从美学角度谈谈康乃馨

㈠ 世间事物何以会美（从美学角度谈谈）

你这个问题存在一个前提问题：事物本身会美吗？现在更多人倾向认为“美不自美”，就是说，就本身来说，事物不存在绝对的美或丑。
这样，“何以会美”实则是一个相对问题，“美”的问题实则是“审美”问题——是就欣赏者来说的。所以你的问题（从美学角度）应置换为：世间事物何以看起来会美？

这样这个问题就没那么虚无了。既然是审美观照，那么和观赏者本身素养、时间和环境（即时空）等有关。[俗语说“要有发现美的眼睛”诸如此类。] 很具体，很实在，感受却又很美妙。
对此可以参考现象学美学的理论。
个人见解，供参考。

㈡ 丑小鸭读后感1200从美学角度

人生的路上，每个人都有自己的美丽的色彩，找准自己的亮点，才能散发出夺目的光芒来。——题记
在牡丹眼中，玫瑰的香让人销魂断肠；在玫瑰的脑海里，康乃馨的香可以慰抚心伤，康乃馨说：“腊梅的香让人意志坚强”。腊梅却说：“菊花的香可以使人神清气爽”；菊花又说：“莲花的香让人不禁吟诵：出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。莲花却认为：牡丹的香人不畏艰难。
如果只看见别人得天独厚的优势，却忽略了自己身上所散发的光彩光芒，那是多么让人遗憾啊！因此我想说：做你自己吧。
《丑小鸭》-这篇文章是令我最为感动的一篇文章，文章生动地记叙了一只“丑小鸭”在艰难困苦中挣扎，历尽磨难，最终成为美丽的白天的故事。
赞扬了“丑小鸭”坚强勇敢，不懈追求的精神，同时告诉我们：即使身处逆境，只要不懈努力，勇敢追求，就一定能实现自己的理想。
“那只最后从蛋壳里爬出来的小鸭是多么丑陋，它处处挨啄，被排挤，被讪笑，不仅在鸭群中是如此，连在鸡群中也是这样。”
与我小时候相比，我和“丑小鸭”的经历很像：那是我贪玩，一不小心，摔倒了，鼻子被尖石划破了，甚至留下了永恒的伤痕……
窗外，细雨纷飞，失望的心流浪在八月灰暗的天空上，十年寒窗，一朝梦醒，却已是物是人非，我问自己：我是否真的已失败我何以为我？
是的，我像貌并不出众，可我勇于面对。少了与同龄人相互攀比的资本，我却有更多的时间去观察周围的世界；少了物质上的满足，我却有另一种方式陶醉于西域的大漠风沙，留恋于三月江南的杏花，出身的贫寒，并不是我自卑的根源，头脑的空虚与青春的虚耗才是最真正的悲哀。
是的，在茫茫的人海中，我并不出众，但我一直在努力。梦醉来了，心中活着，只要心活着，便有梦的延续与重圆。我没有过人的天资，在通往金字塔顶的途中，我甘愿做那只慢性的蜗牛。没有青山的伟岸，我却有平原的开阔；少了大海的波澜，却多了小溪的娟秀。我以袭击的方式努力，并不在乎最终的收获。
是的，尽管现在我不被人重视，我却始终充满激情。我也曾梦中乘舟横绝千山，可现实总是无奈，可一切并不能浇灭心中向上的火焰。那只是黎明之前的黑暗，成功彼岸附近的风波。我相信天道酬勤，有志者事竟成。
是的，在别人眼中，我是无足轻重的存在，可在我心中，世间却因我而多了一份精彩。我迷恋于海面上的千帆竞逐，那撑帆的舵手，变多了一个喝彩。
于是，我方明白，在世间，没有永远的成功，更没有绝对的失败。我之所以为我，是因为我存在。只要存在，一切都了已改变：只要存在，一切都可以创造。
没有喝彩的现在，我为自己喝彩，当你羡慕“雄鹰”翱翔天宇时，当你羡慕“大海”的波澜时，当你羡慕“小鱼儿”的自由自在时，当你羡慕“白云”飘逸洒脱时，请你告诉自己：做自己最美。

