黑杰克郁金香

Ⅰ 世界上有没有纯黑色的花

没有的,只有近乎纯黑的花. 平时我们说黑色的花有黑郁金香、墨菊等。其实，世界上根本说没有纯黑色的花。平常人们说的黑颜色的花，不过是深紫色的。即便这样，它们也很稀少。这是什么原因呢？ 昆虫不愿做“媒人” 原来，大多数开花的植物繁殖后代，都要靠昆虫来做媒人。美丽鲜艳的花朵容易吸引昆虫前来，而黑色花因为颜色太暗，很难引起昆虫的注意。昆虫不来传粉，黑花植物就不能结果实，久而久之，很多种类就被淘汰了。 缺少遮阳伞 科学家发现，花的颜色和花里含的花青素有直接关系。当花青素和植物中的铜、铁、钴、钼等不同的金属元素结合后，就像经过了调色板调色一样，花瓣就会显示出不同的颜色。不过呢，很遗憾，它们没有那么在原本事，调不出纯黑的颜色，所以没有纯黑色的花。 说句实话，黑色花在太阳面前是很危险的，因为它没有一把“遮阳伞”。 太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种不同颜色的光组成的，这些光波长不一样，含的热量也不一样。 在花儿中，红花和黄花比较多，是因为它们的花瓣能反射阳光中的红光和黄光，这样我们的眼睛才能看到它们呈现红色和黄色。恰恰，红光和黄光中含热量又比较多，这样一来，红花和黄花的花瓣就不易受伤。可黑花就不同了，它没有“遮阳伞”，不能反射太阳光，把太阳光一古脑儿全吃进花瓣里，你说能不受伤吗？ 所以在自然界里，黑花就成了花中的另类，少之又少，也因此非常珍贵。

Ⅱ 哪个郁金香最珍贵

开黑色花的郁金香却被视为稀世奇珍

经过园艺家长期的杂交栽培，目前全世界已拥专有8000多个品种属，被大量生产的约150种。它色彩艳丽，变化多端，以红、黄、紫色最受人们欢迎。但开黑色花的郁金香却被视为稀世奇珍。19世纪，法国作家大仲马所写的传奇小说《黑郁金香》，赞美这种花“艳丽得叫人睁不开眼睛，完美得让人透不过气来”。其实，纯黑的花是没有的。黑郁金香所开的黑花，并不是真正的黑色，它有如黑玫瑰一样，是红到发紫的暗紫色罢了。这些黑花大都是通过人工杂交培育出来的杂种。诸如荷兰所产的“黛颜寡妇”、“绝代佳丽”、“黑人皇后”等品种所开的花都不是纯黑的。

