郁金香桌设计师
1. 办公室桌子上能放郁金香吗
不能。郁金香它的花朵含有一种毒碱,接触过久,会加快毛发脱落。
在室内、办公桌摆上几盆花卉,不仅起到了美化环境的作用,也能让人身心愉悦。然而,有些花卉是不宜在室内的。
一、 兰花。它的香气会令人过度兴奋,而引起失眠。
二、 紫荆花。它所散发出来的花粉如与人接触过久,会诱发哮喘症或使咳嗽症状加重。
三、 含羞草。它体内的含羞草碱是一种毒性很强的有机物,人体过多接触后会使毛发脱落。
四、 月季花。它所散发的浓郁香味,会使一些人产生胸闷不适、憋气与呼吸困难。
五、 百合花。它的香味也会使人的中枢神经过度兴奋而引失眠。
六、 夜来香。它在晚上会散发出大量刺激嗅觉的微粒,闻之过久,会使高血压和心脏病患者感到头晕目眩、郁闷不适,甚至病情加重。
七、 夹竹桃。它可以分泌出一种乳白色液体,接触时间一长,会使人中毒,引起昏昏欲睡、智力下降等症状。
八、 松柏。松柏类花木的芳香气味对人体的肠胃有刺激作用,不仅影响食欲,而且会使孕妇感到心烦意乱,恶心呕吐,头晕目眩。
九、 洋绣球花。它所散发的微粒,如与人接触,会使人的皮肤过敏而引发瘙痒症。
十、 郁金香。它的花朵含有一种毒碱,接触过久,会加快毛发脱落。
十一、黄花杜鹃。它的花朵含有一种毒素,一旦误食,轻者会引起中毒,重者会引起休克,严重危害身体健康。
2. 用几何圆形和郁金香组合成客厅电视背景好吗原因是什么
几何的圆形和郁金香的组合,作为一个电视,背景墙也没问题,因为电视背景墙本身对于形状之类的就没有特别高的要求,看大家自己的审美是怎样的,自己觉得漂亮,自己觉得舒服,当然就没有问题了。
要适当听取专业人员的意见,因为自己家装修肯定不可能完全自己去做,做不成任何一个设计师,我想怎么装就怎么装,这个其实不太现实。因为有好些地方确实需要有装修经验的这个师傅或者说设计师来做一个比较完善的处置,因为他们经验丰富,可以更好的帮助我们解决装修过程中出现的一些大个性的问题,就这些东西,本来不应该出现的。可能无关设计的风格,只是因为设计理念的问题,减少很多不便之处。
3. 郁金香椅的基本信息
郁金香椅(Tulip Side Chair) 是美国设计师艾罗·沙里宁(Eero Saarinen,1910-1961年)最经典的作品之一,设计于1956年,采用了塑料和铝两种材料,由于圆足的特点,不会压坏地面。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的,并不是故作离奇,它们的自由形式是其功能的产物,并与某种新材料、新技术联系在一起。
4. 介绍服装设计大师克里斯汀·迪奥
克里斯汀·迪奥是以他的名字命名的品牌Christian Dior(简称CD)的创始人,CD自1947年创始后,在时装与时尚界始终处于金字塔的顶端,是法国高级女装的代表,是华丽与高雅的代名词,这一切与克里斯汀·迪奥密不可分。
成长足迹
1905年克里斯汀·迪奥出生在法国的格兰维尔一个富有的商人家庭,父亲从事肥料生意,母亲玛德林(Madeleine)是一个温柔典雅、气质高贵的妇人,母亲美丽的形像一直是迪奥源源不断创作灵感的源泉。
1910年迪奥随家人迁往巴黎,巴黎浓厚的艺术氛围,卢浮宫精美的艺术真品对迪奥产生了极大的吸引力,使迪奥对美学有了极高的兴趣。
1920年—1925年迪奥听从家人的意愿进入科学政治学院,攻读政治学,以便将来成为外交家或继承父业。
1927年对艺术充满热情的克里斯汀。迪奥与友人合力开办了一个小型艺术画廊,出售先锋派作品,然而在1929年开始的袭卷欧美的经济危机的冲击下,画廊很快倒闭。
1934年迪奥因病离开了巴黎,经过数月的体息,迪奥重返巴黎后又与友人合办了一家小型百货商店继续出售艺术品,这一年是迪奥很关键的一年,就是在这一年,迪奥在友人的指点下开始涉足学习服装素描与色彩搭配,并将其作品以每张20法朗的价位在巴黎后街和东站叫卖。
1935年是迪奥事业发展中的黎明前的黑暗,这一阶段,迪奥没有工作,居无定所,颠沛流离的生活最终让迪奥患上了肺结核,然而这一切并没有让迪奥放弃对艺术的热爱。也就在这一年深陷无工作苦恼中的迪奥听从一位时装界朋友的建议画了一些时装设计图,这些图纸让迪奥横溢的才华跃然纸上。
1938年,克里斯汀·迪奥的才华得到时装界巨头罗伯特。皮凯的赏识,成为“Pignet”公司的时装设计师,后迪奥又进入当时著名的卢西恩·勒隆(lucien lelong)时装公司,在这两家公司期间,迪奥掌握了鉴别衣料及裁剪设计服装 的一系列技巧,为以后的发展打下了坚实的基础,然而,坎坷再次降临,第二次世界大战爆发,巴黎的沦陷让迪奥不得不离开巴黎与家人团聚。
二战结束后,克里斯汀·迪奥重又回到巴黎,可“pignet”公司时装设计师的位置已被他人代替,迪奥只好成为一位助理,年过40的迪奥经过多年的磨练已清醒的意识到自已是一个天生的时装设计师,具备一个优秀的时装设计师具备的才能----对比例的感觉极为敏感,对裁剪概念了然于胸,迪奥明白自已应大干一场了。
1946年,迪奥在棉花大王马赛尔·布萨克的资助下开办了自已的设计室,从此,迪奥辉煌的事业拉开了序幕。
1947年2月12日对迪奥及整个欧洲时装界来说是个辉煌的日子,迪奥开办了他的第一个高级时装展,时装系列名为“新风貌”,当身着圆桌摆大长裙的模特出现在人们面前时,人们几乎不敢相信自已的眼睛,纤细的腰肢、高耸的胸脯及斜斜遮住半只眼睛的帽子,这一切完全打破了二战后女装保守古板的线条,轰动了巴黎及西方时装界,迪奥在时装界名声鹊起。不久,迪奥凭借“新风貌”成功地将事业发展到美国,并在纽约第七街(纽约市一条著名商业街)扎下根。在以后的时间里迪奥逐步将事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家,迪奥在短短几年里在世界各国建立起庞大的时装商业帝国。