㈢ 从美学角度分析一件艺术作品

摘要 不同文化，地区，甚至不同人都有不同审美，这个问题没有标准答案，因为艺术本身就是一个抽象而且广泛的概念。

㈣ 用康德的美学观点谈谈这朵花是美的理解

柏拉图是公元前五至四世纪古希腊著名的哲学家与美学家。“理念论”是其美学思想的核心。“美即理念”的基本观点渗透于他的美学观与文艺观的各个方面。不论是他的摹仿说、回忆说、灵感说、效用说，还是他的修辞学都被理论统帅，以其为理论基础。德国古典哲学鼻祖康德的美学思想，不仅对十九世纪西方美学意义重大，而且对二十世纪西方美学的走向、嬗变亦有着深刻的影响。一、审美判断力与二十世纪西方美学的转向。康德之前的西方美学有两个阵营，或坚信美是美感的根源，或强调美感决定美。康德借助于先验综合方法提出了审美判断力是美和美感的共同本源的思想，将对美和美感的理解定位于人的主体能力，实现了人本主义位移。而这一美学思想的重大变化又直接影响了二十世纪西方美学的转向。这表现为三个方面：（1）二十世纪西方美学纷纷通过批判黑格尔客观主义、继承和光大康德的人本主义来建立自己的美学体系。克罗齐、科林伍德把康德做为自己的理论先驱，把主体情感、想象、直觉看成产生美、美感的根源，从而建立了全力张扬现代主义艺术、在二十世纪有着极大影响力的表现主义美学。胡塞尔、杜夫海纳则从康德的先验方法论中得到了启示，开创了追寻本体之本、思维之思的研究美与美感的现象学方法。而海德格尔则又将现象学方法和康德的先验方法再度综合，建立了存在主义美学研究方法。在萨特、加缪、雅斯贝尔斯等人的共同努力下，形成了执二十世纪美学牛耳达40年之久的存在主义美学思潮。（2）康德影响下的二十世纪美学人本主义的一个整体性倾向是非理性主义。二十世纪西方美学中的非理性主义是一次脱胎于康德而又不同于康德的人本主义位移。康德将美与美感的根源视为审美判断力，判断力的外化是可经验的现象，其本质则是人的自由。自由不可为感知所把握，这正是美作为一种自由形式的超越性之所在。二十世纪人本主义美学却力图洞达、诠释这不可感知的美之本体，因而只能从意志、直觉、潜意识、存在之在等方面把握美之本体，构成了美学非理性主义性质。非理性主义实际表现出二十世纪西方人本主义美学对美与美感的独特见解，对美与人的现实关系煞费苦心的关怀，在美学史上具有一定积极意义。（3）与人本主义美学正面发掘、拓展康德的美学思想不同，二十世纪西方分析美学的立场则是康德在分析美与美感关系时使用的先验分析方法在语义分析方向上的反面延伸。分析美学认为，美与美感如果有存在意义的话，那么美与美感应是自足的实体。事实上，美与美感都不是实体，因而它们也就不具存在意义，美与美感不过是形而上的虚构。分析美学之父维特根斯坦坚持“意义即用法”的基本信念，认为审美活动是主客体相互作用而产生的复杂的动态活动，整个活动又都由主体的审美能力来决定。由于主体的审美能力不同，具体的美与美感并无统一性而只有相似性，就像各种游戏之间无一致性而只有相似性一样。可见，分析美学把康德的先验分析方法在语义分析方向上用到了极致，彻底否定了美与美感的关系。尽管这未免过于极端，却为艺术成为当代美学的主角，为美学日常化、艺术化扫除了理论和方法上的许多障碍。二、审美过程与二十世纪西方美学的唯美化倾向。康德认为审美判断力现实外化为审美过程。审美过程既无功利又无概念，只拥有无目的合目的性，并且在审美过程中美与美感互相对应，共生共存。受这一美学思想的影响，二十世纪西方美学出现了明显的唯美化倾向。唯美化倾向在表现主义美学中表现得尤为突出。表现主义美学认为，艺术不是功利活动。真正的直觉和表现决不追求感性快乐和效用目的。艺术不是道德活动，直觉与主体实践活动无关。由此可见，表现主义完全继承了康德对审美过程的诠释，只不过把这个理论搬置于文艺理论中，用来解释艺术问题。表现主义对艺术的康德式阐释，为艺术的独立性、自足性提供了理论依据。在很大程度上西方现代艺术是在表现主义指导、关怀和鼓励下发展起来的。艺术中的表现主义、未来主义、立体主义、行动主义等流派都可视为在不同层面和角度，用不同的方式对表现主义这一美学观点的阐释和确证。在这个意义上，康德给现代主义艺术带来了最初的理论火种。三、关注艺术与二十世纪西方美学的重构。康德从人的自由和审美判断力出发对艺术进行了深入研究，并将艺术定位于人的自由和对审美能力的确认。可以说，第一个使艺术成为美学的基本理论方向和研究领域的人是康德。这一做法在影响了黑格尔、马克思之后，又几乎影响了整个二十世纪西方美学。二十世纪西方美学从形而上走向形而下的一个特征就是高度关注现实的艺术问题。许多当代有影响的美学思想都将艺术研究做为建立理论体系的大陆地。生命直觉主义美学、自然主义美学、表现主义美学围绕着艺术创作与艺术作品的关系对艺术进行研究，在直觉、想象、情感、快乐等概念范畴的建构下建立了各自的理论体系。精神分析美学、人类学美学则通过对艺术动机的解析建立了具有艺术心理学、艺术史学性质的理论框架。形式主义美学、分析美学、结构主义美学、解构主义美学在对艺术的意义构成研究中完成了理论建设。现象学美学、存在主义美学、西方马克思主义美学地关注艺术的功能，把昭示艺术的社会价值视为美学理论建设的核心。阐释学美学、接受美学等则在为世人提供解读艺术作品价值的方法中树立了自己的理论权威。总之，由于康德批判性阐释了艺术，使艺术成为二十世纪西方美学的中心，美从此走向了日常化、艺术化、现实化、经验化，美学与艺术一起共同成为当代人类人文精神不可缺少的支柱。著名的客观唯心主义哲学家、美学家、辩证法者，乔治·威廉·弗里德里希·黑格尔，出生于德国斯图加特市。黑格尔大学毕业后在瑞士和法兰克福担任多年家庭教师，1801年任耶拿大学讲师，此期间曾与别人合过《哲学评论》杂志。曾任报馆编辑、纽伦堡中学校长、海德堡大学教授，1818年被聘请到柏林大学任哲学教授和校长。黑格尔的著作很多，主要有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》。死后出版的有《历史哲学》、《哲学史讲演录》、《宗教哲学》、《美学》。他的美学理论主要见于《美学》，这是他在海德堡大学和伯林大学期间所作的“美学讲演录”，是由他的学生整理出版的。黑格尔的哲学体系是建立在批判康德的不可知论基础上的，他的客观唯心主义继承了柏拉图的“理念”论，核心是理念发展一切。具体分为三大部门：一是逻辑学，二是自然哲学，三是精神哲学。他把美学、历史、宗教、法律都归入了精神哲学。这就是他的美学在他哲学体系中的地位。他的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的，如果说康德是德国古典唯心主义美学的奠基人，那么，黑格尔便是这一美学的集大成者。他的最大功绩就是将辩证法全面地运用到美学中去，但他的辩证法仅限于精神辩证法，而不是自然辩证法。他说自己研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是为了科学地认识艺术是什么”。他认为，绝对精神(即理念)在艺术中以直观形式认识自己，在宗教中以表象形式认识自己，在哲学中以概念形式认识自己。他的《美学》分为三部分：一是美学原理，二是艺术发展史，三是艺术种类。他使美学成为一门完整的系统的历史科学。黑格尔美学思想的核心内容就是“美是理念的感性显现”。理念就是绝对精神，就是概念，他又称作“神”、“普遍力量”、“意蕴”，实际上就是指艺术的思想内容。理念是无限的，艺术形象是有限的，艺术就是在有限事物的感性形象中显现出无限的普遍真理，达到普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的和谐统一。他指出艺术创作就是使思想内容灌注生气，使自己的思想感情外化为作品，成为自己的对立面(作品)，又从对立面中认识自己。他指出艺术美高于自然美，艺术美是自然与理想的结合。“自然”是指社会现实，“理想”是指形象体现的思想。由此他提出，如果先有理想，再找自然体现理想，谓之理想主义；如果从自然中看出某种理想，从自然中产生理想，谓之现实主义。他要求将平凡的题材变成不平凡的题材。要求塑造典型性格，在“这一个”中表现普遍意义，达到个别与一般的辩证统一。他认为决定性格的有三个因素：一是“一般的世界情况”，即社会背景；二是“情境”，即具体环境；三是“激情”，即人物的理想、态度和感情。性格是在情境与激情的矛盾冲突中产生和表现的，要求塑造出典型环境中的典型性格，使性格具有丰富性、鲜明性、一贯性这三个特征。对艺术家，他要求具备想象、天才和灵感，要有独特风格和独创性。他把艺术发展划分为三个时期：最古的是象征艺术，用符号象征理念，它是“物质因素超过了精神因素”，其次是古典艺术，如古希腊的雕刻、神像，达到了精神因素和物质因素的统一；第三阶段是浪漫艺术，这是指西方的近代艺术，不等同于浪漫主义，它是精神因素超过了物质因素。认为浪漫主义发展到极端地追求理想、激情，就会毁灭，最后艺术就要让位于哲学，人类就没有艺术了。他认为艺术发展是精神与物质斗争的结果。他还根据显现理念功能的不同，区别了艺术的种类。认为建筑是最低级艺术，代表了象征艺术；雕刻比建筑进了一步，代表了古典艺术；绘画、音乐和诗是高级艺术，代表了浪漫艺术。他认为诗是最高级艺术，诗才是真正的理念的感性显现。他说的诗是指诗、小说、散文，称“美文学”。与“美文学”对立的是“硬文学”，包括科学、哲学、历史，他称为散文。他从认识方法、思维形式、语言使用三方面区别了诗和散文，即艺术与哲学、科学的不同。他又把诗分为史诗、抒情诗和戏剧三种，分别论述了各自特点，认为史诗偏重客观，风格是冷的，抒情诗偏重主观，风格是热的，唯有戏剧达到了主观与客观、热和冷的结合，是诗中的高峰。然后他又把戏剧分为悲剧、喜剧和正剧三种。黑格尔的美学思想是符合现实主义的，他驳斥了各种形式主义、颓废主义和纯艺术论，把辩证法和历史观点应用于美学领域，大大开阔了美学天地。后人以他的绝对精神为出发点，发展了美学。

