图片美术拓印画郁金香

⑴ 美术教学中如何运用多媒体

多媒体教学是现代化教学手段，它不仅直观形象，颜色绚丽，音乐动听，还能根据教学内容创设特有的教学情景。综合以上特点，在美术教学中运用多媒体，可以使学生较快的掌握知识，开阔视野，展开想像，增强学习兴趣，提高审美能力和创造能力。 新课程标准细分了美术教学的知识领域：欣赏·评述、设计·应用、造型·表现、综合·探索。在各个领域的教学中运用多媒体的一些心得体会如下： 一、欣赏·评述 在这个教学领域方面主要实现三个方面的教学目标： 激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征了解中外美术发展概况。 逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 在欣赏·评述类课程教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生？教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。 在这个领域中用多媒体教学的优势最为明显，欣赏过程中需要大量资料，让学生直观的欣赏是最好的方法。在备课过程中用多媒体计算机网络去搜寻所需资料，更快，更完整。 在上课的时候用多媒体显示，把相关图片一一播放，让学生欣赏，效果比传统的方法好。如：《真实动人的艺术形象》一课主要讲西方绘画艺术，怎样让学生对西方绘画的特点有一个大的概念，我认为可用中国水墨画和西方油画数张在一起作比较，这样学生可非常直观的感觉出西方绘画以写实为主，这些形象是真实动人的。 波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。 芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。柯罗的《阵》，透明、 银灰色的画面， 在学生的眼里呈现出迷茫的状态， 似乎使他们听到阵风呼呼作响，感受到大自然丰富的生命， 活跃的脉搏， 在心灵上唤起健康与美的情绪。第三幅《梅杜萨之筏》强烈的明暗对比， 强烈的运动感和悲剧气氛， 令人触目惊心． 画面以昂扬的激情赞颂了人与命运抗争的救生意志。用多媒体播放这些图片简单方便，配上轻松的音乐效果又好。 又如：在世界自然文化遗产欣赏系列中，有黄山、秦始皇兵马俑、印度泰姬陵等世界自然文化遗产的介绍。但书中的图片只有一张，很难满足学生欣赏的需要。记得有一次上《黄山》一课，黄山可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉 四绝著称于世。黄山独特的花岗岩峰林，遍布的峰壑，千姿百态的黄山松，惟妙惟肖的怪石，变幻莫测的云海，构成了黄山静中有动，动中有静的巨幅画卷，赋予了黄山的艺术魅力，塑造了黄山永恒的灵性、神奇的风采。明代大旅行家徐霞客曾说过"薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣！"后人据此又称为"五岳归来不看山，黄山归来不看岳"。 但书上图片只有一张，文字介绍也很简单，去过黄山的同学也很少，学生看了半天并不觉得黄山有多么美丽、雄伟、壮观。怎么使学生通过课堂学习了解黄山呢？我收集了大量黄山的图片，各种风景的都有，有天都峰、迎客松、送客松、光明顶、云海、雾松等。学生看了情不自禁发出感叹：“太美了！”这样一下子把学生的注意力吸引住了。 然后再提出问题：“作为世界文化遗产，黄山除了秀美的风景外，还有什么呢？”引出黄山还有悠久的历史、灿烂的文化等。如：活字印刷术创始人毕升，宋代理学集大成者朱熹，明清三朝元老、军机大臣许国（历仕明嘉靖、隆庆、万历）、曹振镛（历仕清乾隆、嘉庆、道光），富可敌国的大盐商鲍漱芳，著名戏剧家汪道昆，医学家汪机、汪昂，徽墨、歙砚高手李廷珪、李少微，新安画派的创立者和近代著名代表渐江、黄宾虹，哲学家戴震，理财家王茂荫（马克思《资本论》中提到的唯一中国人），珠算大师程大位，近代教育家、学者有陶行知、胡适，音乐家张曙，还有工程技术专家詹天佑、郑复光，孙中山元帅府秘书长、近代法学家徐谦等，都是徽州人。同时，由徽商兴盛而形成了新安理学、新安医学、新安画派、徽派盆景、徽墨歙砚、徽派建筑、徽雕、徽刻、徽剧、徽菜等独具地方特色的文化流派。然后根据介绍再欣赏其它相关图片，这样一节课下来同学们对黄山的认识才能全面、直观。 美术课中欣赏占有很大的比例，并且这是提高学生审美能力的一个很好的方法。用多媒体上这类课程，可以起到事半功倍的作用，何乐而不为呢？ 