栀子花的绘画

⑴ 我国的国花是什么花

没有国花

⑵ 有那样一抹色彩作文关于栀子花的

灯火阑珊，初上逢寒。望遍地枯枫，叹千古文人多悲词，然也，独万版抹色彩惟属秋、权、、、、、
秋时，一曲音韵，一纸彩墨。淡如清风，浓似绿水，绚泽如千尺画卷！
晨曦之时，氤氲烟雾，朦胧之至。信步于江畔，轻点白霜即泯，几声轻鸣，婉转山间。云海里远山隐约忽现，行于三尺古道，驻足险峰之巅，冷风拂面。寒云里，群山露痕于山尖。万物寂静，天地共色，惟雾流连天地间。于是乎，提笔绘画卷一纸，晨时，乃白色是也，白得无暇，白得纯彻、、、、、、
忆古人感花落而自伤，黄花满庭而自哀。犹记得”树树秋声，山山寒色“这句古赋，秋，凋零之季，枫叶枯谢，怅意横生，山野乡林间，黄叶交织。半山处，一古亭，抚琴于其中。声声凄凉，天下皆是凄凉，这抹伤感，无言难抒，便作是，凄凉满朝，黄意满庭，此时之秋，定

⑶ 用线条勾勒出的栀子花该怎样画

线条勾勒出的自己花的话，首先你要把自己花了一个大概的形状的勾勒出来，然后要进行一个填充，以及一个颜色的补充。

⑷ 谁有沈周的《栀子花诗》的赏析急

栀子花诗 沈周（明）
雪魄冰花凉气清，曲栏深处艳精神。
一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭。

鉴赏：沈周的为人所知，很大程度上是由他的绘画。“吴门画派”为明代最著名，也是最有代表性的画派，而沈周则堪称“吴门画派”的领袖。然而，书画之外，沈周的诗文在明代也颇出众。他七岁学诗，自幼即有诗名，工于画则在三十岁以后，故其诗实在亦可观，本诗即是一例。

这首《栀子花诗》为七绝。栀子花为常绿灌木，夏季开花，故沈周此诗应作于夏日。起首二句，先说栀子花的形质，因其夏季开花，且花呈白色，所以喻其魂为雪铸，喻其花为冰质，其吐气为清凉之气。此花生在庭院曲栏深处，精神俊爽，引人注目。

诗的后二句尤为奇妙，因栀子花冰雪形质，故当一钩新月初上之际，这花魂便展开了轻盈的双翅，飞离了曲栏，要把自己的娇香，附在自己的俏影上，传向诗人所坐的如画的华庭。此时，夜风也知情识趣了，它眼见花魂欲飞不能的娇态，便悄悄伸出无形的手，把那新月下淡淡的花影轻轻牵住，送向它想去的地方，让它的香气、凉气，弥漫于曲栏、庭院，弥漫于整个夏夜。这二句意境极幽美，措词亦清新优雅，一“牵”一“送”，夏月微风的情态可掬；言“影”言“香”，栀子花的精魂大有飞动之态。不过，“画庭”二字，还觉可再斟酌，盖与全诗的氛围不协。

全诗前二句已有实有虚，后二句全从虚处入笔，真有遗貌取神之能。这首诗，只可意会，不可入画；但虽入不得画，也足称佳构。或许，诗人深知作画法门，故作诗时，便要力避作画的熟路吧?于此亦足见诗人力渊之深，非仅以画得名者。

⑸ 书法绘画专栏

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美，中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。尤以楷书、行书、草书为盛。
总体书风【平正严谨】

宋朝书法尚意，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现。
书风【尚意宣情】
元代书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。
书风【尚古尊帖】
明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。有草书和篆隶著名；明中开始走向个性化；晚明书坛兴起一股批判思潮，追求大尺幅，震荡的视觉效果，书法原先的秩序开始瓦解。

唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。

盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，分工细和粗放两种。泼墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出。
花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。南宋主山水画，工笔。著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等。他们的人物画创作，很多都与当时政治斗争形势有关，多选择历史故事及现实题材，擅长减笔人物画的梁楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。
元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。人物画相对减少了，山水、竹石、梅兰等成为绘画的主要题材。
明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会政治经济的逐渐稳定，文化艺术变得发达起来，出现了一些以地区为中心的名家与流派。绘画方面，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴门画派，以张宏为首的晚明吴派，蓝瑛称为武林派等等，流派纷繁，各成体系，各个画科全面发展，题材广泛，山水、花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。总的说来，元四家的影响在初期犹存，前期以仿宋“院体”为主；中期以后，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。整个明代绘画大体可以分为前期、中期、晚期三个阶段，这三阶段相互有所区别，但也不能截然分开，而应该说是相互交替衔接的。

⑹ 栀子花开的女主角是谁

栀子花开的女主角是张慧雯。

张慧雯，毕业于北京舞蹈学院，中国内地女演员。专
2014年因主演张属艺谋执导的电影《归来》中的“丹丹”一角而走红，并获得广泛关注 ，凭借此角获得第9届亚洲电影大奖最佳新演员奖、第6届澳门国际电影节最佳新人奖、第22届北京大学生电影节最佳新人奖、第9届华语青年影像论坛年度新锐女演员奖和提名第51届台湾电影金马奖最佳新演员奖。
2015年参演何炅执导的青春爱情电影《栀子花开》将于7月10日全国上映。

