手绘紫罗兰变形

⑴ 浅紫罗兰貂皮大衣放了一年拿出来袖子和前胸竖条变黄怎么办

您好！动物毛类属于动物蛋白质纤维，易缩水，所以一般宜送到专业洗涤店干洗，貂皮大衣洗后出现变色的情况，建议到专业的干洗店咨询或处理，尝试还原。

对于毛类织物脏了一定要立刻清洁，以免留下痕迹。污迹在上面停留的时间越长，越不容易被洗掉；并且，时间一长污迹渗入纤维中，清洁时必然会使劲摩擦，这样更容易造成衣物受损。
对于沾染局部轻微污渍，可尝试用毛巾蘸取中性洗衣液或丝毛类专用洗涤剂水溶液轻轻擦拭毛面，去除污渍后，同样方法用干净的毛巾蘸清水清楚洗涤剂残留液。可重复几次。操作过程中尽量不浸湿皮板，并及时在阴凉处晾干。

如果水洗，有以下注意点：
1、不耐碱，如果水洗宜用中性不含酶洗涤剂，最好采用毛类专用洗涤剂。如果使用洗衣机来洗，宜使用滚筒洗衣机，选择柔和程序。如手洗最好轻轻揉洗，不可使用搓衣板搓洗；
2、毛类织物在30度以上的水溶液中会收缩变形，顾宜冷水短时间浸泡，洗涤温度不超过40度，轻柔捏洗，切忌大力搓洗。机洗时务必使用洗衣袋，选择轻档。深颜色一般易掉色。
3、采用挤压洗，忌拧绞，挤压除水，平摊阴干或折半悬挂阴干；湿态整形或半干时整形，能除皱纹，勿阳光下暴晒；
4、要使用柔顺剂维护柔软手感和抗静电；
5、不可使用含氯漂渍液，可用含氧彩漂。
收纳时应注意：
1、忌与尖锐、粗糙的物品和强碱性物品接触；
2、择阴凉通风处凉晒，干透后方可收藏；
3、收藏期中应定期打开箱柜，通风透气，保持干燥；
4、高温潮湿季节，应晾晒几次，防止霉变。

⑵ 学画画需要哪些工具

素描的确是水彩和漫画的基础，作为初学者，需要准备的基本工具有：铅笔、签字笔、彩色铅笔、橡皮擦、纸张等。

1、铅笔

铅笔是画画的最基本的工具，分不同的硬度，一般铅笔尾巴上的“2B”“HB”等就是指铅笔的硬度。B指的是英文单词Black（黑），B前面的数字越大（例如2B、4B）其铅笔笔芯颜色越黑，质地越软。

H指的就是Hard（硬度），同样的相应前面的数字越大笔芯就越硬，颜色越浅。因此我们总结出笔芯的硬度从软到硬依次是：6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、H、2H、3H、4H、5H、6H。对于我们平时画画来说使用HB或者2B铅笔就足够了。

⑶ 紫罗兰色怎么调

用群青和玫红。

配色主要为：

无彩色+无彩色

无彩色+有彩色

有彩色+有彩色

熟褐色 = 柠檬黄百+ 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色

(3)手绘紫罗兰变形扩展阅读：

紫罗兰是紫色的一种，但它的颜色是偏冷的。

用群青和玫红调配。紫罗兰是用玫瑰红加带紫的的蓝或用红色（偏紫的红不能用带黄的红）也是加带紫的蓝；粉红就较简单少量的红色加到白色中去就行了，注意调色时加色只能一点一点慢慢来，内不要一次性完成，不然一弄不好调1KG变成了调10KG，又用不完造成浪费。

紫罗兰绘画颜料用于油画、水彩、水粉、丙烯的绘画。绘画用紫罗兰容颜色属于紫色范围，它比青莲色要暖。很多微弱的色调都靠它调出来，因而在色彩画上用途很广。又因为绘画用紫罗兰是由群青生产的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫罗兰颜色极不稳定，容易出现翻色、退色、不易覆盖等。

