茉莉花是古典乐曲吗

Ⅰ 中国的古典乐曲有哪些

我不列举曲子了，只是告诉楼主不该叫中国的古典音乐，应该称为中国古曲。古典音乐是一个专用名词，古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期,在欧洲文化传统背景下创作的音乐。

不过前面冠以中国古典音乐也没算错，只是有点不伦不类，别扭罢了。

Ⅱ 茉莉花是哪里的民歌

《茉莉花》是扬州民歌。

《茉莉花》歌词的最早刊载出版物是清乾隆年间（1736—1795）玩花主人选辑，钱德苍增辑的戏曲剧本集《缀白裘》，记载了《西厢记》的剧词，没记曲谱。

《茉莉花》曲谱的最早刊载是道光十七年（1838）贮香主人编辑出版的《小慧集》，卷十二载有箫卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》曲谱。

《茉莉花》最早名称叫《双叠翠》，以后才称为《鲜花调》或《茉莉花》。各地民歌《茉莉花》在音乐形态上有着不同演绎。我国著名音乐理论家、评论家易人、冯光钰和钱国桢在各自的论述中，都是以扬州的《茉莉花》为最基本的形态。

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《茉莉花》发展的历史沿革：

1896年，万国运动会召开，当时李鸿章作为中国代表出席，当时李鸿章所唱，正是如今大家耳熟能详，享誉世界的中国名曲《茉莉花》。

18世纪末期，一位初至中国的英国年轻人，在他随身携带的记事本上记录下他初听到中国民歌《茉莉花》时的激动心情。

1792年，马嘎尔尼使团在华逗留期间，约翰·巴罗和使团的一位德籍翻译惠特纳都深深喜欢上了中国民歌《茉莉花》，并把它带回了欧洲。

Ⅲ 《茉莉花》 歌曲简介

《茉莉花》是前线来歌舞团原唱的歌自曲，由何仿改编自中国民歌《鲜花调》，于1957年首次单曲发行。

《茉莉花》的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应，因此其能够在西方世界传播。

该曲属于小调类民歌，是单乐段的歌曲。它以五声调式和级进的旋律，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格，生动刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。全曲婉转精美，感情深厚又含蓄。

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2008年8月，为了迎接2008北京奥运会，该曲进行了MV的拍摄。雷佳身着金色旗袍参与了MV的拍摄，为了给观众不同的视觉享受，MV导演孔嘉欢首次运用了另类表现手法，把中国宗教文化和该曲结合起来。

作为MV镜头重要组成部分，导演策划了雷佳站在几丈高的大佛的手心里演唱该曲，雷佳从容的在大佛上拍摄了MV画面。此外，该曲MV作为向北京奥运会的献礼，特别剪辑了鸟巢的镜头画面，使整个MV充满了奥运的气息 。

Ⅳ 江苏《茉莉花》的旋律，风格

江苏的《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典回型的南答方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。 江苏的《茉莉花》是“茉莉花”这个大家族中最具代表性的一首。它采用五声音阶，bB徵调式，旋律婉转流畅，节奏稳重富于变化，音符的结合由于同吟诵歌词的节奏基本一致，歌词与【鲜花调】一样，多为一拍一字或半拍一字，因此琅琅上口：
好一朵茉莉︱花 ～ 好一朵|茉莉花 ～
XXXXX︱X － XXX|XXX －
旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，有典型的南方色彩特点，主要传唱流域在江苏、浙江、安徽一带，也是最广为流传的版本。
旋律音调清丽，婉转，体现了柔美，细腻的风格。 江苏茉莉花
旋律音调夸张 风趣 体现了粗犷豪迈的风格 东北茉莉花
音乐书上有的 绝对没错

Ⅳ 茉莉花是哪里的民歌

中国民歌，起源南京六合民间传唱百年的《鲜花调》。

《茉莉花》是中国民歌，起源于南京内六合民间传唱百年的《鲜容花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。