⑺ 到底是东方栀子抄袭初音还是初音抄袭东方栀子 我要证据。

典型的碰瓷呗。来来来，我列举一下长双马尾的人物啊：

初音未来（及许多亚种）、东方栀子、真中啦啦、五河琴里、凸守早苗、春日野穹、中野梓、柊镜、妮姆芙、真红

初音是绿双马尾，栀子是红色双马尾，而且头发比初音卷、短，你还不如说栀子抄袭五河琴里呢，都是红色双马尾。哦可能那些初音的ncf不知道五河琴里这个人吧。

在那些初音的ncf眼里，只有公主殿下可以是长双马尾，别人都不许扎长双马尾，不然就是抄袭。（没有黑miku的意思，只是在讽刺那些ncf的逻辑，我也喜欢miku）

你要觉得栀子做得不好，官方人设图太丑就直说，别扣上抄袭这个帽子。不是因为官方做出来的人设不符合大众审美，你就可以拿抄袭这个理由去踩一脚。

这个问题下面还有一堆人骂栀子丑的，可问题问的是有没有抄袭，你们说丑不丑干什么？人家问你有没有吃午饭你说你早上七点钟起床？答非所问。

最后一张图送给说栀子抄袭初音的人。

⑻ 栀子花诗全诗体现什么情致 速度 加10分

雪魄冰花凉气清，曲栏深处艳精神。 一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭。 鉴赏：沈周的为人所知，很大程度上是由他的绘画。“吴门画派”为明代最著名，也是最有代表性的画派，而沈周则堪称“吴门画派”的领袖。然而，书画之外，沈周的诗文在明代也颇出众。他七岁学诗，自幼即有诗名，工于画则在三十岁以后，故其诗实在亦可观，本诗即是一例。 这首《栀子花诗》为七绝。栀子花为常绿灌木，夏季开花，故沈周此诗应作于夏日。起首二句，先说栀子花的形质，因其夏季开花，且花呈白色，所以喻其魂为雪铸，喻其花为冰质，其吐气为清凉之气。此花生在庭院曲栏深处，精神俊爽，引人注目。 诗的后二句尤为奇妙，因栀子花冰雪形质，故当一钩新月初上之际，这花魂便展开了轻盈的双翅，飞离了曲栏，要把自己的娇香，附在自己的俏影上，传向诗人所坐的如画的华庭。此时，夜风也知情识趣了，它眼见花魂欲飞不能的娇态，便悄悄伸出无形的手，把那新月下淡淡的花影轻轻牵住，送向它想去的地方，让它的香气、凉气，弥漫于曲栏、庭院，弥漫于整个夏夜。这二句意境极幽美，措词亦清新优雅，一“牵”一“送”，夏月微风的情态可掬；言“影”言“香”，栀子花的精魂大有飞动之态。不过，“画庭”二字，还觉可再斟酌，盖与全诗的氛围不协。 全诗前二句已有实有虚，后二句全从虚处入笔，真有遗貌取神之能。这首诗，只可意会，不可入画；但虽入不得画，也足称佳构。或许，诗人深知作画法门，故作诗时，便要力避作画的熟路吧?于此亦足见诗人力渊之深，非仅以画得名者。 沈周 字启南，号石田，晚年自称白石翁，是明代吴门四大画家的领袖，也是“吴门画派”的开山鼻祖。 我国明代从洪武元年（1368）到崇祯十七年（1644）前后历时276年。这一时期的绘画，明初以浙江钱塘戴进（1388—1462）为代表的“浙派”占优势，中、晚期则成了“吴派”的天下。

⑼ 栀子花诗 沈周 体现诗人怎样的情知

栀子花诗 沈周（明）
雪魄冰花凉气清，曲栏深处艳精神。
一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭。
鉴赏：沈周的为人所知，很大程度上是由他的绘画。“吴门画派”为明代最著名，也是最有代表性的画派，而沈周则堪称“吴门画派”的领袖。然而，书画之外，沈周的诗文在明代也颇出众。他七岁学诗，自幼即有诗名，工于画则在三十岁以后，故其诗实在亦可观，本诗即是一例。
这首《栀子花诗》为七绝。栀子花为常绿灌木，夏季开花，故沈周此诗应作于夏日。起首二句，先说栀子花的形质，因其夏季开花，且花呈白色，所以喻其魂为雪铸，喻其花为冰质，其吐气为清凉之气。此花生在庭院曲栏深处，精神俊爽，引人注目。
诗的后二句尤为奇妙，因栀子花冰雪形质，故当一钩新月初上之际，这花魂便展开了轻盈的双翅，飞离了曲栏，要把自己的娇香，附在自己的俏影上，传向诗人所坐的如画的华庭。此时，夜风也知情识趣了，它眼见花魂欲飞不能的娇态，便悄悄伸出无形的手，把那新月下淡淡的花影轻轻牵住，送向它想去的地方，让它的香气、凉气，弥漫于曲栏、庭院，弥漫于整个夏夜。这二句意境极幽美，措词亦清新优雅，一“牵”一“送”，夏月微风的情态可掬；言“影”言“香”，栀子花的精魂大有飞动之态。不过，“画庭”二字，还觉可再斟酌，盖与全诗的氛围不协。
全诗前二句已有实有虚，后二句全从虚处入笔，真有遗貌取神之能。这首诗，只可意会，不可入画；但虽入不得画，也足称佳构。或许，诗人深知作画法门，故作诗时，便要力避作画的熟路吧?于此亦足见诗人力渊之深，非仅以画得名者。