二、设计·应用 通过这类课程的学习学生应达到以下目标： 1、 了解：物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。这属于对学生非智力因素品质的培养方面所应达到的目标。 在这类课程中如：《可爱的吉祥物》、《生活中的标志》、《我喜欢的卡通形象》等课程其实学生是非常喜欢的，但上好这类课程需要一个巧妙的引领，学生才能有新颖的想法，用多媒体在各教学过程中展示各种图形是一种很好的方法。 记得有次上《我喜欢的卡通形象》一课，因为认为卡通形象学生本身很喜欢，上起来难度并不会很大，因此在准备的时候，只是找了几张普通的卡通挂图，虽然很好的上完了这节课，但离我想像中的效果相差甚远，总结分析，发现可能展示图片太少，变化不够，学生并不明白如何进行变化设计，没有把学生的创作思维真正打开，因此，在上其他班的时候，我精心用多媒体制作了课件，当我把卡通图片，卡通片，卡通物品等一系列卡通形象展示在学生面前时，学生的兴趣一下子被调动起来，特别是播放卡通片的时候，学生的热情非常高，所有同学都进入了状态。在进行设计的时候，把各种设计变化过程用多媒体一步步展现播放。学生的设计思路也放宽了许多，设计出来的卡通形象明显比前一节课的丰富，上课的气氛也比前一节课热烈，这就是多媒体带来的效果啊！ 三、造型·表现 通过“造型·表现”学习领域的学习，学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。 这类课程需要学生有较好的技法表现能力，对于技法表现力较差的学生，上这类课较难，总觉得自己画的不如别人。但 兴趣是推动人们认识活动的内部动力，它是构成青少年学习积极性的最重要的心理因素，是自觉完成任务的力量源泉。人民教育家陶行知先生从自己丰富的教育经验得出：“学生有了兴味，就肯用全副精力去做事，学与乐不可分”。 用多媒体设计一种情境，把所讲内容贯穿在这些情境之中，把学生的思维带入情景之中，使学生产生兴趣。如：《空间的魅力》一课，本身学习内容比较抽象。我在备课时收集了许多室内外的风景照片，这些照片空间感较强，有建筑、有马路、有湖泊等，让学生欣赏、感受透视变化在生活中无处不在。另外，用简单的三维动画设计了一个立方体各个面转动的动画，使学生一目了然，感觉到透视变化的神奇。还有，记得以前玩过一个三维游戏，进入金字塔内去寻宝，里面有各种暗道，从不同的地方观察很重要。这个游戏给了我启示，学生喜欢游戏，何不把这个游戏的空间搬入课堂，让学生有一个身临其境的感觉呢！当我把游戏打开，同学们都很惊讶，“上课真的可以玩游戏吗？”我说“如果表现好，当然可以，但我要提几个问题，注意观察啦。在不同的地方看到的面有何不同，特点如何？”学生为了能够表现一下，对物体变化观察非常仔细，在观察之后也发现了许多不同的地方，三维动画游戏进入课堂，使学生对物体的变化一目了然。以上都是上《空间的魅力》一课的方法，用多媒体使得枯燥，抽象，难懂的课程容易了许多，使学生产生了兴趣。 记得还有一次上《森林之歌》，这课主要内容是认识色彩，感觉色彩。我请计算机老师配合，在计算机教室上了一堂课，学生每人一台电脑，在电脑面前操作不同色彩搭配的感觉。我准备了一幅山水风景画，变换不同的冷暖色调，画面产生了不同的变化，给人的感觉也不同。学生在计算机上操作，配上不同的色彩，这样技法不强的同学也能根据自己的感觉画出美丽的风景画，画的不理想马上就能进行修改，比用手工绘画效果好。 四、综合·探索 这类课程的学习目标如下： 1、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想像的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意， 美化环境与生活。 2、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。 3、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。 我一般上这类课程，会在各个过程中根据需要用多媒体辅助教学，但在每一课展示作品时，我一定会用多媒体，因为综合·探索课是一堂动手能力较强，要求同学勇于发现探索的课程。如：《欢快的节日》、《美丽的家园》等课程，我会把上课的过程用摄像机拍出来，包括学生活动过程及作品展示，在下一节课播放给学生看，这样一来，学生的积极性较高，并且学生可以根据录像了解每位同学在这个活动中、任务中担任了什么样的角色，任务完成的如何，有哪些问题，那么在下次上课是就能注意到自己的不足，促进学生各个方面的提高。 在这些课程当中，我尝试用多媒体辅助教学，确实取得了非常好的效果。

