茉莉花乐理
㈠ 乐理应该从何学起，乐理都包括哪些课程内容，详细的！！！！！！ 专业的来 复制粘贴请绕行
乐理，顾名思义，就是关于音乐的理论。但乐理应该是音乐理论中的哪些具体内容呢？这就要从音乐的定义中去找答案了。什么是音乐？音乐就是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情，反映社会现实生活，使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术。由于音乐是艺术的一种，所以它作为艺术在其所起的作用和所产生的效果等方面应该和其它艺术形式是一样的。这一方面的内容，由音乐欣赏、音乐美学和音乐评论等学科去研究。音乐艺术和其它艺术形式所不同的只是使用的材料和构成艺术作品的种类。在这里，用什么方法来组织音和如何塑造听觉形象就是音乐理论所研究的两个重要方面。其中，后者由和声、复调、曲式、乐器法和作曲法等学科所考虑。而前者由于所包含的内容是其它一切音乐理论的基础，所以有人就直接把它叫做《音乐理论基础》；也有人称之为《音乐基本理论》；还有人简称为《基本乐理》。而公认把《乐理》作为这一门学科的专用名词。
不同的国家和民族有着不同的社会环境和不同的文化背景，因而也就应该有不同的音乐实践和不同的音乐理论。从表面上看，中国音乐也有五声七音十二律，也有类似西方节拍中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等，但在中华民族传统哲学思想的氛围中形成的中国音乐则和西方音乐有着本质的不同。中国音乐理论遵循的是“音无定高，拍无定值，谱无定法；演奏（或演唱——下同）者应根据自己对音乐的理解去塑造音乐形象”，简而言之，是一个开放的音乐体系；而西方的音乐理论——尤其是乐理——则讲究的是“音高和音值是构成旋律的基本要素，必须按谱演奏。任何改变音高或音值的做法必将改变音乐形象”，是一个封闭的音乐体系。二者是截然不同的两回事，因此也就各有其特点：中国音乐强调演奏者的第二次创作，因为他促进了音乐的发展；而西方音乐则尊重原创作者的劳动，因为他是音乐遗产的一个重要组成部分。但是中国的“三无”并不是可以毫无章法地随心所欲，演奏者必须遵循一定的规律，并对其所演奏的音乐有充分的理解，这样才能保证所塑造的音乐形象大同小异，在继承中有所发展。而“按谱演奏”则由于记谱法的不完善和演奏者的不同理解并不能保证所塑造的音乐形象完全相同。不同的演奏家对同一首乐曲演奏出不同的风格就充分说明了这一点。
开放的音乐体系对发展和繁荣中华民族的音乐文化起到了不可估量的巨大作用，但却使初学者无所适从：学习民族音乐的人，必须置身于他所学习的音乐环境中经过长期的熏陶才能逐渐掌握，这就限制了音乐艺术的普及和提高。在这种情况下，封闭的音乐体系就表现出她独特的优越性：世界各地的音乐院校几乎毫无例外的采用西方的音乐体系，就说明了这一点。我们这本书因为是以实用为主，所以也采用这一体系。
不过我们应该记得，乐理只是音乐理论的基础。采用封闭的乐理体系，只是为了使初学者能够尽快入门。作为中华民族的一员，不应该让一个封闭的乐理体系来指导我们一生的音乐生活乃至整个音乐理论。遗憾的是，一部分音乐工作者似乎已经忘记了这一点。面对博大精深的民族音乐无所适从；更有甚者，认为外国音乐高雅，中国音乐低俗；外国音乐先进，中国音乐落后。希望这些人想一想，二胡独奏曲《二泉映月》低俗吗？民族器乐曲《春江花月夜》落后吗？古琴曲《流水》被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传播中华民族的智慧和文明信息；民歌《茉莉花》等在1980年被联合国教科文组织选入《亚洲音乐教材集》中；在联合国教科文组织首次宣布的“人类口头遗产和非物质遗产代表作”中昆曲被评审委员会一致通过，在首批19个项目中荣登榜首等事实，充分说明了“只有民族的才是世界的”。要想置身于世界音乐之林，只能靠我们自己的民族音乐！
