秧歌舞茉莉花

① 《茉莉花》是哪里的民歌

《茉莉花》最早版本，为清乾隆年间刊印的《缀白裘·花鼓》中的插曲。该剧演一对凤阳夫妻打花鼓卖艺，被浪荡公子曹月娥邀至家中，唱了一首《花鼓曲》（又称《鲜花调》）。该曲共12段，前两段唱词是：好一朵鲜花，有朝的一日落在我家。你若是不开放，对着鲜花儿骂。／好一朵茉莉花，满园的花开赛不过它。本待要采一朵戴，又恐怕看花的骂。后10段唱的是《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事。演唱中，浪荡公子不时乘机调戏花鼓女。花鼓女躲之，其丈夫护之，形成热闹的三人歌舞表演。唱词中的“茉莉花”，即为剧中的“花
鼓女”；想“采一朵戴”者，为剧中的“浪荡公子”；“看花的”为花鼓女的丈夫。

《鲜花调》的流传主要有两个载体：一是流传六百年、走遍全国的民间凤阳花鼓艺人，二是戏曲《打花鼓》中的《鲜花调》。到了清末，随着地方戏、地方曲的兴起，这首小曲成为全国众多地方戏、地方曲艺、各地民歌中的重要曲目。18世纪末，《鲜花调》流传至英国，后传遍世界，并被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多》中。

1942年，新四军小战士何仿在江苏六合采风时，记录了一位民间艺人演唱的扬剧《打花鼓》中的《鲜花调》。1957年，改编成民歌《茉莉花》，参加全国会演。并被首次标名为“江苏民歌”而传遍全国。(《文艺报》2.11)

，《茉莉花》正式走出国门，在维也纳歌剧院唱响。在这之前，何仿又对歌词作了修改，将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂，”旋律上又进一步丰富，在维也纳演出受到高度赞赏。从此《茉莉花》一发不可收，从奥地利唱到前苏联，唱到印尼、波兰、匈牙利、阿尔巴尼亚，唱遍了世界各地。还被收入了《世界名曲专辑》。1997年6月30日午夜，香港会展中心5楼会议大厅，在香港回归祖国政权交接仪式开始之前，中国军乐队奏响了脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》；1999年12月19日午夜，《茉莉花》再次在我国对澳门恢复行使主权交接仪式现场奏响。2002年12月3日，在摩纳哥首都蒙特卡洛举行的2010年世博会主办权投票活动现场，中国代表团的申博宣传片中先后十多次响起《茉莉花》的旋律，并以此征服了各国代表和国展局的官员。2004年8月19日雅典奥运会闭幕式上，《茉莉花》的旋律再次倾倒了全世界的观众。
发展影响

② 地区民歌代表作

陕北民歌：《蓝花花》、《走西口》、《五歌放羊》、《赶牲灵》、《用户八路军》
青海：《上去高山望平川》
山西：《绣荷包》、《刨洋芋》
陕西：《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》《黄河船夫曲》
《秧歌舞》东北民歌 【秧歌是我国的一种民间歌舞形式，流行于陕西、内蒙古、东北等地】
中原民歌
山东民歌《沂蒙山小调》
河南民歌《王大娘钉缸》
河北民歌《孟姜女哭长城》
《解放区的天》曲调根据河北民歌《十字调》改编写成
江苏民歌《茉莉花》
南方民歌
早在春秋战国时期，我国南方就已广泛流行着“楚生”和“吴声”之类的民歌。楚生是长江中下游两湖一带的民歌，吴声是长江下游江浙一带的民歌。它们的风格与北方民歌的风格形成鲜明的对照。两千多年来，这种风格被继承下来并发扬光大。通常，南方民歌的歌词都比较含蓄、内在、善用比、兴，其旋律多表现得婉转、流畅、细腻、抒情。
云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》《猜调》
浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）
湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）
《太阳一出照四方》是湖南小调
四川：《康定情歌》《太阳出来喜洋洋》
风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
蒙古族 音乐的风格，是人民长期的居住地区特点、经济状态、文化交流。尤其是草原游牧的生活方式等因素决定的。
民歌体裁：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。
长调：旋律悠长、节奏自由，舒缓起伏较大，音域宽广、富有浓郁的草原气息、具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》
短调：结构规整，节奏整齐、巨幅较短窄，字多腔少，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族
早在12、13世纪前后就出现了论述藏族民族音乐的专著。藏族音乐可以分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐。
在民歌中，山歌的音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大且悠长高亢，劳动歌的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，有的则较为自由，爱情歌中有的深情，有的开阔自由。
藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。
《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》
西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》
《我的家乡在日喀则》是藏族民歌。藏族舞蹈形式：锅庄、弦子、踢踏舞（堆谐）。
维吾尔族
维吾尔族音乐继承了古代西域地区 “龟兹乐”“ 疏勒乐”“ 高昌乐”“伊州乐” 以及“回纥乐”的传统，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯—阿拉伯音乐的有益营养，形成了维吾尔族音乐的民族风格。
维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。
维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》《青春舞曲》 《吐鲁番的葡萄熟了》
维吾尔族的手鼓舞就是以手鼓为伴奏乐器的表演性舞蹈。
《一杯酒》是新疆民歌
《送我一枝玫瑰花》是根据新疆民歌改编的一首弹拨乐合奏曲，弹拨乐合奏是由扬琴、琵琶、柳琴、阮等弹拨乐器组成的合奏形式。
少数民族乐器介绍：
新疆：弹布尔、手鼓(新疆各少数民族常用的打击乐器)艾介克、热瓦普
藏族：扎木涅、根卡
冬不拉 哈萨克族古来的弹拨乐器 冬不拉弹唱《金色的阿勒泰》

