

（三）设计商业空间要注意什么?
在物质生活极其丰富的今天，商业活动已经是人们日常生活中必不可少的一部分。同其他事物的发展一样，

商业环境的发展变化也是随着工业科技、文化教育的发展而发展的(图5-13)。在汽车制造业发达的国家，出

现了设在高速公路附近的购物中心，而在有着悠久历史的都市中心，也有着为数众多的面积小的，但颇具文

化品位的精品店。在居住小区等居民集中地区，商业环境则是以超级市场这种简洁、方便的形式出现。
“Shopping Center”，即购物中心 ，出现于公路交通发达的西方国家，通常要临近高速公路，拥有很大的

停车场(图5-14)，一般由几栋建筑组成，里面包括休闲区、娱乐区和餐饮区等等(图5-15)。购物中心是由众

多商家组成的商业综合体，为了能够容纳数百家风格不同的店中店，建筑设计多采用含蓄的色调和朴素的材

质，装饰风格也力求简洁大方。为了吸引顾客，购物中心一般都设有共享大厅，人们可以在这里享受阳光和

周到的休闲服务，如周末音乐会或艺术品展览。 (图15-16-A/B)
精品店多以专门销售某一品牌或者某一类型商品的形式出现，虽然面积一般不大，但是它们的商品针对性很

强，对商业信息反应灵敏，所以生命力强。这类精品店对装修的要求很高，除了展示商品外，更重要的是体

现商店的风格和品味。(图5-17)
超级市场70年代初开始于美国，并很快风靡世界，成为一种全新的商业形式，计算机管理降低了商品成本，

并由柜台式售货发展成开架自选，让顾客购物更加随心所欲，从而扩大了商业机能。(图5-18)

（四）怎样进行居室的设计?
居室的空间设计同人们的生活是息息相关的，尤其今天，社会竞争加剧，人们都希望在劳累之余有一个可以

放松、休息的家庭环境。为了适应不断变化的生活需要，我国的居室建筑形式一变再变，80年代前，居室的

主要面积是作为卧室，那时候主要解决的是 "住"的问题，厅很小或根本没有厅。80年代中期以后，人们的

社会活动增加，人们对"厅"的要求越来越多，于是出现了大面积的起居室。人们可以在这里接待朋友，享受

视听设备带来的快乐等等，这时也出现了简单的家庭装修，并不断的发展起来。到了近几年，人们对自己的

生活质量有了更高要求，与之密切相关的厨卫空间渐渐受到重视，出现了带卫生间的主卧室和带独立阳台的

大面积厨房 (图5-23)。从以上的居室发展，我们可以看出，人们对居室环境艺术的质景要求越来越成熟。

这种发展形势对室内设计人员也提出了更高要求，“套路活”的做法，将很快失去市场。在墙面、天花上花

掉大量财力、物力的做法也将被遗弃，取而代之的是具有高品位的艺术陈设品 (图5-24)和精良的厨卫设备

。近几年随着复式住宅、郊区别墅的大量涌现，人们对“空间”概念也有了新的认识，如何创造一个动静相

宜，适合不同使用要求的居室环境是室内设计师今后面临的主要问题。
（五）家具设计需要专业精神
家具是室内设计中的重要组成部分，室内设计的目的是创造出一个舒适的工作、学习、生活环境，而家具是

其中必不可少的环节。首先，家具的设计不能脱离整个室内空间的设计，家具设计的好与坏应该放到一定的

室内环境里去评判，而不应该片面的只看家具本身(图 5-19-A/B)。从另一方面讲，家具对于室内环境气氛

的营造也起着至关重要的作用。同一个空间，摆上不同的家具，就会呈现出不同的风格样式，这也是我们在

室内设计时常用的手法之一。
现在的家具设计除了要满足功能的需要外，更注重家具本身所表达的精神概念。也就是表达人的情感和情绪

。比如，家具可以表达使用者的地位和尊严，也可以显露出使用者的性情和爱好。(图5-20)
现在科技的发展，新材料、新技术的出现，也使得家具设计有了更广阔的前景。如图5-2l-A/B的椅子，名字

叫X-chair，它的外形真的像一个"x"，即座面和椅背的倾斜度像一个"x"形。
家具设计具有一定的美学概念，它是一种有实用价值的艺术品，既有科学性的一面，也有文化艺术的一面，