㈤ 美学课要写论文，题目是《日常生活的审美研究》该怎么写啊，从没写过论文，求指导。。。。谢谢

日常生活中的审美活动

美学在
20
世纪
80
年代曾经风行一时，
当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，
这在
世界学术史上都是罕见的。
后来市场经济时代到来，
人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，
更
多人趋于务实。
这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，
是一个好的现象，
另外一
方面过于务实，
从一个极端走向另一个极端。
漠视美学也是偏颇的。
到了新世纪，
我们对于
美学的研究，
不但要继承前人的学理研究，
而且要面对现实的问题，
回答日常生活中的审美
问题。

我的一位前辈师长几年前说过，
美学不应该庸俗化，
美学从来不是教人如何梳妆、
打扮、
抹
口红的。我认为这种看法也对也不对。

任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不
能只是停留在各种现象的浅层和表面，
而必须上升到理论层次，
但它同时也必须能够解释日
常生活中的各种具体、
感性的现象。
我的一位前辈师长几年前说过，
美学不应该庸俗化，
美
学从来不是教人如何梳妆、
打扮、
抹口红的。
我认为这种看法也对也不对。
美学作为一门科
学确实不能庸俗化，
它是研究学理性问题的，
不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化
科学。
但是，
美学的学理研究也必须面对现实的时尚，
必须能够指导具体的审美活动，
指导
人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，
必须能够解释日常生活中的审美现象。

对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。
日常生活中的审美现象虽然不像艺术中那么专
门，那么自觉，显得比较零散、随意和偶然，但却是原生态的，而且音乐、绘画、舞蹈等本
身就起源于日常生活中的休闲。
日常生活中的许多现象，
通俗的文学艺术与文化现象，
也常
常具有极高的审美价值。
在日常生活中，
有许多精彩纷呈的审美现象，
以其精妙绝伦的姿态，
给最广大的民众带来审美的享受，
诸如家居的装潢、
环境的绿化、小礼品的包装等等，
都在
显露出艺术化、
审美化的追求，
这是任何精英文化所不能替代的。
随着网络传媒的迅速发展，
日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，
为日常生活的艺术化提供了越来越便利的
条件。
在这样的背景下，
有些学院派学者只把自己封闭在书斋里，
只以文化经典从事审美研
究，
做概念的游戏，
完全漠视日常生活中的审美现象，
是不能完整地把握审美现象的，
其研
究也是缺乏生命力的。
因此，
对于审美问题的研究，
必须重视日常生活中的审美现象，
把审
美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。

审美问题在我们青少年中显得特别受关注。
一位女生听说我是搞美学研究的，
就问我到底什
么是美？我当时觉得一两句话说不清楚，就随口说“
delicious
”
，是“美味的”
、
“有滋味”
的。
其实我们古人就常常用味觉的快感来比拟和形容视觉和听觉的快感，
我们今天还经常说
某人“有味道”
。所以中国古代的文学和艺术理论，常常用“滋味”或“味”来形容美的作
品，以“滋味”或“味”作为文学艺术的评价标准。

人们在现代都市生活中的情感诉求，
对温情的强烈渴望，
展示自我的个性化的追求，
看二人
转的休闲娱乐方式，
对一束温情脉脉的红玫瑰或康乃馨的期待等等，
同样都是日常生活中的
审美问题。
丰富多彩的审美现象，
包括日常生活中的审美现象，
与精英艺术等并没有本质的
区别，与学院派的书斋研究并非格格不入，审美价值从来就不是精英艺术的专利。

大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，
但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟
们的装饰美容的师爷。

目前，对日常生活中的审美研究存在着泛化和庸俗化的倾向，以单纯的感官快适取代美感，
导致美学学科的不确定，
以为是在颠覆传统的审美价值，
面向未来，
建立了前所未有的新的
美学原则。这其实是一个误解。美学的泛化，乃至失去自我，从而使经典美学被解构，不是
一个值得称赞的现象，
而应该引起深刻的反思。
泛化在某种程度上是美学研究的一种堕落行
为。
日常生活中的审美现象并没有颠覆美学研究中的思辨价值，
也没有让数千年积淀下来的
阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜
美学理论在一朝之间发生表达的困难。
我们不可能在一朝一夕，
蓦然回首，
就发现既往的文
化传统都如同过期的船票一样。
我们也要有足够的理性去避免日常生活中的审美研究所存在
的泛化和庸俗化的倾向，认清日常生活审美化和庸俗化的不同。