Ⅲ 手冢治虫的人物生平

1928年11月3日，手冢出生于日本大阪府丰能郡。
1935年，他迷上了田河水泡的漫画《野狗》，和派拉蒙影业公司发行的动画短片《大力水手》，因此开始“依样画葫芦”，照着原作画画。
1937年，手冢迷上了天文学、宝冢歌剧团的歌剧、迪士尼的卡通片。
1939年，手冢因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，所以在本名“手冢治”的后面加上“虫”字，并以“手冢治虫”为笔名，此时他的绘画天赋已有展露。
1942年，手冢治虫看了濑尾光世的动画《桃太郎的海鹫》、《桃太郎海之神兵》和政岗宪三的《蜘蛛与郁金香》而受影响。
1943年，手冢治虫看了万氏兄弟的美术长片《铁扇公主》后，启发他后来对创作成年人动画的想法 ；4月，进入大阪市立北野中学（现 北野高校）学习。
1944年，太平洋战争殃及日本大众，日本侵华战争也是如此，16岁的手冢被迫派入军需工厂担任劳动员，双手因细菌感染差点坏死，但后来奇迹般地被治愈好了。
手冢的手医治好后，为此他在1945年他考入了大阪大学附属医学专科部，成为一名医学院学生；同年，他在观看了冈本宪三创作的动画片《海神兵桃太郎》深受感动并立志要做动画家，在学生时代就开始独立创作漫画。
1946年，18岁的他发表了首部职业漫画作品《小马日记》并连载于《少国民新闻大阪版》；之后又创作了四格漫画《小A小B探险记》、《珍念和小京》，在创作过程中，他深感四格的套路模式固定，局限性大，讲不透故事，比起赤本漫画上的长篇美漫，缺点不少，因此，他起了画一部新式故事漫画的念头。
1947年，由漫画家酒井七马构成，手冢治虫担任绘画的《新宝岛》漫画单行本发行，在日本销量突破40万，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步，为日本漫画的发展打下基础。
1948年，手冢发行了SF漫画《遗失的世界》。同时代的作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年后的世界》、《森林魔境》。
1949年，作品有《有尾人》、《大都会》、《拳枪天使》。
1950年。22岁的手冢加入了东京儿童漫画会，并且认识了学童社的加藤谦一。至此便开始在《漫画少年》连载《森林大帝》。而当时的他已是漫画单行本界的霸王了。同时代的作品《浮士德》、《不思议之旅》、《平原太平记》、《漫画大学》、《虎博士的神奇之旅》。
1951年23岁。他开始在《少年杂志》连载《小金刚大使》，并接触了华德狄斯奈的卡通电影《小鹿斑比》，一连看了80多遍，并且记住了片中的每个细节。同时作品《未来世界》、《化石岛》、《冒险狂时代》、《仙人掌小子》。
1952年24岁。考取了国家医师考试合格，其科幻钜作《原子小金刚》也开始了连载。同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》。
1953年25岁。搬进了东京丰岛区椎名町的《常盘庄》公寓——此处因他作品造成的轰动而成了漫画圣地。同年，在《少女俱乐部》连载了《蓝宝石王子》。同时作品《罪与罚》、《弁庆》、《太平洋X点》、《李蒙小子》。
1954年26岁。创作了长篇巨作《火之鸟》黎明篇、《少年侦探》。
1955年27岁。创作了《火之鸟》的埃及篇和希腊篇，《流星王子》、《大洪水时代》。
1956年28岁。创作了《漫画生物学》、《虎之书》。
1957年29岁。创作了《火之鸟》罗马篇和《漫画天文学》。
1958年30岁。创作的《小美子》、《漫画生物学》荣获第三届小学馆漫画奖。手冢本人还参与了东映动画公司《西游记》的卡通制作。同时作品《森太郎》、《小平平》、《电影万岁》。
1959年31岁。与冈田悦子结婚。同时作品《喷射超少年》、《魔神卡农》、《零人》。
1960年32岁。创作有《我是猿飞》、《天使之丘》、《肯恩队长》。
1961年，手冢凭借他的学术论文《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》（又译《以电子显微镜研究异型精子细胞中的膜构造》）获得了奈良县立医科大学医学博士学位 ；同年离开“东映动画”并创立“虫制作公司”，随着电视的普及，手冢开始注重电视动画的发展 。
1962年34岁。手冢先生制作的第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映。同时作品《野玫瑰的精灵》、《勇者大丹》，《铁血丝路》。
1963年35岁。手冢治虫先生制作的日本第一部电视黑白卡通《原子小金刚》于富士电视台放映。其《某个街角的故事》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏和蓝缎带教育文化电影奖。同时作品《新选组》、《大X》、《SF狂想曲》。