两者所占的比例随着不同的家具而不同，有些家具在满足了基本功能以后更多的偏重于艺术性。

四、室内设计手绘效果图技法介绍
（一）工具、材料介绍（p33、34、35）：
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图

。
(2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。
(3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。
(4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、

喷笔作画。
(5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。
(7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根

据画面内容选择适合的颜色基调。
卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。
(10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于

国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。

2、笔
(1)铅笔；H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类

，色黑深沉，宜作素描表现。
(2)钢笔： 签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速

表现的常用工具。
(3)水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画

笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带

刚。
(4)排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。
(5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。
喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样

，用后马上清洗，避免堵塞。
(7)彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶

性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不

宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9)泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色

退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。
(10)色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，

画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。
(11)油画棒、蜡笔；这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。
彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类，均属笔、色同体，划归颜色类亦可。
3、颜料
(1)水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的

加入量有关，水愈多，色愈浅。
(2)透明幻灯 (照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。
(3)水粉颜料： 使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半

透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。
(4)丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板

上颜色干后结皮，不溶于水。 -
(5)喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀

后再用，可减少堵塞。
（6）其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦

笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等（见p34）。
以上物品大都能买着，唯靠尺须自制，
（7）握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。（讲解分析）

（二）技法介绍
室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分别介绍几种常用

技法，供练习时参考。
1、铅笔画 (包括彩色铅笔画)技法
（1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等

特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。
（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗

深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即

可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。
（3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、

单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体 (见图6-1)(文前彩图)。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性

，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。
（4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用

纸片遮挡己画过的画面。
（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，见

图 6-2一图6-6(文前彩图)。
2、马克笔的(包括仿马克笔画)技法
马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。
（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己

特有的风格。
（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面

会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。
（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风

格来选用，见图6-7一图6-10(文前彩图)。
（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗

淡。
（5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，

也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。

3、钢笔画 (包括针管笔画)技法
钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，

追求虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间

界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感

，以及形式上的节奏感、韵律感，见图6-12、图6-13。
4、水彩画 (包括透明水色画)技法
（1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面 (最好另用纸

起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、

笔触的趣味都有赖于对水份的把握。
（2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不

宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
（3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。
退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐弱和渐强的效

果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。
叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同

一色彩不同层面变化的效果。
平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果，见

图6-14(文前彩图)。
（4）目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，

颇具简捷、明快、生动的艺术效果，见图6-15~图6-18(文前彩图)。

5、水 粉 画 技 法
水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿 (或厚、薄)两种画法，或

者干湿两种画法相结合使用。
特点:
(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色（墙面

或地面等）和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。见图6-19~图6-21(文前彩图)。
湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，最好将不满意的颜色

用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的覆盖性。
(2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，

形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。
水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其

清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。
水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行

6. 绘画色彩理论

瑞士的伊顿教授的《色彩艺术》，最经典的色彩学基础理论。但是书出版的比较久了，八十年代第一版，九十年代第二版，现在不知能否买到。
但是现代色彩构成理论的诞生主要是为工艺美术服务的，尽管绘画创作都自觉符合色彩理论，但画家很少像设计师一样严格按照理论指导去设计画面。绘画毕竟不是数学题，不能依靠公式的。还是重在实践，画得够多才能真正消化书中的理论。