2001
年我在韩国期间，见有店面用“美学”两个繁体汉字，粗看以为是书店、学术讲座或
美学研究所一类，走近一看，才知道原来是理发美容店。美容固然与美化和审美活动相关，
但美学研究的对象如果仅仅停留在理发给人带来的形式美感是不够的。
豪华轿车要让人从形
式上获得愉快，豪宅别墅、美女也都让人心旷神怡。但是，如果将对轿车、别墅和美女的占
有性的享受看成是日常生活中的审美活动，那么，这种庸俗化的审美趣尚便是要不得的。

我们首先应该将审美的愉快与感官的享乐区别开来。
审美的心灵在体验中通过情理统一净化
情色、
狭隘的功利和纯粹的技术，
并使其内涵得到升华。
庸俗化的审美倾向对于穷奢极欲的
生理的满足，
永远不能上升到审美享受的境界。
那种将感官的快适等同于美感的做法，
显然
是违背美学常识的。
物质享乐的欲求只有在与精神相关联时，
才可能具有审美的价值。
因此，
审美活动永远不能停留在视听感官的层面上，
视听的魅力最终要感动心灵，
必须实现眼与心、
耳与心的贯通。孤立地讲“眼睛的美学”
、
“耳朵的美学”
，将视听感觉与心灵割裂开来的做
法，无疑是不当的。

审美活动最早起源于修饰，
修饰与爱美密切地关联着，
但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的
生理快感效果上，
显然还不是审美活动。
在现实生活中，
享乐是多层次的，
审美愉悦也是一
种享乐。
但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，
而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，
感官的快适才可能是审美的愉悦。
康德认为真和善是有自己独立地盘的，
而美没有自己独立
的地盘，
实际上也就是说，
审美的领域是没有限制的。
任何对象都可以进入审美的领域，
获
得审美的正价值或负价值的评价。
日常生活也不例外。
不过，
一旦进入到审美活动，
日常生
活就跳出了现实的领域，
进入到理想的境界。
它至少在想象中与寻常的生活相分离了。
以舞
厅为例，
舞厅作为一个娱乐环境一旦进入审美领域，
便可以在想象中超出日常生活环境，
独
立地构成一个理想的艺术化的境界。
但是，
如果将生活与审美融为一体的大众休闲视为日常
生活审美化的最新理想去追求，
那只能是一种审美乌托邦。
在日常生活中追求审美趣尚，
乃
是对既有美学原则和基本规律的运用，
而不可能是一种颠覆传统美学原则的新的美学原则的
崛起。

中国人过去常常把俏丽当作恶魔，
强调它的负面影响。
比如说某某女子是妖精、
狐狸精，
当
然这狐狸精也不是随便叫的，都是要有几分姿色的，没有丑陋无比的女子被叫作狐狸精的。
每个人都爱美，打扮得艳丽，当别人艳丽、魅力超过自己时，就把她说成是狐狸精。赵树理
的小说《小二黑结婚》
，里面有一个三仙姑，小芹她妈，是个中年妇女，爱打扮，赵树理说
她“宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”
，现在的年轻人可能不太理解，
为什么中年就不能打扮？她也有爱美的权利啊！
赵树理为什么要讽刺她？这就是时代不同所
造成的文化上的差异。当然，现在的情况就有了很大的不同。

魏晋以飘逸为美（如貂蝉）
，唐人以肥硕为美（如杨贵妃）
，明代甚至以五短身材为美（如西
门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等）
，这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代
日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。

审美对象是一种精神食粮。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：
“宁可食无肉，不可居无竹；
无肉使人瘦，无竹使人俗。
”

到底什么是美的问题是个很复杂的专业问题。
我想简单提一下，
美是通过健康的情调对对象
作诗意体验的结果。诗意来自日常的生活中，怀抱着理想，把自己的情感移注到对象之中。
在这当中对象和主观感受是互动的，
比如为什么会出现
“情人眼里出西施”
？是因为人因钟
爱，而在想象中淡化了情人的缺点，强化了优点，心心相印的互动更增添了魅力。

审美还取决于人们对对象的看“法”
，审美地看待对象，和认识地看待对象是不同的。与认
知相比，审美始终不脱离对象的感性形态，而认知则是透过现象看本质。在认知的眼光里，
朝阳和夕阳不过是地球自转的不同阶段与太阳的所处的不同空间关系；而在审美的眼光里，
喷薄欲出的旭日令人振奋，
而洒满晚霞的落日却显得色彩斑斓，
令人陶醉。
因此，
自然山水
的感性风貌所激发的感官快适，是审美感受的基础，它与认知的感官印象是迥然有别的。

只有具有特定心境的人，
才能对特定对象有深切的体验。
春风得意的人对西风劲吹，
长空雁
叫的景致是很难激发出相应的情感体验的；
而身处逆境、
备尝人间炎凉的人，
对寒冽的冷风
则自有一番感慨。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》对秋风的感受，与高尔基《海燕》中所说的
“让暴风雨来得更猛烈些吧
!
”的感受是截然不同的。同一个月亮，不同气质、不同心境的
人，
对它的感受大相径庭。
有人感到它的清冷幽静，
有人感到它的晶莹灿烂，
有人则感到它
的哀伤凄凉。对于比翼双飞的蝴蝶，热恋者见之会感到欢欣，失恋者则更加伤感。

审美活动具有非现实性的特征，
主要是在心灵层面上的一种活动。
尽管主体精神性的理想是
在现实关系中生成的，
但它不同于现实活动，
是一种理想化、
艺术化的活动，
它超越了现实
及其约束，
走向心灵中理想与自由的境界。
我们生活在喧嚣的世界里，
受着现实生活的各种
牵制和打击，
为生计而奔波忙碌，
过着一种异化的生活，
难免会感到人生如梦，
到头来一切
却归于虚无。于是，人生便需要一个理想的境界安顿心灵。

审美对象是一种精神食粮。
古人所谓
“秀色可餐”
（陆机
《日出东南隅行》
有：
“鲜肤一何润，
秀色若可餐。
”
）
，乃是说美貌或自然景色作为主体的精神食粮对人心的陶冶和造就，如同物
质食粮之于主体的感性生命一样。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：
“宁可食无肉，不可
居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。
”竹子的魅力除了自然的绿以外，是拟人化的，它虚心、
有节，
文化把它变成了精神性的对象。
很多人喜欢听音乐，
正是音乐之中有那种激励人们展
开想象的翅膀的东西。

