茉莉花复调

① 关于音乐常识的手抄报

高考音乐常识
60
条

1
．《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。

2
．《国际歌》的词作者是欧仁
·
鲍狄埃（法），曲作者是比尔
·
狄盖特（法）。

3
．《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。

4
．《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。

5
．《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。

6
．音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中
以节奏、旋律、和声三要素最为重要。

7
．《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，
《茉莉花》
是江苏民歌，
《沂蒙山小调》
是山东民歌，
《交城山》
是山西民歌，
《军民大生产》
是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。

8
．中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。

9
．《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵
作词，傅庚辰作曲。

10
．《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改
编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。

11
．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上
东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。

12
．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认
识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、
情感的欣赏和理智的欣赏
三个层次。

13
．刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作
有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。

14
．常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其
中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。

15
．民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其
中以民族管弦乐队最常见。
民族管弦乐队又分为管乐器组、
弓弦乐器组、
拨弦乐器组和打击乐
器组四个部分。

16
．聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖
报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。

17
．《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。

18
．贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击

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/
4

队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。

19
．声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有
颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

20
．器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、
组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

21
．《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，
《小杜鹃》
是波兰民歌，
《伏尔加船夫曲》
是俄罗斯民歌，
《红河谷》
是加拿大民歌，
《桑塔
·
露
琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。

22
．《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。

23
．郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民解放军军歌》《延安颂》、
歌剧《望夫云》等。

24
．贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲
9
部，其中第三交响曲
称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第
九交响曲称为《合唱交响曲》。另有钢琴协奏曲
5
部、钢琴奏鸣曲
32
首、小提琴奏鸣曲
10
首、
弦乐四重奏
16
首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。

25
．《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性
钢琴曲。

26
．舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为
“
歌曲之王
”
。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫
瑰》
《鳟鱼》
、
声乐套曲
《美丽的磨坊姑娘》
《冬之旅》
、
交响曲
《
b
小调（未完成）
交响曲》
、
钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。

27
．莫扎特，奥地利作曲家，被誉为
“
天才音乐家
”
，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》
《唐
·
璜》
《魔笛》、交响曲《
bE
大调交响曲》
《
g
小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等
大量作品。

28
．《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰
·
施特劳斯的代表作，他被誉为
“
圆舞曲之王
”
。

29
．德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《
e
小调第九（自新大陆）交响曲》《
b
小调大
提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。

30
．柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天
鹅湖》
《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六
b
小调（悲怆）
交响曲》及《
bb
小调第一钢琴协奏曲》《
B
大调小提琴协奏曲》《意大利随想曲》等。

31
．歌剧是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞台美术融为一体的综合性艺术。欧洲歌剧
是最早源于
16
世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈
场面及说白等艺术形式所组成。
欧洲歌剧的典型代表秦有
《卡门》
（比才作曲）
《茶花女》
（威
尔第作曲《伊凡
·
苏萨宁》（格林卡作曲）等。中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》
《洪湖赤卫队》《江姐》等。

3
/
4

32
．舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定
的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。
欧洲称为芭蕾舞剧。
古典芭蕾舞剧的代表作有柴可夫斯基
的三部名作（见
30
举例），中国芭蕾舞剧的代表作是《红色娘子军》。

33
．外国管弦乐队共分为木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组四个部分。常用的乐器有：
木管组
——
长笛、
单簧管、
双簧管、
英国管、
大管等，
铜管组
——
小号、
圆号、
长号、
大号等，
弦乐组
——
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

34
．戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等
各种因素的综合性艺术。

35
．京剧是我国最具有代表性的僵性剧种。现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯
记》。

36
．花鼓戏是湖南省的地方戏，代表戏有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等。

37
．黄梅戏是安徽省的地方戏，代表戏有《天仙配》《女附马》等。
38
．华彦钧
,
我国民
间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。代表作有琵琶曲《大浪淘沙》
《昭君出塞》、二胡曲《二
泉映月》《听松》等。

39
．冼星海，广东番禺人，我国著名的人民音乐家。代表作有歌曲《黄河大合唱》《到
敌人后方去》《在太行山上》《游击军》等
500
多首、交响曲《民族解放》和《神圣之战》、
交响组曲《满江红》等。

40
．黄自，我国音乐教育家、作曲家。代表作有歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》《玫瑰三
愿》、清唱剧《长恨歌》等。

