紫罗兰的素描画

⑴ 求梵高素描作品的简介

凡·高画家生涯的前半部分,几乎都投注在素描上。如今他被誉为19世纪伟大油画家之一。初期的作品他尝试采用木匠的铅笔、蜡质的黑色炭笔等各种画材。如1882年的作品"剥马铃薯的女人"具有非常清晰及有力的轮廓线,大胆而粗犷,是这个时期他所喜爱的画风。同时使用蜡笔、不透明水彩、墨水、铅笔等种种媒材,画得非常细密的素描也为数不少,从这些画中,看得出他想努力学会使用各种画材与技法的痕迹。这些效果固然多半给人阴郁或强烈的印象,但有时也会让人觉得得不自然。
随着自信心日增,凡·高在油画中用铲煤工
笔的跃动感及快节奏的笔触,开始出现在羽笔所画的素描上。这种新画风清楚的显现于1885年的作品"拾落穗的农妇"中。

⑵ 画素描要怎么干啊

色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄．蓝等七彩。 有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。 无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。 明度 谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。 日本色研配色体系（P．C．C·S·）用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度，和它表面的反射率有关。反射的多，吸收得少，便是亮的；相反便是暗的。只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。事买上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。在P．C．C．S．制中，黑为’1，灰调顺次是2.4．3.5、4.5． 5.5、 6.5、 7.5、 8.5，白就是9.5。越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间，如果加上它们的分界级，即 2、 3、 4、 5、 6、 7． 8、 9，便得十七个亮度级。 有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。‘这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。 色相 有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。 最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。 这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。 P．C．C．s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。其中红、橙、黄、绿、蓝、紫，指的是其“正”色（当然，所谓正色的理解，各地习惯未尽相同）。正色用单个大写字母表示，等量混色用并列的两个大写字母表示，不等量混色，主要用大写字母，到色用小写字母。唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。V是紫罗兰的首字母，为色相编上字母作为标记，便于正确运用而又便于初学记忆。 日本人以这样来划分并定色名，显然是和门塞尔的十色相，二十色相配合的。门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色，把它称作黄红。因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类， 彩度 一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为（Sa＋ura＋lOn）或色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。 表示彩度，一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点，在色相环某一色相方向伸展开去，按彩度由低至高分作若干级， P、 C、 C、 S制便分九级，以S为其标度单位。最低为IS。 最高为g S。越靠近无彩竖轴，彩度便越低。无彩轴上没有一点儿彩调，可说彩度为O S。离无彩轴远则彩度高，端点便是纯色，亦即是光谱上该色之色相。 彩度是这样分级的：按纯度的亮度，寻找其对应的灰调，分九等份（依感觉），逐一加入纯色中，同时逐一扣去约色的一份。于是便得到纯色的八个连续的彩度。 5 S是扣去4／9纯色加入了4／9的灰量；ISG是扣去8／9纯度，加入了8／9纯色，加入了8／9灰量。 通俗的分法，与九级彩度相对应。用高、略高、中、略低、低五级来标示。 立体色标 我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来，选由下而上，在每一横断面上的色标都相同，上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。再由黑、白、灰作为中心轴，中心而外，·使同一圆柱上，色标的纯度都相同，外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。再队中心轴向外，每一纵断面上色标的色相都相同，使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列，这样就把数以千计的色标严整地组织起来，成为立体色标。目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。

