昆曲茉莉花
㈠ 歌曲《在茉莉花盛开的地方》中有一句歌词〝吴韵汉风的华章〞是什么意思
这首歌我没听过，但是“吴韵汉风”这个词我是听过的。〝吴韵汉内风的华章〞意指江苏容文化的风情与韵味。（江南有吴头楚尾之称）
说白了，其实就是赞美江苏的一种说法。
故此，你说的这首歌应该是赞美江苏的一首歌曲，是吧。
㈡ 抄四篇经典或精彩作文再仿写一篇把上四篇合成一篇
1851年，第一届伦敦世博会，不到30岁的商人徐荣村用12包“荣记湖丝”开启了中国的世博之旅。
1910年，陆士谔的小说《新中国》预言上海办博。中国世博梦的实现，承载着一个民族的百年之变。
2002年12月3日摩纳哥时间下午3时8分，国际展览局主席诺盖斯庄严宣布：2010年世界博览会举办地——中国上海！人们不会忘记，那一刻的万众欢腾。
今天，转型中的中国，在探索未来发展道路，需借鉴全球智慧，开放的中国，需要一届精彩的世博会。8年筹备，中国和全世界一起探讨城市化难题，寻求人与自然和谐相处之道，呈现给公众的，是对技术、文化、城市及人类发展的思考。
开幕式上，画着淡妆、神采奕奕的残疾运动员金晶用她招牌式的微笑向世界发出邀请：“欢迎全世界的人都来看看上海世博会，这里不会让你失望。”
《茉莉花》的轻柔音乐流淌开来，一束灯光打出，大型交响乐团出现在碧波荡漾的舞台上，奏出诞生于1867年巴黎世博会的《蓝色多瑙河》。随着音乐节奏的起伏，舞台天穹上770只可升降的白色小球组成了一个魔幻方阵：它时而是一只振翅高飞的和平鸽，时而变作斗拱造型的“中国馆”，时而又组合成 “EXPO”立体字样，合着音乐节拍轻柔舞动。
与此同时，大屏幕正叙述着世博会150多年来的智慧结晶：电灯、丝绸、汽车、蒸汽火车、磁悬浮列车、飞机、航天器……
音乐流转，屏幕上图案幻化成黑白琴键，著名钢琴家朗朗在舞台上激情演奏钢琴协奏曲《新上海协奏曲》。当钢琴进入清新优美的《长江之歌》旋律时，芭蕾舞者层层叠叠、翩翩起舞，浪漫优雅地演绎出中国舞台上迄今为止最壮观的芭蕾盛典。
一群少女手执星星从两侧走出，与全场灯光交相辉映，此时，上海世博会海外推广形象大使谷村新司深情地唱响《星》。和着拍子，观众们也晃动着手里的 LED小灯，它们一如点点繁星，而演艺中心充盈着星河绵延的温馨。
音乐响起，分别是黄种人、白人和黑人的3个家庭出现在舞台上。他们在眺望，在寻找，是孩子们首先发现了彼此，奔到一起，紧紧拥抱。同时，舞台上缓缓升起一朵连接五大洲的“友谊之花”，它旋转、合拢，变化成我们赖以生存的地球。
“博大的心胸不停跳动，让人类血脉相融。”
本届世博会共有246个国家和国际组织参展。“这个数字是在克服了国际金融危机挑战的情况下实现的，而且没有因数量影响参展质量，这些都超出了上海世博会筹办之初的预计。”国际展览局秘书长洛塞泰斯如此评价。
太平洋的岛国辗转组团而来，非洲国家第一次应邀集体亮相，没有独立展馆的国家入驻“联合馆”。当那些造型独特、具有丰富文化内涵的各参展国国家馆荟萃黄浦江两岸，当不论国籍、不分肤色的人们在这里欢笑歌唱，当世博园里的环卫阿姨开心地说她有了一个韩国好朋友，这一切都反映着同一个主题——人类血脉相融。
表演渐入佳境，两位来自青海玉树地震灾区的藏族孤儿来到孩子们中间，他们一起伸出双手，做出“心手相连”的手势。75位年轻演员，在“威亚”的帮助下，也拼成“心手相连”的巨大造型，在音乐中飞向天空。
音乐反复颂吟，孩子们被高高托起，现场观众也和演员们一起“心手相连”，室内文艺表演达到高潮。
而黄浦江两岸，1200盏探照灯、16盏激光灯突然打亮，和南浦大桥及卢浦大桥的景观灯一起，点亮黄浦江夜空，也点燃了全场观众的热情。
光束盘旋、回转，灯光焰火和着音乐的节拍交织变换，6000个发光球灵动跳跃，喷泉之水翩翩起舞，让人们仿佛置身梦幻世界。
当《欢乐颂》乐声响起时，各种造型精美的烟花妖娆绽放，所有的探照灯、激光、喷泉都加入了光与电的狂欢，并逐渐向远处扩散。这一刻，这个东方古国的世博之梦，绚烂而真实。
8月8日晚上8点，世人瞩目、举国期盼的北京奥运会在国家体育场拉开帷幕。这是“一台气势恢弘的史诗般的杰作”，“具有很强的艺术震撼力和感染力”，高度浓缩地展现了中华民族的光荣与梦想，极大地激发了国人的民族自豪感。
我喜欢的灯光，但8号今晚的灯光，神奇的变幻，让我惊呆了，首先展现时光的流逝，那么多人共同的表演，整齐的让人折服。。。
我爱烟火，但开幕式的29个脚印的烟光让我迷离，无法让人相信，它们就那样快步自信的走向了北京，走近了我们……
然而奥运会开幕式的大型文艺表演独具匠心，体现了中国风格、中国气派，宏大的场面之中，蕴含着史诗的韵味，是一场以文明魅力为内容的视觉盛宴，给人以强烈的震撼。从造纸术、活字印刷术、指南针和火公文有约药四大发明，到书法、昆曲、京剧、国画，从海上丝绸之路到现代“星空”，以史为经，以璀璨的文化遗产为纬，开幕式大型文艺表演向全世界展现了中华五千年光辉灿烂的文明，精华动人之处，几乎鲜有遗漏。焰火组成的巨型“足印”，沿着北京古老的中轴线从永定门、天安门到国家体育场，象征了古老中国到现代中国的历史足迹，寓意深长。
最最让人振奋的还是圣火点燃的那一刻。体操王子李宁，在空中飞跑，点燃圣火。直到李宁点燃圣火那一刻，全场响起响彻夜空的“中国加油，奥运加油”，而那一刻我也真的为中国而骄傲，为祖国加油。。。
开幕式大型文艺表演出色地表现了中国文化的精髓，将和为贵、刚柔相济、天人合一等理念展示得非常巧妙，含蓄地表达了和平发展、建设和谐世界的“中国之声”。开幕式大型文艺表演把中国文化的和谐内涵艺术地告诉世界，让世界更好地认识中国。
当我看到北京上空绚烂的焰火，看到世界各地的运动员汇集到国家体育场，心中的自豪之情难以表达。
2001年7月13日，晚8点30分，萨马兰奇老人轻轻的一声Beijing,唤醒了神州大地漫天冲雷般的欢呼声；激起了亿万中华儿女内心的狂喜。为什么一个关于体育的消息，使每一个百姓立刻想到中国，想到民族，想到世界？因为我们一直怀抱强国的梦想！