1947年迪奥涉足香水领域,成功推出第一瓶香水“迪奥小姐”,它不仅是迪奥的第一瓶香水,同时是世界上第一种把橙花、鼠尾草、栀子花等清新香气作为初调,沉香、岩蔷薇等浓香作为基调的香水,一清一浓,典雅脱俗。随后推出“Diorama”、“Diorissmo”等香水,纷纷出名,受到女性的喜爱。
1952年迪奥开始放松腰部曲线,将裙子下摆提高。
1953年迪奥大胆地将裙下摆提至离地40厘米的位置,这一创举引起时装界的轰动。同年迪奥推出“郁金香”造型,主要是强调胸部及腰部的线条。
1954年迪奥推出“垂直造型”表现宽松直线条的形态,这一款与1953年推出的“郁金香”造型都是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1955年因迪奥在时装界的特殊成就,迪奥赴美国达拉斯领取雷门。马可斯奖,这是法国设计师首次荣获此殊荣。
1956年迪奥设计第一件直筒装,双排扣、纤细感窄裙,长度在小腿中部。
1957年推出“free line”毛料的直线条人字形织纹,水手领窄裙,长度刚好过膝。
1957年10月是让法兰西悲伤的日子,克里斯汀、迪奥因心脏病突发在其事业如日中天时辞世,留给时装界无尽的遗憾。
5. 著名设计师沙里宁的家具设计代表作品有哪些
沙里宁(Eero Saarinen,复8981-8988) 沙里宁是美国制著名建筑设计师和工业设计师,生于芬兰的克柯鲁米,... 家具设计比赛大奖。 81世纪81年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计,代表作有88号玻璃纤维增强塑料模压...>>8个相似问题
6. 经典款设计师椅子,你有哪些了解
椅子是我们生活中不可或缺的家具之一,既能提升生活舒适感又能装点空间。今天我们来说说经典款的餐椅设计,每种设计无不展示了设计师对于美和舒适的追求、对于个性的诠释。
1.温莎椅 Windsor Chairs
温莎椅发源于17世纪末~18世纪初英国的一个叫作“温莎”的小镇,在1730年左右远渡重洋到了美国,并发扬光大,一火就是300年。温莎椅的典型特征就是厚实的座面与直接旋切成型的圆柱状背靠和椅腿的结合,原料为各种木质材料,结构简单、质量轻、质地硬、款式优雅,坐起来也十分舒适。
7. Yves Saint Laurent 是哪个国家的品牌
色彩大师: 伊夫·圣罗兰 YvesSaintLaurent
·1936年,生于阿尔及利亚,父母是法国人。
·1954年,赴法国学习时装设计。
·1955年,他的设计草图得到法国某时装杂志编辑的青睐,当即被介绍给迪奥先生,他本人也被迪奥聘作助手。
·1957年,迪奥去世时,这位21岁的年青人圣洛朗成为这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
戴安娜·弗里兰说:“与圣洛朗沿着花园的小径散步,最终总能发现‘一罐金子’”。时装杂志评论他为“太阳王”、“懂得如何在变革和延续之间寻求完美平衡的天才”。
·1958年,他在克里丝汀·迪奥时装公司展示了他设计的第一套时装系列,并且一举成名。1960年他被炒了鱿鱼。
·1962年,圣洛朗在得到强大的财力支持后开设了自己的时装公司。
·1966年推出了他的成衣生产线“左岸圣洛朗”,使女性们得以将优雅和舒适合而为一,当年他将“中性化”概念引入时装界,首创衬衫式甲克和双排钮呢上装,使裤子套装显得时髦。
·1968年,他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;就这样他的撒哈拉短袖上衣(1968年推出)和衣裤套装(1969年推出)都成了现代人衣橱中的经典服装,“所谓幸福的女人,就是穿黑裙子、黑毛衣、黑袜子,戴新奇首饰,并且身边有一个爱她的男人。”
·1971年,他推出的女装展示,东方神秘主义系列开创了70年代的嬉皮服装潮流。他被媒体贬为“品位拙劣”,他也因此得了“伊夫圣失败者”的绰号。然而,他当年的设计现在正在古驰品牌中复苏流行。圣洛朗一年两次的时装发布会已成为一种潮流,
·1996年他的春夏装以“左岸”为主题,以粉红色的背景,配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆,使女性自然婉约,柔媚感性。他著名的“致敬”(hommage)系列高级时装的设计理念影响和启发了后来的许多设计.
设计风格:
他全身心地投入成衣世界,推出了名为RIVEGAUCHE的专卖店。这样他就开创了一种时装潮流。他的风格是通过色彩、生命、动感和女性的历史体现出来的。五十年代的大部分经典时装,都是由圣洛朗开的先河。
在圣洛朗的眼中,黑色是色彩之王,因为黑色所表现的色彩深度感觉,在他的黑色系列中,他赋予黑色不同寻常的生命。他用自己的设计展现黑色的愤怒,展现黑色的诱惑,他将黑色变得光彩夺目,气象万方。评论家们不禁感叹“昨日,黑只是黑,今日,黑即是色”。
他全身心地投入成衣世界,推出了名为RIVEGAUCHE的专卖店。这样他就开创了一种时装潮流。世界上几乎每位成功的设计师都跟随这股潮流,时装设计的重心因而从高级时装的设计转移到了成批生产的衣服上。
