大班音乐欣赏茉莉花设计意图

『壹』 赏析 茉莉花

清新淡雅，给人以一种舒适柔美的感觉

『贰』 《茉莉花》有什么音乐特点

各地的《茉莉花》总的音乐特点是：起、承、转、合式的四句体乐段，落音分别内为：“徵容”、“宫”、低音“羽”、低音“徵”。第一句分为两个短句，其结构对称，落音相对；第三句是紧缩句，并在句后不停顿，紧紧衔接第四句。旋律起伏大，曲折流畅，婉转抒情。

现在人们听得较多的是江浙地区的《茉莉花》。曲调细腻优美、委婉动人。这首小调与一般的小调相似，也是单乐段的分节歌，音乐结构也较均衡，但又有自己的特点：第三句和第四句歌词连成一气，在音乐上也很难从中剪断。此外，句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉。

『叁』 纪录片幼儿园大量运用茉莉花有什么寓意

纪录片《幼儿园》是湖北电视台纪录片编导、独立制作人张以庆的作品。影片没有解说词，但是多次运用了同一首歌《茉莉花》作为背景音乐。并且画面的配合等方面，在此张以庆做到了至善至美，做到了他的极至。 童声无伴奏合唱的《茉莉花》，像一声叹息，它烘托出了一种淡淡的忧伤。对于用《茉莉花》作为此片的背景音乐。张以庆曾在采访中说道“《茉莉花》这个音乐很符合片子的情绪，有一点淡淡的忧伤，是我重新录制的。但是非常遗憾，唱得不是很好，没有那种天籁般的声音，当然我还是非常感谢青少年宫合唱团的。一开始我就老在哼这个歌，已经哼了两年了，虽然有几种选择，但是还是觉得《茉莉花》特别吻合。欧洲不是说《茉莉花》是中国的第二国歌吗，我也找不到第二首童声的东西能够搁在这里面了。我可以一年、半年不听音乐，到快剪片子的时候才去听，去找到吻合的东西。其实我不太懂音乐，但是我能把握住怎么把情绪传达给观众。只有这样你才可以让别人和你是共通的，节奏感也是一样的，才能引起共鸣。当然这种情绪的传达，也会有局限，因为人们的感受类型不同，而且感受力跟文化也没有关系。”虽然张以庆说自己不懂音乐，但是《茉莉花》的应用与配合确实做到了天衣无缝不仅增强了影片的感染力，而且还进一步的表达了影片所要表达的思想意图。 《茉莉花》这首极具特色的音乐在片中反复出现。整部影片总共出现了5次《茉莉花》的背景音乐。平均差不多每十分钟出现一次，可见导演的安排意图。第一次出现是在幼儿园开学那天，小朋友的爸爸妈妈送他们到幼儿园离开后。每个小朋友都眼含泪水的坐在凳子上，或站着，或透过门缝看看离去的爸妈。音乐《茉莉花》此时响起，它让孩子们第一次离开自己的父母时的无助和不舍的情感展现得一览无余，极大额的增强了影片的感染力。《茉莉花》的再次响起是在孩子们入园第一次睡觉的时候。时的孩子们是睡得如此的香，没有了白天撕心的哭声，吵闹和打架也在此刻消失。音乐给人以安静与感动的心理，似乎在孩子的谁=睡梦中伴随着无忧无虑的童年也飘起了淡淡的茉莉花香。音乐的第三次响起是在孩子们在幼儿园度过一周他们的爸妈来接他们回家的时候，每个孩子都被接走了，只有陈志鹏的妈妈还没来接他，这使得他非常的着急，来回的在前后两个门之间走动，哭着盼望妈妈找点到来。《茉莉花》的音乐的响起既表达了陈志鹏回家的喜悦，同时也表现了他内心的焦虑、孤单、无助。音乐第四次响起是在孩子们户外活动的时候，听说户外活动，孩子们个个都很高兴，一周难得有户外活动。孩子们在户外欢声笑语的做着游戏，你追我敢。音乐也伴随着孩子们的笑声响起，好像是为孩子们助兴一样。原本有点忧伤的音乐在此时也是欢快的。音乐的最后响起是在孩子们毕业照毕业照时。此时的画面跟音乐第一次响起时的画面遥相呼应，都是展现每个孩子的表情。不过这次孩子们的眼中不再是泪水，而是孩子们在幼儿园的欢声笑语。眼中充满了希望，让观众真切地体会到幼儿园的生活，孩子们的成长点滴。 《茉莉花》作为该片的一个音乐符号在片中反复出现，它舒缓、轻柔的乐调将景象隔绝在幼儿园嘈杂的吵闹之外，并且每次音乐的响起都配以缓慢的画面。特别是最后一次运用一组经处理泛黄的画面来配背景音乐，可见导演的别有用心。画面和音乐的完美配合，进一步渲染和烘托了片中的氛围和环境气氛。这首唱响在维也纳的中国名曲，透过孩子的喜怒哀乐，揉进了人们的心里，让人感到不可思议的结合，看似风马牛不相及的风格，却完美的演绎在这部纪录片中似乎只有这首曲调最合适别无他曲。 通过对《幼儿园》中背景音乐的分析，我们可以看出在纪录片里，不管以何种形式出现，音乐都是作品整体的一部分，是一种艺术，不能自成体系，不能过强过满。音乐茉莉花在片中出现了五次，虽然影片总长才一个小时。不能说恰到好处，但也不能说过多。而是很合理的表达了影片所要展现的内容。此外，纪录片音乐只有置于适当的位置，融入作品整体的内容和形式，使人不知不觉地感受到它的感染，甚至于感觉不到它存在。音乐茉莉花的出现并不是毫无目地的，它都是经过导演的精心安排才插入的。我们可以很明确的看出，每次音乐的出现就是一个分割点。孩子们的入学，孩子们入学的第一天，孩子们入学的第一个星期，孩子们幼儿园毕业。每一次都安排得如此的合理，我们可以按照音乐的运用把整部影片分成五个部分，每个部分都有其独特的地方，也有其相关联之处。并且每次音乐都是一个过度，无论是孩子们的情感还是年级。总之，茉莉花在《幼儿园》片中五次响起，每一次都是一种感动，又是一种升华。