1964年36岁。参加了纽约的世界博览会，与63岁的卡通大师华德·狄斯奈先生见面。同时作品《踉跄动物记》、《直到天际》。
1965 年37岁。《原子小金刚》荣获厚生大臣的表彰。同时作品《火箭大使》、《四神奇》。
1966年38岁以日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖，成立[虫制作商事]担任社长，创办[COM]漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀，该志并开始连载《火之鸟》长篇钜作，
1967年39岁制作卡通《展览会的画》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏、蓝缎带教育文化电影奖、亚洲影展动画部门奖；电影版《森林大帝》荣获威尼斯国际影展银狮奖；《原子小金刚》及他作品荣获放送协会批评恳谈会奖；《新森林大帝—前进雷欧》荣获日本电视影片技术奖，同时作品《火之鸟》黎明篇和未来篇《搜集人种》、《多罗罗》。
1968年40岁成立漫画制作公司株式会社手冢制作，同时作品《火之鸟》大和篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空气底下》。
1969 年41岁作品《火之鸟》宇宙篇和凤凰篇及《海王子》，1970年42岁《火之鸟》荣获讲谈社出版文化奖儿童漫画部门，同时作品有《火之鸟》复活篇 、《人间昆虫记》、《我的玛琍亚》，《桐人传奇》1971年43岁辞去[虫商事]社长职位，同时作品《百物语魔》、《术泡泡糖》、《鸟人大系》，1972年44岁作品《奇子》、《佛陀》，1973年45岁公司破产负债3亿日圆，同时作品《怪医黑杰克》、《教父之子》、《迷幻少女》、《动物徒然草》，1974年举办[手冢治虫30年巡回展]同时作品《三眼神童》、《英雄修马力》，1975年47岁《佛陀》 、《动物徒然草》荣获文春漫画赏。《怪医黑杰克》荣获日本漫画家协会特别赏。
同时作品《纸堡》、《下雨小僧》，1976年48岁作品《火之鸟》望乡篇 、《神奇独角马》、《MW》，1977年49岁《三眼神童》、《怪医黑杰克》荣获讲谈社漫画奖。并且由讲谈社开始计划整理搜集《手冢治虫漫画全集》全套三百卷发行上市，手冢治虫第一本漫画教学书《漫画的画法》由光文社出版，第一本散文集《手冢治虫的世界》由大和书房出版，1978年50岁担任日本动画协会首任会长，同时作品《火之鸟 》乱世篇、《未来人》，1979年51岁因长期开拓儿童漫画领域成果，荣获严谷小波文艺赏。
同时作品《吸血鬼在日本》、《欲望之翼》，1980年52岁制作长篇卡通电影《火之鸟2772》于东宝系电影上映大受好评，并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖、圣地牙哥卡通动画墨水壶奖。并担任国际交流基金会大使身份，于联合国总部及全美的各大专院校，演讲推广现代日本的漫画文化，同时作品《火之鸟》生命篇。
1960至1970年代是手冢治虫同时以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。手冢治虫先生于1981年53岁时的作品《七色鹦鹉》、《阳光之树》，1983年55岁的作品《告知阿德鲁夫》，1984年56 岁《阳光之树》荣获小学馆漫画奖的《青年·一般部门赏》。制作实验卡通短片《跳跃》荣获古雷布国际动画电影展首奖。
讲谈社计划的 《手冢治虫漫画全集》三百卷全套发行完成，1985年57岁因《漫画家生涯四十年，手冢治虫漫画全集》计划完成，荣获讲谈社漫画赏特别奖。制作实验卡通短片《老旧的影片》荣获第一届广岛国际卡通电影展首奖。波隆纳国际卡通电影展分类部门最优秀奖。《跳跃》卡通短片荣获八里多里多国际卡通电影展银穗奖。以长年对卡通电影的贡献，荣获第一届东京国际影展之表扬，特颁东京荣誉都民奖章。同时作品《向布齐拉问好》、《果不林公爵》等。
1986年58岁以《昭告阿道夫》荣获讲谈社漫画奖《一般部门赏》。同时作品《火之鸟》太阳篇、《暗夜》，1987年59岁着作散文集《观赏. 制作. 放映 》荣获电影旬报杂志的最佳读者奖。同时作品《鲁德威西B 》 、《未来人》，1988年60岁担任《上海第一回动画展》国际评审，以对于日本战后漫画及卡通创作的贡献荣获朝日赏。制作实验卡通短片《森林的传说》荣获每日电影奖的大藤信郎奖，及查布理布国际卡通电影节CIFEJ《青少年电影奖》。同时有作品《莱欧·浮士德》。
1989年2月9日因胃癌，在东京都千代田区麹町半藏门医院逝世，享年61岁。他在逝世前所说的话是“给我铅笔”。