41
．马可，江苏徐州人，我国作曲家、音乐学家，主要代表作有歌曲《南泥湾》《咱们
工人有力量》、秧歌剧《夫妻识字》、歌剧《小二黑结婚》《白毛女》、管弦乐《陕北组曲》
等。

42
．张肖虎，江苏人，我国音乐教育家、作曲家。主要代表作有交响诗《苏武》、大型
民族舞剧《宝莲灯》。

43
．大合唱是大型多乐章的声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。组歌是由
许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。

44
．《黄河大合唱》是冼星海的代表作，共分八个乐章，其中最著名的是《黄河船夫曲》
《黄河颂》《黄水谣》《河边对口唱》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》。

45
．
《长征组歌》由肖华作词，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告别》
《遵
义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《过雪山草地》《报喜》等。

46
．《祖国颂》是乔羽作词、刘炽作曲的四部合唱曲。

47
．《这一仗打得真漂亮》《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲。

48
．《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲，由吕其明作曲。

49
．《在希望的田野上》是我国著名作曲家施光南作曲的歌曲。

50．《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，《扎红头绳》是歌剧《白毛女》的选段。 51．《歌唱祖国》由王莘作词作曲，《没有共产党就没有新中国》由火星作词作曲，《牧马之歌》由石夫作词作曲。
52．《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之创作的一首管弦乐合奏曲。
53．《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢创作的一首具有民族风格的小提琴协奏曲。 54．《陕北民歌主题变奏曲》是我国著名钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的一首叙事性钢琴曲。
55．交响诗《嘎达梅林》是辛沪光创作的一首具有民族风格的交响性作品。
56．我国的曲艺音乐品种相当丰富，一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
57．肖邦是波兰著名的钢琴家、作曲家。他一生创作了大量的钢琴作品，代表作有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
58．《我的太阳》是世界著名的抒情歌曲，由意大利的卡普罗作词、卡普阿作曲。 59．《跳蚤之歌》由德国大诗人歌德作词，俄国作曲家穆索尔斯基作曲。 60．交响素描《大海》是法国印象派作曲家德彪西的名作。

这个你可以挑一些。。画几个美丽的图案，我帮你把资料搞定了那么这后面你就自己来决定了，(*^__^*) 嘻嘻……

② 跪求茉莉花合唱谱曲式分析

歌曲为五声调式，四个乐句，此歌共三段歌词。用同一段曲子，一唱三叹。音乐结构均衡版但又有自己的特点：第权三、四句歌词连成一气，在音乐上很难从中剪断。流畅抒情的曲调洋溢出中国人民真诚善良的精神本质。它曾被意大利作曲家普契尼作为素材用于著名歌剧《图兰朵特》，并通过它在全世界广为流传。 yE aim~
Qj?qWVapA
合唱曲《茉莉花》第一段为齐唱，第三段的主旋律在第I声部，其下的Ⅱ、Ⅲ声部运用固定节奏型“×○ ○×× ×× ×○”及歌词“好一朵茉莉花”的反复演唱，利用和声烘托了人们对茉莉花的赞美。第三段运用了复调手法，两个声部此起彼伏，情绪更为热烈。 <$
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DE{tpN
婉转优美的旋律要求在演唱中突出主旋律，保持歌词语句的完整性和全曲的连续性，除标有换气记号外，其余乐句均以两小节换气为宜。随着旋律的起伏，处理好力度的变化，注意声部间的衔接和互补。由于此歌音域较宽(5~3)，高音区还要用好“高位置”，低音区要控制好气息，做到声音自然下沉。因此排练中要加强气息和音域扩展训练。

③ 著名的轻音乐有哪些

我喜欢轻音乐有5年了 分享一下我最喜欢的天气预报 背景音乐 《渔舟唱晚》 那时版候几乎每天都看天气预报权 就是为了听歌！《忧伤还是快乐》 一段很美妙的音乐~《故宫的回忆》 有种令人怀古的音乐。《kiss the rain》 中文名《雨的印记》带点寂寞的感觉~ 《故乡的原风景》你自己都可以吹出来相同的音乐哦，让你很有成就感的音乐！《天空之城》这个版本比较多~按自己心情换类型 有吟唱、小提琴、钢琴、吉他、水晶、钢琴 八音盒等！ 《卡农》帕海贝尔老师的，风靡全球的复调音乐！听过几遍几可以跟着哼唱了~版本也比较多~比过个人能比较喜欢钢琴版的！ 凯丽·金 的《茉莉花》，是萨克斯风的~不要以为是我们中国的那个哦。。。。 《go home》也是他的代表曲~就是《回家》想必你因该听过吧~ 世界文明的《土耳其进行曲》也很不错很欢快~我最喜欢莫扎特的这个首曲子了！ 关羽轻音乐我说上三天三夜也说不完~给你推荐几位作家的音乐你字去慢慢感受吧~班得瑞 久石让 莫扎特 贝多芬 理查德·克莱德曼！只有你自己去感受吧~~ 纯手工的哦