总之，
大千世界虽然千姿百态，
但审美现象是一本万殊的。
纷繁复杂的审美现象只有一个本
质，
不同层次、
不同境界的审美现象共同体现了这个本质。
审美的大众化和普及化，
只在层
次上有别于精英文化，
而在审美的质的规定性上，
雅、
俗之间是一致的，
否则就无法统一在
美的旗帜下了。
高雅艺术和通俗文化之间，
只有量的区别。
而日常生活中的审美境界与非审
美境界之间，则是截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。

纯感官的世俗享乐，
包括视听之乐，
以及味觉甚至嗅觉的快感，
必须具有精神性或社会性的
价值，方可能成其为审美的快感。美女明星的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，
与审美的本质是毫不相关的。
因此，
时下有人把日常生活的审美化，
只是理解为生理快感和
声色之乐的层面，
这就犯了根本性的错误。
日常生活的对象在生理快感的层面上与审美有相
通的地方，但并非是真正的审美。后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，
以对抗日益异化的现实世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。
Aesthetic
（美学）在词源上是指对感性经验的研究，本是侧重于感官的体验和享乐，但它们
与伊壁鸠鲁式的及时行乐思想，
与单纯的感官快适是有着根本区别的。
在中国人的文化精神
和传统中，
审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，
是一种出神入化的对道的体验。
因此，
日常生活的审美化与奢华的物质享受并不能简单地等同，
奢华的物质环境有利于创造
视听享受的氛围，
成为审美享受的基础，
但它不是直接的审美活动自身。
大亨富翁们的豪华
装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们装饰美容的师
爷。
陶醉于日常的物质生活本身，
是美学家作为一个都市人角色的权利，
在日常生活中享受
审美的趣味，
是美学家作为一个审美欣赏者角色的权利，
而对日常生活中的审美现象作出冷
静的思考并且进行积极的引导，才是美学家们应尽的义务。

在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们
就是当时的“野蛮女友”
，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女
性审美中性化的问题。

前些年，
苏州电视台因为苏州外语学校的一个学生获得法国精英模特大赛中国赛区的冠军而
来采访我，
要我谈谈看法。
因为有不少人认为这西方人所评价的美女根本不符合我们时下的
标准，
当然也不符合西方的那种性感的标准的。
从画面上看起来，她好像皮肤黑黑的、
小眼
睛、小嘴巴、塌鼻梁。这也许就是西方人眼中和想象中的东方美女。

类似的情形还有来自江西的一位超模。
西方人大都是双眼皮、
高鼻梁、
立体感很强，
看惯了
习以为常。而中国人则相对平面，有些单眼皮，物以稀为贵，当然就觉得美了。中西审美趣
味的差异是很明显的。
再比如说，
我们现在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。
其实瘦在我
们民族文化里也是有传统的，它有闲愁、优雅、高超，是一种病态的美，是少妇的情调，由
此引申到对自然的文化评价，
什么
“红肥绿瘦”
啦！
水灵灵的女孩要把那具有青春活力的水
分给挤了，为什么呢？自身瘦便瘦了，瘦得过了头就生病了。

又例如对青蛙的评价，
根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，
俄罗斯觉得青蛙的形状
“使
人不愉快”
，
何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。
而中国人长期以来都认为它姿态优美，
动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：
“蛙
声十里出山泉”
（查慎行《次实君溪边步月韵》
）
、
“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”
（辛弃
疾
《西江月》
）
。
我们不能说美只是对象的自然属性，
因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。
从客观上说，
青蛙的确能使中国人获得精神享受，
又的确使俄罗斯人讨厌、
反感。
类似的还
有对狐狸等动物的审美评价，中西方也是迥然不同的。

从日常生活中，
我们看到了美的民族性特点。
同一个现象，
由于不同民族的审美角度和审美
尺度的不同，
因而对对象的美丑评价也就不同。
蒲松龄曾在
《聊斋志异》
里虚构了一个罗刹
国，
我们认为美的，
他们却视为丑的。
他们见到中国的美男子马骥的形象时，
认为他极丑陋，
吓得到处逃跑。而罗刹国的美男子，却双耳生在背后，鼻子三只孔，睫毛覆眼似帘等，马骥
觉得非常丑陋。
这种美丑颠倒的审美趣味虽然是虚构的，
但在现实中却一定程度地客观存在
着。
例如，
白种人和黄种人以肤白为美，
而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，
西海岸的黑
人还认为皮肤越黑越美。
塔希提人把鼻子的隆起视为丑的，
所以一定要把颜面压平。
这些审
美趣味中所体现出的民族和文化差异，是我们应该尊重的。

不过，
从社会发展的潮流来说，
进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。
在本民族
的范围内，
乃至世界范围内，
对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。
例如从南唐李后主时代开
始的中国封建社会妇女缠足，
在当时蔚为风气，
今人则一致认为是丑陋的、
病态的。
随着时
代的发展，
经济的交流和相互的影响，
各民族审美趣味的差异越来越小，
而且在审美趣味有
差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。

曾有一位学生报纸的记者要我谈谈对
“超级女声”
的看法，
说她们中不少人是中性化的，
至
少是野蛮女友，怎么会获奖的呢？我对“超级女声”的情况了解不多，没有太多的发言权。
但是作为审美现象，
我没有理由回避它。
其中所体现的审美趣味与传统审美趣味的差异，
我
想可以这样理解：
这既体现了时代的进步，
也是一种流行时尚，
还打上了眼球经济时代商业
操作的烙印。

首先，
从淑女型向野蛮女友的转变，
反映了时代的进步，
说明女性社会地位的提高，
自我意
识和自主意识更为觉醒，
使得贤惠、
顺从的传统淑女性格变成了相对自主的性格，
当然也有
过头的，但都是正常的，是常态。在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自
由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”
，要把她们放到精神解放的层面
和背景下去理解，
就不存在什么女性审美中性化的问题，
所谓中性化的说法是以传统的伦理
道德和妇女观作为思想基础和审视坐标的。

其次，这种“超级女声”还体现了时尚，而时尚常常是求新求怪的，时尚不一定很稳定，因
为时尚常常随风而逝，
不一定有持久的生命力，
却能吸引眼球。
而在这商业操作无孔不入的
眼球经济时代，商家就是利用时尚进行炒作。

㈥ 女生把你比喻成康乃馨

女生把你比喻成康乃馨
康乃馨大部分代表了爱，魅力和尊敬之情，红色代表了爱和关怀。粉红色康乃馨传说是圣母玛利亚看到耶稣受到苦难流下伤心的泪水，眼泪掉下的地方就长出来康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽的母爱的象征。

