jeffkoons郁金香

『壹』 迈克尔杰克逊一生创造了多少记录

迈克尔杰克逊一生创造的记录太多，有些纪录由于难以统计准确数字，暂时没有列入《吉尼斯世界纪录》之类的大全，但我们知道那是客观存在的事实；有些纪录，我们无法写入，因为它们还将继续经受时间的验证（比如：Michael一生打过1500次官司，出席过500次聆讯，俨然的“官司之王”，还比如：小报记者在Michael容貌上做出的文章数量，有关Michael传言的数量……）；还有数不清的各地区纪录，我们暂时无法完全搜集齐全；还有一些纪录，我们无法按时间顺序归类，就权且在纪录年表之前单独列出：

1：创造全球和地区纪录最多的人：Michael共拥有超过80个的全球纪录和数以百计的地区纪录。

2：世界上被拍照最多的人：从60年代至今，Michael的照片广为流传。

3：最著名的人：现在这个世界谁不知道Michael Jackson？尤其拿亚非地区作例更加明显：人们可以不知道“猫王”、Beatles、但一定知道Michael。

4：获奖最多的个人/表演家/艺人/组合：Michael获得了300项以上的个人奖，还不包括数不清的金唱片、白金唱片、钻石唱片认证奖。

Jackson其实在到来伦敦之前就与《吉尼斯世界记录》取得了联系，称自己可以过来收揽他该获得的一系列证书。《吉尼斯世界记录》欣然同意并作出安排。

《吉尼斯世界记录》今天总共给他颁发了八张世界记录认证书！其中主要包括：

〖世界史上最畅销的专辑〗——《Thriller》

据《吉尼斯世界记录》的认证书上称：该专辑已在全球卖出了超过1.04亿张！在美国《Billboard》音乐排行榜的前十名内连续停留了80周！这比起之前的那些销量4000万到6000万张不等的说法，这是获得认证的最新统计数据！

Michael Jackson是第一个在美国以外的地区卖出一亿张专辑的艺术家！

Michael Jackson在1989年仅仅从单曲和专辑的销售上就净赚了1.25亿美元，是历史上第一位在一年内赚进上亿美金的艺术家；同时他也是历史上报酬最高的艺术家！

其他的认证包括：

夺得美国单曲榜冠军的最年轻的歌手（11岁，Jackson 5乐队的主唱）；

首位单曲第一周发行即夺得美国音乐榜冠军的歌手（“You Are Not Alone”）；在美国排行榜上霸占冠军宝座时间最长的专辑（《Thriller》，37周）；最成功的音乐录影带（《Thriller》，销量100万套）。

这一系列的成就让《吉尼斯世界记录》这次特别给Jackson颁发了一个最新吉尼斯世界记录认证：〖〖世界历史上最成功的艺术家！〗〗

之前Jackson获得的吉尼斯世界记录还包括：

支持慈善机构最多的流行明星（39个）；

史上最长的音乐录影（《Ghosts》，35分钟）；

史上最贵的音乐录影（《Scream》，制作费700万美金）；

最值钱的奥斯卡奖杯（1999年6月12日Jackson在索斯比拍卖行上以154.2万美元的价格拍下了David O Selznick因《乱世佳人》一片而获得的最佳电影奖）等等。

Jackson自孩童时期就热爱并梦想着自己能留名《吉尼斯世界记录》。

除了拿到这些奖状般的认证书外，Jackson还获赠了一本最新版的《吉尼斯世界记录》和一本他出生那年（1958年）出版的特别版。

《吉尼斯世界记录》编辑Craig Glenday引领Jackson参观了他们的办公室和展览。

表彰仪式中，Jackson说道：“我一直是这本记录书的大粉丝。非常感谢你们，——参观《吉尼斯世界记录》的办公室是一个巨大的荣耀！”

CraigGlenday说：“我们在《吉尼斯世界记录》里永远期待着意外。从世界最高的人到最长手指甲的女人等，我们对所有那些都习以为常了。但自从去年与女王见面后，我们就没有再这么兴奋过了。Michael是历史上最伟大的超级巨星，而他不可动摇的成功让他在整个事业生涯里一直处于创造记录的巅峰。我们绝对为Michael拥有这么多世界记录而感到高兴，同时看到他在百忙之中亲自过来领取证书时也倍感荣耀。