早在上世纪的1980年，我国体育先驱者就立下梦想，有朝一日在中国举办奥运会的梦想。不只是偶然的巧合，还是历史老人特意的安排，那一年距今整整一百年，百年的沧桑与耻辱，百年的光荣与梦想，我们中国人等待的太久，太久。2001年7月13日，当欢呼声响彻神州深邃的夜空，全世界中华儿女的自豪中孕育着多少动人的情怀。
几乎所有居住地球的人们都会相信----2008年北京奥运，将是一个有着五千年文明史、13亿人口、56个民族和5000万海外华人华侨大家庭举办的空前盛会。 古希腊神话的光芒，在圣火点燃的那一刹，又一次把奥运的精神照亮。古老与现代并存的北京在2008年的奥运会上，更会显出我们泱泱大国的大气与辉煌！梦幻神奇的开场，昭示着奥运精神将在这里升腾飞扬；普罗米修斯的火种在这里弥漫重光！
现在距第29届奥运会开幕式还有60天，但朝思暮想北京奥运的我，恍然乘做神舟N号时光飞船来到2008年北京奥运会的现场----
那人大概就是获得中国奥运史上第一面金牌的射击运动员许海峰吧，手持从奥林匹斯山采下的火种，他以优美的姿势跃上升降平台。忽然，一团滚动的火焰被巨龙吸入口中，此时，欢腾的巨龙随即喷出一串晶莹剔透的火珠，连续准确地落入巍然耸立的盘龙火炬里面，此刻，欢呼声顿时响起，奥运圣火熊熊燃烧……
我看到，奥运会主会场鸟巢，它透明闪亮，占地面积约20万平方米，可容纳20多万观众，它的金色外衣在阳光的照耀下显得格外引人注目。除了美观的 外形外，还有多种功能，如能观测每一位运动员的身体状况，精确无误地测量运动员的比赛成绩，对于突发安全事件安全系统也能第一时间作出反映，筛选最佳应对措施…… 。
激动人心的时刻如期而至，开幕的钟声响遍神州！伴随着动听的乐曲，运动员们英姿飒爽地迎面走来，等候已久的观众立刻起身欢呼、鼓掌……。 那似乎是巨人姚明，“过五关斩六将”带领中国男篮挤进了四强；那好像是郭晶晶，纵身一跳又获一金；那好像是飞人刘翔，“骏马奔驰”飞身跨栏，再次刷新世界纪录……。
奥运魂，中国印！相信第29届奥运会，会给奥运史上留下一个不可抹去的辉煌，我们将让烙上中国光辉印记的奥运成为有史以来最辉煌、最成功、最出色、最雄伟的盛会！
奥运魂，中国印！既然世界给了中国一个机会，中国一定会还给世界一个奇迹！到那时的北京的天更蓝了，北京的草更绿了，七彩的气球飘满了整个天空，绚丽的鲜花铺满广阔大地！
奥运魂，中国印！华夏龙在逆境中奋勇翱翔，九州凤更比雅典神韵欢畅！泱泱中华杰出的奥运健儿，骄傲在十四亿人们的心上！五星红旗在北京上空飘扬，威武雄壮的国歌豪放激荡。此时此刻，中华民族的精英把她一遍又一遍地唱响；此情此景，怎能不令人热血沸腾、泪水盈眶！成功的一刻永恒的凝固了，拼搏的豪气将让我们成为浴火凤凰！这一切的一切，鼓舞我们拼搏成长；这一切的一切，让我们展翅翱翔。
奥运魂，中国印！2008年第29届奥运会将豁然展现我国的华夏文明与现代的灿烂芬芳！
㈢ 茉莉花的资料
茉莉花]究竟是哪里的民歌？
——从凤阳花鼓[鲜花调]到江苏民歌[茉莉花]
夏 玉 润
提起[茉莉花]，当今人们都认为它是江苏民歌。知道它的前身称[鲜花调]却为数很少。知道它最早出现于凤阳花鼓之中，并由此传播全国，流传国外，更是凤毛麟角。
[茉莉花]最早版本，为清乾隆年间刊印的《缀白裘•花鼓》中的插曲。该剧演一对凤阳夫妻打花鼓卖艺，被浪荡公子曹月娥邀至家中，唱了一首[花鼓曲]（又称[鲜花调]）。该曲共12段，前两段唱词是：好一朵鲜花，（重）有朝的一日落在我家。你若是不开放，对着鲜花儿骂。（重）/好一朵茉莉花，（重）满园的花开赛不过它。本待要采一朵戴，又恐怕看花的骂。（重）后10段唱的是《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事。演唱中，浪荡公子不时乘机调戏花鼓女。花鼓女躲之，其丈夫护之，形成热闹的三人歌舞表演。唱词中的“茉莉花”，即为剧中的“花鼓女”；想“采一朵戴”者，为剧中的“浪荡公子”；“看花的”为花鼓女的丈夫。
早在乾隆年间，李声振《百戏竹枝词•打花鼓》就记录了凤阳花鼓艺人在北京街头演唱[鲜花调]的情况：“打花鼓，凤阳妇人多工者，又名[秧歌]，盖农人赛会之戏。其曲有[好朵鲜花]套数，鼓形细腰，若古之搏拊然。”文中的[好朵鲜花]即[鲜花调]。
1973年，笔者在凤阳县燃灯公社采风时，71岁的刘陆氏演唱了[鲜花调]。该曲目有15段，前4段分别唱了“鲜花”、“茉莉花”、“玉簪花”、“牡丹花”，后11段亦为“张生戏莺莺”故事。唱词的句式结构与《缀白裘•花鼓》相同，其曲调亦与昆曲[鲜花调]相似。据刘陆氏回忆，她还是孩子的时候，就听奶奶说，这首曲目流传很久。笔者认为，李声振在北京听到的[好朵鲜花]，当为刘陆氏演唱的[鲜花调]。
[鲜花调]的流传主要有两个载体：一是流传600年、走遍全国的民间凤阳花鼓艺人，二是戏曲《打花鼓》中的[鲜花调]。到了清末，随着地方戏、地方曲艺的兴起，这首小曲成为全国众多地方戏、地方曲艺、各地民歌中的重要曲目。如1932年版刘复、李家瑞《中国俗曲总目》中就收有遍布全国近10种不同名称的[鲜花调]；中国戏曲、曲艺音乐集成中可找出诸多[鲜花调]；《霓裳续谱•花鼓献瑞》是专为乾隆皇帝祝寿的曲目，便使用[鲜花调]来演唱；20世纪初，上海各唱片公司录制多首《打花鼓》中的[鲜花调]；18世纪末，[鲜花调]流传至英国，后传遍世界，并被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多》中。
1942年，新四军小战士何仿在江苏六合采风时，记录了一位民间艺人演唱的[鲜花调]（拟为扬剧《打花鼓》中的[鲜花调]）。15年后（1957年），改编成民歌[茉莉花]，参加全国会演。在媒体的运作下，[茉莉花]被首次标名为“江苏民歌”而传遍全国。在唱词上，删除“张生戏莺莺”的故事，专唱“茉莉花”；在曲调上，在昆、徽、京剧[鲜花调]的基础上，追求旋律婉转细腻，节奏稳重并富于变化，把以叙事为特征的[鲜花调]改编成以抒情、歌唱为特征的[茉莉花]。但是[茉莉花]曲调结尾，仍保留上扬8度、渐慢、大拖腔的戏曲唱腔特点，与昆、徽、京剧《打花鼓》中的[鲜花调]完全相同。