7. 黄色玫瑰配什么颜色包装纸好看

粉红色包装纸好看。

8. 水彩渲染的详细步骤

具体作法将在水粉渲染步骤:
1、用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢.为了提高速度,可以用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔.另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具.界尺的制作简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可.画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来.因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料可以画出较长的线,大大提高了画线的速度.当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好.
2、讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生".
（1）所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱.解决的办法是:画面绝大部分色块采用不同倾向的复色.这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉.
（2）所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分.如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是:画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等.在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水.在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水.采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了.现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也可以画面避免粉气.
（3）所谓"生",又叫"火气".它与粉气相反,指画面颜色中不敢加入白粉,尽管有部分复色,仍感觉画面颜色生而燥.解决的办法是:在多数颜料的调配中,不要忌讳加入白粉,只要不是所有颜色都含有白粉即可.
上面3点是一般初学者极易出现的毛病,只要采取适当措施,即可避免.
3、着色前的准备
着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘,色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项,下面分别进行介绍.
（1）铅笔轮廓稿的描绘
由于水粉颜料的不透明性,颜料会将下面的铅笔轮廓线或颜色完全盖住,以致无法确定轮廓线的位置.为防止这种现象出现,有2种方法可以采用.方法之一,不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.为防止底图错位,可将底图上边沿用绘图胶带粘贴到图板上,而在底图其他3边各画2条铅笔线,线的一半在底图上,另一半在图板上,借以定位.这样,轮廓不管分几次画出,位置都是准确的.第二个办法是在底图线条透写到底图上时,刻线用力一些,使得正式图纸上的刻痕深一些.这样,即使水粉颜料将铅笔纯正盖住,凹痕仍能辨认,可沿凹痕将所需线条重新描画出来.
随着技术的进步,现在的透视图可用复印机放大,也可在复印图上直接画渲染图,这样就可省去描绘轮廓的进间.在实际工作中,由于出图紧张,如采用这种办法,可赢得宝贵的时间.但一般复印纸较薄,最好先在图板上裱好一张绘图纸,然后在复印好的图纸背后刷满稀释后的浆糊,整张贴到裱好的图纸上,由中间向外挤出气泡即可.若有未赶出的气泡,只需用大头针扎一孔眼,纸间平着的空气便可从孔眼中逸出.