⑵ 庞媛的荣誉

其作品曾三次入选“全国工艺美术展览”及“加拿大多伦多造型艺术展”、1991年2月，绘画“盛开的郁金香”获“第二届工笔画学会大展”铜奖、1992年2月绘画作品8幅被中国邮电部选中印成明信片（4400万张）全国发行、1994年4月绘画“红花的夜宴”“获第三届全国工笔画学会大展”银奖、1994年5月绘画“红花礼先赞”入选“全国第八届美展”、1998年8月赴欧洲14个国家进行艺术考察、学术交流，并在卢森堡举办画展、1998年7月于法国巴黎艺术城举办个人画展、1999年3月于香港参加“香港、北京女性艺术家作品展”、1999年9月荣宝斋出版社编辑出版“庞媛作品选”、2000年1月绘画“如云如霞”参加“中国清华大学美术学院”日本多摩美术大学韩国东亚艺术大学教授作品展、2001年5月绘画“阳光灿烂”入选《艺术与科学国际作品展》、2001年7月天津杨柳青出版社出版，中国画范画丛书“庞媛中国现代工笔花卉精选”、2001年10月绘画“春”被日本长野“中国水墨画美术馆”收芷、2002年1月绘画“红百合”被中南海收芷、02年4月绘画11幅入选“中国当代画家图典”、2002年9月绘画“兰鸢尾”参加韩国釜山画展、集”。

⑶ 最深刻的一件事作文，关于画画。

我爱画画
我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就。”这时，我已爱上了画画。
画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。”“出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。”
我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。
我爱画画
画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。
在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！
从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。）还了解了许多关于美术的知识。
记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。还在上面画了许多卡通图按。还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。
寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。
如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？

⑷ 莫奈的《荷兰的郁金香花圃》画于多少年

作 者：抄莫奈
年 份：1886
藏 处：法国巴黎奥袭塞美术馆1886年创作的「风车」，可看到荷兰乡村的风光。在莫奈画中的细节，许多都显示出阴影的方向，很清楚的显示光是从何处来? 太阳在天空的什么地方?以及当时的时间。而这幅作品就可感受到晴空万里的天气下，郁金香花圃的生意盎然。晴朗的天空衬托着郁金香花圃的鲜艳色彩，莫奈将影象与自然界中的阳光融合在一起。

⑸ 画家张素芳荷花作品有哪些

1993年2月 国画《嫦娥》入选《纪念毛泽东同志诞辰100周年》山西省美术书法作品展。版
1993年10月 国画《为奥权林匹克争光》在“北京2
000.奥林匹克.第一届国际绘画书法艺术大展”中获中青年组优秀奖。
1997年10月 国画《牡丹》《秋韵》入选省美协举办的“山西省写生作品展”。
1998年4月 国画《牡丹》《人物》在太原市首届校园文化节活动中，荣获 美术类比赛一等奖。
1999年1月 国画《人物》《花鸟》获山西省妇女儿童首届书画成人组金奖，银奖。
1999年1月 国画《花鸟》入选省美协举办的山西省首届花鸟画展。
2002年5月 国画《牡丹》入选由中国美协山西分会举办的毛泽东同志“在延安文艺座谈会上讲话”发表60周年全国美术作品展。
2002年11月 国画《秋韵》《国色天香》入选山西省第六届工笔花鸟画作品展。
2005年3月 国画《郁金香》入选全国“向新杯”国画展，并被收藏。（省美协主办）