迈克尔杰克逊这一生在艺术上的成就注定了很多人都无法企及和达到，所以真应了那句有些人生来就是传奇，也是为了证明传奇，让我们这些普通人一生也只能平凡的仰望而已！

『贰』 2015艺术类书籍你最推荐的一本是什么

着实要说能保举的艺术类的书还挺多的，那就干脆保举我如今的手边书吧，上两个月去亚特兰大买的：《FastForward:ModernMoments19132013》

上图：Rothko，Number10,1950上图：Rothko，Number10,1950

在我看来，那是一段紧张的时期，美国人把本身在天下美术史上的职位地方夯实了，随着华尔街和麦迪逊大道的天下职位地方升起，第一批富起来的美国中产阶层爱去世了这种谁也看不懂的美国式的抽象艺术，以洛克菲勒中间为代表，放肆宣扬抽象绘画，“你和我的国度是云云的自由，以至于如许子的艺术情势也是最正宗的艺术”。还记得MadMen内里有一集便是Cooper在当时花了一万美元买了Rothko最著名的大赤色的那张画，几个小弟和秘书还偷偷潜入他的办公室看这幅画，很故意思的情节。

1961——

1961年开始，以AllanKaprow为代表的美国艺术家，在收到了博伊斯的感召后，“举措”注入艺术，艺术注入生存的海潮开始。Kaprow在本身每天早上刷牙的重复性活动中看到了艺术的真谛。博伊斯到处高喊，美国人是我的朋侪，大家都是艺术家。支持他们的人以为这时期是对艺术最大程度的解放和推广，不喜好他们的人以为，即从这时开始，艺术就被人玩坏了，是个人私家都能说本身的是艺术家。1961年开始，以AllanKaprow为代表的美国艺术家，在收到了博伊斯的感召后，“举措”注入艺术，艺术注入生存的海潮开始。Kaprow在本身每天早上刷牙的重复性活动中看到了艺术的真谛。博伊斯到处高喊，美国人是我的朋侪，大家都是艺术家。支持他们的人以为这时期是对艺术最大程度的解放和推广，不喜好他们的人以为，即从这时开始，艺术就被人玩坏了，是个人私家都能说本身的是艺术家。

上图中的RobertRauschenberg，开始把生存中的啰唆物件融入到本身的架上作品里，一半绘画，一半雕塑，这些物件带着他们自身不可抹去的私家印记和文化标记，把绘画从二维的天下硬扯到真实的时空里来，绘画以后从墙上走了下来。

1961年，RoyLichtenstein把漫画和报纸拿来，RichardHamilton开始出现PopArt的引子，JasperJones也把湿答答的被褥订在画框里，AndyWarhol开始在画布上用油漆喷热水器的告白，YvesKlein开始大范围推广他的Yves蓝，一个颜色便是一幅画，另有CyTwombly，观众纷纷表现，我两岁的儿子也画的比你好。于是，艺术从神坛上走下来，“接地气”，成为了那个期间的主旋律。

（这是一张多么素的JasperJones啊）（这是一张多么素的JasperJones啊）

1988——

1988年，最为冲动民气的一年，由于——我出生啦！哈哈哈哈哈——好吧，这是一个重新认知“身份”的期间，随着70年代女权活动的胜利，大批女性艺术家开始被业界承认。整个艺术圈都在诘责、解构、和重组“身份”。1988年，最为冲动民气的一年，由于——我出生啦！哈哈哈哈哈——好吧，这是一个重新认知“身份”的期间，随着70年代女权活动的胜利，大批女性艺术家开始被业界承认。整个艺术圈都在诘责、解构、和重组“身份”。

很喜好上图中的法国女艺术家AnnetteMessage的装置作品，“MyVows”她把种种本身生存中的照片和日记／手办都放在相框里，图片里有本身的身材，也有本身恋人的身材，既有夫君的视角也有夫君的躯干，既有私生存中的碎片也有社会生存中的片断，这是一个重组的、碎片杂糅的女性形象，一个新社会生存中的新身份。很喜好上图中的法国女艺术家AnnetteMessage的装置作品，“MyVows”她把种种本身生存中的照片和日记／手办都放在相框里，图片里有本身的身材，也有本身恋人的身材，既有夫君的视角也有夫君的躯干，既有私生存中的碎片也有社会生存中的片断，这是一个重组的、碎片杂糅的女性形象，一个新社会生存中的新身份。