⑷ 紫罗兰壁布和米兰壁布哪个好

米兰壁布好。
1、米兰壁布是上海米之兰装饰材料有限公司旗下品牌，壁纸行业最具影响力品牌，也是十大墙纸行业品牌。
2、米兰墙布定位中高端，采用进口生产线。高于紫罗兰壁布。
3、米兰壁布墙布经特殊植物纤维制作而成，具有吸水、不变形等优点，并且有强大的呼吸性能。因其选用特级环保材质，施工起来非常容易，非常适合喜欢DIY的年轻人。比紫罗兰壁布受众较广，是比较好的。

⑸ 手绘用水彩颜料还是丙烯颜料还是其他好

丙烯、油画、水粉、水彩四者颜料的成分和绘画使用时有所区别。
一、丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料，属于人工合成的聚合颜料。丙烯颜料发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的，可用于手绘墙画的绘制上，以及其他的装饰绘画。丙烯颜料即溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。
其特点：
（1）可用水稀释，利于清洗；
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间；
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶；
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象；
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄；
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用；
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便；
（8）丙烯颜料有轻微的毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。
二、油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。 市场出售多为管装，亦可自制。油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
最大的特点是画面干燥后能反复修改。
三、水粉画颜料多数较透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。在我国有多种称呼如”宣传色“等，与丙烯颜料（或称“浓缩广告画颜料”）相比覆盖力较弱。 属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。
主要成分：
着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。
填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。
胶固剂——糊精、树胶等。
润湿剂——冰糖、甘油等。
防腐剂——石炭酸或福尔马林。
粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
在绘画的时候经常会从最深的颜色下笔，也可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。还有带紫色的比如玫瑰红，紫罗兰这些颜色容易翻出来。所以不用来打底。水粉颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。
四、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水彩等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画棒、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。
水粉水彩的区别在于：
水粉又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
水彩透明度高，色彩重叠;时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩，就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。 至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

⑹ 正品欧文6紫罗兰水洗掉色吗

正品欧文六紫蓝罗水洗衣机看那个什么样的衣服，有的衣服是不掉色的，有的会掉色，得看衣服的质量

⑺ 画手绘石头画用什么颜料不会让石头掉色

石头画颜料建议使用丙烯颜料。丙烯颜料主要用于各种装饰性绘画，如石头画、手绘墙等（手绘鞋与衣服也可使用，但我更建议使用纺织颜料）它有易干、存放时间长等特性。

水粉是水加粉特性，成品图效果也不错，但水粉比较易脱落不易于保存，不过可以适当与丙烯混用。水彩主要靠水调和，这个是基本无法在石头上作画的。

丙烯颜料是由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯（见ACRYLIC RESIN）所制成的分散性颜料，有时称它们为纯丙烯颜料或可塑颜料，以区别于含有丙烯和其他水溶性树脂所制成的聚合颜料。

丙烯颜料不会发黄且速干，很容易用矿物酒精或松节油洗掉，这些特点使它们适用于绘画保存工作中的补画（INPAINTING），用以修补损毁或遭到涂抹的部分。

(7)手绘紫罗兰变形扩展阅读：

水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔。水粉颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。

水粉颜料可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。还有带紫色的比如玫瑰红，紫罗兰这些颜色容易翻出来。所以不用来打底。

⑻ 丙烯颜料和水粉颜料可以掺和一起用吗

可以。

一般调配的比率大约为：丙烯/水粉=3/1左右，适当的加减无所谓，但是绝对要保证丙烯的分量多于水粉，不然调出来的颜色比较暗淡，而且容易脱落。

如果是做手绘墙的话，在保证墙体干净光滑的情况下，可以直接用丙烯的。不过一般颜色单调点的手绘墙建议用油漆比较好点。

(8)手绘紫罗兰变形扩展阅读

1、丙烯颜料特点

（1）可用水稀释，利于清洗；

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间；

（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶；

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

2、水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔。

水粉颜料可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。还有带紫色的比如玫瑰红，紫罗兰这些颜色容易翻出来。