⑶ 关于紫罗兰的描写

一篇很著名的文章，里面有对紫罗兰的描写：
虚荣的紫罗兰
〔黎〕纪伯伦

幽静的花园里，生长着一棵紫罗兰。她有美丽的小眼睛和娇嫩的花瓣。她生活在女伴们中间，满足于自己的娇小，在密密的草丛中愉快地摆来摆去。

一天早晨，她抬起顶着用露珠缀成的王冠的头，环顾四周，她发现一株婷婷玉立的玫瑰，那么雍容而英挺，使人联想起绿宝石的烛台托着鲜红的小火舌。

紫罗兰张开自己天蓝色的小嘴，叹了一口气，说：“在香喷喷的草丛里，我是多么不显眼啊，在别的花中间，我几乎不被人看见。造化把我造得这般渺小可怜。我紧贴着地面生长，无力伸向蓝色的穹苍，无力把面庞转向太阳，像玫瑰花那样。”
玫瑰花听到她身旁的紫罗兰的这番话，笑得颤动了一下，接着说：“你这支花多么愚蠢啊！你简直不理解自己的幸福，造化把很少赋予别的花朵的那种美貌、那种芬芳和娇嫩给予了你。抛弃你那些错误的想法和空洞的幻想，满足于自己的命运吧，要知道，温顺会使你变得坚强，谁要求过多，谁就会失去一切。”
紫罗兰回答道：“呵，玫瑰花，你来安慰我，因为在我只能幻想的那一切，你都有了。你是那样美好，所以你用聪明的辞令粉饰我的渺小，但是对于不幸者来说，那些幸福的安慰意味着什么呢？向弱者说教的强者总是残酷的！”
造化听到玫瑰与紫罗兰的对话，觉得奇怪，于是高声问：“呵，女儿，你怎么了，我的紫罗兰？我知道你一向谦逊而有耐心，你温柔而又驯顺，你安贫而又高尚。难道你被空虚的愿望和无谓的骄傲制服了？”
紫罗兰用充满哀求的声调回答她：“呵，你原是无上全能、悲悯万物的啊，我的母亲！我怀着满腔温情，满腔希望请求你，答应我的要求，把我变成玫瑰花吧，哪怕只一天也好！”
造化说：“你不知道你请求的是什么。你不明白外表的华丽暗藏着不可预期的灾祸。当我把你的躯干抽长，改变了你的容貌，使你变成了玫瑰花，你会后悔的。可是，到那时，后悔也无济于事了。”
紫罗兰答道：“呵，把我变作玫瑰花吧！变作一株高高的玫瑰花，骄傲地抬着头！日后不论发生什么事，都由我自己担承！”
于是，造化说：“呵，愚蠢而不听话的紫罗兰，我满足你的愿望！但是，如果不幸和灾祸突然降落在你的头上，那是你向己的过错！”
造化伸开她那看不见的魔指，触了一下紫罗兰的根——转瞬间紫罗兰变成了盛开的玫瑰，伫立在众芳之上。
午后，天边突然乌云密布，卷起旋风，雷电交加，隆隆作响，狂风和暴雨所组成的一支不计其数的大军突然向园林袭来；它们的袭击折断了树枝，扭弯了花茎，把傲慢的花朵连根拔起。花园里除了那些紧贴着地面生长或是隐藏在岩石缝里的花草之外，什么也不剩了。而那座幽静的花园遭到了比其他花园更多的灾难。
等到风停云散，花儿全死去了，——她们像灰尘一样，满园零落，唯有躲在篱边的紫罗兰，在这场风暴的袭击之后，安然无恙。