⑹ 如何在高中美术教学中应用多媒体教学

多媒体教学是现代化教学手段，它不仅直观形象，颜色绚丽，音乐动听，还能根据教学内容创设特有的教学情景。综合以上特点，在美术教学中运用多媒体，可以使学生较快的掌握知识，开阔视野，展开想像，增强学习兴趣，提高审美能力和创造能力。 新课程标准细分了美术教学的知识领域：欣赏·评述、设计·应用、造型·表现、综合·探索。在各个领域的教学中运用多媒体的一些心得体会如下： 一、欣赏·评述 在这个教学领域方面主要实现三个方面的教学目标： 激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征了解中外美术发展概况。 逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 在欣赏·评述类课程教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生？教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。 在这个领域中用多媒体教学的优势最为明显，欣赏过程中需要大量资料，让学生直观的欣赏是最好的方法。在备课过程中用多媒体计算机网络去搜寻所需资料，更快，更完整。 在上课的时候用多媒体显示，把相关图片一一播放，让学生欣赏，效果比传统的方法好。如：《真实动人的艺术形象》一课主要讲西方绘画艺术，怎样让学生对西方绘画的特点有一个大的概念，我认为可用中国水墨画和西方油画数张在一起作比较，这样学生可非常直观的感觉出西方绘画以写实为主，这些形象是真实动人的。 波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。 芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。柯罗的《阵》，透明、 银灰色的画面， 在学生的眼里呈现出迷茫的状态， 似乎使他们听到阵风呼呼作响，感受到大自然丰富的生命， 活跃的脉搏， 在心灵上唤起健康与美的情绪。第三幅《梅杜萨之筏》强烈的明暗对比， 强烈的运动感和悲剧气氛， 令人触目惊心． 画面以昂扬的激情赞颂了人与命运抗争的救生意志。用多媒体播放这些图片简单方便，配上轻松的音乐效果又好。 又如：在世界自然文化遗产欣赏系列中，有黄山、秦始皇兵马俑、印度泰姬陵等世界自然文化遗产的介绍。但书中的图片只有一张，很难满足学生欣赏的需要。记得有一次上《黄山》一课，黄山可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉 四绝著称于世。黄山独特的花岗岩峰林，遍布的峰壑，千姿百态的黄山松，惟妙惟肖的怪石，变幻莫测的云海，构成了黄山静中有动，动中有静的巨幅画卷，赋予了黄山的艺术魅力，塑造了黄山永恒的灵性、神奇的风采。明代大旅行家徐霞客曾说过"薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣！"后人据此又称为"五岳归来不看山，黄山归来不看岳"。 但书上图片只有一张，文字介绍也很简单，去过黄山的同学也很少，学生看了半天并不觉得黄山有多么美丽、雄伟、壮观。怎么使学生通过课堂学习了解黄山呢？我收集了大量黄山的图片，各种风景的都有，有天都峰、迎客松、送客松、光明顶、云海、雾松等。学生看了情不自禁发出感叹：“太美了！”这样一下子把学生的注意力吸引住了。 美术课中欣赏占有很大的比例，并且这是提高学生审美能力的一个很好的方法。用多媒体上这类课程，可以起到事半功倍的作用，何乐而不为呢？ 二、设计·应用 通过这类课程的学习学生应达到以下目标： 1、 了解：物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。这属于对学生非智力因素品质的培养方面所应达到的目标。