Ⅳ 怪医黑杰克 蕨类植物是

蕨类植物是植物中主要的一类，是高等植物中比较低级的一门，也是最原始的维管植物。大都为草本，少数为木本。蕨类植物也称为羊齿植物，它和苔藓植物一样都具有明显的世代交替现象，无性生殖是产生孢子，有性生殖器官具有精子器和颈卵器。 蕨类植物孢子体发达，有根、茎、叶之分，不具花，以孢子繁殖，世代交替明显，无性世代占优势。通常可分为水韭、松叶蕨、石松、木贼和真蕨五纲，大多分布于长江以南各省区。

Ⅳ 女生的网名是子弹穿过玫瑰花，男生的应该是什么

钢枪穿过郁金香
钢盾护住郁金香

Ⅵ 列举下日本例如宫崎骏的那些动画大师

手冢治虫
Osamu Tezuka

性别：男
生日：1928年11月3日
忌日：1989年2月9日
血型：A
星座：天蝎座
出生地：大阪府丰中市
出道：1946年1月在《少国民新闻》发表《小马的日记》
（《铁臂阿童木》、《火鸟》的作者，被称为漫画之神）

松本零士
1954年他上高一时，首次发表了《蜜蜂的冒险》，获得“第一届新人王”奖。高中毕业后，他立志要当个专业漫画家，就来到东京，专画少女漫画。1960年前后，又向少年漫画挺进，用科幻手法绘制了《四次元漫画系列》。在创作漫画的同时，松本零士还研究天文学、考古学、武器、战争史等方面的只是，他的辛勤耕耘，终于获得了丰硕的成果。《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》《宇宙海盗王哈罗克》《1000 年女王》等一系列大型科幻漫画的问世，引起了巨大反响。

押井守
今的日本动画界可谓群雄并立，有平缓沉稳的宫崎峻派，有激进革新的庵野秀明派，有诡异大胆的大友克洋派，有不温不火一着定局的富野由悠季，还有一位我们不该忘记的人物，一位也曾创造过奇迹的人--押井守。

过去介绍的诸多动画人和制作过动画的漫画人，都是身怀绝技，放下动画工作手执画笔亦可独当一面的人物。而这位押井守先生就与众不同，他是一位真正的动画制作人，对漫画创作根本一窍不通，相信任何一位正在观看本文的读者都会比他画得好。

可是，如果你要是因为如此而轻视了这位只会“纸上谈兵”的大师那就错了。要知道，一位制作人如果十八般武艺都能拿得起来放得下并非肯定是好事，过多的能力使他自信地承担起许多项工作而导致劳累过度，影响个人身体健康和制作的进程、水准(当然，这也不是一而概论之物)。艺术的感觉这东西的确是不能以“此人会不会画画”这样简单的论据来辨证，押井守多年来所创造的不少令人拍案惊绝的名作实实在在地证明，他的确不愧是一位不会作画的画家和一位不会雕刻的雕刻大师。和众多同业相比，他对艺术的偏爱甚于商业，因此他的作品多偏重艺术性而轻商业性，斧凿之痕迹甚少。对于大数读者来讲，他的作品在理解时有些困难，只有喜欢细心咀嚼的观众才能真正理解他的真意。

代表作：福星小子

大友克洋
大友克洋 Katsuhiro Otomo

性别：男

生日：1954年4月14日

血型：A

星座：白羊座

出生地：日本宫城县登米市迫町

出道：1973年在《漫画 ACTION》发表《枪声》
漫画家、动画制作人。漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家（之前该赏只颁给科幻小说家）。

1983年开始连载代表作《AKIRA》（《亚基拉》），并从1984年开始以每一年一卷的速度发行，各卷都在业界和读者中引起轰动。该作被翻译成6种语言发行海外，并于1988年由其亲自执导改编成剧场动画，大友克洋亦借此成为国际知名的动画制作人。之后在《老人Z》《MEMORIES》《大都会》等剧场动画的制作中均担任了重要职务。2003年，为纪念《AKIRA》剧场动画公映15周年，资料集《AKIRA ANIMATION ARCHIVES》出版，其中收录了大友克洋亲自执笔的500余幅设定稿、600余幅原画等珍贵资料。2004年9月30日，由其担任原作、脚本、监督的剧场动画《蒸汽少年》公映。