所以不用来打底。水粉颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。

⑼ 友基手绘板石墨膜

数位板 wacom 的口碑比较好 但是也稍微比国产的贵一点。。
1．压感笔（无线、无源、精确定位技术）
市面上有不少手写板产品，大部分不是有连接电缆就是需要电池供电；这些Wacom的压感笔都不需要。那么两者在实际使用中有什么不同呢？
首先，有线的笔就不要考虑了，时间一长你一定会被那根讨厌的连线烦死。要换电池的那种呢，隔一段时间就要换电池、多出成本不说，剩余电量的不同也会影响笔的感应效果，最关键的问题是：电池的存在影响了笔的重心，使用时手感十分别扭。
Wacom向来注重压感笔的开发，独创无需导线的设计和电磁感应的读取方式，从根本上讲是为了永久、稳定的手感，这点对用户来说至关重要的。

2．高感应速度和敏锐压感
感应速度也是绘画应用中的一个关键要素，有些产品往往只标压感级别而不标感应速度，这就是在迷惑不知情者。很多朋友都反映过，一些手写板产品在使用时会产生“断线”、“折线”的现象，这一般是笔感应速度达不到手的运动速度时造成的，感应速度一般用pps（Point Per Second）来标称。以影拓2为例，高达200pps的感应速度，基本可以应付所有人的绘画笔速，而不会出现断线或折线问题。当然感应速度也需要完善的驱动程序来匹配，才能综合体现效果。
再说说压感，压力感应顾名思义就是用来识别绘画时手给予接触表面压力程度的指标，一般用级来表示，级越多，对压力的分辨力就越高，所画的笔触就越能表现细腻的手感。一般来说512级的压感已经可以应付大部分的需要，影拓系列更用了1024级压感，可以表现更多的绘画细节。
大家还要注意的是，某些产品的指标数值一样不等于东西就一样，厂商的制造工艺也至关重要，压敏元件本身非常敏感，要求产品在模具、做工上都非常考究才能达到设计时的压感要求。我就曾经用过一些做工一般的手写笔产品，标称不低，可甚至连条线画出来都发抖。所以，只有仔细观察产品的做工，实际试试笔的反映速度和灵敏度，多比较才能真正感受压感笔之间的不同。

3．软件兼容性
既然是主要用于电脑绘图，良好的软件兼容性是必备的条件，离开软件的支持，硬件就成了摆设。目前，基本上所有支持数位板技术的软件产品都支持WACOM数位板，而且作为推荐硬件，很多软件在设计时就是在用Wacom的产品和技术做测试。

问题三：Wacom数位板有哪些系列？
先来了解一下Wacom数位板的产品线吧，在中国地区销售的Wacom产品主要分影拓、非凡和新帝三个系列。大概包括：
·非凡系列：J-420、F-420、F-510、F-430、F-630
·影拓2代系列：影拓2代-4x5、影拓2代-6x8、影拓2代-9x12、影拓2代-12x12、影拓2代-12x18、影拓2代-白金版（最新推出）
·新帝系列：Cintiq（新帝）18SX、Cintiq（新帝）PL-550、PL-510
新帝系列是液晶数位屏产品，也是每个Cger都梦想拥有的高端产品，直接在屏幕上绘画自然是最理想的，尤其是最近低价推出了PL-510，使用液晶数位屏的梦想似乎离我们更近了。不过，在国内恐怕连专业制作公司都较少购买此款产品，还是解决“温饱问题” 先，介绍和对比一下非凡与影拓2系列吧。