④ 谁有《好一朵美丽的茉莉花》的弹唱钢琴谱啊旋律优美一点的，重在钢琴部分，但有唱！

哈哈....这样的谱是没有的，只有听音乐把谱记下来，根据和声走向以及乐曲风格，进行二步创作才行。

⑤ 声乐的演唱形式有哪些 标准答案是6个！

声乐的演唱形式有独唱、齐唱、合唱、对唱、重唱、轮唱六种。

1、独唱

一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。

2、齐唱

很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。

3、合唱

将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。

4、对唱

两个人或两人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

5、重唱

多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。

6、轮唱

将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

(5)茉莉花复调扩展阅读：

声乐的唱法

1、美声唱法

美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。

美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型； 喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。

所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑；喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。

在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的最佳境界。

2、民族唱法

中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。

我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活习惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。

我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。

北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。

而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。

这两种不同形式的民歌风格，代表了中国民族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的最佳效果等特点。

3、流行唱法

流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。

流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。

流行唱法是一种具有较强即兴性的唱法，由感而发，随口可唱。在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样规范，而着重强调其“感觉”。一个歌手是否能够发展成为歌星，不是要看他是否具备一副优质的嗓子，而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力。

由于流行唱法具有追求个性与特色的特点，在唱法分类上有“气声”唱法、“沙哑式”唱法和“喊式”唱法等几种。“气声”唱法的特点主要是喉部松弛，基本保持吸气的状态，发声时声带不需要闭紧而留有较大的空隙，以使其漏气，声音空和暗，因而也可称其为“漏气式”唱法。

“沙哑式”唱法的特点是喉器上提，气息集中冲击松弛的声带且着力于喉部，使之出现气泡声，故有沙哑感。

所谓“喊式”唱法，主要是运用大本嗓去歌唱，并且刻意使声音横向发展。由于用力较大，声音既白而又尖硬，故有“喊”的感觉。

参考资料来源：

网络—声乐

网络—演唱形式

⑥ 音乐美有哪些

结构美，旋律美，意境美

⑦ 高中生必备音乐常识！

你好，应该是这样的 音乐小常识---音单地说，音可分成乐音和噪音。除了乐音是音乐的重要部分，在现代音乐中，噪
音也是音乐中极重要的一个元素，譬如打击乐、各种失真音色、funk吉他及slap倍司中
的哑音等都是很动听的噪音。在求新求变追求个性的现代音乐中，噪音显得越来越重要
，你可不要被"噪音"这两个字眼所迷惑哦...... 音的要素可分为四条：音高--由发音体
的振动频率决定；音量--由发音体的振动幅度决定；时值--即音的长短，你可以控制；
音色--由发音体的材料、发声时的状态等决定。
音还可以分为全音与半音。传统上认为半音是乐音的最小单位，譬如钢琴的相邻键
、吉他的相邻品位即为一个半音；全音即是两个半音。在象吉他这样的弦乐器上，由于
有推弦、揉弦等技巧的开发和运用，显然可以用更小的乐音单位来表达一些更微妙复杂
的感情。总之，规矩是越来越少，重要的在于是否顺乎某些人的耳朵、引起某些人的共
鸣......
音乐小常识---节奏也许你已经意识到在现代音乐中，节奏已经越来越成为吸引和感动你的首要因
素，这些由23468等数字符号组成的节奏组合，可以是方形的，也可以是圆形的...方形
的拍子多为偶数节奏，如2/4，4/4它像用方整的石块垒成的机器一样直线进行，你要是
听过Metallica的"Master"和Pink Floyd的"Bring The Boys Back Home"你会理解到这种
拍子的典型运用；至于圆形的拍子当然是奇数节奏，如3/4，6/8，8/12它们带有缓慢及
摇摆的抒情气质，人们所喜欢的伍佰、动力火车以及大量的校园民谣都是用这种节奏去
赚取你的感动的。还需要知道的是现代音乐中这种方与圆的界限已经越来越模糊，它们
可以相互取代及混合。这叫做节奏的"破"，已创造出越来越新颖的节奏。音乐小常识---站立姿势与演唱流行歌曲演唱中良好的站立姿势非常重要......不要错误的认为只有美声、民族唱法讲
究姿势，从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的......
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞；
驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动；翘下巴会造成颈部松弛，咽壁
肌肉无力，给唱高音带来困难，同时阻碍共鸣腔内声音的发射；鼓小腹会造成气息停 、
下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分，你只需考虑上胸部，不用管腹部状态
（当然要避免僵硬）。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后再去体会最后反拉力的作
用，腰部需要你主动去扩张或向下拉力来产生一个力，此时小腹与横隔膜由于受到腰部
支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面（小腹），那时腰部
就很难起到控制气息的作用尝试一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效，还是只
靠小腹局部的力量更有效呢。相信对你有很大的作用，谢谢采纳