如今，[茉莉花]已代替了传唱数百年之久的[鲜花调]，普契尼《图兰多》中[当月亮升起的时候]在全世界广泛传播，使该曲成为中国民歌最杰出的代表。但是我们不要忘记[鲜花调]数百年来为中国民间艺术发展所做出的重要贡献。更不要忘记传播它的载体——凤阳花鼓。
㈣ 茉莉花是哪里的民歌
中国民歌，起源南京六合民间传唱百年的《鲜花调》。
《茉莉花》是中国民歌，起源于南京内六合民间传唱百年的《鲜容花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。
最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。
(4)昆曲茉莉花扩展阅读：
《茉莉花》是最早传到国外的一首中国民歌，大约在乾隆五十七年至五十九年（1792－1794）间，首任英国驻华大使的秘书、英国地理学家约翰·巴罗（1769－1848）返国后，于1804年出版了一本《中国旅行》，书中特别提到《茉莉花》。
由于《中国旅行》的巨大影响，1864年至1937年间欧美出版的多种歌曲选本和音乐史著述里都引用了《茉莉花》，其中影响最大的就是意大利作曲家普契尼在《图兰多特》中的男声齐唱，它浓郁的中国民间风格，曾使全世界亿万听众迷恋不已。
㈤ 吕成芳 一个人的昆曲舞台阅读 陈晓雯
吕成芳是业余昆曲演员，也是苏州昆曲遗产抢救保护促进会的志愿者。她通常晚上在苏州平江路上的伏羲会馆进行昆曲表演以及解说，一年演出达300多场。昆曲是现今活跃于舞台上最古老的剧种之一，于2001年入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”，600年传演不息，被称为“百戏之祖”。吕成芳的表演特色在于，将昆曲以清口的方式传播给普通百姓，把昆曲表演与历史讲解、器乐演奏、观众互动等多种形式相结合，推广这一世界级非物质文化遗产。
“初听《牡丹亭》是很小的时候，而熟悉《牡丹亭》却是在苏州的一个夜晚，在一间小木屋里，一个女人在向我们娓娓的道着故事的由来，围坐在她的身边，打量着这位上了妆的女子，恍如隔世，似她又非她，仿佛她便是杜丽娘……她是@昆曲吕成芳”———by微博
一个人，一方台，一转身。“前生未了的情缘，今生继续着痴迷———苏派昆曲清口———吕成芳”，一把琵琶，“杜丽娘”徐徐而来……近日从苏州平江路伏羲会馆走进清华校园，继前年在北大、北师大演出之后，再次以“汤显祖的前世情人———将古老的《牡丹亭》浅显的说给你听”。
或许有人对“草根艺人”进名校园有异议，或许有人评点其唱得不专业，那又何妨？“给我两小时，还你一千年”，步步娇、皂罗袍，一唱三叹、抖衣袖，唱念做打，怀抱琵琶，轻抚古琴……不仅仅从《牡丹亭》让你了解以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称“百戏之祖”昆曲的精妙，更是《好一朵茉莉花》，一曲小调让你遇到梦里的水乡姑娘：“卖花哉，栀子花白兰花，香是香得来”。
一个人，一句话，一段情。或许你听不懂软糯的苏州方言，但从吕成芳眼到手到口到心到的倾情演绎，一位贵州来的女孩形容说是“听得到的园林”。苏州美韵评弹，江南诗情画意尽在你我之间，在这片刻间，让你难忘。
或许你还陶醉在“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿。没揣菱花，偷人半面”的“杜丽娘”娇羞寻梦中，你已被请上台当回“柳梦梅”，尽管你像托塔李天王般粗壮，但不妨碍在互动中与众人一起欢快体验。吕成芳摇身一变为白娘子，笑言平凡男子为何被异类所吸引？是白娘子有妖术？否，是因为超凡脱俗的气度，给人不一样的感觉啦。女人啊，不要恨天恨地恨男人不爱自己，不信，听一段白娘子的心里话，穿插的是现今的婚恋现象，就像发生在你我他身边的事，会心一笑。
一个人，一条街，一整夜。昆曲评弹茶艺，古琴琵琶小曲，谈古论今方言笑话，说是唱戏非大戏，似说书非单口相声，短短两小时，时而为情所牵，时而欢声笑语，时而台上台下互动一片……被粉丝们推崇称为“昆曲清口”，而且是“苏派”的。“17岁开始工作，那时是不能辞职跳槽的，我在丝织厂织绸，三班制。由于胆小机器不敢开总是卡梭。18岁我开始在报上发表散文、诗歌、小小说。厂里师傅说我这么笨肯定是别人代写的。熬了30年，30年工龄满了我依然不能退休。因为我还不满50岁。”相识吕成芳于2011年，从此知道平江路有个喝茶听昆曲的地方，一个人的昆曲舞台。
两三年间，业余昆曲演员吕成芳朴实地转身，从戏痴、草根艺人到“昆曲达人”，也是苏州昆曲遗产抢救保护促进会的志愿者。她通常晚上在苏州平江路上的伏羲会馆进行昆曲表演以及解说，一年演出达300多场，将昆曲以清口的方式传播给普通百姓，把昆曲表演与历史讲解、器乐演奏、观众互动等多种形式相结合，推广这一世界级非物质文化遗产。
一个人，一出戏，一场梦。夜色阑珊时，苏州平江路上的伏羲琴馆是吕成芳施展才华的舞台。吕成芳化身为《牡丹亭》中多情的杜丽娘，仿佛从数百年前穿越而至平江路，为大家演绎动人的爱情故事……“我们一见钟情，你爱上了我的假面，我爱上了你爱我假面的虚情。结局不是悲剧，因为连悲剧的元素都远远不够。与自己的影子作战，影子大笑后退去。一个被影子抛弃的人彻底孤独。”吕成芳是感性的。深夜,卸妆。客人进来六个,说是为听曲来的。戏服就免了,这样演出在深夜更觉清清爽爽。少了浓妆重彩,客人更注重演出的内容。“忽觉这其实才是我要的感觉。在这样的深夜。”