非凡和影拓系列的区别体现在三大方面：输入面积、识别技术和扩展性（当然还有价格）。

1）面积
有人说，面积当然越大越好了，对，但不全是这样。由于Wacom数位板使用是绝对坐标定位技术，将屏幕上的点区域与数位板的输入区域精确地进行定位。所以当数位板的有效输入面积大的时候，一方面绘画的空间更多、动作更自然，另一方面就是画细节时，数位板的面积越大，单位面积上能够用来控制一个区域的识别点就越多，笔触也就能体现得越细腻；此外就是手感，在采用绝对坐标的模式下，如果数位输入设备的面积与屏幕大小相差很多，那手实际上所画的大小与屏幕上看到的大小会按比例有很大差距。久而久之可能会影响绘画的手感。
于是理论上与屏幕等大的输入面积就应该比较理想，对于一般的17寸显示器来说，基本等大输入面积大约是一张A4纸的大小，恰好是影拓2代9×12这款的面积，不知是不是这个原因，Wacom在销售这款产品的时候特意加带一个电磁4D鼠标，提高了该款产品的性价比。
说到这里记得有朋友问过，既然9×12和12×12的报价差不多，当然应该选择面积更大的12×12。其实是他没有注意产品配件注明的内容，影拓2产品的附件中，9×12这款自身带有一个4D鼠标（一个4D鼠标的零售价格估计在700元左右），所以9×12和12×12仍然存在着比较明显的价格差。
12×12与12×18的两款产品意味着更大的输入面积，尤其是在双工具操作的时候，更大的面积带来更多的自由，12×12英寸的输入面积意味着你拥有了长宽都为A4纸长度的一个方形绘画区域，同时也带来了更高输入面积与展现想象力的空间，这种挥洒自如的绘画感觉自然是小面积的数位板子无法替代的。

2）识别技术
大体来说，影拓2大多数方面似乎不比非凡强到哪里去。就压力感应而言，影拓2的1024级比非凡的512级只更精确一点而已，单凭感觉不会相差太多；读取速度方面，影拓2为了支持更大的输入面积，将读取速度提高到了200pps，即使很快在板子上做涂抹等动作也一样可以轻松表现。
但是，仅仅有位置和压力识别还不能精确地描述我们的下笔意图，例如当我们想表现用笔的侧锋快速地勾细线的效果时，或者要用喷笔画四射的水滴效果时，非凡系列就捉襟见肘了。影拓2则加入了笔倾斜识别和角度识别技术。
倾斜识别是指识别笔与板子的垂直夹角的技术，角度识别则探测笔尖在水平面上的方向。综合这两种技术，就可以轻松表现喷笔的方向、喷嘴角度以及各种笔（刷）的顺峰行笔、侧峰行笔乃至逆峰行笔的不同了，这在刷形笔和刮刀类的笔触上都有很丰富的表现。

3）扩展性
影拓2的可扩展产品非常丰富。Wacom设计了喷枪笔、墨水笔、描画笔、2D 鼠标、4D 鼠标、十字定位鼠标等专门工具，能够满足CAD绘图、电脑手绘、3D制作等高级应用领域不同的特殊需要。

问题四：介绍一下影拓2的具体情况吧。
影拓2的颜色有冰晶兰和紫罗兰两种，按照面积的不同分为不同的型号（笔者持有的是9×12的）。
先说说板子，比我想象的要大一圈，厚度却不大，平滑的边缘造型设计符合人体工程学，在使用和移动的时候相当自如。正面上方有一个指示灯，平常状态下为橘红色，有工具按键输入的情况下会变为浅黄色，随时提示用户的工作状态。输入区由一块半透明塑料膜覆盖，可以方便的掀开，放入想临摹或参考的图片。覆膜下有快捷菜单条，可设置各个键的快捷功能，还可取出，自己修改上面的内容。
必须提到的是影拓2重新设计过的、超棒手感的压感笔。拿在手里明显感觉比原来的粗，十分有满足感，运动自如又稳定，每天长时间画画也不会有劳累、握不住的感觉，这得归功于符合人体工程学的设计、高级的用料和精心的做工。另外，橡胶皮笔套、侧面开关、笔尖均能灵活拆除、更换，非常方便。

问题五：购买的时候该注意些什么？
首先，想好了才买，拿好主意并坚持到底，省得买错了后悔。
其次就是要货比三家、认清行货，虽说没听到过国内有Wacom水货，但谨慎一些没坏处，到Wacom网站所指定的销售代理处购买比较保险。
此外，注意细节。例如配件是不是齐全（参看内含的物件清单），票据是不是开齐（一式三联保修卡）。如果有USB和串口两种可选，当然尽量选择USB接口的版本（主要指影拓2）。

