茉莉花民族唱法
原唱就是了。但是现在出了很多翻唱的。比如合唱的，呤唱的。但基本都是民族唱法
Ⅱ 美声，通俗，民族唱法，分别举例说明他们的特点和区别
一美声唱法 美声唱法来自意大利文Bei canto.意思是美好的歌唱，起源于17世纪的佛罗伦萨，至今已有三百多年的历史。以音色优美、发音自如、声音连贯、平滑匀净、流畅灵活而著称于世。随着时代的进展，美声唱法也有很大变化，它还有很多的流派，有“靠前”、“靠后”唱的流派、有“竖”唱法，也有“横”唱法。总之，不管那个流派都有好的歌唱家涌现，优美的音色、流畅的旋律、清晰的语言、声音的统一、气息的有力支持，是世界上许多歌唱家所追求的最高声乐艺术境界。 美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣。真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来，其中，美声唱法比较注重的有几个方面。第一，讲究音域宽广、声区统一。宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。高位置起音，个位置安放。第三，重视呼吸，强调用呼吸去唱歌。强调呼吸的艺术，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方、沉稳庄重、感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备 美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法 美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术。强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣腔体，主张以打开的方式扩充和调节共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，始声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，增强声音的掷远效果和穿透力。如果要唱出宽厚的声音，则可将“通道”开得大一点，“哈欠”状态浓一些；如果要唱出轻巧的声音，可把共鸣“通道”开的窄一点，多用头腔的共鸣，声音就美了。 总的来说，美声唱法的特点可概括为八个字：“通”（气息声音的通畅），“实”（有力度、有音量、有穿透力的结实的声音），“圆”（悦耳动听的圆润的声音），“亮”（集中明亮的声音，富有生命力，辉煌而灿烂），“纯”（清晰透明、优美纯净的音色），“松”（声音松弛而有弹性）“活”（声音灵活自如，无是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化）“柔”（如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音行成美学意义上的刚柔相济）。 美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法。 美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术，强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣体，主张以打开的方式扩充和调解共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，使声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，强调声音的掷远效果和穿透力。 当前最具代表美声学派的特色的帕瓦罗蒂所演唱的《我的太阳》。他的声音明亮、吐字清晰、音色纯正、语言流畅、旋律优美、声音集中、靠前，给人留下了深刻的印象。 二、民族唱法 民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美清脆、甘甜水灵，明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法“死曲能唱活，任凭腔来韵，腔随情感转，字随腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。 民族唱法的呼吸强调的也是丹田用气，也就是所谓的腹式呼吸，它的用气方法和美声的用气方法总体上是一致的，不过，民族唱法的气息具有灵活性、多样性，如提气、送气、揉气、收气、抽气等等。另外，民族唱法还讲究“气口”，根据感情的不同儿分成快、慢等，不管是哪种气口的换气，都要作到气断情不断，声断意不断。 民族唱法发声有三种，一种是以真声为主的演唱，这种演唱大多用的是胸式呼吸，共鸣以口腔共鸣为主，声带整体振动，声音结实、明亮。比如：郭兰英演唱的电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》等。