用复印图进行水粉渲染也有缺点.由于复印图上的线条有油性,颜料不易附着在上面,有时要用笔来回刷几下颜料才可附着上去,即使附着在上去了,过不多久线条部位的颜料也易脱落,露出油墨线条来.另外,现代水粉渲染,由于水彩颜料具有透明性,油墨线条便暴露无遗.为避免这咱情况出现,在复印底图上直接着色时,玻璃最好改用水粉颜料.
（2）色稿小样的绘制
在正式着色之前应画一张色稿小样.初学渲染技法的人,不但在采用水粉渲染技法时要先画出小样,在运用其他彩色渲染技法时,也需要先画出小样.这样能做到心中有数,下笔肯定,减少图画上的修修改改.
色稿小样不必太大,8开纸即可,甚至还可以更小一些.轮廓不必画得太细,徒手勾画即能满足要求.
绘制色稿小样的目的是定出画面色调和总的色彩的关系.色稿小样不一定要画到最满意,只要能表达出正式图的色彩关系即可.
色稿小样可以同时作出几种方案,例如暖调子或冷调子,深背景或浅背景等,从中选出最满意的方案,用以指导正式着色.
（3）色纸涂刷
前面已经讲过,在国外现代水粉渲染是画在不同色彩倾向的色纸上的,而我国目前尚不具备这个条件.但是,根据笔者数年的实践经验,利用普通水彩纸自己着色制作色纸,效果也较好.由于自己着色,色纸颜色可以任意调配,不受限制,比商品色纸的色调丰富,为表现不同的画面气氛提供了方便.
涂刷色纸用的水彩纸以平整为好,表面不宜太粗糙,常将水彩纸翻过来用其背面.在涂刷颜料前,先将色纸刷上清水,使纸胀开,然后将纸的四边用浆糊粘贴到图板上晾干.
涂刷色纸的颜料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有长处.用水彩颜料涂刷能获得接近色纸的效果,用水粉颜料涂刷则可获得多种多样不同色彩倾向的极为漂亮的灰调色彩.
用水彩颜料涂刷色纸通常有2种操作方法.一种是渲染法,即采用水彩渲染中大块平涂渲染的技法.第二种是刷色法,即用排笔或羊毛板刷进行刷色.采用渲染法涂刷色纸时,需将图板稍稍斜放,而采用刷色法涂刷时,则要将图板放平.用水彩颜料刷色时,不必留出建筑物,但要留出纸边,以免浆糊着水后失去粘结能力而使纸面翘起.管装的水彩颜料太浓,需经稀释后才可使用.
用水粉颜料涂刷色纸时要注意水粉颜料的浓度.正如前面所述,水粉颜料加水过多则颜料过稀,颜色不均匀;加水过少,则颜料过浓,运笔时发涩,颜料厚厚地涂在纸上,会留下排笔拖过的痕迹,颜料干后容易脱落;加水量合适,则颜料干后色块非常均匀.
用水粉颜料涂刷色纸时,要留出建筑物的轮廓,尤其是玻璃部位.由于玻璃要用水彩颜料首色,更应小心,一旦玻璃部位涂了水粉颜料,须将它洗掉.留建筑物轮廓的时候,色纸颜色应将外形轮廓线盖住,不要在背景颜色(这里是色纸)和建筑物之间留有空白.因为水粉颜料干湿有变化,若是留了空白,要再调出一种同样的颜色补上是很困难的.
涂刷色纸的颜料要多调配一些,以防止刷至半途颜料不够用.颜料多调一些还有两个好处,一是色纸上万一出现必须填补或修改的地方可以进行修补;二是在进行建筑物与配景着色时,若是取用一些色纸的颜色调和到着色用的颜料里,有利于画面的色调统一.
色纸的涂刷,不管是用水彩颜料还是用水粉颜料,一般平涂即可.若是将色纸涂刷成渐变色彩,拉开背景空间距离,这样的天空比较写实.若作这种退晕变化,以采用水彩颜料较为方便.
色纸颜色的色相,明度和纯度要参考小样.在现代水粉渲染中,色纸所占面积很大,它左右着整个画面的色调,颜色不宜太浓艳,也不一定非是天空的蓝色,以复色为好.复色色调高雅,颜色变化范围广,包括各种不同倾向的灰调.
复色的调配通常有2种方法.一种方法是在一种颜料里加入某种复色,例如赭石,熟褐等,该颜色即变成复色.第二种方法是在调冷调色彩时,加入某种暖色,而在调配暖色调色彩时,加入某种冷色,这样就会使颜色中包含了三原色的成分,从而形成复色.
在调配色纸的色调时,加入少量荧光颜料会使复色更漂亮.但荧光颜料不能直接用在渲染图的画面上,否则过于俗气.在调配准调色纸的色彩时,加入少量紫罗兰会使颜色略带紫味,颜色也很漂亮.
在完成上面几项准备工作之后,就可以开始正式着色.
4、水粉渲染的作画程序
（1）外观透视渲染图的作画程序