吕成芳太忙碌了，错过了栀子花的盛期。还好，在苏州平江路花娘的花匾里见着了。赶紧买一串挂在衣襟上。栀子花香弥漫在戏台上，心情大好。为客人加唱了三弦弹唱的徐调《寇宫人》。花气入曲曲染香，夏意袭人人迷情。“多少个夜晚，我借了你的魂魄在灯下诉说你的情怀，迷离的眼神引众人缱绻于梅边柳畔。月光中窗影流过一抹华彩，只有我知道，那是你的到来。Via@昆曲吕成芳。”情不知所起，一往而深……游园惊梦，夜巷，鞋跟叩响石板街的我，与你一起穿越一场梦。
㈥ 昆曲基本常识
昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。因此也扩大了昆腔的影响。一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。
从“明-天启”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。“家家[收拾起]，户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。
昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。由于昆曲在中国戏曲发展中有极其重要的地位，故而有“百戏之母”的美誉。
昆曲声腔赏析·曲牌体与板腔体
我国戏曲音乐就形式来看大致分为“曲牌体”和“板腔体”两大类，如果说京剧是“板腔体”音乐的杰出代表，那么昆曲则是“曲牌体”音乐的优秀楷模。“曲牌”也称“牌子”，是历代逐渐保留下来的、有相对固定旋律曲调之统称。每支曲牌都有一个好听的名字，如“点将唇、端正好、新水令、醉花荫、粉蝶儿、一枝花”等等不一而足。清乾隆八年成书的《九宫大成南北宫谱》就收集了南曲1513首，北曲581首。这么多的曲牌为我国的戏曲音乐留下了丰厚的文化遗产。
戏曲唱腔音乐总是为唱词服务、与唱词紧密结合的，“曲牌体”的唱词与“板腔体”的唱词由于结构形式上的不同，也决定了音乐结构的不同，以“板腔体”的国剧京剧为例，它的唱词是以二、二、三的七字句及三、三、四的十字句为主，偶有“二、三的五子句”并以上下句对称的形式出现。如：七字句（苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言心好惨，过往的君子听奴言……），十字句（看大王在帐中和衣睡稳，我这里出账外且散愁情……），五子句（怒恼杨延昭，蠢子听根苗，命儿去巡哨，私自把亲招……）。这样与京剧唱词相匹配的唱腔也是上下句结构。诚然为克服上下句结构的呆板，在一些回龙腔及某个下句，唱词也不时加上垛句重句或衬字，以便使唱腔旋律有所突破。但总体说来京剧唱词是偶数句，即有上句必有下句，若有剧情不需下句时，用打击乐“扫头”扫掉。这是特例，所谓的“四、六、八句”就说明了京剧唱词是双数句的。而作为“曲牌体”昆曲的唱词结构是从宋词沿袭下来的长短句。昆曲“夜奔”的“点将唇”曲牌就是单数五句。“数尽更筹，听残玉漏，逃亲寇，有国难投，那答相求救”。这五句的字数排列为4、4、3、4、5。
需要说明的是昆曲唱词与真正意义上的词（如宋词）所不同的一点是，宋词没有衬字而昆曲唱词可加衬字，前面欣赏的“点将唇”其中第四句“有国难投”前加上了“哎好，好叫俺”五个衬字，第五句也加上一个虚字“儿”字。京剧很多剧目大将出场都唱“官中”的“点将唇”：“将士英豪、儿郎虎豹、传令号、地动山摇、要把狼烟扫”。它的结构是标准的4、4、3、4、5。又如昆曲《牡丹亭-惊梦》的 “山坡羊”由14句构成每句字数的排序为7、7、7、8、3、5、4、4、4、5、2、6、2、6。
昆曲声腔赏析·南曲与北曲（上）
同样是长短句的昆曲曲牌，从性质上说可分为两大类，即北曲与南曲。它们各有其特点。如何区分？主要由以下几点来分辨。
第一：北曲字多腔少，字密而少拖腔，曲调高亢昂扬，慷慨朴实。明王世贞《曲藻》书中说“北主劲切雄丽”、“北字多而调促，促处见筋”“……北辞情多而声情少”等等。南曲则相反，字少腔多，字位疏散，旋律流利，曲调抒情柔和，善于表达深切细微的内心情感。
第二：音阶不同，北曲是七声音阶，即1、2、3、4、5、6、7，七个音在曲牌中都有。《长生殿》中的[上小楼“别离一向”这是唐明皇在已故爱妃杨玉环木雕像前所唱，其中曲调1、7、6及5、4、3的走向非常明显，也形成北曲特点之一。南曲的基本音阶是1、2、3、5、6、即五声音阶。没有4和7。不要以为五声音阶简单，它可是我国民族音乐的基本调式音阶。中国五声音阶的产生基于我国南方的民歌和乐曲，如“茉莉花”、“太湖美”；器乐曲“春江花月夜”、“二泉映月”、“紫竹调”等等，都是五声音乐的代表。这些歌曲体现了我国人民和谐，淳朴的民族精神，然而同样是五声音阶的古代歌曲“满江红”、现代歌曲“走进新时代”则表现了我国民族刚毅坚定的一面。
昆曲中北曲曲牌和南曲曲牌的第三个不同是：北曲没有入声字，南曲有入声字。所谓入声字源于苏州方言，它的唱法是出口即断，前代曲律家沈宠绥说道：“……凡遇入声字面，毋连腔，出口即需唱断” 在 《牡丹亭·拾画》[颜子乐]曲牌“则见风月暗消磨”中， “则”字、“月”字、“着”字、“落”字、“客”字、刻画的“刻”字，这些字都是“入声字”。
昆曲声腔赏析·南曲与北曲（下）
昆曲的南曲唱腔讲究入声字，可以说是“逢入必断”。其实京剧程派也有入声字的唱法，著名程派艺术家赵荣琛先生说过“昆曲入声字在京剧中叫‘短音字’”。脍炙人口的程派名剧《锁麟囊-春秋亭》“二六”中“隔帘只见一花轿”一句就有“隔”、“只”、“一”三个短音字，不过程派的短音字比昆曲入声字还是略长些。昆曲中的北曲曲牌没有入声字，这些字分别派入平、上、去三声，字音也有很大变化。如以上唱段中的“落”字北曲中念“lao”。北方人平常说话“这鸟怎么落这（儿）了”。“隔”念“亍(chu)”北方人常把“隔壁”念成“亍壁（儿）”，只有的“只”北曲中念“紫”；颜色的“色”北曲则念“晒”；休得把的“得”北曲中念“逮”或“得A（切）”，咱们的“咱”北曲念“杂”，请注意《长生殿》“絮阁”中一段北曲[喜迁莺]唱词中“得”“咱”和“只”三字的发音。