⑧ 有位芝麻说吉它、钢琴、葫芦丝、钢琴、架子鼓、萨克斯可以弹奏茉莉花、回家等乐曲，那么请问有谁能给一下

这种合奏的总谱不是你悬赏分 别人就会编写给你 编写这样的总谱不便宜 对编写人的技术 知识要求很高
至少要掌握的基础知识有 基础乐理 和声学 配器法 复调 曲式 编曲等
这样的人 要么是音乐学院作曲专业的老师 要么是我们这些做编曲配乐的从业人员 不会因为回答问题给你编写这样的曲子总谱

⑨ 湖南花鼓 钢琴曲主要表达的意思是什么在创作上的特点作者在什么时候写的创作背景是什么

创作于上世纪40年代的《花鼓》(瞿维作曲)是具有较大影响的中国钢琴作品之一。
它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱,
并对其后的音乐创作产生了积极的影响。瞿维是我国成就卓著、影响深远、德高望重的作曲家。他创作的音乐作品题材广泛,技法娴熟。
作者曾经深入基层学习民族民间音乐,积累了丰厚的生活知识和民间素材,因而在他创作的作品中不乏极具民族风格特色的作品,
如与他人合作创作的歌剧《白毛女》、管弦乐组曲《秧歌场景》、歌曲《工人阶级硬骨头》等。
《花鼓》就是作曲家瞿维创作的一首钢琴曲,该曲作于1946年,旋律通俗易懂,节奏明快活泼,具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格,
反映了群众欢乐的歌舞场面和愉悦的心情。乐曲刚开始是用钢琴模仿锣鼓的节奏音型,由“咚咚咚”的鼓声开始,
之后以安徽民歌《凤阳花鼓》作为第一主题。“打花鼓”是我国民间传统的歌舞形式之一,
通常由女演员身背小鼓,男演员手拿小锣,一面歌舞,一面打击乐器伴奏,这种载歌载舞的场面热闹非凡。
演奏该段旋律时分别由左、右手在高、低音区依次奏出,仿佛听到秧歌场上男女欢快的对唱。其旋律活泼、可爱,节奏生动、振奋,
具有强烈的生活气息和浓郁的民族风味。紧接着第二部分锣鼓节奏又引入了用歌曲《茉莉花》音调变化的第二主题。
《茉莉花》是根据扬州民歌《鲜花调》改编而来的。歌曲经过对原曲原词的修改、创作,剔除了原歌中的一些有封建色彩的内容,
把歌词集中在茉莉花这一典型形象上,表达了少女热爱生活,热爱大自然,爱花惜花的美好形象和心理。旋律清新淡雅,被人传唱至今,
在全世界享有盛誉。《花鼓》变奏性地运用了《茉莉花》曲调,旋律虽稍有变化,但两首作品的骨干音呈较完整的对应关系,
因此原曲中的温婉细腻、妩媚柔情的风格特色依然保留,体现了人们对美好未来的憧憬。再现部运用复调手法,
先由低音区出现第一主题,高音区用第二主题作华彩性装饰伴奏,并吸收中国民间的加花形式,把乐曲推向高潮,展示出一幅欢乐的图景。
最后,乐曲在锣鼓声中结束,仿佛是演员在歌舞声中退场。在这首钢琴作品中选用安徽民歌《凤阳花鼓》的锣鼓节奏作为引子和尾声,
并贯穿全曲,时隐时现,形象生动。《花鼓》以我国传统的五声调式为基础,但又不拘于民族曲调,巧妙地运用西方的对位技法对我国传统民歌进行了
改编和创作,
把西方传统和声方法与我国音乐的乡土气息以及东方式的抒情风格巧妙融合,大大丰富了音乐的表现力。
该曲为快—慢—快带再现的单三部曲式结构。作者受民间秧歌的启发,引子模拟民间锣鼓的节奏和音响。
短小的仿锣鼓敲击声“咚咚咚咚咚咚咚呛”之后,仿佛场面已经打开,《凤阳花鼓》的主题出来,