最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。

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《茉莉花》是最早传到国外的一首中国民歌，大约在乾隆五十七年至五十九年（1792－1794）间，首任英国驻华大使的秘书、英国地理学家约翰·巴罗（1769－1848）返国后，于1804年出版了一本《中国旅行》，书中特别提到《茉莉花》。

由于《中国旅行》的巨大影响，1864年至1937年间欧美出版的多种歌曲选本和音乐史著述里都引用了《茉莉花》，其中影响最大的就是意大利作曲家普契尼在《图兰多特》中的男声齐唱，它浓郁的中国民间风格，曾使全世界亿万听众迷恋不已。

Ⅵ 茉莉花交响乐

http://gmusic.yyjy.com/search.asp
http://culture.ccnt.com.cn/music.php

《茉莉花》的音乐元素原是来自苏中地区的民间小调，后来经过部队一位作曲家的发掘，谱写成民歌而广为传唱。它朴素流畅，简洁优美，带着清新的乡土气息，在人们的印象中，它是轻松随意的民歌小曲。澳大利亚的音乐家们在这场正规严谨的交响音乐会上加演《茉莉花》，既传递了两国人民之间友好的情感，更让我深深地感受到人民在平凡的劳动生活中创造的艺术是最具生命力的，根植于民间的音乐就是一座丰富的宝库，只要努力去挖掘，去打磨，就会焕发出新的光彩。这就需要我们珍惜它，重视它，用一双慧眼不断地去发现。今天，《茉莉花》可以跨越国界，跨越了语言和文化的障碍，拨动了中澳两国人的心弦，意义也许正在于此吧。

http://ent.sina.com.cn/c/i/2002-11-19/1548113769.html

Ⅶ 中国风歌曲、古风歌曲和古典歌曲的真正区别

首先，个人认为不存在古典歌曲之说，只存在古典音乐！因为古代没有记录歌声的设备，只有曲谱，故而只有现代人还原后的古典音乐，又何来古典歌曲之说？ 其次，中国风在网络中有记录这一词条，即满足“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”这六大元素的就是中国风歌曲，它的特点是：歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。 个人认为中国风歌曲未必是古风歌曲，首先字面上，中国风含中国二字，于是所谱唱出的歌曲就应该是能体现中国文化气息的歌曲！但是这样的歌曲就一定需要是古典风格的吗？个人认为未必，按照中国风的定义，它需要新编曲，新唱法，这些许多就融合了现代的乐风，不完全都是古典气息的。就是说，中国风是古典气息和现代气息融合的一种新型乐风！ 而古风歌曲，也未必是中国风歌曲，它只需满足拥有古典气息，未必要满足拥有中国文化气息！当然拥有中国古典文化气息的歌曲也是古风歌曲！ 简单说来，就是中国风具有古风，也具有现代风，但一定要能体现中国文化气息的；而古风完全只具有古风，却没有国籍之分，可以是中国的，也可以是非中国的！ 而网络词条中的古典音乐特指西方的，个人却认为非西方国家古代所作的曲子亦可归为古典音乐，包括中国古典音乐，日本古典音乐等！