北曲的形成较多地继承了北方说唱艺术的成份，如诸宫调、市井叫卖声、小唱等，因此北曲的单支曲牌的格律要求比较宽泛，板数不定，可增可减，衬字多少不拘。而南曲的形式主要继承了宋词以及民间歌曲，因宋词、民歌的结构比说唱音乐要严谨得多，因此南曲保持着基本的小节数（也就是板），它的衬字较少，且不占板位，有“衬不过三”之说。由于南曲曲词相对固定，曲调的小节数（即板）也相对固定，如[山坡羊]14句54板；[风入松]6句20板；[桂枝香]11句45板；[懒画眉]5句27板；[一江风]8句37板；[步步娇]6句26板；[好姐姐]6句21板。
以上是昆曲南曲的慢曲也就是4/4拍的，4/2节奏的昆曲曲牌称为急曲，也就是一板一眼的曲牌。它们也有定式。如：[画眉序]6句21板；[滴溜子]7句22板；[滴滴金]6句21板；[鲍老催]7句23板；[双声子]6句21板等等不一而足。
在《玉簪记·琴挑》中小生潘必正与道姑陈妙常联唱的四支南曲[懒画眉]，每支都是5句，字数的格律是7、7、7、5、7，前三句押平声韵，第四句限押仄声韵，第五句押平声。第一支曲牌标明[懒画眉]，第二、三、四支则标[前腔]，意思是和前面的腔相同。这段唱有三个[前腔]。相同情况北曲则标[么篇]，也是与前曲相同之意。
南曲存在着大量的“集曲”，“集曲”就是截取某些曲牌中某些句子组合成新曲另立牌名。如[十二红]是由十二个不同的曲牌的某些单句集合而成；[一称金]是由十六个不同的曲牌的某些句子集合而成（老秤一斤为十六两）；[梁州新郎]由[梁州序]与[贺新郎]组合而成；[颜子乐]由[泣颜回]、[刷子序]、[普天乐]三支曲牌各取一字组合而成。
昆曲声腔赏析·南曲与北曲（下）
央视国际 2004年06月02日 17:24
昆曲的南曲唱腔讲究入声字，可以说是“逢入必断”。其实京剧程派也有入声字的唱法，著名程派艺术家赵荣琛先生说过“昆曲入声字在京剧中叫‘短音字’”。脍炙人口的程派名剧《锁麟囊-春秋亭》“二六”中“隔帘只见一花轿”一句就有“隔”、“只”、“一”三个短音字，不过程派的短音字比昆曲入声字还是略长些。昆曲中的北曲曲牌没有入声字，这些字分别派入平、上、去三声，字音也有很大变化。如以上唱段中的“落”字北曲中念“lao”。北方人平常说话“这鸟怎么落这（儿）了”。“隔”念“亍(chu)”北方人常把“隔壁”念成“亍壁（儿）”，只有的“只”北曲中念“紫”；颜色的“色”北曲则念“晒”；休得把的“得”北曲中念“逮”或“得A（切）”，咱们的“咱”北曲念“杂”，请注意《长生殿》“絮阁”中一段北曲[喜迁莺]唱词中“得”“咱”和“只”三字的发音。
北曲的形成较多地继承了北方说唱艺术的成份，如诸宫调、市井叫卖声、小唱等，因此北曲的单支曲牌的格律要求比较宽泛，板数不定，可增可减，衬字多少不拘。而南曲的形式主要继承了宋词以及民间歌曲，因宋词、民歌的结构比说唱音乐要严谨得多，因此南曲保持着基本的小节数（也就是板），它的衬字较少，且不占板位，有“衬不过三”之说。由于南曲曲词相对固定，曲调的小节数（即板）也相对固定，如[山坡羊]14句54板；[风入松]6句20板；[桂枝香]11句45板；[懒画眉]5句27板；[一江风]8句37板；[步步娇]6句26板；[好姐姐]6句21板。
以上是昆曲南曲的慢曲也就是4/4拍的，4/2节奏的昆曲曲牌称为急曲，也就是一板一眼的曲牌。它们也有定式。如：[画眉序]6句21板；[滴溜子]7句22板；[滴滴金]6句21板；[鲍老催]7句23板；[双声子]6句21板等等不一而足。
在《玉簪记·琴挑》中小生潘必正与道姑陈妙常联唱的四支南曲[懒画眉]，每支都是5句，字数的格律是7、7、7、5、7，前三句押平声韵，第四句限押仄声韵，第五句押平声。第一支曲牌标明[懒画眉]，第二、三、四支则标[前腔]，意思是和前面的腔相同。这段唱有三个[前腔]。相同情况北曲则标[么篇]，也是与前曲相同之意。
南曲存在着大量的“集曲”，“集曲”就是截取某些曲牌中某些句子组合成新曲另立牌名。如[十二红]是由十二个不同的曲牌的某些单句集合而成；[一称金]是由十六个不同的曲牌的某些句子集合而成（老秤一斤为十六两）；[梁州新郎]由[梁州序]与[贺新郎]组合而成；[颜子乐]由[泣颜回]、[刷子序]、[普天乐]三支曲牌各取一字组合而成。
昆曲声腔赏析·昆曲的乐谱
作为人类口述及非物质遗产的昆曲有着厚重的文化底蕴。几百年来它的音乐载体是以工尺谱的形式出现的。工尺谱是我国音乐特有的记谱形式，早在明、清时代便有《太古传宗》、《九宫大成南北词宫谱》成书；以后又有《昆曲粹存》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《集成曲谱》、《与众曲谱》、《粟庐曲谱》、《粟庐曲谱外编》等相继问世，这些都是我国戏曲音乐宝贵丰富的遗产。
工尺谱的音高符号是以上、尺、工、凡、六、五、乙七个字表示当今简谱的1、2、3、4、5、6、7；用带勾的上、尺、工、凡四个字加上合、四、一共七个字表示简谱低八度的1、2、3、4、5、6、7、七个音；用带立人偏旁的上、尺、工、凡、六、五、乙七个字表示简谱高八度的1、2、3、4、5、6、7、七个音。而声乐作品绝不可能有三个八度的音域，因此也就足够了。将曲词标好工尺后再点上板、眼，一支曲牌就谱成了。
但工尺谱还有一些不完善的地方，如一拍当中如果有三个音,假如是6、5、3、工尺谱上就不能分辨前两个音符是十六分音符还是后两个音符是十六分音符，这是其一；另外工尺谱能表示4却不能表示#4，能表示7却不能表示b7，这样在众多的北曲曲牌中凡是有近关系转调，也就是调式交替的曲牌，演唱和演奏将比较困难，如果在齐唱或齐奏时同时出现还原4和升4和同时出现还原7或降7，那将极其刺耳，非常难听了。