『肆』 就民歌茉莉花鉴赏

这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉；
《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。
歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致。这首民歌旋律优美平和，符合中国人“以柔克刚”的个性。
《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。
此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。
最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。
这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的“奴”改成了“我”字，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；
对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束；
至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂”。

『伍』 民歌《茉莉花》的国内外研究状况以及研究意义

应该说很多省都有《抄茉莉花》这首民歌。

江苏的《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。
与江苏的《茉莉花》比起来，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。

『陆』 《茉莉花》歌曲创作背景

一、灵感来源

茉莉花这种植物在汉代就已传入中国，最早种植于广东一带（南越、南海），到宋代开始广泛种植于福建并传入江浙等地；在传播过程中逐渐中国化，并因其香气而受喜爱，由于其芳香独特，迎合了中国文化对“香”的崇尚，逐渐成为人们歌颂的对象。

二、作词编曲

能见到的最早与现代版本相似的《茉莉花》歌词收编在明朝万历年间（1573－1620）冯梦龙的《挂枝儿》中；《茉莉花》歌词的前身最早刊载于清朝乾隆年间（1764－1774）的戏曲剧本集《缀白裘》，在《缀白裘》中收录的《花鼓曲》共有12段唱词，叙述的是《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事，前两段唱词以重叠句称为《鲜花调》，也有从其为基础发展的称为《茉莉花》。

最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中 。

这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。

这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》 。

后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的“奴”改成了“我”字 ，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句。

对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束 。

至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂。

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社会影响

《茉莉花》在两个大陆相互隔绝的时代跨越了地理距离的藩篱，成为象征中欧人民友谊和交流的生动符号。从20世纪90年代开始，这首改编后的《茉莉花》唱响中国。

此后，众多世界级亮相让这首民歌引起苏皖多地关注 。2002年10月，南京市六合区以该首民歌为名举办了首届中国南京六合《茉莉花》音乐文化节。北京奥运会和残奥会期间，颁奖仪式的现场《茉莉花》出现总共774次。

《茉莉花》歌词

词曲:何仿

好一朵美丽的茉莉花

好一朵美丽的茉莉花

芬芳美丽满枝桠

又香又白人人夸

让我来将你摘下

送给别人家

茉莉花呀茉莉花

『柒』 音乐《茉莉花》欣赏课感想

它富有抄中国民歌的鲜明特点，有较强的旋律性，同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。我喜欢萨克斯钻石般高贵，清亮细腻的音质，更喜欢茉莉花洁白无暇、芬芳馥郁、朴实无华、婉转秀丽的品质。茉莉花是迷人的，今天的茉莉花已经不再是中国的茉莉花，它属于全人类、全世界！

『捌』 音乐名作《茉莉花》有怎样的音乐特点

《茉莉花》又名《鲜花调》，是清代以来在我国广大城乡十分流行的汉族民间小调。目前，流行地域遍及大江南北，成为我国民间小调中最具代表性的优秀曲目之一。

各地的《茉莉花》曲调不尽相同，但歌词基本相同，都以反映青年男女纯真的爱情为内容。北方的《茉莉花》还常唱《西厢记》中张生与崔莺莺的传说故事。

意大利作曲家普契尼将《茉莉花》用于其著名的歌剧《图兰朵》中，使该曲作为代表性的民间歌曲，登上了世界歌剧舞台。

各地的《茉莉花》总的音乐特点是：起、承、转、合式的四句体乐段，落音分别为：“徵”、“宫”、低音“羽”、低音“徵”。第一句分为两个短句，其结构对称，落音相对；第三句是紧缩句，并在句后不停顿，紧紧衔接第四句。旋律起伏大，曲折流畅，婉转抒情。

现在人们听得较多的是江浙地区的《茉莉花》。曲调细腻优美、委婉动人。这首小调与一般的小调相似，也是单乐段的分节歌，音乐结构也较均衡，但又有自己的特点：第三句和第四句歌词连成一气，在音乐上也很难从中剪断。此外，句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉。

磁带收藏家费力先生是扬州曲艺界的老前辈，1986年他参加了《中国曲艺集成·江苏卷》的编撰工作，在上海唱片公司仓库里发现了一盘1934年由上海蓓开唱片公司灌制的胶术唱片，里面有一首由当时扬州清曲名家黄秀花演唱的名叫《鲜花调》的老歌，居然就是现在闻名遐迩、脍炙人口的《茉莉花》，于是费老特意请人翻录了下来。这也是现存最早的《茉莉花》音响资料。据他考证，这首《鲜花调》其实是明朝嘉靖年间流传于江淮一带的俗曲《双叠翠》中的选段，换句话说，四百多年前，《茉莉花》就已经在扬州大地上广为传唱了。