在不破坏旋律基本风格的前提下,和声上追求五声与西方大调和声的融合,并采用复调手法,
在旋律句尾加入支声衬腔补充旋律空间,增强了旋律的流动性,也制造了闹秧歌的红火场面。
中间的慢乐段曲调是民歌《茉莉花》的变体,轻歌曼舞,悠扬舒缓。旋律在降E大调上,
音乐采用主调手法和和弦型伴奏织体,由a(4)+a(4)+b(5)三乐句构成并重复一次,
第一次收拢于主,第二次开放于属,形成开放性乐段。中段过后,再现第一段的曲调,
但还是在降E大调上,旋律也移到了低音部,通过运用新的伴奏织体,使音乐比开始时更为热烈、欢腾。
末尾速度加快,在热烈的歌舞气氛中结束。这首作品三段式中的各个音乐形象构成了一种图景式的对照,或场面欢腾或婉转流畅,
一幅幅生动的风俗生活画面展现眼前。用allegro较活泼的速度来演奏凤阳花鼓的部分,音乐明亮而富有朝气。
到第二部分变成andante行走着的,用舒缓的速度来演奏茉莉花主题,温婉动人。之后又回到tempo I原速度,曲调也回到凤阳花鼓,
最后用急速来结束全曲,欢快热烈的情绪得到进一步的渲染。《花鼓》是用钢琴这件西洋乐器表现中国乡土气息的成功之作,开拓了钢琴音乐美的新天地
。钢琴演奏者要弘扬和发展中国的民族文化,不仅需要不断提高自身的音乐修养和演奏水平,还应该努力探索中国钢琴音乐作品中的民族风格和文化内涵,
创作出有中国民族特色的世界性钢琴音乐。参考文献:(1)《中国钢琴名曲30首》,人民音乐出版社,魏廷格编注。
(2)《音乐由来事典》,人民音乐出版社,2001年7月,陈建华主编(3)《钢琴学习指南》,人民音乐出版社,魏廷格著。
(4)《音乐表情术语字典》,人民音乐出版社,张宁和罗吉兰编责任编辑/孟彦军谈钢琴曲《花鼓》
的艺术风格YISHUJIAOYU艺术教育《大舞台》2008年第1期■赵静石征89创作于上世纪40年代的《花鼓》(瞿维作曲)是具有较大影响的中国钢琴作品之一。
它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱,并对其后的音乐创作产生了积极的影响。
瞿维是我国成就卓著、影响深远、德高望重的作曲家。他创作的音乐作品题材广泛,技法娴熟。
作者曾经深入基层学习民族民间音乐,积累了丰厚的生活知识和民间素材,因而在他创作的作品中不乏极具民族风格特色的作品,
如与他人合作创作的歌剧《白毛女》、管弦乐组曲《秧歌场景》、歌曲《工人阶级硬骨头》等。
《花鼓》就是作曲家瞿维创作的一首钢琴曲,该曲作于1946年,旋律通俗易懂,节奏明快活泼,
具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格,反映了群众欢乐的歌舞场面和愉悦的心情。
乐曲刚开始是用钢琴模仿锣鼓的节奏音型,由“咚咚咚”的鼓声开始,之后以安徽民歌《凤阳花鼓》作为第一主题。
“打花鼓”是我国民间传统的歌舞形式之一,通常由女演员身背小鼓,男演员手拿小锣,一面歌舞,一面打击乐器伴奏,
这种载歌载舞的场面热闹非凡。演奏该段旋律时分别由左、右手在高、低音区依次奏出,仿佛听到秧歌场上男女欢快的对唱。
其旋律活泼、可爱,节奏生动、振奋,具有强烈的生活气息和浓郁的民族风味。紧接着第二部分锣鼓节奏又引入了用歌曲《茉莉花》音调变化的第二主题。