⑺ 圆形纸画郁金怎么布局

摘要 你好，第一步：起稿、拓印

⑻ 17世纪荷兰画派的主要贡献

16世纪尼德兰人民反抗西班牙统治，经数十年革命，
1581年北方诸省宣布独立，成立荷兰联省共和国。1609
年西班牙跟荷兰签订12年停战协定，事实上承认了荷兰
的独立，而南部佛兰德斯地区则仍归西班牙统治。这样，
17世纪以后，尼德兰美术一分为二，北方地区的美术形
成了独立的荷兰民族美术，跟南方的佛兰德斯美术分道
扬镳。
荷兰美术中最引人注目的为绘画,建筑次之,雕塑居
末位。而在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽
然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯
独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模
和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和
文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中
心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作
品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱
对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级
服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的
商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之
以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、
静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的
画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。
当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发
达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画
派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地
来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许
多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。
风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家
那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地
以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。
这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生
活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖
尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和
A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画
幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中
形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德
斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有
类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔
的油画那样地往往带有悲怆感。
布鲁威尔：《醉汉打架》
从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～
30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往
往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并
有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相
当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马
斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那
些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅
曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而
宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精
巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他
许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见
广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶
级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他
尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯
滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风
俗画家。
荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：
维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和
梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之
中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显
示出宏大的气派。霍赫自年起定居代尔夫特，在那
儿完成了他的一些最佳作品。
肖像画 早在16世纪末，尼德兰北方诸省就已有其
本身的肖像画传统了。北方画家C.凯特尔和J.van斯科勒
尔在力求摆脱风格主义肖像画程式的束缚的同时，形成
了比较写实的画风。凯特尔及其追随者们还发展了尼德
兰早先就有的团体肖像画传统。这些画家乃是17世纪荷
兰肖像画艺术的先驱。
哈尔斯：《笑的骑士》
17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯
特丹。哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画
中的人物不再是类型化而是个性化的。其早年作品充满
乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微
笑转化为大笑过程中的刹那间表情。其团体肖像画刻画
了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上
一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆
板的缺点。伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式
各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦
勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同
时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。
伦勃朗：《戴头盔的人》
风景画 15～16世纪,风景画在北欧已有所发展,可
是人们只把它看成是次要画种。直到17世纪，荷兰风景
画家们跟法国风景画家克洛德·洛兰等一起，才使风景
画演变为重要画种之一。
17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16
世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用
较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程
式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为
蓝色。1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞
赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景
画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面
把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面
显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的
弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青
出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地
表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和
素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱
茵河地区的风景。
雷斯达尔家族的成员们对荷兰风景画的发展作出了
重要贡献。他们中间,J.van雷斯达尔尤其使荷兰风景画
发展到了顶峰。他除继承和发展前辈风景画家在表达光
线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的
结构感。他擅长于画树和渲染画面气氛。人们形容他的
风景画为“史诗式”的。他的弟子中以M.霍贝玛最有名。
费尔德家族中的另一个成员小W.van de费尔德和J.
van de卡佩勒以擅长于绘制海景画而出名。这类海景画
对18世纪的英国风景画产生过较大的影响。
静物画与动物画 早在15世纪，尼德兰画家们，如
凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴
趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。
可是，这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具
或背景。直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之
一。它在荷兰的发展，也由于当时荷兰市民对于来之不
易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。他们在
生活享受方面追求丰裕的饮食和考究的餐具，此外，还
注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画
的繁荣，看来正是为了满足他们的生活要求。哈勒姆画
家P.克拉斯和W.C.海达所首创的“早餐桌图画”，在色
调方面接近于霍延的风景画，把光线与空气的感觉表现
得清新而透彻；而在构图方面，则强调各种餐具、用具
的形式和质感之间的对比，画中的锡□器皿、瓷器、玻
璃器、布、陶碗、烟斗以及各种食品和野味，均显得极
为逼真。其他静物画家也各有专长,如A.van贝耶伦画海
水产品，J.韦尼克斯画猎获的禽兽，M.洪德库特画鸟等。
荷兰花卉画家根据水彩写生来绘制油画，同一幅花卉油
画中有时出现属于不同季节的多种花卉。而在动物画方
面，则有一批擅长描绘牛、马、羊之类牲畜的画家。
宗教、神话与历史画 这类油画在荷兰虽然不像过
去那样发达，但17世纪时并未绝迹。乌德勒支画派便以
绘制意大利式的风格主义宗教画而出名。此外，伦勃朗、
维米尔等也曾从事于宗教画创作。
18世纪，荷兰绘画缺乏创新精神。18与19世纪之交，
荷兰绘画受法国美术影响，新古典主义和浪漫主义曾风
行一时。19世纪中叶，J.伊斯拉埃尔斯等以其写实而带
有社会批判性质的油画，振兴荷兰绘画艺术。70年代起，
伊斯拉埃尔斯定居海牙，成为海牙画派的首领之一。J.
B.戎金长期客居巴黎，是法国印象主义绘画的先驱。而
后印象主义画家V.凡高则由于其艺术成就而获得巨大世
界声誉。20世纪中，荷兰画家中的知名人士有野兽主义
画家K.van童根、象征主义画家J.T.托罗普、风格派画家
P.蒙德里安等。
凡高：《圣马利的渔船》
建筑 荷兰独立革命前后，这里没有建造过大教堂
和大宫殿，而是忙着建造市政厅、交易所、钱庄、行会
大楼等。17世纪中叶，荷兰建筑在欧洲唯理主义哲学的
影响下，形成了自身的古典主义样式，这种样式曾为英、
法两国的一部分民用建筑所模仿。18世纪中叶起，荷兰
经济衰退，建筑事业不太发达。1857年在阿姆斯特丹最
先出现了钢材结构的建筑物。19世纪末，建筑师H.P.贝
拉赫强调以功效的观点来构造建筑。他所设计的实用样
式掀起了荷兰建筑的革新运动，其代表作为阿姆斯特丹
证券交易所。这类建筑对以后西方现代派建筑产生过较
大影响。
雕塑 荷兰在肖像雕刻和陵墓雕刻方面有其成就和
自身的传统，但国际影响不大。20世纪前半期，雕塑家
J.安德里森和H.M.韦泽拉尔等所制作的一些肖像雕刻和
战争纪念碑，表达出高雅而庄重的气派。此外，20世纪
的荷兰，抽象雕塑曾风行一时。