外观透视渲染图在建筑渲染图中所占的比例最大,它所要表现的是建筑物及其环境气氛.在美国的外观透视渲染图通常把画面画满,周围环境描绘较多,与中国的水粉渲染类似,但更细腻;日本的画法通常对环境进行剪裁,作较大的省略,时间省,效率高,建筑物也更加突出.日本画法综合利用各种材料和工具,对于表现材料的质感有独特之处,下面介绍的渲染技法是日本画法,即我们所说的现代水粉渲染技法.
现代水粉渲染技法的着色顺序为:玻璃和透过玻璃看到的室内——窗与门——墙面——地面和配景.
①玻璃和透过玻璃看到的室内着色.建筑物一般都有窗户,窗户玻璃光洁,透明,与墙面相比,窗户玻璃颜色一般较暗.玻璃画好了,建筑物便函有了精神.画好玻璃可以说渲染图已经画好了1/3.
常见的玻璃一般有两大类:一类是透明玻璃,一类是反射玻璃.透明玻璃根据其颜色可分为无色透明玻璃,蓝色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分为镜面玻璃和半镜面玻璃,有的还带有金或银的颜色而形成金色或银色镜面玻璃.
玻璃的种类不同,其画法也大不一样.下面分别介绍透明玻璃和反射玻璃的画法.
透明玻璃画法:透明玻璃画法一般用水彩颜料着色,有时局部(如反光部分)也可以加一点水粉颜料.
现代水粉渲染技法一般将窗子画得较暗,而且把室内照明,人物,家具画出来,玻璃的透明感表现得很充分.传统的表现技法往往将色彩明度处理成上深下浅,以强调天空映象和地面反光.而现代表现技法常处理成上浅下深,以强调玻璃的透明感.人站在地面上透过高层窗户看到的室内天花板较多,透过低层窗户看到室内的墙面较多,建筑物的天花板往往比墙面色彩浅淡,于是造成了上浅下深的结果.另外,建筑物下部位于画面中心部位,位于画面中心部位的下层窗户玻璃色彩明度深而加强了对比,符合画面素描关系的变化.至于远近关系的色彩处理则比较简单,近的深,远的浅;近的暖,远的冷;近的实,远的虚;近的对比强,远的对比弱.
无色透明玻璃色调要服从整个画面的色调.若画面为冷调子,则玻璃也画成冷调子;若画面为暖调子,则玻璃也成暖调子.
透明玻璃的具体画法如下:如果窗户不是太小,可以不考虑墙面的存在,把整个墙面全当成玻璃墙面着色,这样可以一气呵成,作出的画变化连续,整体感强.
着色用较大一些的毛笔(如"大白云")饱含水粉,按水彩湿画的办法薄涂一层,作出色彩的大变化.色彩干后留出亮的部分用一颜色叠加在上面,经过几次反复,直到满意为止.反光部分可以采用上面所说的留出来的办法,也可以用湿润的毛笔将这的部分洗出来再加上一点水粉颜料,两者的效果有些不同,前者对比强一些,后者对比弱一些.
前面已经讲过,为了把室内进深表现出来,玻璃应画得暗一些,但要有变化.这种变化不是如同水彩渲染那样作均匀渐变,而要留有笔触.最暗的色块要相当暗,这样通过与亮面的颜色对比使画面生动.暖色调中的暗色可用熟褐,赭石,普蓝调配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色调中的暗色可用普蓝,深蓝,熟褐调配,也可以加入一些煤黑.过去水彩渲染中忌用煤黑,其实不必忌讳.加入煤黑不仅可以降低色彩明度,还可以产生一些微妙的色彩效果,使画面色彩更加丰富.
玻璃画完之后用水粉颜料画出室内配景:照明,家具,人物和植栽等.由于是无色透明玻璃,室内配景的颜色纯度可以稍微高一些.但要注意,毕竟是透过玻璃看到的景物,颜色不宜太突出,太跳,与室外配景鬼神相比,其明度和纯度都应有所区别.室内照明灯具若是日光灯,可以用鸭嘴笔画出,或者如同前面所讲的那样用毛笔和界尺画出.
室内配景的色彩要服从于整个画面色调,应含有主色调的成分,以便使整个画面协调.例如,日光灯不能用纯白色,而要根据画面色调,采用明度较高的冷灰或暖灰.
画室内配景时,要注意透视关系和利用色彩的变化来表现出空间的远近关系.
有色透明玻璃的画法与无色透明玻璃的画法基本一样,只是色调倾向更明确.例如:蓝色玻璃,用普蓝,深蓝,紫,赭石,煤黑等画出蓝调子,室内景物也应笼罩在蓝色调子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,深蓝,子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,煤黑等,画成暖调子,室内景物也应全都笼罩在黄褐色的调子中.