除了漫画和动画制作外，大友克洋还参与了三得利和佳能的品牌代言人形象设计、书籍、录音带、录像带等的包装设计等各种工作。
如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。 80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。大友克洋的漫画创作，远比动画早，而且成绩不俗。他曾经先后得到多个漫画大赏，其中最特别的，是83年凭《童梦》得到「第4届日本SF大赏」。过往，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成了首位获此名誉的漫画家。 大友克洋1973年以「铳声(枪声）」（『漫画Action』刊载）出道。其后集中在同杂志中发表多个短篇作品。自出道之后，其作品的细致描写和巧妙的故事发展都得到很高的评价。83年开始连载的「AKIRA￣亚基拉」自84年发售第1期单行本以来，虽然是每年出版1期，但每期都大受欢迎。大友老师其馀的作品还有「童梦」、「已是战争的气氛」和「再见日本」等等。

早期日本动画

追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在电影院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。
早期日本动画的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、濑尾光世、政冈宪三，分别拍摄了一些具有日本民族风情和传统画风的短片，其中后三人在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖项就以大藤信郎命名。政冈宪三改编横山美智子童话的[熊和郁金香]（1943）虽然只有16分钟，却是早期日本有声动画的代表作；濑尾光世拍摄了日本第一部动画长片[桃太郎的海鹫]（1942，未完成），续作[桃太郎海上神兵]（1944）片长80分钟，是日本真正的第一部动画长片。两片都是军方授意下制作的战争宣传品，桃太郎被写成日本海军伞兵部队的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。[桃太郎海上神兵]的出笼受到了中国万氏兄弟[铁扇公主]（1941）的刺激，但作为战争鼓动广告，艺术素质自然无法与[铁扇公主]并论，不过它和[铁扇公主]却影响了中学时的手冢治虫决心走上动漫道路。

东映动画的独霸天下

二战前后成立的动画制作机构日活太秦漫画、政冈漫画电影研究所等，并没有给动画电影带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。
1956年，新兴电影公司东映成立了子公司动画部，汇聚了一大批从事动画、漫画的人才，其中就包括了佼佼者薮下泰司、手土冢治虫，并建设了钢筋水泥结构、冷暖气设施完备的工作室，为他们制作适合主流市场需要的商业性动画长片创造了条件。1958年10月，经过9个月的摄制，东映动画推出薮下泰司导演的日本第一部彩色动画长片[白蛇传]，大受观众欢迎并广获好评，标志着日本动画片实现了产业化。该片通俗的叙事手法、鲜艳的色彩、圆润的造型和宠物式的动物配角，明显借鉴了迪斯尼动画片的一些特点，也能看到与中国动画片在表现风格上的亲缘关系。凭借大资本的支持，实行分工体制，组织产业化生产，生产最符合市场需要、能和剧情片分庭抗礼的动画长片，使动画电影进入了规模制作和持续发展的良性循环。
东映动画以每年一部的速度推出长片，虽然题材来源广泛，如中国古典名著[西游记]，日本土产忍术和神话传说[少年猿飞佐助]、[少年忍者风之富士丸]、[安寿和厨子王]，阿拉伯故事[辛巴达历险记]、[阿里巴巴和四十大盗]，欧洲童话[格列佛宇宙旅行]、[穿长靴的猫]、[动物金银岛]，但所有这些素材经过东映动画改编者之手纷纷放射出异彩，成为透着东洋风和摩登味的幻想新篇，显出日本人对舶来文化和本国传统移植创新的特长。东映动画不仅风靡了一代代青少年，促进了全民动画文化的氛围，而且培育了数代名家，如矢吹公郎、设乐博、大冢康生，宫崎骏、高畑勋也源出东映动画，为80年代后日本动画的突飞猛进积蓄了人才。东映动画的传统手工绘风随着电影市道的低落而趋势微，于70年代推出以[天鹅湖]（1976）为代表的“世界童话名作剧场”系列后，改编人气连载漫画成为主流，与松本零士合作[宇宙战舰大和号]系列创造了新的经典。至今东映与东宝共撑日本动画电影的半壁江山，大家耳熟能详的[龙珠]、[圣斗士星矢]、[海盗王路飞]剧场版即出其手，但东映动画作为传统动画代表的辉煌一页已经揭去。