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④ 茉莉花 歌曲点评

《茉莉花》是江苏民歌，这是众所周知的，因为江苏的版本最早、也最具代表性，但发源地却颇具争论。现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。
上世纪90年代，江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说他们是民歌《茉莉花》的发源地，而且还在一些媒体上发表文章，加以证明。2000年10月16日，两位扬州文化人在媒体上发表了一篇《“茉莉花”源自扬州清曲》的文章，此后再没有听到其他不同的声音了。这两位文化人分别是扬州清曲研究室常务副主任朱祥生和副主任聂峰。其中，聂峰先生还师从于近代的扬州清曲表演大师王万青。长期沉淀的清曲知识，使两人坚信《茉莉花》源于扬州清曲。
扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。清乾隆年间出版的一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里，收集刊登了《鲜花调》，有曲谱和曲词。曲词除了个别字与现在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，这是目前为止，发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。由此足以证明，《茉莉花》源自扬州清曲。两位文化人又从其他方面，列出种种证据，佐证《茉莉花》与扬州的渊源。文章出来后，异音立即没有了。后来不少其他地方的学者文人，也开始渐渐发表文章，称《茉莉花》出自于扬州。
这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，衬托中国人的爱情故事，既自然也属必然。
发展和影响
我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。
《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。
十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。
1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。
据近年来媒体报导，《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年，音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。
本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。

⑤ 《茉莉花》是哪里的民歌

提起《茉莉花》，当今人们都认为它是江苏民歌。知道它的前身称[鲜花调]却为数很少。知道它最早出现于凤阳花鼓之中，并由此传播全国，流传国外，更是凤毛麟角。

《茉莉花》最早版本，为清乾隆年间刊印的《缀白裘·花鼓》中的插曲。该剧演一对凤阳夫妻打花鼓卖艺，被浪荡公子曹月娥邀至家中，唱了一首《花鼓曲》（又称《鲜花调》）。该曲共12段，前两段唱词是：好一朵鲜花，（重）有朝的一日落在我家。你若是不开放，对着鲜花儿骂。（重）/好一朵茉莉花，（重）满园的花开赛不过它。本待要采一朵戴，又恐怕看花的骂。（重）后10段唱的是《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事。演唱中，浪荡公子不时乘机调戏花鼓女。花鼓女躲之，其丈夫护之，形成热闹的三人歌舞表演。唱词中的“茉莉花”，即为剧中的“花鼓女”；想“采一朵戴”者，为剧中的“浪荡公子”；“看花的”为花鼓女的丈夫。

早在乾隆年间，李声振《百戏竹枝词·打花鼓》就记录了凤阳花鼓艺人在北京街头演唱[鲜花调]的情况：“打花鼓，凤阳妇人多工者，又名《秧歌》，盖农人赛会之戏。其曲有《好朵鲜花》套数，鼓形细腰，若古之搏拊然。”文中的[好朵鲜花]即《鲜花调》。

1973年，笔者在凤阳县燃灯公社采风时，71岁的刘陆氏演唱了《鲜花调》。该曲目有15段，前4段分别唱了“鲜花”、“茉莉花”、“玉簪花”、“牡丹花”，后11段亦为“张生戏莺莺”故事。唱词的句式结构与《缀白裘·花鼓》相同，其曲调亦与昆曲[鲜花调]相似。据刘陆氏回忆，她还是孩子的时候，就听奶奶说，这首曲目流传很久。笔者认为，李声振在北京听到的《好朵鲜花》，当为刘陆氏演唱的《鲜花调》。