一株紫罗兰抬起头来，看到花草树木的遭遇，愉快地微笑了一下，招呼自己的女伴：“瞧呵，暴风雨把那些自负为美的花朵变成了什么哟！”
另一株紫罗兰说：“我们紧贴着地面生长。我们才躲过了狂风暴雨的愤怒。”
第三株喊道：“我们是这般脆弱，但龙卷风并没有战胜我们！”
这时紫罗兰皇后向四周环顾了一下，突然看见昨天还是紫罗兰的那株玫瑰花。暴风雨把她从土里拔起，狂风扫去了她的花瓣，把她抛在湿漉漉的青草上。她躺在地上，像一个被敌人的箭射中了的人一样。
紫罗兰皇后挺直了身子，展开自己的小叶片，招呼女伴们说：“看呵，看呵，我的女儿们！看看这株紫罗兰，为了能炫耀自己的美貌，她想变成一株玫瑰，哪怕是一小时也可以。就让眼前这景象引为你们的教训吧。”
濒死的玫瑰叹了一口气，集中了最后的力量，用微弱的声音回答道：“听我说吧，你们这些愚蠢而谦逊的花儿，听着吧，暴风雨和龙卷风都把你们吓坏了！昨天我也和你们一样，藏在绿油油的草丛里，满足于自己的命运。这种满足使我在生活的暴风雨里得到了庇护。我的整个存在的意义都包含在这种安全里，我从来不要求比这卑微的生存更多一点的宁静与享受。呵，我原是可以跟你们一样，紧贴着地面生长，等待冬季用雪把我盖上，然后偕同你们去接受那死亡与虚无的宁静。但是，只有当我不知道生活的奥妙，我才能那样做，这种生活的奥妙，紫罗兰的族类是从来也不知道的。从前我可以抑制自己一切的愿望，不去想那些得天独厚的花儿。但是我倾听着夜的寂静，我听见更高的世界对我们的世界说：‘生活的目的在于追求比生活更高更远的东西。’这时我的心灵就不禁反抗起自己来了。我的心殷切地盼望升到比自己更高的地方。终于，我反抗了自己，我追求那些我不曾有过的东两，直到我的愤怒化成了力量，我的向往变成了创造的意志。到那时，我请求造化——你们要知道，造化，那不过是我们一些隐秘的幻觉的反映，——我要求她把我变成玫瑰花。她这样作了。就像她常常用赏识和鼓励的手指变换自己的设计和素描一样！”
玫瑰花沉默了片刻，然后带着骄傲而优越的神情补充说：“我作了一小时的玫瑰花，我就像皇后一样度过了这一小时。我用玫瑰花的眼睛观察过宇宙。我用玫瑰花的耳朵倾听过以太的私语。我用玫瑰花的叶片感受过光的变幻。难道你们中间找得到一位，蒙受过这样的荣光么？”
玫瑰低下头，已经喘不上气来，说：“我就要死了。我要死了，但我内心里却有一种从来没有一株紫罗兰所体验过的感觉。我要死了，但是我知道，我所生存的那个有限的后面隐藏着的是什么。这就是生活的意义，这就是本质的所在，隐藏在无论是白天或夜晚的机缘之后的本质！”
玫瑰卷起自己的叶片，微微叹了一口气，死去了。她的脸上浮着超凡绝俗的微笑——那是理想实现了的微笑，上帝的微笑。
（苏龄 哲渠 译）