⑼ 荷兰有哪些特色的艺术文化

荷兰特色的艺术文化主要体现社会风气、食物、鲜花等，如下所示：

荷兰文化的多元化体现在了不同地区文化的差异以及外国文化所带来的影响。

荷兰以社会风气宽容开放著称。通常，荷兰的形象与贸易、郁金香、风车、木鞋、奶酪和白蓝彩釉瓷器等相联系。荷兰在对待麻醉剂、性交易、同性婚姻和安乐死等问题上的开放政策，引起世人关注。

荷兰人时间观念强，讲究准时。

荷兰人把胡萝卜、土豆和洋葱混和烹调而成的菜叫“国菜”，每年的10月出去上饭馆吃饭，家家户户都要吃这种“国菜”。

荷兰被誉为“鲜花之国”，其中最多且最著名的花卉为郁金香。郁金香是荷兰的象征，因此被誉为“国花”。因而荷兰素有“欧洲花园”的名称。

荷兰的音乐相关资料

经典音乐方面，荷兰拥有大量的管弦乐团，分布在荷兰各地。其中最负盛名的为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，经常在国外演出，著名的小型乐团有十八世纪管经乐团、阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团以及阿姆斯特丹的斯宏伯格乐团。

荷兰歌剧院每年推出约10曲剧目，主要在阿墓特丹上演。现代歌剧在演出剧目中占有重要份额，在首都阿姆斯特丹之外，也有一些剧团上演歌剧。

荷兰音乐节每年的六月份在阿姆斯特丹持续1个月的时间。另一个重要的音乐节是乌得勒支的荷兰早期音乐节，主要由荷兰国内外的杰出音乐家和乐团演奏中世纪音乐与巴洛克音乐。

各大城市有国际知名的音乐中心，譬如阿姆斯特丹的毕姆音乐室。北海爵士音乐节每年在海牙举办，是欧洲规模最大和知名度最高的爵士音乐节。

萨克斯管女吹奏手朵珥弗与流行乐队都市舞蹈队在国内外的演出都场场爆满。从年初到年末不断地有大型流行音乐演唱会，其中最有名的是：圣灵降临节流行音乐会、公园流行音乐会和地拿摩露天流行音乐会。