使用小窍门
1．板子打滑的解决方法
从纸绘过度到数位板绘画的朋友恐怕会感觉数位板的塑料膜过于光滑，描线的时候容易产生微弱的颤抖。不要紧，Wacom数位板有较大的感应距离，凌空作画？当然不是，你可以把习惯用的绘画纸张铺在数位板的表面上用。不过普通纸的表面都比较粗糙，长时间拿它们垫在板子上画，会加大磨损，缩短笔尖的寿命。
这里推荐两个其他选择：塑料压膜的杂志封面，这种表面可以模拟动画Cel胶片等材质，对笔尖的磨损也很小，需要细致的润色时尤其推荐，就是厚了点，不过小Case，可以解决（千万别撕CG啊）；还有就是漫画专用稿纸，尤其推荐日、韩原产稿纸，不用多，只需要一张，垫在板子上，画起来的手感可以模拟大部分纸面绘画，同时对笔尖的伤害也要比普通纸小一些，这种方式推荐用于需要精确描线的情况下，因为这种纸有一定的摩擦力，笔迹更容易控制。
顺便说一句，我不赞同一些朋友所说的“保护笔尖”的做法，也就是给笔尖套上塑料帽之类的东西，这样看似保护了笔尖，但一方面可能会损坏板子上的塑料膜，另一方面会使压感笔内的机械结构受力不正常，容易造成笔寿命的缩短，反而得不偿失。
2．数位板的保养

和所有硬件产品一样，最好的保养就是正确的使用。首先，要提醒那些用力比较大的朋友平时尽量用适当的力量来画，数位板的压感应是很敏感的，保持良好的绘画力度控制对维护数位笔的压感部件会有很大的帮助；各种饮料什么的要离数位板远远的；还有，多清洁数位板及压感笔有好处，但不要使用对塑料有腐蚀性的溶剂。

⑽ 紫罗兰鲜切花怎样做干花

材料：
制作干花应选择含水量较少的花卉。如一年生的花卉有银苞菊、干穗谷、蜡菊、奥花卉、鳞托花等，以及一年生的草本植物类。最简单、最自然的方法是把鲜花扎成束放在温暖干燥的地方让其变干。这就是我们通常说的风干。
●风干
风干是最简单、最常用的一种制作干花的方法,选一间温暖、干燥,且通风条件良好的房间,室内温度不应低于摄氏10度。通风好的柜子,有加热设施的房间,或是顶楼、阁楼之类的地方都很好。花在干燥过程中有装饰价值,你不妨考虑把卧室和餐厅作为风干的场所。
常年生野花、绣球花、飞燕草、含羞草、艾菊等花,需用细麻线把他们扎成小把倒挂在衣钩或细绳上面,但一定要远离墙面。纸莎草、熏衣草、蒲苇花,插在敞口很大的容器里风干,使它们能成扇形摊开。有的花只需平摊着放到架子上即可。
风干的时间随着花的类别、空气湿度和气温的变化而变化。在温暖、干燥的房间里,飞燕草只需两三天就变干了,但在温度稍低的棚子或杂用间里,就得要八至十天的时间。必须记住每隔两三天就要去看一看,闻一闻,如果你的花感觉纸那样脆了,便大功告成了。
但有些花用这种风干方式会变形,甚至会变质。如果你想要花干得更长些地话,不妨用微波炉来帮忙。
●微波炉烘干
用微波炉烘干是新出现的一种方法,特点是时间短,不需别的媒体。这种烘干方式适用于那些能风干花类,如百草、雏菊、玫瑰、金盏花等,还有一些草类如蒲苇、大蓟、纸莎草等。
用微波炉烘干的时间依炉型、花的数量而定,有些浆果类在微波炉中容易破裂,所以首先将它们放在阴凉、干燥、通风的地方风干至少一星期。
●如果没有微波炉，又要尽快烘干，可以采取以下办法： 取一大小合适的纸盒，将洁净干燥的热细沙铺在盒底；将鲜花的花柄插入细沙中，使花直立向上，然后缓慢倒入热细沙直至将花全部淹没。 1-2天花干后，捅破盒子，使细沙流尽。用毛笔除去余沙。将干花置入花瓶或其他容器。