《茉莉花》是根据扬州民歌《鲜花调》改编而来的。歌曲经过对原曲原词的修改、创作,剔除了原歌中的一些有封建色彩的内容,把歌词集中在茉莉花这一典型形象上,表达了少女热爱生活,热爱大自然,爱花惜花的美好形象和心理。旋律清新淡雅,被人传唱至今,在全世界享有盛誉。《花鼓》变奏性地运用了《茉莉花》曲调,旋律虽稍有变化,但两首作品的骨干音呈较完整的对应关系,因此原曲中的温婉细腻、妩媚柔情的风格特色依然保留,体现了人们对美好未来的憧憬。再现部运用复调手法,先由低音区出现第一主题,高音区用第二主题作华彩性装饰伴奏,并吸收中国民间的加花形式,把乐曲推向高潮,展示出一幅欢乐的图景。最后,乐曲在锣鼓声中结束,仿佛是演员在歌舞声中退场。在这首钢琴作品中选用安徽民歌《凤阳花鼓》的锣鼓节奏作为引子和尾声,并贯穿全曲,时隐时现,形象生动。《花鼓》以我国传统的五声调式为基础,但又不拘于民族曲调,巧妙地运用西方的对位技法对我国传统民歌进行了改编和创作,把西方传统和声方法与我国音乐的乡土气息以及东方式的抒情风格巧妙融合,大大丰富了音乐的表现力。该曲为快—慢—快带再现的单三部曲式结构。作者受民间秧歌的启发,引子模拟民间锣鼓的节奏和音响。短小的仿锣鼓敲击声“咚咚咚咚咚咚咚呛”之后,仿佛场面已经打开,《凤阳花鼓》的主题出来,在不破坏旋律基本风格的前提下,和声上追求五声与西方大调和声的融合,并采用复调手法,在旋律句尾加入支声衬腔补充旋律空间,增强了旋律的流动性,也制造了闹秧歌的红火场面。中间的慢乐段曲调是民歌《茉莉花》的变体,轻歌曼舞,悠扬舒缓。旋律在降E大调上,音乐采用主调手法和和弦型伴奏织体,由a(4)+a(4)+b(5)三乐句构成并重复一次,第一次收拢于主,第二次开放于属,形成开放性乐段。中段过后,再现第一段的曲调,但还是在降E大调上,旋律也移到了低音部,通过运用新的伴奏织体,使音乐比开始时更为热烈、欢腾。末尾速度加快,在热烈的歌舞气氛中结束。这首作品三段式中的各个音乐形象构成了一种图景式的对照,或场面欢腾或婉转流畅,一幅幅生动的风俗生活画面展现眼前。用allegro较活泼的速度来演奏凤阳花鼓的部分,音乐明亮而富有朝气。
到第二部分变成andante行走着的,用舒缓的速度来演奏茉莉花主题,温婉动人。
之后又回到tempo I原速度,曲调也回到凤阳花鼓,最后用急速来结束全曲,欢快热烈的情绪得到进一步的渲染。
花鼓》是用钢琴这件西洋乐器表现中国乡土气息的成功之作,开拓了钢琴音乐美的新天地。
钢琴演奏者要弘扬和发展中国的民族文化,不仅需要不断提高自身的音乐修养和演奏水平,还
应该努力探索中国钢琴音乐作品中的民族风格和文化内涵,创作出有中国民族特色的世界性钢琴音乐.
自己整理下再。。。

⑩ 钢琴有几级

一共有十级，每一级的曲目是这样的
第一级 1.练习曲 2.对歌 3.旋律
第二级 1.练习曲 2.二月里来 3.猎人合唱
第三级 1.天真烂漫 2.浏阳河 3.永远快乐
第四级 1.练习曲 2.京剧小段 3.波尔卡舞曲
第五级 1.练习曲 2.茉莉花 3.灵巧的手指
第六级 1.练习曲 2.思乡 3.练声曲
第七级 1.练习曲 2.对歌 3.拉德茨基进行曲
第八级 1.练习曲 2.猜调 3.歌德堡变奏曲（第一变奏）
第九级 1.练习曲 2.库朗特 3.无词歌
第十级 1.练习曲 2.序曲与赋格 3.奏鸣曲