黑色玻璃由室外看上去颜色相当暗,室内景物基本看不到,只有室内灯光隐约可见.因此,画黑色玻璃时,除去灯光以外,室内其他景物基本不画,而且灯光的明度也要压低.画黑色玻璃时,不宜采用煤黑,而应采用很暗的暖灰或冷灰.画黑色玻璃时,还要注意玻璃的反光,根据光线角度不同确定不同程度的反光,从而变化颜色.这样不仅有利于体积的塑造,而且也有利于改善因不画室内景物而造成的单调感.
镜面玻璃是一种新型建筑材料,作为幕墙是一种新的建筑词汇.镜面玻璃的反射能力很强,表现这咱材料时,基本不画室内配景,而是画出周围环境在镜面玻璃上的映象.如果是半镜面玻璃,有时可在下部建筑物映象较暗的地方画上一些室内照明.
表现镜面玻璃上的天空映象可以用水彩颜料着色,也可以用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料表现.
由于镜面玻璃幕墙映象反映的是对面景物,阳光对对面景物的照射角度与建筑物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景区别开来,不能用完全一样的色彩着色,否则建筑物就变成了一座像由窗框组成的空架子.
由于施工中难以避免会产生误差,个别玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的边缘部位随机地改变几块玻璃的颜色会增加建筑物的真实感.至于金色镜面玻璃或银色镜面玻璃的画法与上述方法一样,只要把所有玻璃面连同映象一起笼罩在金黄色或银灰色(冷灰)的调子里即可.
②窗框的着色.窗框过去常用木料制作,现在窗框则多为涂有不同油漆的钢窗框,铝合金窗框和不锈钢窗框和不绣钢框等.国外铝合金窗框用得最多,一般标准层常采用铝合金窗框,而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门框.
钢窗的颜色要根据油漆颜色而定,但要考虑到不同光线下色彩的改变,阳光下偏暖而明度高,阴影处偏冷而明度低.
铝合金窗框颜色较多,有银白色,浅赭色,深赭色,熟褐色等.
不锈钢的颜色有画成暖色的,也有画成冷色的,但颜色都比较淡.铝合金窗框的颜色也很淡,基本上以白色为基调,调配进二三种颜色即可.
窗框可以用鸭嘴笔画,也可以用毛笔加界尺画.前者虽较慢,但线条光挺,适于表现铝合金或不锈钢窗框的坚硬,光挺的质感.
窗框的着色采取先远后近的办法,先画最里边的线条,然后一层层向外画过来.有窗下墙或窗间墙的建筑物,先不考虑窗下墙和窗间墙的存在,窗框可以通常画出,多余的部分在画墙面的时候自然会被盖掉.窗框要作出颜色变化,不然就显得呆板.窗框的色彩变化要和玻璃的色彩变化统一起来,以加强整体感.
③外墙的着色.外墙材料一般都比较坚硬,厚重,为了表现出这种特点通常都用水粉颜料着色.
外墙着色时,要注意其大的色调关系应与整幅画面的色调协调.在墙面的颜料里加入适量的背景颜料是取得协调的简便方法.
墙面作画程序通常先从亮面开始,然后进行灰面和暗面的着色,最后添加高光和阴影部分的着色.阴影部分一般是先画阴面,后面落影,通常阴面处理得比落影亮一些.
墙面色彩要根据空间关系作出变化.一般规律是近个墙面暖一些,明亮度一些(对浅色墙面而方,深色墙面情况相反),纯度高一些,对比较强,尤其处于重点部位的墙面更应如此;而远处墙面则冷,暗一些(对浅色墙面而方,深色墙面相反),纯度低一些,对比较弱.色彩变化不必做均匀退晕,只需做出大块色块变化即可.每个色块只需平涂.色块边缘要错落有致,色块搭接部分切忌齐整,否则会显得过于呆板.
外墙材料很多,加工方法更是多种多样,不同材料有不同的色彩和质感,建筑渲染图应当将这些材料特征恰当地表现出来.
墙面材料主要有:混凝土材料,石材,喷涂材料,面砖,砖墙,铝合金材料,不锈钢等.下面分别介绍它们的特点和表现方法.
混凝土制品:可以用中性偏暖的色彩着色,也可以用中性偏冷的色彩着色.不做饰面的混凝土制品,表面较粗糙,且留有板缝的痕迹.为了表现这种质感,可在水粉底色上用铅笔或颜色铅笔轻轻地加一些直线.