另外，工尺谱的普及程度远不及当今的简谱。所以现今各昆曲剧团所用的曲谱大多为简谱或线谱。由于上述原因，将工尺谱翻译为简谱的工作很早就开始进行了。如1926年出版的《昆曲新导》、1936年出版的《怡志楼曲谱》、解放后1982年出版的《振飞曲谱》、1987年出版的《侯玉山曲谱》、1990年前后出版的《马祥麟曲谱》、2002年出版的《兆琪曲谱》及《振飞曲谱下册》等等，这些简谱译本为昆曲的传承和普及，为音乐工作者的研究，做出了不可磨灭的贡献。
下面简要介绍一下昆曲的板式。昆曲板式并不复杂。主要由散曲、慢曲、中曲、急曲组成。慢曲、中曲是昆剧中最多最主要的板式，它是一板三眼的四分之四拍，也是四分之八拍的曲牌叫带“赠板”，但没有什么实际意义，板还是按四分之四打。急曲是一板一眼的四分之二拍及有板无眼的四分之一拍。（四分之一拍京剧称之为“流水扳”、“快板”）散曲就是散板，节奏自由，无板眼限制。
昆曲的主要伴奏乐器是曲笛，和曲笛相对的是梆笛，曲笛外形较为粗长，音域较低，适于吹奏昆曲因此得名“曲笛”。梆笛外形较细短，音区较高， 适于在梆子腔中吹奏因此得名“梆笛”。曲笛的材质是竹管，由一个吹孔，一个膜孔（贴笛膜用）和六个发音孔构成。最常用的曲笛是D调曲笛，即将六个发音孔全闭合后发出的音为标准音 A，开第三个孔为D的这种竹笛。
昆曲的调门儿就是根据这种曲笛而定的，几百支甚至上千支的曲牌共用七种调门。我们把曲笛六个发音孔全闭合称为“筒音”，筒音为“5”是昆曲的“小工调”，今称D调，筒音为“4”是昆曲的“凡字调”，今称E调，筒音为“3”是昆曲的六字调 ，今称F调，筒音为“2”是昆曲的正宫调，今称G调；筒音为“1”是昆曲的“乙字调”，今称A调，筒音为“7”是昆曲的上字调，今称降B调，筒音为“6”是昆曲的尺字调，今称C调。京剧的调门与昆曲相同，只不过京剧又多了半音的调门，如扒字调为降E调，扒半调为E调，六半调为升F调。
其实无论昆曲，或京剧的调门都应该统一在当前音乐的规范中，这样才会更为明确，更为方便，即直接用C、D、E、F、G、A、B等调门符号说话，现今很多专业演员，已经用英语字母来表示调儿了，比如京剧《望江亭》的四平调已经很少人说唱“尺半调”了，大家都说唱升C调。
昆曲声腔赏析·昆曲的调式
一首昆曲曲牌如同一首古代歌曲，而歌曲都是有一定调式的，所谓调式就是指它音阶的排列中必有一个音是最为稳定，曲调中多次出现该音，主要乐句最后都要落到该音上，尤其是结尾。
中国音乐的传统调式有五种，即“宫、商、角、徵、羽”，也就是当今的“1、2、3、5、6”。为什么没有“7”和“4”呢？因为这两个音非常不稳定“7”音古代称为“变宫”。也就是把“宫”音变化了，降低了半音。而“4”音古代称为“变徵”，也就是把“徵”音变化了，降低了一个音。近代学者认为“变徵”的叫法不科学；“变宫”是降了半音，而“变徵”却降了一个音。应更名为“异角”更为贴切。因为“4”音离“3”也就是“角”音最近，是半音关系，将“角”音异动一下升高半音，那才是“变徵”的位置。“变”是向下变化半音，“异”是向上异动半音，这样叫很是合乎情理。只因“变宫”和“异角”,亦即“7”和“4”本身很不稳定，所以传统调式中没有它们的位置。
昆曲中凡以1为主音的调式称为“宫调式”，如《长生殿·弹词》李龟年唱[三转货郎儿]，以2为主音的曲牌为“商调式”，以“3”为主音的曲牌为“角调式”，以“5”为主音的曲牌为“徵调式”，以6为主音的曲牌为“羽调式”。昆曲曲牌中羽调式曲牌最为多见，南北曲都是如此，如《铁冠图·刺虎》一折，有[端正好]、[滚绣球]、[脱布衫带叨叨令]、[脱布衫]、[小梁州]、[朝天子]共六支北曲曲牌，它们的结尾音有五支都落在羽调式的主音6音上，只有[朝天子]略有变化，尾音落在羽调式的尾音上。
南曲《牡丹亭·学堂》一折中共有[一江风]、[绕地游]、[掉角儿]、两个[前腔]以及[尾声]共计六支曲牌，这六支曲牌的尾音全部落在羽调式的主音6音上。
昆曲声腔赏析·曲牌的主腔和昆曲的转调
主腔就是曲牌特征的代表，无论南北曲每支曲牌的构成都有它一句特色的旋律，这句旋律我们称为主腔。
如南曲[懒画眉]的主腔是：
35 5611 665 3 |1233 231 65 1 |2 1 6 5 |6 - - - |12 1211 6 -|
北曲[折桂令]的主腔是：
05 65 3 36 |54 32 3 32 |1 2321 615 67 |656 123 212 |1 0 0 0 ||
南曲[一江风]的主腔是：
232 1 211 36 |56 11 6 5 |3 5 653 23 1|3 5 6 1 5 5 3|2 - - - |
北曲[石榴花]的主腔是：
2 3 23 27 |62 76 5 65 |35 2 3 54 323 |2 – 67 65 |65 323 5 - |
35 2 3 54 323 |2 0 0 0 |
北曲[喜迁莺]主腔是：
1 2 1 - |12 176 5 6 176 |55 35 231 |1 – 0 0 |
南曲[川拨棹]主腔是：
6 1 23 16 |6 5 - 56 |51 6 5 3 - |3 – 0 0 |
下面再谈谈昆曲的转调问题，转调是丰富曲调旋律性的一种技巧，也是消除听觉疲劳的有效手段，我国戏曲唱腔经常有调式交替的现象出现，最常见到的应属京剧中“二黄声腔”与“反二黄声腔”的交替使用。在昆曲中，五声音阶的南曲大都不转调，七声音阶的北曲给转调提供了方便，只要将曲中的“7”音降低半音成为“b7”，那么原谱的“1”就成为新调的“5”音了，而“b7”就成为新调4音了，形成近关系的转调，在《长生殿·弹词》中[六转货郎儿]就是一支2/4的急曲。它是乐工李龟年描述“安史之乱”时国家动荡，生灵涂炭的场景时所唱。
在昆曲北曲中，如果把曲中的4音升高为#4则原谱的5音就成为新调的“1”音了，#4 则成为新调的“7”音，昆曲中有一折，《紫钗记·折柳》北曲[寄生草]。从曲谱上看该曲是D调，这里面有14个“4”音，23个“7”音，绝对是北曲，但当把所有的“4”全部升半音变为#4时，同样的一支“寄生草”立刻变成A调，只有两个“4”音和14个“7”音。曲调近似南曲，更流畅好听了。