另: 克里斯汀·迪奥 Christian Dior
·1905年1月,出生于法国诺曼底
·1920年-1925年,攻读政治学
·1928年-1931年,画商
·1931年-1937年,自由设计师
·1937年-1939年,Piguet(皮盖)服装店助理设计师
·1941年-1947年,Lelong(勒隆)服装店设计师
·1946年,开设自己的商店
迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior(简称CD),自1947年创始以来,一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品,CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。
星路历程:
·1935年,独立的早期,Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会,他没有固定的地址,时而与朋友同住,时而露宿街头,饥一餐,饱一餐,最终得了肺结核。尽管如此,Dior始终没有垮下。
·有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时,一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图,不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能,他紧紧抓住生活中的动态,每一份设计都如此地栩栩如生。
·1937年,他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时,第二次世界大战爆发,Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时,他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代,他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40,而他周围的朋友均事业有成,该轮到Dior大干一场了。
·多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟,他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师,从没学过裁剪、缝纫的技艺,但对裁剪的概念了然在胸,对比例的感觉极为敏锐。
·1947年2月12日,这是个辉煌的日子,迪奥开办了他的第一个高级时装展,推出的第一个时装系列名为“新风貌”(New Look)。该时装具有鲜明的风格:裙长不再曳地,强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线,打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界,给人留下深刻的印象,使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时,人们几乎不敢相信自己的眼睛:那圆桌摆大的长裙,那细腰,那高耸的胸脯,还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮,坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。
·不久,Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约,Dior终于在纽约的第七街(闻名全国的街道)扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿(Channel)式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙,让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。
·Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。
·随后,Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
·1947年,以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世,紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。
·五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
·1952年,迪奥开始放松腰部曲线,提高裙子下摆。
·1953年,更是把裙底边提高到离地40厘米,使欧洲社会一片哗然。
·1954年,设计的收减肩部幅宽,增大裙子下摆的“H”型,以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列,无不引起哄动。这些简洁年轻的直线型设计,依旧体现着他那种纤细华丽的风格,并始终遵循着传统女性的标准。
·1985年,“Poison”问世。
·1991年,“Dune”问世。
·1995年,“DolceVifa”问世。