作为音乐基础理论知识的《乐理》和音乐基本技能训练的《视唱练耳》是学习音乐专业学生的两门必修课，合称为《基本乐科》。它们之间有着不可分割的密切联系∶视唱练耳的音乐实践需要乐理知识的理论指导；乐理知识的概念和技巧又必须通过视唱练耳的技能训练才能得到理解和巩固。只学乐理不学视唱练耳是纸上谈兵，不可能学深学透；而只学视唱练耳不学乐理则是就事论事，只能成为新一代的“艺人”而不可能成为一个合格的音乐工作者。由于不了解，有的人就认为《基本乐科》的重点是识谱和记谱而忽视了其它方面的内容。前些年轰动全国音乐界的赵季平《好汉歌》事件就充分说明我们的一部分音乐工作者忘记了一个最基本的音乐常识：音乐形象的异同是借鉴与改编的根本区别。其实仅就乐理而言，通过前面的分析我们已经知道，举凡音乐理论各方面的基础知识都应属于乐理的范畴，所以，学习乐理的目的，是为了明确音是由哪些方面组织起来以构成音乐形象，以及组织音的各个方面的具体内容。要求掌握音乐理论诸方面的基础知识和基本技能。通过学习乐理，应该在乐音体系、记谱法等方面有一个系统的、全面的完整概念，同时对节奏节拍、音程和弦、调及调式等方面要作深入的掌握，还要对调式变音、转调移调、旋律和音色等方面有一定程度的了解，以期为进一步的学习奠定一个良好的、坚实的基础。
音乐艺术和其它艺术形式一样，都是通过具体的、典型化的形象来反映社会现实生活的，所以有很强的实践性；同时，音乐理论本身又具有严密的科学性和系统性，许多概念之间都有密切的内在联系和严格的逻辑关系。因此，在学习乐理时不仅要弄清每一个概念的具体内容和与其它概念之间的相互关系，还应该多做练习，在具体的音乐作品中去理解理论的含义。如象初学时，一定要先把音名和唱名所对应的音高及在乐器和谱面上的具体位置这几个方面弄清楚并牢牢记住；对一些相近的概念，一定要弄清它们之间的相互关系和具体区别。如音乐和乐音、音高和高音、音分和分音等；对同一名称在不同的环境下有不同的定义时，也必需把它们的各个不同概念搞清楚并明确它们各自的适用范围，如八度、调和导音等词。否则，以后的学习将会事倍功半，甚至劳而无功。
音乐、美术和文学是三大基本艺术形式。其它所有的艺术形式均是这三种形式的变化、组合和发展。而且，绝大多数综合艺术均离不开音乐艺术的参与。在一些艺术形式中——如舞蹈、戏曲、歌剧、舞剧及影视等——音乐甚至成为其中不可分割的一个重要组成部分。为此，音乐应是绝大多数综合艺术的必修课之一，而乐理则是其基础，我们应该给予足够的重视。
㈡ 求八孔竖笛《茉莉花》F调数字简谱，用C调格式写，F调的4可写作“”
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把F调的歌谱按下列对应唱名改写：
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F调：5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3
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C调 1 2 3 4 5 6 b7 7 1 2 3 4 5 6
你还是用了心的，并不是一无所知——
但是，版不识谱，不懂乐理是权大问题。
望努力学习，攻下乐理这一关！
㈢ 译谱题乐理
题目少了四个升号。应该是E调（或少了三个降号。应该是bE调）：
3235 6516 | 53 5 6 | 1 23 2161 | 5 - ||
估计是苏北民歌“茉莉花”的第一句。