昆曲声腔赏析·昆曲的四声与旋律走向关系
大家知道我国汉字分为四声，一声、二声、三声、四声。字典上都用符号标在字音上面。而戏曲的道白，尤其是京剧昆曲大多是上韵的，称为“韵白”。之所以上韵无非是把原来就具有音乐性的普通话经过艺术处理，再加强它的音乐性、旋律性。一段高质量的韵白，犹如一首音符记录不了的歌曲，高高低低，错落有致，使人陶醉，所谓“千金话白四两唱”就是对念白的强调，尽管这句话有失偏颇。古人留下四句口诀：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明直远送，入声短促急收芷。”元代周德清所著《中原音韵》一书将平声分为阴平和阳平两种，这样加上上声、去声。这就形成了阴、阳、上、去的四声。
所谓调值就是字的音高位置和走向，在京剧中，普通话的一声字在韵白中叫阴平字，它的调值最高，普通话的二声字在韵白中称阳平字，它的调值低于阴平字,但阴平、阳平两者都要求“平道”，不要“低”和“昂”，普通话的第三声叫上声，要求从低音向高处冲着念或唱。所谓“猛烈强”就是这个意思。普通话的第四声就是韵白的去声，要求从高处向低处念或唱，尾音再向上翘一下。念白是没有音符的唱，唱是有音符的念。二者合二而一，相辅相承，辩证统一。
昆曲的四声在曲牌旋律中是怎样体现的呢？昆曲的阴平字要高于阳平字这一点与京剧相同，如《牡丹亭·游园》[步步娇]第一句“袅晴丝吹来闲庭院”中“晴丝吹来”四个字，因为“晴字”、“来”字是“二声”阳平字，像“丝”字、“吹”字是一声阴平字，所以 “晴”字比“丝”字低，“吹”字比“来”字高。
再说上声字，昆曲的上声字旋律走向与京剧上声字走向完全相反；京剧由低向高唱，而昆剧则由高向低唱，这种腔型昆曲叫做“罕腔”，是专为昆曲中汉字中三声也就是上声所用，如《牡丹亭·游园》[步步娇]中春香唱“艳晶晶花簪八宝填”的“宝”字是这样唱的，几乎经过一个八度滑落下来，在《牡丹亭·寻梦》[江儿水]这个曲牌中“花花草草”的“草”字、“生生死死”的“死”字两字都为上声字。因此可以说昆曲大多数上声字音符都是由高向低的走向，可泛称“罕腔”，只是下滑过程的快慢不同罢了。
昆曲的去声字在旋律中的位置相对较高，它要比昆曲的阴平、阳平上声都高，并且出口后还要向上面的音滑去，昆曲去声字的腔型，叫“豁腔”， 《荆钗记·见娘》一折中，王十朋唱的一段[刮鼓令]曲牌，唱词中去声字在旋律中的位置，相对都是很高的。
昆曲声腔赏析·难唱的昆曲
“依字行腔”是中国戏曲唱腔的最大特征之一，昆曲除了以前所讲“罕腔”和“豁腔”外，还有很多细节的润腔方式，如“带腔”、“撮腔”、“垫腔”、“迭腔”、“揉腔”、“擞腔”、“顿挫腔”、“橄榄腔”等等，有人不禁感叹，“这昆曲真是难唱呀”。是的，昆曲难唱这是业内、外人士的共识，原因很多。首先昆曲没有过门，一唱到底，因此对演员的呼吸（即所谓的“气口”）要求甚严；其次，昆曲剧目都是载歌载舞，对身段要求很严，大家知道边唱边舞是很吃力的事情，对演员的基本功要求很高的。
另外昆曲的曲词非常典雅，有的甚至达到艰深晦涩的地步，因此对演员的古典文学基础要求也很高。很多昆曲的曲牌音域很宽，曲牌达到了两个八度，甚至更宽 。如《长生殿·弹词》老生李龟年所唱[货郎儿二转]，其音域是由C调的低音1到高音2，两个八度零一个音。《西厢记·佳期》红娘所唱的[十二红]则由E调的低音3到高音5，两个八度零两个音。
㈦ 《茉莉花》是哪里的民歌
《茉莉花》最早版本，为清乾隆年间刊印的《缀白裘·花鼓》中的插曲。该剧演一对凤阳夫妻打花鼓卖艺，被浪荡公子曹月娥邀至家中，唱了一首《花鼓曲》（又称《鲜花调》）。该曲共12段，前两段唱词是：好一朵鲜花，有朝的一日落在我家。你若是不开放，对着鲜花儿骂。／好一朵茉莉花，满园的花开赛不过它。本待要采一朵戴，又恐怕看花的骂。后10段唱的是《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事。演唱中，浪荡公子不时乘机调戏花鼓女。花鼓女躲之，其丈夫护之，形成热闹的三人歌舞表演。唱词中的“茉莉花”，即为剧中的“花
鼓女”；想“采一朵戴”者，为剧中的“浪荡公子”；“看花的”为花鼓女的丈夫。
《鲜花调》的流传主要有两个载体：一是流传六百年、走遍全国的民间凤阳花鼓艺人，二是戏曲《打花鼓》中的《鲜花调》。到了清末，随着地方戏、地方曲的兴起，这首小曲成为全国众多地方戏、地方曲艺、各地民歌中的重要曲目。18世纪末，《鲜花调》流传至英国，后传遍世界，并被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多》中。
1942年，新四军小战士何仿在江苏六合采风时，记录了一位民间艺人演唱的扬剧《打花鼓》中的《鲜花调》。1957年，改编成民歌《茉莉花》，参加全国会演。并被首次标名为“江苏民歌”而传遍全国。(《文艺报》2.11)
，《茉莉花》正式走出国门，在维也纳歌剧院唱响。在这之前，何仿又对歌词作了修改，将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂，”旋律上又进一步丰富，在维也纳演出受到高度赞赏。从此《茉莉花》一发不可收，从奥地利唱到前苏联，唱到印尼、波兰、匈牙利、阿尔巴尼亚，唱遍了世界各地。还被收入了《世界名曲专辑》。1997年6月30日午夜，香港会展中心5楼会议大厅，在香港回归祖国政权交接仪式开始之前，中国军乐队奏响了脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》；1999年12月19日午夜，《茉莉花》再次在我国对澳门恢复行使主权交接仪式现场奏响。2002年12月3日，在摩纳哥首都蒙特卡洛举行的2010年世博会主办权投票活动现场，中国代表团的申博宣传片中先后十多次响起《茉莉花》的旋律，并以此征服了各国代表和国展局的官员。2004年8月19日雅典奥运会闭幕式上，《茉莉花》的旋律再次倾倒了全世界的观众。
