中班音乐茉莉花课后反思

⑴ 学习完茉莉花这首歌之后的感受与反思

民族的来才是世界的，一源首《茉莉花》早在一百多年前，唱响了全世界。歌剧《图兰朵》或许离学生的生活很远，但有了《茉莉花》旋律的注入，它离我们又那么近。选取其中的几秒钟，引导学生听辨用了那个版本的《茉莉花》，让他们有目的的听赏，增强民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》，带给学生视听享受的同时，也呼唤他们情感的共鸣。最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》时，学生果然比之前唱得更好。

这是一次音乐与民族相结合的尝试，学生沉浸在《茉莉花》清新优美的旋律中，我相信通过本课的学习，他们肯定会对我国的民族音乐更感兴趣，无形中提升了审美和创造美的能力。

当然，本节课还有一些地方不足，比如在学生画线律线的环节中，过于形式化，没有一个承上启下的作用。经过听取老师们提出的建议后我个人认为，如果可以把这个环节放在白板上进行，只叫几位同学来进行画，也许会能有更好的效果。再一个就是本节课的亮点没有，只是循规蹈矩的上完这一节课，没有给学生留下更多的惊喜。所以说，教材的研读对于青年教师的我来说还是非常重要的。希望在今后的工作学习中，再上一个台阶，争取上出有智慧的课来。

⑵ 《茉莉花》 歌曲简介

《茉莉花》是前线来歌舞团原唱的歌自曲，由何仿改编自中国民歌《鲜花调》，于1957年首次单曲发行。

《茉莉花》的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应，因此其能够在西方世界传播。

该曲属于小调类民歌，是单乐段的歌曲。它以五声调式和级进的旋律，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格，生动刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。全曲婉转精美，感情深厚又含蓄。

(2)中班音乐茉莉花课后反思扩展阅读：

2008年8月，为了迎接2008北京奥运会，该曲进行了MV的拍摄。雷佳身着金色旗袍参与了MV的拍摄，为了给观众不同的视觉享受，MV导演孔嘉欢首次运用了另类表现手法，把中国宗教文化和该曲结合起来。

作为MV镜头重要组成部分，导演策划了雷佳站在几丈高的大佛的手心里演唱该曲，雷佳从容的在大佛上拍摄了MV画面。此外，该曲MV作为向北京奥运会的献礼，特别剪辑了鸟巢的镜头画面，使整个MV充满了奥运的气息 。

⑶ 就民歌茉莉花鉴赏

这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉；
《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。
歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致。这首民歌旋律优美平和，符合中国人“以柔克刚”的个性。
《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。
此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。
最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。
这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的“奴”改成了“我”字，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；
对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束；
至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂”。

⑷ 茉莉花 歌曲点评

《茉莉花》是江苏民歌，这是众所周知的，因为江苏的版本最早、也最具代表性，但发源地却颇具争论。现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。
上世纪90年代，江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说他们是民歌《茉莉花》的发源地，而且还在一些媒体上发表文章，加以证明。2000年10月16日，两位扬州文化人在媒体上发表了一篇《“茉莉花”源自扬州清曲》的文章，此后再没有听到其他不同的声音了。这两位文化人分别是扬州清曲研究室常务副主任朱祥生和副主任聂峰。其中，聂峰先生还师从于近代的扬州清曲表演大师王万青。长期沉淀的清曲知识，使两人坚信《茉莉花》源于扬州清曲。
扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。清乾隆年间出版的一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里，收集刊登了《鲜花调》，有曲谱和曲词。曲词除了个别字与现在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，这是目前为止，发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。由此足以证明，《茉莉花》源自扬州清曲。两位文化人又从其他方面，列出种种证据，佐证《茉莉花》与扬州的渊源。文章出来后，异音立即没有了。后来不少其他地方的学者文人，也开始渐渐发表文章，称《茉莉花》出自于扬州。
这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，衬托中国人的爱情故事，既自然也属必然。
发展和影响
我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。
《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。
十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。
1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。
据近年来媒体报导，《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年，音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。
本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。

⑸ 茉莉花 感受

几瓣洁白的花瓣拥抱着一簇花蕊,构成了一朵我最喜爱的茉莉花。

夏天到了,茉莉花悄悄地开放了。香是香,但朵儿太不起眼,颜色也不艳丽,我开始并不怎么钟情于它。一场暴雨却改变了我对茉莉花的印象。倾盆大雨夹着呼啸的狂风,茉莉花被吹得东倒西歪,花瓣也飘落了不少。可是,我第二天,风雨停了,我走到阳台一看,只见茉莉花那墨绿色的叶子简直就是课文中写的那样“翠色欲流”,更令我感到惊奇的是绿叶中夹着许多个晶莹如玉的花苞。傍晚,那花苞全开了,满屋子清香。我,一个原本不太注意茉莉花的人,被它那小小躯体里顽强的生命力震撼了,深深地爱上了这比起眼的茉莉花。