大量的女性艺术家也开始出现，如KikiSmith，JennyHolzer更是用笔墨，语言，信息的监禁，等社会层面的影响来考量一个“个人私家”在“社会”生存中的出现和定义。

JennyHolzer用笔墨直接报告她的意图，但是，通过笔墨，你真的可以“读懂”此中的意义吗？在她的作品里，笔墨和语言既是她的东西，也是她猜疑的东西。而她作为一个作者／网络者／转达着，对付“意义”的驾驭又是那么的薄弱，在她和她的读者／观众之间，还隔着无数的语言和厚重的社会。JennyHolzer用笔墨直接报告她的意图，但是，通过笔墨，你真的可以“读懂”此中的意义吗？在她的作品里，笔墨和语言既是她的东西，也是她猜疑的东西。而她作为一个作者／网络者／转达着，对付“意义”的驾驭又是那么的薄弱，在她和她的读者／观众之间，还隔着无数的语言和厚重的社会。

2013——

从图片就可以看出，如今你和我正在经历的艺术走到了“装置”的期间。艺术从前从墙上走了下来，如今艺术可以翻墙、打洞、穿越。艺术从曾经的二维走入三维期间，而如今则是进入四维天下，点线面、长宽高，如今还要参加“时间”这个元素。从图片就可以看出，如今你和我正在经历的艺术走到了“装置”的期间。艺术从前从墙上走了下来，如今艺术可以翻墙、打洞、穿越。艺术从曾经的二维走入三维期间，而如今则是进入四维天下，点线面、长宽高，如今还要参加“时间”这个元素。

可以说，这本书里的这一章节是最没读头的，由于紧张的装置艺术家都没有，策展方重要选取了三位青年装置艺术在现场做了新的装作作品。

以SarahSze的作品为主，装置艺术的空间感和体验感深深吸引了新世纪的观众们，科技和汗青都能在装置艺术中得到，好看又风趣，是装置艺术成为了美术馆里最受人欢迎的角落。以SarahSze的作品为主，装置艺术的空间感和体验感深深吸引了新世纪的观众们，科技和汗青都能在装置艺术中得到，好看又风趣，是装置艺术成为了美术馆里最受人欢迎的角落。

Okay，深夜写答案，累去世我了。

末了还是要安利一下HighMuseum和这本书，作为一本艺术类册本，颜值是很紧张的，印刷质量极佳，又名家作品繁多，可以随意裁剪下一张本身喜好的用框子裱起来。就算懒得做手工，就把书本身这么展示在书桌上，也算是个不错的装饰品：

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盼望你们以为有效。

要是要转载，请私信接洽我。

『叁』 巅峰时期的迈克尔杰克逊红到什么程度

富有才华的艺人可以用自己的灵感和自己的作品来带给自己名和利，这些都是建立在知名度的基础上的，而知名度在以前也是通过作品来决定的，但是在百花齐放百家争鸣的现代社会，几乎没有一个艺人或一种艺术形式能够被所有人都接受，但是凡事都不是绝对的，就有一位艺人几乎是享受了当时几乎所有人的喜爱的，他就是大师迈克尔杰克逊。