Ⅷ 茉莉花是不是中国名族歌曲，茉莉花的风格是什么

是，江苏民歌，下面是它的具体资料：
起源
①江苏民歌名。 关于《茉莉花》这首江苏民歌的起源，历来有不少说法。其中甚至还有《茉莉花》源至古印度佛教音乐之说。目前国内比较肯定和准确的说法是，《茉莉花》的前身是流传在扬州仪征、南京六合等地的小曲“鲜花调”（又名“仙花调”）。这种曲调广泛流传于明、清时期。现存最早的“鲜花调”歌词见于清乾隆三十九年（公元1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。现在发现最早的曲谱，国外见于约翰·贝罗的《中国游记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵特》中）。国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（公元1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”。 1942年冬天，新四军淮南大众剧团来到江苏六合八百桥镇金牛山脚下演出。一个雨天的下午，年仅14岁的小团员何仿（何仿，著名军旅作曲家，原前线歌舞团团长）听当地人说附近有位艺人不仅吹拉弹唱是一把好手，更有一肚子的歌。何仿在一间茅屋里找到了那位艺人。艺人很热情，问何仿有没有听过《鲜花调》。何仿摇了摇头。艺人说，这歌在道光年间就有人唱，蛮好听的。说着艺人拉着琴唱了起来： “好一朵茉莉花，好一朵茉莉花；满园花草也香不过它，奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽；好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比勾儿牙，奴有心采一朵戴，看花的人儿要将奴骂；好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。” 年轻的何仿一下子就被这首悠扬动听的《鲜花调》迷住了，他花了大半天的时间，不仅用简谱记下了这首歌，而且按照艺人的方法准确唱了出来。《鲜花调》虽然动听，但毕竟来自于民间，创作上不免有些粗糙。何仿考虑再三，对《鲜花调》动了“大手术”，将歌中三种花改为一种花，更改后的歌词为：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草也香不过它，我有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂。好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花开雪也白不过它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑话；好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开比也比不过它。我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。” 1957年，已是前线歌舞团作曲兼指挥的何仿率合唱队到北京参加全军文艺会演，修改后的江苏民歌《茉莉花》一炮打响，不久被正式灌制成唱片，很快在全国流传开来，成了一首脍炙人口的民歌。1959年，《茉莉花》正式走出国门，在维也纳歌剧院唱响。在这之前，何仿又对歌词作了修改，将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂，”旋律上又进一步丰富，在维也纳演出受到高度赞赏。从此《茉莉花》一发不可收，从奥地利唱到前苏联，唱到印尼、波兰、匈牙利、阿尔巴尼亚，唱遍了世界各地。还被收入了《世界名曲专辑》。1997年6月30日午夜，香港会展中心5楼会议大厅，在香港回归祖国政权交接仪式开始之前，中国军乐队奏响了脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》；1999年12月19日午夜，《茉莉花》再次在我国对澳门恢复行使主权交接仪式现场奏响。2002年12月3日，在摩纳哥首都蒙特卡洛举行的2010年世博会主办权投票活动现场，中国代表团的申博宣传片中先后十多次响起《茉莉花》的旋律，并以此征服了各国代表和国展局的官员。2004年8月19日雅典奥运会闭幕式上，《茉莉花》的旋律再次倾倒了全世界的观众。
发展影响
我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。 她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的扬州戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。 十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。 1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。 1942年冬天，著名军旅作曲家、原前线歌舞团团长、苏皖民歌《茉莉花》的搜集整理加工者音乐家何仿先生到六合八百桥镇采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。 本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。
歌词
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 满园花草，香也香不过它； 我有心采一朵戴， 看花的人儿要将我骂。 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 茉莉花开，雪也白不过它； 我有心采一朵戴， 又怕旁人笑话。 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 满园花开，比也比不过它； 我有心采一朵戴， 又怕来年不发芽。

Ⅸ 《茉莉花》有什么音乐特点

各地的《茉莉花》总的音乐特点是：起、承、转、合式的四句体乐段，落音分别内为：“徵容”、“宫”、低音“羽”、低音“徵”。第一句分为两个短句，其结构对称，落音相对；第三句是紧缩句，并在句后不停顿，紧紧衔接第四句。旋律起伏大，曲折流畅，婉转抒情。

现在人们听得较多的是江浙地区的《茉莉花》。曲调细腻优美、委婉动人。这首小调与一般的小调相似，也是单乐段的分节歌，音乐结构也较均衡，但又有自己的特点：第三句和第四句歌词连成一气，在音乐上也很难从中剪断。此外，句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉。

Ⅹ 茉莉花是什么地区的民间音乐紫竹调是什么地区的民间音乐

江苏民歌
茉莉花曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异

《紫竹调》原是一首30、回40年代流行答于苏州的市井爱情小调，后成为上海沪剧曲牌。经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是最原生状态的民歌的特点。