我看着那雪白的蕊,觉得真是玲珑剔透。虽然没有娇艳的色彩,但质朴、本色、纯洁,不含任何杂质。它不像美人蕉那样,穿着大红袍子,披着黄色上衣,骄傲地扬起头；也不像荷花那样在水面上摆着优美的姿势,等待着人们的赞赏......它是那么小,那么不起眼。我曾经看过这样的诗句:

“小小茉莉花,默默吐芳华。

纯洁如白雪,丹心献大家。”

茉莉花不正是把一片冰清玉洁的心奉献给了大家么？

生活中的美,难道只属于缤纷的色彩和堂皇的外表吗？茉莉花的小小花,扑鼻的香,不畏风雨的坚强

难道不是一幅令人赞叹的风景吗？我愿,愿化成一朵小小的,洁白的茉莉花,无私地把自己的一份清甜,一份芳香,奉献给爱美的人们。

茉莉花的叶、花和味都非常热人喜爱。
茉莉花的叶子是椭圆形的，碧绿碧绿的。清晨，太阳刚刚升起，碧绿的叶子上滚动着亮晶晶的小水珠。在阳光下，那一片片绿叶绿得发亮。
茉莉花一般在5月~~10月才开花，7、8月间开花最多最大。在那一条条花蔓的顶端，长出了一个又一个小米粒左右的花骨朵。花骨朵越长越大，第二天，在那点缀着含苞欲放的花骨朵的绿叶中，开满了两三朵白色的小花，又娇又嫩，又漂亮，层层叠叠的。茉莉花开得越来越多，越来越大，香味也越来越浓郁。在微风的吹拂下，飘来一阵阵清香。我小心翼翼地摘了一朵茉莉花，细细地欣赏着，轻轻地闻着，我忍不住发出“花好香，好香”的赞叹声。
茉莉花有许多用处，可以泡甘甜可口的茶喝，还可以制造出茉莉花味的香水等等。
我爱茉莉花，爱那翠绿的叶子，爱那洁白的花朵，更爱那诱人的清香！

⑹ 音乐课“茉莉花”中班备课教案

写好教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教学过程是由教师的教和学生专的学所组成的属双边活动过程。教学取得成功，提高教学质量包括两个方面：一是指教学大纲规定的、学生必须掌握的基础知识和技能、技巧，要深刻透彻地理解，并能牢固地记忆和熟练地掌握；另一方面要求学生在掌握规定的基础知识、技能、技巧的基础上，发挥学习的积极性和创造性，把所掌握的基础知识类推到有关问题中，去理解、分析、解决新的问题。要实现这样的目的，就要在授课前充分了解学生的认识规律和身心发展的规律，根据物理教学过程的具体特点，设计出合乎客观规律性的教学方案，遵循教学规律有的放矢地进行教学。如果不认真书写教案，教学过程中必然目标模糊、心中无数、要求不当、随心所欲而不可能取得好的教学效果。