《鲜花调》的流传主要有两个载体：一是流传600年、走遍全国的民间凤阳花鼓艺人，二是戏曲《打花鼓》中的[鲜花调]。到了清末，随着地方戏、地方曲艺的兴起，这首小曲成为全国众多地方戏、地方曲艺、各地民歌中的重要曲目。如1932年版刘复、李家瑞《中国俗曲总目》中就收有遍布全国近10种不同名称的《鲜花调》；中国戏曲、曲艺音乐集成中可找出诸多《鲜花调》；《霓裳续谱·花鼓献瑞》是专为乾隆皇帝祝寿的曲目，便使用《鲜花调》来演唱；20世纪初，上海各唱片公司录制多首《打花鼓》中的《鲜花调》；18世纪末，《鲜花调》流传至英国，后传遍世界，并被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多》中。

1942年，新四军小战士何仿在江苏六合采风时，记录了一位民间艺人演唱的《鲜花调》（拟为扬剧《打花鼓》中的《鲜花调》）。15年后（1957年），改编成民歌《茉莉花》，参加全国会演。在媒体的运作下，《茉莉花》被首次标名为“江苏民歌”而传遍全国。在唱词上，删除“张生戏莺莺”的故事，专唱“茉莉花”；在曲调上，在昆、徽、京剧[鲜花调]的基础上，追求旋律婉转细腻，节奏稳重并富于变化，把以叙事为特征的《鲜花调》改编成以抒情、歌唱为特征的《茉莉花》。但是[茉莉花]曲调结尾，仍保留上扬8度、渐慢、大拖腔的戏曲唱腔特点，与昆、徽、京剧《打花鼓》中的《鲜花调》完全相同。

如今，《茉莉花》已代替了传唱数百年之久的《鲜花调》，普契尼《图兰多》中《当月亮升起的时候》在全世界广泛传播，使该曲成为中国民歌最杰出的代表。但是我们不要忘记[鲜花调]数百年来为中国民间艺术发展所做出的重要贡献。更不要忘记传播它的载体——凤阳花鼓。

⑥ 《茉莉花》歌词的赏析

这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉；

《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。

歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致。这首民歌旋律优美平和，符合中国人“以柔克刚”的个性。

(6)秧歌舞茉莉花扩展阅读

《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。

此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。

最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。

这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的“奴”改成了“我”字，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；

对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束；

至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂”。

⑦ 亲爱的朋友们，有谁知道茉莉花这首民歌的出处和来历

《茉莉花》是江苏民歌，这是众所周知的，因为江苏的版本最早、也最具代表性，但发源地却颇具争论。现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。

上世纪90年代，江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说他们是民歌《茉莉花》的发源地，而且还在一些媒体上发表文章，加以证明。2000年10月16日，两位扬州文化人在媒体上发表了一篇《“茉莉花”源自扬州清曲》的文章，此后再没有听到其他不同的声音了。这两位文化人分别是扬州清曲研究室常务副主任朱祥生和副主任聂峰。其中，聂峰先生还师从于近代的扬州清曲表演大师王万青。长期沉淀的清曲知识，使两人坚信《茉莉花》源于扬州清曲。

扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。清乾隆年间出版的一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里，收集刊登了《鲜花调》，有曲谱和曲词。曲词除了个别字与现在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，这是目前为止，发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。由此足以证明，《茉莉花》源自扬州清曲。两位文化人又从其他方面，列出种种证据，佐证《茉莉花》与扬州的渊源。文章出来后，异音立即没有了。后来不少其他地方的学者文人，也开始渐渐发表文章，称《茉莉花》出自于扬州。

这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，衬托中国人的爱情故事，既自然也属必然。

发展和影响
我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。

《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。

十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。

1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。

据近年来媒体报导，《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年，音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。

本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。

歌词
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
满园花草，香也香不过它；
我有心采一朵戴，
看花的人儿要将我骂。

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
茉莉花开，雪也白不过它；
我有心采一朵戴，
又怕旁人笑话。

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
满园花开，比也比不过它；
我有心采一朵戴，
又怕来年不发芽。

⑧ 《茉莉花》作曲者

作曲家何仿：《茉莉花》是地道的江南民歌.