『肆』 美国驻华大使馆的新馆介绍

新使馆由5座建筑物构成，它们各具功能：一座8层的主办公楼，与其相邻的是一座3层的中庭办公楼，一座海军陆战队岗哨，一座领事/签证办公楼，和一个多用途的附楼。新使馆位于北京紫禁城东北方向，三环外亮马河附近的第三使馆区。 新使馆的现代建筑源于传统的中国样式。楼与楼之间彼此分离，但由翠竹掩映的小径和一系列的景观花园或者说“户外房间”连结在一起。新使馆有3个按照中国的城市花园和庭院建造的“小区”：东侧尽头是一个领事/签证小区，业务小区位于正中，公共小区在西侧尽头。所有的小区都通过花园，庭院，木桥和荷塘相连。
新使馆的中心是8层的主办公楼，它被罩在一个由透明、半透明和不透明的玻璃编成的“纱幕”中。在一天中不同的时间，这个玻璃的外壳会随着光线变化而变化。在晚上，玻璃发出的光亮使这座楼看起来像一个灯笼或者灯塔。
与它相邻的3层中庭办公楼的设计方案有利于在一个安全，具有实用性的环境中培养工作人员的团体意识。
在领事/签证处的前方，围护墙从混凝土质地变为厚实的透明玻璃，这可以让中国访客看到倒映池和美国艺术作品。进入内部以后，他们将走过倒映池上的木桥，来到一处50英尺长的露台。
美国大使馆新馆融入了中国的土壤并象征性地把东西方的传统结合在一起。
安全
为了应对中国的高地震风险，新使馆有复杂的抗震设计。这包括大型建筑各部分之间的柔性连接以及所有设备和固定装置的防移动控制。
新使馆的设计也体现了安全方面的考虑。建筑群由一道围护墙保护，建筑外部与围墙之间通过景观设计来缓冲。这些设计特点是美国国务院标准安全考虑的体现，它们适用于其所有新使馆项目。 新使馆的项目总监威廉·普莱尔(WilliamPrior)则表示，使馆设计时首要考虑的就是确保安全，吸取历史教训，防范可能的汽车炸弹攻击、恶意人群聚集攻击和手持枪械者在街道上攻击等。因此，安全设计在使馆各个区域随处可见。使馆入口处的荷花池、木桥等景观设计，除了赏心悦目的功能，更多也是出于安全的考虑。尽管使馆外已有一道围墙保护，但按照美国海外使馆的统一设计要求，使馆建筑离围墙外的街道至少要有30米的缓冲区，以避免街道上的汽车炸弹袭击。所以，在驻华新使馆四周，就可以看到以流水、木桥、假山、花朵与灌木丛等景观覆盖的隔离区。 经过大使馆入口处的一片荷花池时，韩文杰指着这个缓冲设计说“很有象征意义”。他解释道：“就像从中国进入美国要经过一片海域一样，从中国的街道进入美国使馆，也要经过这样一片水。”
在使馆正门的地上，还有到几个碗口大的洞。普莱尔说，这是一排汽车拦截装置，可防止车辆恶意闯入。如果有汽车未经允许擅自闯入使馆区域，这些装置就会从地面弹起1.2米高，起到拦截作用。
考虑到北京处于地震高发区，使馆还进行了复杂的抗震设计。大型建筑之间都有柔性连接，所有设备和固定装置都有防移动控制。
对安全的高度关注也贯穿了使馆的整个施工过程。通过投标，使馆的设计者和建筑承包商都是美国知名大公司，但主要的分包商却是北京的一家建筑公司。为了防止泄露建筑的安全秘密，施工采取分阶段进行。普莱尔说：“比如，我们先让中国分包商在使馆施工两年半，然后他们撤出工地，我们砌上围墙，美国工人继续施工，等这个阶段完成后，中美工人再一起工作。”
在华7年、全程参与新使馆修建的韩文杰透露，有约1500名中国技师、电工、建筑工人等参与了新使馆的修建。 在美国的上百个海外使馆中，驻华新使馆在规模上名列第二，仅次于美国在巴格达的外交建筑。雷德称，这个建筑群“代表了21世纪美国建筑的最高水平”。 穿行在使馆，仿佛置身于江南园林。一大片黑色的墙体被称为“龙墙”，一处假山被命名为“沉思石”。壮观的西式建筑虽各自独立，但通过中式的荷塘、假山、小桥、竹林连接，相映成趣。亭亭玉立的荷花旁，还“盛开”着五颜六色的钢铁雕塑“郁金香”。这个雕塑由当代“最值钱的艺术家”杰夫·昆斯(JeffKoons)设计。新使馆租借这个雕塑，使用10年。
韩文杰说，外交是严肃的职业，为使馆设计的建筑也多是灰暗色调，但美国人个性中有突发奇想、异想天开的因子。所以，在使馆的设计中，增添一些像郁金香这样的雕塑，也是想在严肃中添点活泼。
新馆内景观的主要设计者是曾设计了纽约世贸中心纪念馆的彼得·沃尔克。他曾在很多作品中，精妙诠释中国的园林。 美国驻华大使馆新馆将陈列至少18位美国和中国杰出艺术家的当代艺术作品。这些艺术家包括林璎（Maya Lin），蔡国强，Betty Woodman，Robert Rauschenberg，季云飞，Jeff Koons，海波，以及Martin Puryear。 这些艺术品是依据文化敏感度和外交来挑选的，它们都归美国国务院所有。唯一的例外是Jeff Koons的钢铁雕塑“郁金香”，它将被陈列在领事/签证办公楼外面，该作品被借给新使馆展出10年。
专门为美国外交建筑物内部寻求艺术陈列品的非营利性机构— 使馆艺术与保护之友（Friends of Art and Preservation in Embassies， 即FAPE）将在新使馆安放艺术家Mark DiSuvero，Ellsworth Kelly，和Louise Bourgeois创作的4座雕塑。 奠基：2004年2月10日举行奠基仪式（出席人：美国驻华大使雷德，中国外交部副部长周文重，其他中国官员） 动工：2004年5月28日
“封顶”：2007年4月11日
启用：计划于2008年8月8日
耗资：4.34亿美元（29.766324亿人民币）
参与建设的中国工人人数：1500
占地面积：10英亩（4公顷）
项目面积：50万平方英尺（15.24万平方米）
在此办公的美国机构：20多家联邦机构
设计者：美国加州Skidmore, Owings & Merrill, LLP , (SOM) 建筑设计事务所
景观设计：美国加州伯克利Peter Walker and Associates景观事务所
总建筑承包商：Zachry Caddell Joint Venture (ZCJV)
Zachry Construction Corporation, San Antonio, Texas
Caddell Construction Company, Montgomery, Alabama