㈦ 从美学角度分析一件艺术作品

咨询记录 · 回答于2021-11-23

㈧ 那支康乃馨

那枝康乃馨
朱克波
在我的日记本里夹着一枝枯萎的康乃馨，那是5年前的母亲节，我为母亲准备的礼物。
那年我刚从乡村到县城读书，在同学们大谈母亲节的时候，我一片茫然。从他们的谈论中我得知，母亲节最好的礼物就是一枝康乃馨。那时候，我觉得自己已经很懂事了，知道父亲身体不好，家里的重担都压在母亲单薄的肩上，供我跟姐姐上学很艰难。生平第一次我做出决定，我要像城里的同学那样，在母亲节的时候，送一枝康乃馨给辛劳的母亲。我不禁为这个决定而自豪，于是，提前两周我就开始节食了。
母亲节那天的阳光特别灿烂，中巴车在崎岖的山路上颠簸不停，我只得小心翼翼地把花捧在胸前，生怕把它弄坏。康乃馨散发出淡淡的清香，我多想此刻就让这缕清香飘到母亲的身旁，让它表达孩儿的一点心意。但母亲是一个十分节俭的人，我该怎样跟她说呢？经过几个小时的漫长煎熬，总算到站了。
下了车，走了好长一段山路，那熟悉的村庄才映入眼帘。为了避免不知情的人笑我一个大男孩还买花，就把康乃馨藏到了书包里。刚到村口，恰好碰到母亲从地里回来，背上背着沉重的柴火，手里还拿了两把锄头，不用说有一把是帮父亲拿的。中午天气很热，他们现在才回来吃饭，想必地里的活一定很多。看着母亲疲惫的身影，想到节日中的她还是跟往常一样忙碌，我不禁鼻子一酸，连忙跑过去接锄头。母亲乍一见我，先是愣了一下，接着紧张地问道：“二娃!怎么回来了，没钱花了吗？”我忙摇头说：“不是，我是回来看您的。”母亲这才舒展眉头正色道：“看啥子哟，车费蛮贵的!快去后面接你爸爸，让他歇会儿。”说着，又把两把锄头从我手里拿了回去。看着母亲满是汗迹的脸庞，一身粗布衣服，沾满泥巴的布鞋，想到此刻城里那些母亲正在孩子的陪同下逛公园，心里充满了愧疚之情，要不是为了送我到县城最好的学校上学，母亲也不用这么辛苦。今天是母亲节，在我看来，就算把花店里的康乃馨全部买来，母亲也是受之无愧的。
那段时间正是农忙，到了晚上母亲才闲下来。在院子里乘凉的时候，我刚准备把康乃馨拿来送母亲，她却看着我的头说：“二娃，头发这么长了，妈妈给你剪一剪，这样又可以省下3块钱来自己用了。”我无奈地笑笑。母亲的理发技术很业余，可这十多年来，她从我头上也练出了些手艺，虽然没有城里师傅剪得好，但笑我“发型”的人也不如小时候的多了。看我有些不乐意的样子，父亲在一边指着自己的头插话说：“去吧，你母亲的技艺又提高了不少呢，瞧我这片自留地也放心地承包给她了。”我只好坐下，母亲一边剪一边又唠叨开了：在学校要好好学习，钱要花在刀刃上；又说今天我不应该回来，往返的车费就够我一周的生活费了……我越听越委屈，泪水情不自禁润湿了双眼：“妈，我没有乱花钱，今天是母亲节，我真的是专门回来看您的，难道这也错了吗？”母亲的剪刀在我的头上停了好一会儿，我不敢回头，但我猜想，她脸上肯定满是恨铁不成钢的表情。出乎意料的是，母亲没再责怪我，只是轻轻地叹了一口气，语重心长地说道：“二娃，只要你惦记着妈就行了，咱们家不兴这个，什么母亲节，只要你有出息，天天都是妈妈的节日。”
那天，我最终没有把从城里带回来的康乃馨送给母亲，因为从那轻轻的叹息声中，我体会到自己并未真的懂事，也没能读懂母亲的心。爱有许多种，但亲情却尽在不言中。或许对别人而言，母亲节送一枝康乃馨意味着温馨，但对于我来说却意味着不成熟。
我把那枝康乃馨夹进了日记本，并在旁边写了一句话——献给爱着我的母亲。以后每年的母亲节，我都会把那枝枯萎的康乃馨翻出来看看，每次耳边都萦绕着母亲那句朴实的话：“只要你有出息，天天都是妈妈的节日。”
7.文中的“我”为什么没有把自己从城里带回来的康乃馨送给母亲？（3分）
8.你认为文中的母亲具有怎样的性格特点？（3分）
9.根据要求完成下面“读书摘录卡片”。（4分）

读书摘录卡片

标题：那枝康乃馨 作者：朱克波 出处：《时文选粹》

摘录：__________________________________________________________________
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赏析：__________________________________________________________________
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10.请仿造下面画线的句子，续写一句赞美母亲的话。（2分）
母亲是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一响起，眼前立即一片青翠；母亲是挫折中的阵阵清风，当你惊惶伤心时，为你拭去焦躁的汗水，梳理好零乱的思绪。 母亲是。
11.你赞同文中母亲说的“只要你有出息，天天都是妈妈的节日”的观点吗？为什么？（3分）