转型与彻底征服主流社会

70年代是日本动画电影的转型期，宫崎骏和高畑勋离开东映，加盟东京电影社，拍了富含天真童趣的[熊猫·小熊猫]及续集[雨中马戏团]，宫崎骏动画电影处女作[罗平三世]和[名侦探福尔摩斯]、[未来少年柯南]等均出该社，而该社也成为业界的一支生力军，拍摄了大量电视和动画电影。宫崎骏和高畑勋延续着东映动画及[铁臂阿童木]等电视动画偏重儿童趣味的传统，但从60年代末、70年代初开始，动画电影随着电影大环境的变化而渐趋高龄化，变得越来越倾向于成人口味，手冢治虫制作的[埃及艳后]（1969）已含有艳情元素；往昔动画片中的主角纯朴少年和可爱动物逐渐被全副高科技武装的战士和机器人代替，[勇者雷汀]（1975）与松本零士的[银河铁道999]、[宇宙战舰大和号]系列凸显对机械技术的重视，其后的[机动战士高达]系列、[巨神高格]、[超时空要塞]更将机械表现推至登峰造极的地步。拥有几何躯体、金属外壳的机械人物并不像外表看来那样冰冷，大都有一颗温暖的心，是人类可与之倾心交流的对象，甚而它们的力量与情感凌驾于人类成为动画片最具吸引力的主角。
80年代是动漫彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，空前繁荣，宫崎骏凭[风之谷]率先打入年度电影旬报十佳，确立了业界天皇的地位；富野喜幸以[高达]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亚基拉]，美树本晴彦以[超时空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙军]相继崛起；手冢治虫晚年实验动画电影的探索，连同川本喜八郎的木偶片、久里洋二与古川拓、山村浩二等人的动画短片，加入了艺术电影、先锋电影行列，日本动画在安纳锡、萨格勒布的论坛上具备了与国际动画艺术对话的力量。动画电影的成绩令主流影评舆论为之转向，由不屑一顾到大唱赞歌，动画片无论经济收益还是艺术评价都取得与剧情片平起平坐的地位，漫画书与动画片的痴迷者涵盖了男女老少，动画文化深深渗入了日本社会的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市灵药和文化国宝。

未来走向

90年代以来，日本人越是经济不景气越需要动漫制品的调剂，从电视屏幕走向大银幕的[机器猫]、[蜡笔小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名侦探柯南]一直拥有最广的观众，于是就见它们逐年刷新票房记录，2001年[千与千寻]跨年度发行超过300亿日元，2003年[皮卡丘]爆收45亿日元，达到空前绝后的地步，给气若游丝的日本电影打了强心针。但这些电视动画电影版，充其量只是大企业牟取暴利的印钞机，在艺术上并无建树；真正的精品[幽灵公主]、[平成狸合战]、[攻壳机动队]、[人狼]、[记忆]、[吸血鬼猎人D]哪一个不是高投入、精工细作，甚至要像大友克洋磨剑十年筹拍一片？除宫崎骏的吉卜力出品以其最适合大众口味，是高产出、高回报的良性循环，票房有保障外，其他的高成本动画制作无不蕴含极大的风险，投向市场前途难测。投资这些动画精品的万代（Bandai）、IG等机构，虽未在票房上赚饱赚足，却赢得了业内的优良声誉，并在DVD、模型、游戏等周边产品的开发上获得远高于票房的回报。
日本动画早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本漫画书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。上一个世纪，欧美曾惊叹日本军队在战场上没有征服的，已经被日本商人征服。三分天下的巨匠宫崎骏、押井守、大友克洋，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东映、东宝，仍在孜孜以求地钻研着电脑技术、受众心理，不断更新着题材内容、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中历久常新、久而不败。我们期望日本的动漫制作者比他们那些军人和政客聪明，能够坚持和实践作品中体现的超前意识和大同精神，让自己的作品融合而不是加剧、缩短而不是拉大日本民族与世界其他各国的隔阂；我们也期待中国的民族动画产业能早日走出低谷，重振汉唐雄风。