石材:石材的种类较多,常用的建筑石材有花岗岩,大理石,人造石等.石材的产地的不同,颜色和纹理常常会有差异.磨光的花岗岩,大理石,光法平滑,可以隐约反身出对面景物,高光较强.三长两短材作剁斧处理后,表面粗糙,失去反光能力,表面的转折过渡清楚,中间色调较多.毛石表面凹凸不平,体积感强.小比尺的石材墙面只要在部分墙面画出一些石块即可,但要注意把握大的色调.大比尺的石材墙面常常需要画出石块的体积,石缝,甚至石缝中的落影.大理石的纹理可以用颜色铅笔画出来.
喷涂墙面:喷涂墙面颜色一般较浅,表面比大理石粗糙,着完底色后可用毛笔,铅笔或颜色铅笔等随机地点一些色点来表现其质感.
面砖:面砖分釉面面砖和素面面砖.釉面面砖表面光洁,反光较强,能极微弱地反映邻接建筑物的映象,使墙面色彩明度发生变化.素面面砖无光泽,反光能力很弱.若根据材料样本进行墙面着色,色彩纯度应比样本有所降低,而色彩明度应提高一些.这是因为小面积的色块和大面积色块给人的感觉不同,小面积色块是合适的,一旦拼成大面积色块则其纯度给人的感觉是提高了,而明度却是降低了.
面砖一般有拼缝,用白色加入少量的面砖颜色即可用来画面砖缝,面砖底色上面加上面砖缝的颜色会使色彩明度有所提高,着底色时要考虑这个因素.
砖墙:砖墙表面粗糙,色彩也不统一,画砖墙时可用颜色铅笔画出砖缝.画砖块时,应用砖的颜色加入少量其他颜色画出一些砖块,以增加砖墙的真实感.
铝合金材料:铝材光挺,坚硬,加工准确,转折部位要用鸭嘴笔画线,并注意强调其高光.铝合金材料种类较多,明度也各有不同,色相多数偏暖.
不锈钢:不锈钢的反光和高光都比铝材强,色彩可以画成中性偏暖的倾向,也可以画成中性偏冷的倾向.
④道路的着色.在外观渲染图中,道路或地面是必不可少的,它将建筑物承托起来.传统的画法总是把画面画满,结果建筑物前面常常会出现一个无法实现的广场,减弱了环境气氛的真实感.现代水粉渲染技法一般不将画面画满,而对路面或地机进行剪裁,画起来省事,环境也更加真实.
若渲染图是画在色纸上或者画在用水彩颜料涂刷的色纸上,地面和路面一般用水彩颜料着色.前者用水彩笔或水粉笔着色,在色纸上都应留出笔触.
地面或路面的色调要与建筑的色调相协调,并注意用色彩的色相,明度,纯度变化表现出空间感.为了使画面生动,常常画出建筑物在地面或路面上的一些倒影.
道路上常有车辆分道线,人行横道线,路面分缝线及车辆走过的辙迹等,用明度较高的线画出,但不能使用纯白色,否则会过于突出.
根据画面需要,用铅笔画出配景如(人,车,树)的轮廓,为配景着色做好准备.
⑤配景的着色.配景着色主要包括人,车,树,天空,云和山的着色等,关于配景的要求和原理前面已作介绍,这里主要谈一谈现代水粉渲染技法中配景的着色程序.
人物着色程序为:①先画出人的整个头部,不分头发和面孔,一律用深赭色.若视平线位于人眼高度,则人的头部应在视平线上或紧靠视平线.②用不同色彩画出的服装部分,颜色纯度可稍同一些.③四肢露出部分的着色是以白色为主,调入少量朱红和赭石.若人物是走向画面深处的,不必加面部;若是面部朝前的则用四肢的颜色在头部深赭色上点出面部色彩.④加上衣服的阴影及衣服在腿部的落影,人物的体积感便得到加强.画出人物在地面上的落影.
建筑渲染图中最常画的汽车是小汽车.小汽车具有加工精确,线条挺直的特点,画车身时,要借助于界尺或直尺的帮助.具体作画程序如下:
①用深赭石加普蓝画出透过玻璃可以看到的车内人物,坐位,方向盘及车体内部,用深赭石加煤黑画出车轮,画出车在地面上的落影剧院.
②用白色加少许深蓝或钴蓝稀释后画玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明状态.玻璃画完之后,程序①所画的车内景物要清晰可见,不能被完全盖掉,于是这些景物便进入玻璃后面.
③根据画面要求设计车身色彩.车身油漆较亮,具有一定反射光的能力,故车身不宜平涂,要用笔触作些简单变化,以表现对周围景色的反射效果.
④画出车窗框,进风口,防撞器,车灯,车门缝,车把手以及车身在地面上的倒影等.
树木的着色程序.远景树木常用水彩颜料着色,色彩较冷,明度较高,纯度较低,不分岐,干,叶,但要注意轮廓线不要太呆板.中景树木对于烘托画面气氛最为重要,但也不要过于写实,应对色彩进行概括,大体用4种不同明度的灰绿色即可.灰绿色可用普蓝,桔黄和白色调出,也可以加入少量赭石.中景树木的作画程序如下:
①用熟褐色加白色画树木.
②用第二明度的灰绿画出树冠形状.
③用再暗一些的第三明度的灰绿描绘树冠体积.
④用第四等明度的深灰绿画出处于阴影和