如果确实调号是没有升降号的C调，那么就应该是日本的“琉球调式”（特点是首调简谱是没有2和6的五声调式）
5457 1731 | 75 7 1 | 3 45 4313 | 7 - ||
㈣ 推荐下小提琴乐理知识入门的书吧
你走入误区了：）
如果是业余爱好学习小提琴的话，乐理并不是关键，你甚至可以一点不懂乐理，也不会唱谱，只要你的乐感好，就可以拉好小提琴，至少作为业余爱好，拉得优美动听是没有问题的：）
因为我就是这样一个例子。
我是高中毕业后才学得小提琴，我只学了2个月的小提琴。我乐理只是很贫乏，唱谱能力很弱，我只是能看着五线谱，十分缓慢地一点点在钢琴上弹出来，然后再练熟。但我学小提琴是从来不看谱子的（因为小提琴没有伴奏，比钢琴更容易摆脱谱子的束缚），所以，小提琴上看着谱子拉曲子，我反应更慢。
但是我现在会拉吕思聪的《思乡曲》《梁祝》的呈示部《花儿为什么这样红》《茉莉花》《神秘园》系列等很多曲子。我还用小提琴，钢琴，笛子合奏过10级的《黄河钢琴协奏曲》、《神秘园之歌》系列，我还自己创作了一首小提琴和钢琴合奏的曲目，里面的小提琴是二声部合奏的。这些曲子都有录音，我可以传给你听：）我能做到这些，和乐理知识，唱谱能力，没有一点关系。我并不知道我作的曲子是什么谱子，哪个调等等，我只是自己哼唱出旋律，然后根据自己的感情色彩在钢琴上摸索出合适的和弦……
学小提琴最重要的是你的乐感，就是说，我唱出一个音，告诉你这个音做do，你能唱出so这个音高的音。
你只有具备了这种能力，才可以听出来自己拉得是不是准，走调没有。没有这样的能力，很难过小提琴的音准关。
建议你一定要灵活，不要死板。小提琴的曲子都是单声部，很多曲子，只要不是飞快的那种，都很容易直接在提琴上找到旋律，用不着照着谱子拉。而且，应该勇敢摆脱谱子和练习曲（除非你喜欢拉）的束缚，拉自己喜欢的曲子。业余爱好者，永远要保持柱自己的兴趣。
也许很多人看了我对你的建议，会很不屑，他们会一味地强调基本功，强调好老师，强调练习曲……，其实，这都是对专业的要求，专业和业余有很大区别的。现在的所有老师，包括钢琴和小提琴，全部都以专业的标准来教学，导致大多数学乐器的孩子学不下去，最后丢掉了自己兴趣。
那些少数坚持学下来的学生里，有多少人，想拉首简单的小提琴曲子还到处求谱子……弹钢琴的，就知道死板地按照谱子弹，谱子与原版录音不符的地方，也不知道修改一下……，一首简单的钢琴曲，找不到谱子就弹不出来了……
只有兴趣浓厚了，才可能自觉的、经常的练习。自觉的练习对业余爱好者很重要，没有经常的练习，很难拉好小提琴的。
希望我的经验对你有帮助：）
㈤ 茉莉花钢琴曲和弦是哪几个音
和弦1，4，5。即和弦G，C，D。
歌曲简介：《茉莉花》是中国民歌，由军旅作曲家何仿根据专1942年记谱采自属江苏的汉族民间小调《鲜花调》整理，1957年完成改编曲、词 。该首歌曲展现了少女热爱生活，爱花、惜花、怜花，想采花又不敢采的羞涩心情 。
和弦简介：和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦等概念。
㈥ 为什么江苏民歌被誉为中国“第二国歌”
为什么江苏民歌被誉为中国“第二国歌”？
由于中国没有正式的“国花”，多年来这个问题被国内讨论过无数次，被“提名”的花儿们也是多姿多彩，比如雍容华贵的牡丹，寒风傲骨的梅花，气质高洁的兰花，出淤泥而不染的荷花，花中隐士的菊花，馥郁芬芳的桂花……每一种花都有着吉祥美好的寓意，每一种似乎都不能完全概括中国人的精神内核。
不过外国人就没这么纠结了，你要问什么花最能代表中国，大多数外国人的答案很可能是——Jasmine，茉莉花~
认不懂简谱都没关系，听一遍就会