⑺ 编导:幼儿园纪录片中音乐茉莉花的作用

纪录片《幼儿园》是湖北电视台纪录片编导、独立制作人张以庆的作品。影片没有解说词，但是多次运用了同一首歌《茉莉花》作为背景音乐。并且画面的配合等方面，在此张以庆做到了至善至美，做到了他的极至。 童声无伴奏合唱的《茉莉花》，像一声叹息，它烘托出了一种淡淡的忧伤。对于用《茉莉花》作为此片的背景音乐。张以庆曾在采访中说道“《茉莉花》这个音乐很符合片子的情绪，有一点淡淡的忧伤，是我重新录制的。但是非常遗憾，唱得不是很好，没有那种天籁般的声音，当然我还是非常感谢青少年宫合唱团的。一开始我就老在哼这个歌，已经哼了两年了，虽然有几种选择，但是还是觉得《茉莉花》特别吻合。欧洲不是说《茉莉花》是中国的第二国歌吗，我也找不到第二首童声的东西能够搁在这里面了。我可以一年、半年不听音乐，到快剪片子的时候才去听，去找到吻合的东西。其实我不太懂音乐，但是我能把握住怎么把情绪传达给观众。只有这样你才可以让别人和你是共通的，节奏感也是一样的，才能引起共鸣。当然这种情绪的传达，也会有局限，因为人们的感受类型不同，而且感受力跟文化也没有关系。”虽然张以庆说自己不懂音乐，但是《茉莉花》的应用与配合确实做到了天衣无缝不仅增强了影片的感染力，而且还进一步的表达了影片所要表达的思想意图。 《茉莉花》这首极具特色的音乐在片中反复出现。整部影片总共出现了5次《茉莉花》的背景音乐。平均差不多每十分钟出现一次，可见导演的安排意图。第一次出现是在幼儿园开学那天，小朋友的爸爸妈妈送他们到幼儿园离开后。每个小朋友都眼含泪水的坐在凳子上，或站着，或透过门缝看看离去的爸妈。音乐《茉莉花》此时响起，它让孩子们第一次离开自己的父母时的无助和不舍的情感展现得一览无余，极大额的增强了影片的感染力。《茉莉花》的再次响起是在孩子们入园第一次睡觉的时候。时的孩子们是睡得如此的香，没有了白天撕心的哭声，吵闹和打架也在此刻消失。音乐给人以安静与感动的心理，似乎在孩子的谁=睡梦中伴随着无忧无虑的童年也飘起了淡淡的茉莉花香。音乐的第三次响起是在孩子们在幼儿园度过一周他们的爸妈来接他们回家的时候，每个孩子都被接走了，只有陈志鹏的妈妈还没来接他，这使得他非常的着急，来回的在前后两个门之间走动，哭着盼望妈妈找点到来。《茉莉花》的音乐的响起既表达了陈志鹏回家的喜悦，同时也表现了他内心的焦虑、孤单、无助。音乐第四次响起是在孩子们户外活动的时候，听说户外活动，孩子们个个都很高兴，一周难得有户外活动。孩子们在户外欢声笑语的做着游戏，你追我敢。音乐也伴随着孩子们的笑声响起，好像是为孩子们助兴一样。原本有点忧伤的音乐在此时也是欢快的。音乐的最后响起是在孩子们毕业照毕业照时。此时的画面跟音乐第一次响起时的画面遥相呼应，都是展现每个孩子的表情。不过这次孩子们的眼中不再是泪水，而是孩子们在幼儿园的欢声笑语。眼中充满了希望，让观众真切地体会到幼儿园的生活，孩子们的成长点滴。 《茉莉花》作为该片的一个音乐符号在片中反复出现，它舒缓、轻柔的乐调将景象隔绝在幼儿园嘈杂的吵闹之外，并且每次音乐的响起都配以缓慢的画面。特别是最后一次运用一组经处理泛黄的画面来配背景音乐，可见导演的别有用心。画面和音乐的完美配合，进一步渲染和烘托了片中的氛围和环境气氛。这首唱响在维也纳的中国名曲，透过孩子的喜怒哀乐，揉进了人们的心里，让人感到不可思议的结合，看似风马牛不相及的风格，却完美的演绎在这部纪录片中似乎只有这首曲调最合适别无他曲。 通过对《幼儿园》中背景音乐的分析，我们可以看出在纪录片里，不管以何种形式出现，音乐都是作品整体的一部分，是一种艺术，不能自成体系，不能过强过满。音乐茉莉花在片中出现了五次，虽然影片总长才一个小时。不能说恰到好处，但也不能说过多。而是很合理的表达了影片所要展现的内容。此外，纪录片音乐只有置于适当的位置，融入作品整体的内容和形式，使人不知不觉地感受到它的感染，甚至于感觉不到它存在。音乐茉莉花的出现并不是毫无目地的，它都是经过导演的精心安排才插入的。我们可以很明确的看出，每次音乐的出现就是一个分割点。孩子们的入学，孩子们入学的第一天，孩子们入学的第一个星期，孩子们幼儿园毕业。每一次都安排得如此的合理，我们可以按照音乐的运用把整部影片分成五个部分，每个部分都有其独特的地方，也有其相关联之处。并且每次音乐都是一个过度，无论是孩子们的情感还是年级。总之，茉莉花在《幼儿园》片中五次响起，每一次都是一种感动，又是一种升华。

⑻ 音乐《茉莉花》欣赏课感想

它富有抄中国民歌的鲜明特点，有较强的旋律性，同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。我喜欢萨克斯钻石般高贵，清亮细腻的音质，更喜欢茉莉花洁白无暇、芬芳馥郁、朴实无华、婉转秀丽的品质。茉莉花是迷人的，今天的茉莉花已经不再是中国的茉莉花，它属于全人类、全世界！

⑼ 民歌《茉莉花》的国内外研究状况以及研究意义

应该说很多省都有《抄茉莉花》这首民歌。

江苏的《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。
与江苏的《茉莉花》比起来，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。