第二种是以假声为主，唱高音较容易，唱低音较困难，这种声音声带缺少张力，往往适何演唱揉合的作品，强劲有力的作品不适合。比如：刘长瑜演唱的京剧《红灯记》“都有一颗红亮的心”等等。第三种是真假声结合的演唱，这种方法中低音以真声为主且掺少部分假声，到高音，以假声为主，真声很少，也有人比喻“假声的位置真声唱”，这种声音，如果能够很好的和气息、共鸣有机地结合在一起，那么，这种声音会是非常的圆润、明亮、刚柔相济，赋予表现力。比如：《茉莉花》等等。 民族唱法的吐字、咬字的非常讲究的，它要求“字正腔圆”，咬字、吐字要清晰。“咬清字头、唱清字腹、收准字尾。在民族唱法中，强调“三分唱，七分说”。如：《清磷磷的水来蓝莹莹的天》这首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的内心变化刻画的淋漓尽致。 三、通俗唱法 通俗唱法又称流行唱法，它起源于美国黑人的蓝调音乐布鲁斯，形成于电声化高度发展的时代，有着自己的审美标准。它的旋律流畅、质朴，歌词非常生活化，因此，它具有通俗性，自娱性等特点。它以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐队伴奏，集说唱一体的演唱技术。 通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、轻松、舒展的，也是根据歌曲的需要进行的一种非常自然的一种呼吸。 通俗唱法的发声也有真声、假声和混声。始用真声时声带完全震动，它的共鸣主要是胸腔：在流行歌曲中，叙述式的主歌部分一般采用真声演唱较多，华语的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。 通俗唱法的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。通俗唱法的共鸣和美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如：唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这个技巧 通俗唱法的风格大致分这么几种：说唱风格、音乐剧风格、民谣风格、中国民族流行风格、爵士风格、乡村风格等等。 总的说来，通俗唱法随着时代的发展，越来越显现出它的实力来。如：意大利的盲人歌唱家安德烈亚、波切利就拥有和世界三大男高音一样的技巧，并将通俗唱法发展到一个更高的境界，无论是声音的音色、还是音乐的表现力都堪称世界一绝。他以崭新的方式打破了流行歌曲与艺术歌曲的界限而雄踞欧美许多国家流行榜的冠军位置。 综上所述，三种唱法在呼吸的运用上应该是一致的，腹式呼吸适用于任何一种唱法，它即方便又科学。在发声上，美声唱法注重的混声方法；民族唱法注重的是真假声结合的方法；通俗唱法运用的是真声唱法。在共鸣的运用上，美声唱法注重的是整体共鸣，强调的是整体歌唱，其中最注重的是“面罩共鸣”；民族唱法的共鸣腔体就美声来说，相对较窄，没有美声开得大，用的多，但也比较讲究声音挂在面罩上；通俗唱法的共鸣一般来说，唱高音时用一些，因为在演唱时有麦克风，所以，不是特别强调共鸣的音量。三种唱法的共鸣效果不一样，但是共鸣腔体确是一样的。在歌唱的吐字咬字上，美声唱法改变以往的重音不重字的现象，现在也强调吐字要清晰，这一点，可以借鉴民族唱法的吐字咬字，对唱好美声作品是非常有帮助的。通俗唱法的吐字咬字强调的是要像说话一样的自然、清晰。总之，三种唱法都需要的是声音靠前，明亮，吐字清晰。 三种唱法从本质上来说，是“同”大于“异，随着时代的发展，任何事物都是在不断地发展和变化，各种唱法也不例外，在实践中，要不断创新，使声乐理论不断完善。
Ⅲ 好一朵美丽的茉莉花 歌词
好一朵美丽的茉莉花
演唱：程桂兰
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
让我来将你摘下
送给别人家
茉莉花呀茉莉花
(3)茉莉花民族唱法扩展阅读：
《好一朵美丽的茉莉花》早在上个世纪50年代就在全世界传唱，一直传唱到现在。在流传过程中，仅中国关于《好一朵美丽的茉莉花》的唱法就有几十种，比较突出的版本是1981年前线歌舞团苏州籍歌唱家程桂兰用“吴侬软语”演唱的，所以，大部分人以为《好一朵美丽的茉莉花》是苏南民歌。
《好一朵美丽的茉莉花》早在50年代就在全世界传唱，一直传唱到现在。在流传过程中，仅中国关于《好一朵美丽的茉莉花》的唱法就有几十种，比较突出的版本是1981年前线歌舞团苏州籍歌唱家程桂兰用“吴侬软语”演唱的，所以，有人还以为《好一朵美丽的茉莉花》是苏南民歌。
程桂兰，女，1955年5月生，江苏苏州人。总政歌剧团副团长，国家一级演员，大校军衔，曾问鼎全国戏剧最高奖---梅花奖等军内外诸多歌唱艺术比赛大奖。女高音歌唱家。中国音乐家协会理事。中国戏剧家协会会员，中国曲艺家协会会员，全国第八届青年联合委员会委员。