父亲的眼神
一个背影，让朱自清潸然泪下；一个眼神，让我终身悚然汗下。
那是在我上中学时，因为有“瘸腿科”，加上当时传说文理不再分科，所以，尽管我的语文、英语成绩居班里前几名，但是数理化成绩却出奇地差。这样的恃况下，肯定高考无望。因此，高一期未考试前，我彻底失望，回到家里。
因自觉惭愧，回到家听说父亲正在田里拔草，我赶紧戴上草帽，到田里帮忙。学都上不好，再不勤快一点，会被人骂为“二流子”的。顶着烈日，到了田里，我告诉父亲，不想再上学，反且学不妤了，还不如回家种田。
我以为父亲会勃然大怒，他对我寄子很大的希望，当了一辈子的“睁眼瞎”，他不想我走他的老路。但是，父亲始终埋着头，并不理会我，好像并没有听进去我的话。我不怕父亲发火，却怕父亲的沉默。我不敢再说话了，只好随着他卖力地拔草。近晌午的太阳很毒，汗水在身上像虫一样爬，衣服贴在身上，抬起头，父亲仍然在埋头拔草，我怎好意思停下来……
中午，回家吃过饭，父亲仍然没有就我退学的事发表意见。让我说什么好？情况很不妙，我知道，越是在闷热干燥的夏日午后，越会有突如其来的狂风暴雨。这沉默，让我忐忑不安。
吃过饭，父亲说：“走吧，去地里把瓜秧翻一下，要不然今年地瓜就收不到了。”我拿起锄头就走。我就不信，父亲能干，我就不行。
夏日午后的太阳实在太厉害，汗水把我弄的睁不开眼晴，要在学校，现在正是午睡的时侯，我早已经呵欠连天了——看父亲，光着黑黝黝的脊梁，仍在埋头翻秧——趁着父亲不注意，我跑到树阴底下枕着锄头就睡着了。
好像没过多大一会儿，我就被父亲推醒。睁开眼，我看到父亲冷冷的眼神，那眼神很复杂，既有不屑、鄙夷，也有悲哀、绝望，还有许多我一下子说不出的内容……
“当庄稼人你也不够格，躺在地头睡觉庄稼就会长出来？你那个样，二流子也比你强。你哄庄稼一天，庄稼就哄你一牟。赶快起来！”
父亲的眼神让我受不了，找的后脊早巳经汗流下来了，不是热汗，是冷汗。
当天晚上，回到家，我觉得浑身骨头都散了。提着胳膊上巳经晒脱了皮的地方，我的心乱成一锅粥。
第二天早上，天刚蒙蒙亮，父亲又把我推起来。一睁眼，又是那眼神……我坐起来，恶狠狠地说了一句：“我要上学！”
后来的事情变得很简单。高考后，我上了大学中文系。再后来，到电视台当上了一名记者。
尽管远离家乡，远离了父亲，但那眼神始终占据了我的记忆，回想起来就让我不忘。
时至今日，我最喜欢的歌还是蔡琴《你的眼神》。这首歌的旋律很美，很忧郁，很沉静，很悠远，父亲的眼神不这祥，但我想起来却抑制不住自己汹涌的感情。走到院子外，望着满天的繁星，我不由喃喃自语：“山一样沉默的父亲，我忘不了你的眼神！”
（选自《青年博览》 作者黄赋，有改动）

8、“一个背彤，让朱自清潸然泪下；一个眼神，让我终身悚然汗下。”从全文看，这句话有什么作用？（2分）
9．“我坐起来，恶狠狠地说了句：‘我要上学”中的“恶狠狠”体现了“我”什么心理？（3分）
10．“你哄庄稼一天，庄稼就哄你一年。”“父亲”用朴素的话道出了深刻的生活哲理，从中你感悟到什么？（3分）
11．“那眼神始终占据了我的记忆，回想起来就让我不安。”请根据文煮说说为什么父亲的眼神会让“我”不安。（3分） ，
12．“我的心乱成了一锅粥”一句表现了“我”复杂的内心情感。请揣摩“我”当时的心理，写一段表示心理活动的文宇。（字数在30字左右）（5分）

早预算新年中必可接到你的信，我们都当作等待什么礼物一般的等着。果然昨天早上收到你(波10)来信，而且是多少可喜的消息。孩子！要是我们在会场上，一定会禁不住涕泅横流的。世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术！其次，我们也因为你替祖国增光而快乐！更因为你能借音乐而使多少人欢笑而快乐！想到你将来一定有更大的成就，没有止境的进步，为更多的人更广大的群众服务，鼓舞他们的心情，抚慰他们的创痛，我们真是心都要跳出来了！能够把不朽的大师的不朽的作品发扬光大，传布到地球上每一个角落去，真是多神圣，多光荣的使命！孩子，你太幸福了，天待你太厚了。我更高兴的更安慰的是：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，拥抱，名流的赞美，都没有减 少你对艺术的谦卑！总算我的教育没有白费，你二十年的折磨没有白受！你能坚强(不为胜利冲昏了头脑是坚强的最好的证据)，只要你能坚强，我就一辈子放了心！成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的，生活上的，技术上的，学习上的——打击；从此以后你可以孤军奋斗了。何况事实上有多少良师益友在周围帮助你，扶掖你。还加上古今的名著，时时刻刻给你精神上的养料！孩子，从今以后，你永远不会孤独的了，即使孤独也不怕的了！
赤子之心这句话，我也一直记住的。赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友！永远保持赤子之心，到老也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱！你那位朋友说得不错，艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁来的！不是纯洁到像明镜一般，怎能体会到前人的心灵？怎能打动听众的心灵？
（节选自《傅雷家书》）
8．傅雷接到儿子的来信非常高兴。高兴的原因具体表现在三个方面，请用简洁的语言概括出来。（3分）