像四川民歌《跑马溜溜的山上》，民族歌曲《团结就是力量》，SHE的《波斯猫》等，均是五声音阶的歌曲，我们的国歌《义勇军进行曲》除了一开始有个si音，也基本可以算作五声音阶。
唱功不怎么好的朋友应该最有体会，最好唱的那些歌，都是那些既不会高到唱破音，也不会低得收不回来，音与音过渡平和自然，不考验憋气换气，不容易唱跑调，属于去KTV聚会的“救命稻草”。否则，你换成龚琳娜的《忐忑》试试……
《茉莉花》音乐本身简单好记，而且旋律优美，几经名人推广，就这么火遍全球，成了最知名的中文歌了~
㈦ 乐理科普…各调式的演奏效果有何不同（包括西洋、中古、民族）
建议你多追加点分数，这样才会有人回答
只要音程的不同组合，就能构成新的音阶，中古调式音阶就是这么来的
最常见的自然大小调式，我想不用多做介绍了吧
自然调式听着最舒服，效果嘛，就是任何人都会觉得很好听（有些奇特的调式，个别人觉得很难听）
原来总说大调式音乐适合表现欢快的情绪，小调式适合表现忧伤的情绪
其实不大贴切
现在的流行音乐，使用大量的色彩和旋，基本上都是用大调式音乐来表达忧郁的情绪的
和声小调的使用也是很多的
古典乐里面使用得尤其多，基本上古典乐的小调音乐，都是和声小调的
所以和声小调的演奏效果，让人感觉很古典，很西洋音乐
很洋气的感觉
中古调式里面的（Ionian和Aeonian等同于自然大小调）
我着重介绍两个吧Phrygian演变出来的Phrygian属音阶，这个是全世界鼎鼎大名的
你一听到Phrygian属音阶，就会有西班牙音乐的感觉，感觉有一种无形的力量，让你觉得很兴奋
所以它也叫佛拉门戈音阶，很有吉普赛的异域风情
Lydian给人的感觉，很空明空灵的意境，有点到了精灵人的魔法平原的感觉
五声音阶里面，基本上的演奏感觉都是偏向民乐的
宫调羽调什么的，曲子写得有气势的话，就给人一种梦回唐汉的感觉
如果是温婉的曲子，给人的感觉就是《茉莉花》的那种了，反正怎么写都是汉民族音乐
a小调五声音阶，也就是羽调式，6 1 2 3 5，如果把四级音3变成b3的话
就是Blues音阶了
不言而喻，这种调式的演奏效果，就是布鲁斯的感觉，很懒散，很俏皮的音乐，很摇曳
再改变一下，还能奏出日本音阶
有种萧索，萧杀的感觉……很荒凉，悠扬……
其实
说什么演奏感觉都是虚的
最好的办法，你拿一个全音阶乐器，把每种音阶弹几遍
然后多听听每种调式的音乐
你就会有自己的感觉了
㈧ 吉他考级都要弹什么请分别举例，比如1级弹什么10级弹什么还有多少级开始有乐理乐理怎么考是写试
一级：练习曲（分解和弦）
乐曲（生日快乐，斯卡保罗，小行板，华尔兹）
二级：练习曲（半音阶，分解和弦）
乐曲（小蜜蜂，欢乐颂，致爱丽丝，波涛）
三级：练习曲（F大调前奏曲，阿瓜多a小调练习曲）
乐曲（好一朵茉莉花，我的夫人，G大调华尔兹，绿袖子）
四级：练习曲（卡尔卡西3号练习曲）
乐曲（彝族舞曲，雨滴，爱的罗曼史，玛利亚.露易莎）
五级：练习曲（轮指练习）
乐曲（真善美，欧尔菲之歌，水边的阿迪丽达，小罗曼斯，泪）
六级：练习曲（C大调前奏曲）
乐曲（小奏鸣曲，加沃特舞曲，玛祖卡，嘉洛普舞曲，小夜曲，我相信）
七级：练习曲（卡尔卡西第25号第18首）
乐曲（钟声，圣诞颂，秋风落叶，暴风雨，阿美丽亚的誓言）
八级：练习曲（卡尔卡西作品第二号）
乐曲（巴顿爵士风情，委内瑞拉华尔兹第二号，前奏曲（作品第一号），回忆组曲，巴西华尔兹）
九级：练习曲（罗勃斯作品第一号）
乐曲（天空的探戈，传奇，炽热的阳光，卡伐蒂纳，樱花主题变奏曲）
十级：练习曲（罗勃斯作品第11号）
乐曲（阿尔罕布拉宫的回忆，大霍塔舞曲，小歌，亨德尔主题变奏曲，基格，天平座小奏鸣曲）
㈨ 如何用高音萨克斯快速吹茉莉花
高音萨克斯是bB调的。首先要学习音节和各种吹奏技巧，还要学习乐理。没有半年功夫估计吹不了茉莉花。还是先打基础吧。没有台下十年功，哪有台上一分钟呢！