1980年全国民歌会演中就荣获过当时的最高奖"优秀演唱奖"；1984年、1985年分别获得江苏省青年声乐大赛民族唱法一等奖；1986年在全国曲艺大赛中获得一等奖；1987年考入解放军艺术学院音乐系，师从于著名声乐教育家解放军艺术学院的杨家洵教授和金铁林教授。
Ⅳ 3.《茉莉花》的歌唱方法是(+)+A+美声唱法+B+民族唱法+C流行唱法
咨询记录 · 回答于2021-12-22
Ⅳ 歌曲的唱法分哪几类
音乐分通俗,民族,美声三种唱法， 通俗也就是我们爱唱的流行歌 曲，民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>>等
Ⅵ 民族唱法的歌有哪些比较好听，难度不太大的啊初级、中级的都行
初级：《茉莉花》《沂蒙山小调》《龙船调》《十送红军》《赶牲灵》《三十里铺》《愿亲人早日养好伤》《洪湖水浪打浪》《映山红》《浏阳河》《绣荷包》
中级：《我爱你，塞北的雪》《长大后我就成了你》《中国大舞台》《祝福祖国》《花儿为什么这样红》《心上人像达玛花》《人说山西好风光》《我们的生活充满阳光》《红梅赞》《绣红旗》《谁不说俺家乡好》《妹妹找哥泪花流》《清粼粼的水蓝莹莹的天》《情深意长》《边疆的泉水清又纯》《赶圩归来啊哩哩》《小背篓》《兵哥哥》《山丹丹开花红艳艳》《桃花红杏花白》《遍插茱萸少一人》《好运来》《辣妹子》《为了谁》《爱在天地间》《我家在中国》
Ⅶ 难忘茉莉花原唱是谁
1、难忘茉莉花的原唱是歌手：雷佳 。
2、雷佳基本信息：
中文名：雷佳
民 族：汉族
星 座：天秤座
血 型：A
出生地：湖南省益阳市
出生日期：1979年10月19日
职 业：歌唱家、国家一级演员
毕业院校：中国音乐学院、解放军艺术学院
代表作品：芦花、领航中国、复兴之歌、花开千万朵、好儿好女好江山、板蓝花儿开
主要成就：联合国“2013青年气候大使”
全国青年歌手大赛民族唱法金奖
中国音乐“金钟奖”声乐大赛金奖
学 历：博士研究生（在读）
性 别：女
3、《难忘茉莉花》歌曲简介：
《难忘茉莉花》入夜独自聆听曲调，寻觅灵感。旋律流畅华丽，非常洋派。反复哼唱，意识到最初臆想的宋词语感，与曲调全然不相融。而《茉莉花》被中西各派翻唱过如此多次，《难忘茉莉花》找到一个新的表达角度也是突破的关节所在。
4、《难忘茉莉花》歌曲基本信息：
中文名称：难忘茉莉花
歌曲时长：04：35
发行时间：2016-09-05
歌曲原唱：雷佳
填 词：于蕾
谱 曲：孟可
音乐风格：流行
歌曲语言：国语
4、《难忘茉莉花》歌曲歌词：
遇见 你月下遗世独立
爱你 芬芳中素靥青衣
你可知道 在醉人春风里
醉人的只有你
恋着你 跨越千山万里
唱着你 此生诗心长系
你可知道 在牵魂梦乡里
牵魂的就是你
静静的想啊
轻轻的唱啊
梅红芍药艳
兰幽菊花伤
多情应若你
杯底流暗香
那换骨香魂绝世芬芳怎能忘
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白呀
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
怎忍心将你摘下
送给别人家
茉莉花 啊 茉莉花
茉莉花 啊 茉莉花
Ⅷ 宋祖英的茉莉花有什么地位和国际影响
民歌里面有名，在国外唱过
Ⅸ 赏析 茉莉花
清新淡雅，给人以一种舒适柔美的感觉
Ⅹ 民族唱法与美声唱法有什么不同
1、定义不同
民族唱法：民族唱法（意大利文：Nazionale cantanti）是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
美声唱法：美声唱法（意大利文：Bel canto）喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。
2、起源不同
民族唱法：中国民族声乐的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是中国民族声乐的基本雏形。
它们的演唱形式多以吆喝、呐喊为主。严格地讲，中国古代民族声乐艺术的演进，就是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成，后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等等，至到歌唱活动成为一门单独的艺术形式的发展过程。
美声唱法：美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
3、特点不同
民族唱法：民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。中国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。
可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。
美声唱法：美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。
从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。