『伍』 世界上专辑卖的最多的歌手或乐队

显然是迈克杰克逊
请看下面的报道：

2006年11月13日，迈克尔-杰克逊抵达伦敦出席15日举行的2006世界音乐颁奖礼。久未在公开场合露面的迈克尔-杰克逊脸色愈加苍白，笑容灿烂双唇火红，极富争议的鼻头似乎更加“小而翘”了，一身黑色酷装，巨星风范不减。在车上时笑脸迎人，亲切和蔼。下车后遭到围堵，众多保镖护驾开道。

14日，迈克尔-杰克逊又在伦敦领取了吉尼斯世界纪录证书。

根据最新出版的《吉尼斯世界纪录》，流行音乐之王迈克尔·杰克逊在其中依然保持着以下世界纪录：

最畅销的专辑：“Thriller”专辑自1982年以来，它的全球销量已经超过5100万张。这个巨大成功也帮助迈克尔-杰克逊在1984年赢得了创纪录的八项格莱美奖。

最长的音乐录影：杰克逊于1996年拍摄的半电影半音乐录影的“Ghosts”，总共35分钟长。杰克逊在片中一人饰五角。导演是好莱坞特效大师StanWinston。

最贵的音乐录影：由美国导演MarkRomanek执导、杰克逊和妹妹珍妮·杰克逊出演的“Scream”(1995)音乐录影，总共耗资700万美金。

最贵的当代艺人手工雕塑：1988年由艺术家JeffKoons创作的瓷雕“杰克逊和泡泡”于2001年5月15日在纽约索斯比拍卖会上以5，616，750美元卖出。该雕塑表现的是杰克逊怀抱着他的宠物猴子。

个人单年度获格莱美奖最高纪录：在第26届格莱美颁奖典礼上，杰克逊一人独得八项格莱美奖，包括最佳摇滚男歌手(“BeatIt”)和最佳年度专辑“Thriller”。

最值钱的奥斯卡奖杯：制片人DavidSelznick于1940年因为《乱世佳人》(1939)一片而获得的奥斯卡最佳影片奖，被杰克逊于1999年6月12日以1，542，000美元的价格在纽约索斯比拍卖会上通过电话竞买购得。汤文