水粉紫罗兰画法
Ⅰ 水粉紫色布怎么画
善于观察物体与物体之间的色彩关系，片面的颜色比例是不行的，色彩的色感胜于一切教条。随类赋彩很重要，运用对比色提升画面。紫色中可以加黄以及周物体的环境色。
Ⅱ 怎样用水粉画紫藤萝
基本上按照大串紫藤的总体形状，以小笔触去画。颜色要以紫色为主，注意在紫色调的前提下各笔触要有明暗、冷暖、纯度的变化。
不是，紫丁香明度高
Ⅳ 紫罗兰的颜色如何调
紫罗兰是紫色的一种，但它的颜色是偏冷的。
用群青和玫红调配。紫罗兰是用玫瑰红加带紫的的蓝或用红色，也是加带紫的蓝；粉红就较简单少量的红色加到白色中去就行了，注意调色时加色只能一点一点慢慢来，不要一次性完成，又用不完造成浪费。
紫罗兰绘画颜料用于油画、水彩、水粉、丙烯的绘画。绘画用紫罗兰颜色于紫色范围，它比青莲色要暖。
很多微弱的色调都靠它调出来，因而在色彩画上用途很广。又因为绘画用紫罗兰是由群青生产的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫罗兰颜色极不稳定，容易出现翻色、退色、不易覆盖等。
(4)水粉紫罗兰画法扩展阅读：
美术的三原色：
一、传统美术色彩三题原色：红、黄、蓝。传统艺术色彩的三原色给人增添了真实感，而三原色实际上就是三原色。美术教材是讲颜料的运用，调色板的颜色是红、黄、蓝三基色。
1、艺术色彩和光的三基色加色法原理：橙色、绿色和紫色。
2、减法原理：红、黄、蓝。
二、艺术色彩由红、黄、蓝、橙、绿、紫六个色系组成的三原色，给人以实际的色彩体验，符合客观现实。
1、真正艺术的三原色：绿、品红、黄、绿、粉红、黄，是科学上准确的三原色。
2、真正的艺术三种颜色：红、绿、蓝。
一般电视的光色和其他光色是红、绿、蓝，在艺术实践和生产操作的情况下，据说是科学准确的三原色。
Ⅳ 怎样用水粉颜料调出纯度高的紫罗兰色
紫罗兰属于植物水粉颜料（容易泛色，一旦使用此颜料，白色怎么盖也盖不住，泛轻微的红色）
是相对于
赭石
等矿物质颜料
所分类
~\(^o^)/~
Ⅵ 水粉哪几种颜色配成紫罗兰
我用青莲＋玫瑰红＋爱琴海有点儿像
但是比紫罗兰浅一点儿
再看看别人怎么说的。
Ⅶ 怎样用颜料调出紫罗兰
用群青和玫红复。
配色主要为：制
无彩色+无彩色
无彩色+有彩色
有彩色+有彩色
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
(7)水粉紫罗兰画法扩展阅读：
配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。
选择重点色要注意以下几点：重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。
Ⅷ 紫罗兰颜色怎么调
用群自青和玫红。
配色主要为：
无彩色+无彩色
无彩色+有彩色
有彩色+有彩色
熟褐色 = 柠檬黄百+ 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色
(8)水粉紫罗兰画法扩展阅读：
紫罗兰是紫色的一种，但它的颜色是偏冷的。
用群青和玫红调配。紫罗兰是用玫瑰红加带紫的的蓝或用红色（偏紫的红不能用带黄的红）也是加带紫的蓝；粉红就较简单少量的红色加到白色中去就行了，注意调色时加色只能一点一点慢慢来，内不要一次性完成，不然一弄不好调1KG变成了调10KG，又用不完造成浪费。
紫罗兰绘画颜料用于油画、水彩、水粉、丙烯的绘画。绘画用紫罗兰容颜色属于紫色范围，它比青莲色要暖。很多微弱的色调都靠它调出来，因而在色彩画上用途很广。又因为绘画用紫罗兰是由群青生产的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫罗兰颜色极不稳定，容易出现翻色、退色、不易覆盖等。
Ⅸ 水粉怎么画，初学者！
调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 覆盖 所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。