9．结合上下文，品味画线句子在文中的含义。（2分）

10．傅雷在这封信中对儿子寄予了怎样的期望？（3分）

11．假如你是傅雷的儿子，试写几句读了这封信后的感受。（3分）

听 泉
韩静霆
演奏《二泉映月》，有一种心灵沐浴冲凉的感觉。琴弓的马尾吃住了弦，像是把山里的玉石锯开了一个小缝儿，泉水呢，顺着左手指头尖儿款款地流出来。跌扑回还，绕在身边。心里所有的浮躁、郁闷、烦琐，都被淙淙流泉冲走了。身上清爽得很、干净得很。舌根也甜润润湿漉漉。说来真得感谢盲人音乐家阿炳，他用一把胡琴，教会了我们听泉。让我们知道感觉山中清泉，应该打通生命所有孔窍，只凭眼睛直观是不够的。是啊，古人说刑天舞干戚，以乳为目，以脐为口，就是说人的浑身上下都生着精明的感官，人本来就是精灵别透的灵长目，我们和炳哥的差别就在于不懂得让心灵长出眼睛看宇宙，让耳朵生出触须抚摸自然，从这个角度说，也许我们才是真正的“盲人”。还有，我们没有化清流为音乐的神力，在盲人音乐家阿炳这里，泉水是灵感的婴儿。他一下子就捕捉住了稍纵即逝的灵感，再加进自己的天分、才情与生命感悟，人间就淌出了不朽的经典，音乐的清泉——《二泉映月》。
“二泉”从前只是穷道士沿街卖艺的一支曲子，如果不是遇到杨荫浏先生，那音乐的“泉水”不知会在哪儿幽咽断流了。我在音乐学院学琴的时候，老先生杨荫浏的学养和人品极为师生尊崇。杨荫浏和阿炳(华彦钧)之间的理解与默契，是人间知音的绝唱，俞伯牙与钟子期也不能相比。换句话说，琴师俞伯牙倘若遇到杨荫浏，就大可不必因世无知音摔碎瑶琴了。杨荫浏是在建国初期为抢救濒临灭绝的文化遗产，寻访阿炳的。背着笨重的录音机，他和阿炳谈心、谈艺、谈琴。用那时候流行的“履带”般的录音机带，录下了阿炳的曲子。这首曲子无题，阿炳让杨先生取个题目，杨先生思忖了片刻说，就叫做《二泉映月》吧。
可以想象这时候阿炳是多么感动和惊奇，他那深陷的眼窝红了，几乎要流出“泉水”了；面前这位先生不仅听懂了他，把他的琴声录下，让他的音乐永远活着，而且，一语点睛，戳动了他的心泉之门。是呵是呵，这娓娓动听的音乐，不是映月的天下第二泉又是什么?泉水一冲出深山罅隙，月光就扑了过来。一轮梨花月变成了液体。揉碎了的月光，叮叮咚咚唱着歌，奔跑跳跃在惠山的竹林间草地上。忽然从高高的石崖向下“蹦极”，珠玉四溅；忽然在花丛间潜伏蛇行，若断还连，幽幽咽咽的；忽然又在光滑的鹅石溪床上跳着轻盈的舞步，带着小鱼，携着蝌蚪，跑向山外的世界……音乐在胡琴的三个把位回还，如曲水流觞。装饰音和滑音机智乖巧，似鱼嬉水草。抖弓细碎流畅，清流里有诉不尽的柔情。《二泉映月》是回旋曲式，让人把醉人醴泉回味品咂个够。更要紧的是，杨先生听着盲人音乐家心泉的律动，深深感觉到了阿炳对生命和自然的热爱，也听到了涌动的泉水里，有一点儿淡淡的哀伤。
阿炳和杨荫浏都已经离我们远去了，可映月的二泉还奔涌在我们的生命和生活中。记得，这首美妙绝伦的乐曲使著名指挥家小泽征尔由衷倾倒，他说过，《二泉映月》应当跪下来听。是的，此曲只应天上有，人间哪得几回闻?也许，惟有双膝跪倒，才可以聊表心中的虔敬和感激。我们感激创造美的阿炳和发现美的杨荫浏。阿炳开掘出了他心中独一无二的音乐泉，杨荫浏牵着“泉水”的手，出了山。
20．请说出文章标题“听泉”的意思。(2分)
答： 。
21．第一自然段中，作者为什么说“也许我们才是真正的‘盲人’”?请用文中的语言回答。 (2分)
答： 。
22．最后一自然段中的“《二泉映月》应当跪下来听”，作者认为小泽征尔这句话表达了怎样的思想感情?请按要求填空回答。(2分)
这句话表达的思想感情：对净化人们心灵的音乐的创造者和传播者的□□和□□。
23．这篇散文多处出现“泉水”，根据语境，分析下列加点的词语，按要求填空。(6分)
①泉水呢，顺着左手指头尖儿款款地流出来。
②那音乐的“泉水”不知会在哪儿幽咽断流了。
③也听到了涌动的泉水里，有一点儿淡淡的哀伤。
④杨荫浏牵着“泉水”的手，出了山。
第 句和第 句“泉水”的意思相同，都指
第 句和第 句“泉水”的意思相同，都指
24．仿照下面的文字，另写一个句子。(3分)
例句：琴声揉碎了的月光，叮叮咚咚唱着歌，奔跑跳跃在惠山的竹林间草地上。
仿句：
25．下列对这篇散文的赏析，不恰当的一项是( )(3分)
A．“演奏《二泉映月》，有一种心灵沐浴冲凉的感觉。”文章用“演奏”而不用“欣赏”是因为去演奏它，会更深刻地理解乐曲。
B．杨荫浏和阿炳之间“是人间知音的绝唱，俞伯牙与钟子期也不能相比”，这是因为钟子期对俞伯牙不能像杨荫浏对阿炳那样“让他的音乐永远活着”。
C．文章主要用寻访、谈心、谈艺、谈琴、录音、取题等情节详细地描述了杨荫浏抢救并传播濒临灭绝的文化遗产的过程。
D．《二泉映月》表现了阿炳“对生命和自然的热爱”，旋律中流露出的“淡淡的哀伤”，是他对自己身世的诉说。

7.因为我读懂了母亲的心，只要自己有出息，就是给妈妈最好的礼物。
8.勤劳、节俭、关爱子女
9.略
10.略
11.（1）赞同，因为母亲期望的是孩子有出息，并不在乎母亲节形式上的表示。（2）部分赞同，母亲希望孩子有出息，不在乎孩子表示形式是对的，但作为儿女，记住母亲的节日，有所表示也是应该的。（3）不赞同，因为无论有没有出息，儿女记住母亲的节日，表达对母亲的爱都是应该的。

8、结构上总领全文；内容上点明题意（表明父亲的眼神对“我”影响之大）。
9、写出了‘我”痛下决心、发愤求学的心理。
10、有耕耘就有收获，没有付出就没有回报。
11、害怕自己没有理想，放弃追求；怕对学习、工作等还不够尽力；怕愧对父亲。
12、此题答案开放。可以写因承受不了田间劳作所带来的肉体上的痛苦，无法承受回校求学而高考无望的精神折磨，愧对亲人的愧疚心理，想要赌气争气又不能的无奈，要求上进、奋发努力的决心等等交织在一超的复杂心理。

8①欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术
② 替国增光
③ 没有 减少对艺术的谦卑
9现实世界让赤子感到孤独，但他会以最纯洁最美好的感情与思想创造一个博大宽广的精神世界，会拥有许多心灵美好的朋友。
10希望儿子坚强，不怕失败，不怕挫折，不怕生活的各种打击，能够孤军奋战，永远保持赤子之心。
11从“谦虚、坚强”等方面答即可

20．听《二泉映月》(感受《二泉映月》） 2分；
21．因为我们“不懂得让心灵长出眼睛看宇宙，让耳朵生出触须抚摸自然。”2分。
22．“虔敬(崇敬）”“感激”。2分、—个词语1分。
23．①③，《二泉映月》的旋律(乐曲)；②④，《二泉映月》。6分，一空1分。
24．意思正确，句式相同，修辞手法一样即可给分。3分。
25．C。3分
http://www.ruiwen.com/st/upload/3145%C4%C7%D6%A6%BF%B5%C4%CB%DC%B0.doc