发展影响
㈧ 《茉莉花》是哪里的民歌
提起《茉莉花》，当今人们都认为它是江苏民歌。知道它的前身称[鲜花调]却为数很少。知道它最早出现于凤阳花鼓之中，并由此传播全国，流传国外，更是凤毛麟角。
《茉莉花》最早版本，为清乾隆年间刊印的《缀白裘·花鼓》中的插曲。该剧演一对凤阳夫妻打花鼓卖艺，被浪荡公子曹月娥邀至家中，唱了一首《花鼓曲》（又称《鲜花调》）。该曲共12段，前两段唱词是：好一朵鲜花，（重）有朝的一日落在我家。你若是不开放，对着鲜花儿骂。（重）/好一朵茉莉花，（重）满园的花开赛不过它。本待要采一朵戴，又恐怕看花的骂。（重）后10段唱的是《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事。演唱中，浪荡公子不时乘机调戏花鼓女。花鼓女躲之，其丈夫护之，形成热闹的三人歌舞表演。唱词中的“茉莉花”，即为剧中的“花鼓女”；想“采一朵戴”者，为剧中的“浪荡公子”；“看花的”为花鼓女的丈夫。
早在乾隆年间，李声振《百戏竹枝词·打花鼓》就记录了凤阳花鼓艺人在北京街头演唱[鲜花调]的情况：“打花鼓，凤阳妇人多工者，又名《秧歌》，盖农人赛会之戏。其曲有《好朵鲜花》套数，鼓形细腰，若古之搏拊然。”文中的[好朵鲜花]即《鲜花调》。
1973年，笔者在凤阳县燃灯公社采风时，71岁的刘陆氏演唱了《鲜花调》。该曲目有15段，前4段分别唱了“鲜花”、“茉莉花”、“玉簪花”、“牡丹花”，后11段亦为“张生戏莺莺”故事。唱词的句式结构与《缀白裘·花鼓》相同，其曲调亦与昆曲[鲜花调]相似。据刘陆氏回忆，她还是孩子的时候，就听奶奶说，这首曲目流传很久。笔者认为，李声振在北京听到的《好朵鲜花》，当为刘陆氏演唱的《鲜花调》。
《鲜花调》的流传主要有两个载体：一是流传600年、走遍全国的民间凤阳花鼓艺人，二是戏曲《打花鼓》中的[鲜花调]。到了清末，随着地方戏、地方曲艺的兴起，这首小曲成为全国众多地方戏、地方曲艺、各地民歌中的重要曲目。如1932年版刘复、李家瑞《中国俗曲总目》中就收有遍布全国近10种不同名称的《鲜花调》；中国戏曲、曲艺音乐集成中可找出诸多《鲜花调》；《霓裳续谱·花鼓献瑞》是专为乾隆皇帝祝寿的曲目，便使用《鲜花调》来演唱；20世纪初，上海各唱片公司录制多首《打花鼓》中的《鲜花调》；18世纪末，《鲜花调》流传至英国，后传遍世界，并被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多》中。
1942年，新四军小战士何仿在江苏六合采风时，记录了一位民间艺人演唱的《鲜花调》（拟为扬剧《打花鼓》中的《鲜花调》）。15年后（1957年），改编成民歌《茉莉花》，参加全国会演。在媒体的运作下，《茉莉花》被首次标名为“江苏民歌”而传遍全国。在唱词上，删除“张生戏莺莺”的故事，专唱“茉莉花”；在曲调上，在昆、徽、京剧[鲜花调]的基础上，追求旋律婉转细腻，节奏稳重并富于变化，把以叙事为特征的《鲜花调》改编成以抒情、歌唱为特征的《茉莉花》。但是[茉莉花]曲调结尾，仍保留上扬8度、渐慢、大拖腔的戏曲唱腔特点，与昆、徽、京剧《打花鼓》中的《鲜花调》完全相同。
如今，《茉莉花》已代替了传唱数百年之久的《鲜花调》，普契尼《图兰多》中《当月亮升起的时候》在全世界广泛传播，使该曲成为中国民歌最杰出的代表。但是我们不要忘记[鲜花调]数百年来为中国民间艺术发展所做出的重要贡献。更不要忘记传播它的载体——凤阳花鼓。
㈨ 扬州清曲的代表作品
《茉莉花》“属地”之争
世界经典民歌之一的《茉莉花》，是苏州民歌抑或六合民歌……今年3月引发了一场“属地”之争。
“《茉莉花》其实是地地道道的扬州民歌”，清曲研究专家韦明铧告诉记者：“它的前身是[鲜花调]，几百年来一直传唱在苏北里下河地区。清人钱德苍编纂的地方戏曲集《缀白裘》，已收录了它的歌词。”国家一级作曲家戈弘请记者听一听，哪种方言听起来更有味。用“吴侬软语”唱，也好听，但一个“白”字、一个“戴”字，都不如扬州话妥贴，有韵味。一听，果然。
当周恩来总理听到前线歌舞团演唱《茉莉花》时，曾发出这样的感慨：不要唱了，不要唱了，再唱要想家了。周恩来说：我13岁离开家乡。你们的美妙歌声，使我又一次想起54年没有回过的苏北老家。这首《茉莉花》，就是新四军文艺战士何仿根据扬州民歌[鲜花调]改编的。
“争这首歌是哪儿的民歌，没多大必要”，韦明铧说：“关键是要抢救它的‘老祖宗’。”
千家养女先教曲
[鲜花调]是扬州清曲的一个曲目。起源于元代“小唱”的扬州清曲，汲取了江淮一带各种俗曲、民歌的营养，在明中叶形成了富有地方气息的曲种。清康、乾年间，扬州清曲进入鼎盛时期。 清曲研究专家朱祥生当时以“歌吹”驰名的扬州，郑板桥曾在诗中这么写道：“千家养女先教曲”，教的什么曲？就是扬州清曲。即使在昆曲故乡苏州，那时扬州清曲也风光得很。据《扬州画舫录》记载：“有于苏州虎丘唱是调者，苏人奇之，听者数百人，明日来听者益多。唱者改唱大曲（即昆曲），群一噱而散。”可见当时清曲有多么大的魅力！200多年前，扬州清曲随一批批歌妓流传四方，滋养、丰富了襄阳小曲、广东南音、东北二人转等二十多种戏曲曲艺。“其实，扬州清曲今天仍然在我们身边。”韦明铧说，比如，《洪湖赤卫队》中“手拿碟儿敲起来”，就是沿用了扬州清曲“敲瓦碟”技艺；又比如香港电影《三笑》，多数曲调就是来自扬州清曲，其中唐伯虎的书僮华安“叫一声二奶奶听我表一表”的唱段，用的就是清曲曲牌“武成调”。
“值得一提的是，一百年前扬州清曲就走向世界。十九世纪初，英国人希特纳从广州采集了扬州清曲中的一些‘小调’。其中的《茉莉花》，就被意大利作曲家普契尼‘嫁接’进了歌剧《图兰朵》的背景音乐。