【南京日报报道】 （实习生 陈帅锋） 有关《茉莉花》源自佛乐的消息，引起读者的兴趣。有热心市民认为，《茉莉花》悠扬清丽的曲调具有鲜明的水乡特色，仅根据茉莉花来自印度等地就说它来源于佛乐缺乏说服力，希望专家进一步论证。为此，笔者采访了《茉莉花》的整理者、前线歌舞团原团长何仿，并且和日前参加研讨的央视莫日根导演取得了联系，最后证实《茉莉花》源于佛乐一说不能成立。

何老在电话里多次强调，《茉莉花》是地道的江南民歌。据何老介绍，《茉莉花》的原名是分布于江苏很多地方的民曲《鲜花调》，这些《鲜花调》之间虽存在着很多差异，但总体上很接近。目前广为流传的《茉莉花》是他在广泛收集许多地方的《鲜花调》的基础上整理创作出来的，不仅在歌词上更换了一些新的内容，而且还在曲调上作了一些修改。根据他掌握的资料，有关《鲜花调》的文字资料最早可见于清代的《小慧剧》，里面主要唱的是《西厢记》里张生和莺莺红尘中的故事。与佛乐的清净优雅似乎不太融合。何老认为，这是江苏的民间艺人世代创作的结果；不仅苏北的六合、徐州等地有，而且在苏南各地都可见，带有浓厚的江苏特色。《鲜花调》是江苏土生土长的，这才是现在风行全国的《茉莉花》的源头。

何老说，虽然全国很多地方都有《茉莉花》，但具有全国影响的只有江苏《茉莉花》，而他对《茉莉花》只是二次创作，主要是在收集整理《鲜花调》的基础上形成的。因此，从这个意义上说，《茉莉花》不可能来自佛乐。

日前参加“佛乐说”研讨的央视导演莫日根先生也否认了“佛乐说”，他说当时他只是觉得一首佛乐的开头几句和《茉莉花》的曲调在结构上有点相似，但并没据此推断《茉莉花》源自佛乐，他认为这种说法至少是不严谨的，缺乏必要的论证。不过他同时告诉记者，佛乐当中也有很多民歌夹在里面，这本身是个很有趣的现象，但并不意味着民歌就源自佛乐，说《茉莉花》的曲调源自佛乐缺乏根据。

目前全国《茉莉花》的版本大约有40多种，莫日根昨透露，央视正在策划各地《茉莉花》进京“大团圆”，届时各地《茉莉花》将一起登台亮相，而何老也表示，将进京参加这一节目的录制。

资料链接：《茉莉花》的故事

“好一朵茉莉花”风行大江南北，而《茉莉花》背后的故事却鲜为人知，据何老介绍，这首脍炙人口的民歌和新四军竟有着不可分割的关系，甚至可以说新四军当年的反扫荡大宣传让这首民歌脱颖而出，成为民乐经典。

1942年，何老还是一个年仅14岁的文艺兵，他与战友在六合金牛山地区找到了一位民间艺人，采集到了这首在当地广为传唱的扬州民歌“茉莉花”的原版《鲜花调》，创作成了《茉莉花》。何老说，当年还把原来的歌词换成抗日的内容，然后到边区传唱。因为曲调悠扬清丽，此歌更加深入人心。解放后，何老出任南京军区前线歌舞团团长，他进一步完成了对《茉莉花》的加工创作。

⑨ 介绍一下江苏民歌茉莉花

【歌曲《茉莉花》】 ①民歌名，在中国及世界广为传颂，江苏省扬州市市歌。 起源 《茉莉花》是江苏民歌，这是众所周知的，因为江苏的版本最早、也最具代表性，但发源地却颇具争论。现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。 上世纪90年代，江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说他们是民歌《茉莉花》的发源地，而且还在一些媒体上发表文章，加以证明。2000年10月16日，两位扬州文化人在媒体上发表了一篇《“茉莉花”源自扬州清曲》的文章，此后再没有听到其他不同的声音了。这两位文化人分别是扬州清曲研究室常务副主任朱祥生和副主任聂峰。其中，聂峰先生还师从于近代的扬州清曲表演大师王万青。长期沉淀的清曲知识，使两人坚信《茉莉花》源于扬州清曲。 扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。清乾隆年间出版的一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里，收集刊登了《鲜花调》，有曲谱和曲词。曲词除了个别字与现在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，这是目前为止，发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。由此足以证明，《茉莉花》源自扬州清曲。两位文化人又从其他方面，列出种种证据，佐证《茉莉花》与扬州的渊源。文章出来后，异音立即没有了。后来不少其他地方的学者文人，也开始渐渐发表文章，称《茉莉花》出自于扬州。 这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，衬托中国人的爱情故事，既自然也属必然。 发展和影响 我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。 《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。 十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。 1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。 据近年来媒体报导，《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年，音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。 本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。 歌词 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 满园花草，香也香不过它； 我有心采一朵戴， 看花的人儿要将我骂。 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 茉莉花开，雪也白不过它； 我有心采一朵戴， 又怕旁人笑话。 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 满园花开，比也比不过它； 我有心采一朵戴， 又怕来年不发芽。