段落：
树林的荫影里，紫罗兰姗姗来迟，似乎在等待自己的小妹妹。于是，草莓紧走几步赶了上来，姐妹俩在林子里相逢了。这是一对春姐妹呵，有五个花瓣的浅紫色的紫罗兰和捧着一颗金黄的心的洁白的草莓。 ——俄国 普里什文 《相逢》

语句：
紫罗兰把香气留在了踩扁了它的脚踝上，这就是宽恕。

⑷ 请问紫罗兰素描怎么画

不知道你这个简笔要简到什么样？下面供参考，希望能帮到你！素描：白描：国画中的工笔白描：

⑸ 要想让素描画保存的时间长应该怎么办大家帮帮忙，谢谢啊。

各类绘画的保存总体上讲：最好置于干燥~光亮且空气比较清洁的地方，避免高温和阳光照射，避免接触水和其他溶剂，远离热源~烟尘~电器，一定不能折也尽量别卷，不要很多的叠放或者压盖在一起。避免碰撞和挤压，不要用手触摸画的表面。 水彩画：质量好水彩颜料是比较耐久的，水彩的色层也很薄不易退色，放在干燥的地方即可，尽量别卷。 水粉画/不透明水彩画： 水粉颜料大部分比较稳定，有个别颜色为染料质很不稳定，容易翻色和退色，如玫瑰红，紫罗兰等。水粉画厚的地方容易出现龟裂。简单的保存办法是放于干燥处。水粉的纸张干燥后容易出现变形，所以画的时候最好也像画水彩那样裱起来等干燥后在拆下。尽量别卷，如果画的很厚就一定不可以卷，否则颜料会碎裂脱落。厚画的水粉画是不易长期保存的。 保存水粉画也可以喷定画液，在美术用品商店一般可以买到。可以用素描的定画液，主要成分为树脂，可以加固颜料且可以隔绝空气中的水汽和氧防止颜料退色。好像也有专门的水粉定画液，成分可能是树脂或者胶类。喷定画液确实有利于长期保存水粉，不过是否用最好还是看具体情况。喷定会改变水粉的画面效果，喷多了就像在上面刷了一层油，色彩会更加鲜艳和饱和并且表面会有光泽，很接近丙烯的效果。这样其实是失去了水粉原有的味道，所以用不用就看个人喜好了。 要喷的时候尽量等画面完全干了再喷，否则画会难以干燥。 现在市面上也有一种香港产的颜料，具体牌子记不清了，这种颜料中的胶固剂含量可能很多，色彩很鲜艳并且不容易变色，画完的画也是有点光泽，不过这种颜料的塑造性要弱一些。不需要喷定也能很好的保存，如果喜欢可以去试下。 丙烯画：丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，现代化工产物，速干，附着力很强可以在各种材料上绘制。抗老化腐蚀非常的耐久，干燥后有点像橡胶膜，不透水。丙烯是现在所有绘画材料中最耐久的一种且表面也易于清理，对于画在一般纸张或者布面上的丙烯画放置于干燥处即可。至于画在防水材料上的丙烯画即使放于潮湿环境中也没什么问题。 素描类：喷定后放于干燥处。铅笔，炭笔，木炭本身为碳成分，非常的稳定，不过在纸面上的附着力一般，所以应该喷定画液固定。铅笔画的话可以不用喷，但是这样最好就别叠放了。炭笔和木炭条质地是非常软的，很容易蹭脏和掉色，所以一定要喷定，木炭最好画完了马上喷定。喷定到基本不掉色就可以，不需要喷太多。喷定好后可以叠放起来，尽量不要卷，卷的话也尽量轻卷。 粉笔画/色粉画处理办法和炭笔画一致。 关于纸张，有些白色的纸张时间久了会变黄，是由于纸张中的一些成分被氧化。如果想完全避免的话就抽真空保存把。 蜡笔画/油画棒画； 蜡本身非常的稳定，年代久了也不易变质。不过其质地比较软，在纸上的附着力一般，所以可以用定画液固定。 至于油画棒，其成分主要为皂化蜡和生亚麻油的混合物，色彩鲜艳且覆盖力比较强，不过质地比蜡笔更软且比较粘，理论上这种混合物需要很长的干燥时间，实际上似乎根本干不了，建议画完后放一段时间再喷定。尽量不要压盖叠放，卷就更免了。 油画：将油画放于干燥且光亮处为很好的保存办法。不过油画中的调和成分为亚麻油之类的干性油，在空气中放时间长了容易氧化变黄，所以最好对油画进行上光。 上光要在油画完全干燥后进行（大约半年）。不要过早上光，否则油画可能长年都无法干燥，表面拈乎乎的。上光大概有两种方式，一是喷或者涂上光油，油画上光油的主要成分是达玛树脂和玛帝树脂，可以在油画表面形成保护层，隔绝空气中的水汽和氧防止油料变质，干燥后表面很光亮，可以深化油画的色彩效果，恢复原本吸油失色的颜色的光彩。上光油成分中如果加入皂化蜡成分则成为蜡树脂光油，上光后的效果是亚光的（亮而不晃眼，没明显的高光反射，有点蒙胧）。 另一中方式是直接用皂化蜡铺于油画的表面进行上光，上完后的效果是亚光的，需要的话可以用细线之类进行抛光。因为蜡非常稳定，所以保护画面的效果更加的持久，不过表面比较软不及树脂坚固。树脂成分年代久了也会瓦解，所以时间长了需要再次上光。 将上光后的油画放置与干燥光亮处就是最好的保护办法。 有一些人喜欢把不太重要的油画从内框上拆下来卷起来保存，（我这里说的是布面油画）其实这对油画是很不好的，一方面下了框子油画布容易变形，另外卷折也容易损坏油画的涂层。有一些朋友的建议是如果硬要卷的话可以反着卷（画面在外），仅供参考。用上光油上好光的油画是不能卷的，否则上光表面会碎裂。 其他需要注意的：避免高温和阳光照射，避免接触水和化工溶剂，远离热源~烟尘~电器，避免碰撞，别用手摸画面。如果重尘了可以用棉花棒子或者软棉布小心清理，如果上光比较好可以少沾点水清理表面，但要及时吸干。 国画：装裱后放于干燥处。。。