水粉静物康乃馨

㈠ 水粉静物怎么调色

一、色彩静物调色来方法源 1、用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓 2、加水刷一遍明暗 3、铺大色调，用普兰+深红+物体固有色+环境色 4、画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色 5、画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色 6、画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”二、技巧1、 先画重颜色，由深画到浅，由开始到结束都在固有色的基础上画2、画单个物体的时候，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。3、画面的前后空间关系是靠色彩纯度，构图， 体积，冷暖，比例才能表达出的4、冷色调的画一般都是亮面偏冷，暗面偏暖，亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色

㈡ 什么样的水粉静物比较好

什么样的水粉静物比较好?
1.对角线构图:有动态要素;棱型构图:给人一种坚强的影响，
2.有安宁的感觉;X型构图:稳定(多用于街道、水道风景的构图);
3.用笔方法：勾、摆、擦、甩。
4.水粉用笔：结合了国画和油画的笔法。
5.包括平笔法、散笔法、厚笔法、点笔法、水粉刀法
一、完整的构图
水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化
;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。
把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。

因此在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。
二、色彩关系
色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。
静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。

静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明显的明暗冷暖对比，暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调，物体表面反射越高，光源色调倾向越明显，物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用，所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉。当然前提都应包含固有色的因素。
三、准确的造型
色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要，但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义，因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础，就不能画出生动的色彩关系，形的概念，我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间，而且所有的形体都处在三维空间之中，这里易被考生忽略的是空间纵深的表现。当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型，不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的，在组织画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理，相信我们的色彩静物会有好的画面效果。

四、表现方法与步骤
“画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。

在作画前，首先对整个静物的构图，黑白灰布局，色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析，同时作几个黑白分布和小色稿。
其次，用软铅笔在纸上正式定位起稿，画出大的素描关系，然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整，定稿。
再次，以小色稿上的色彩关系为基础，结合当时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块，注意铺大体色时，颜色宜薄，可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来，要着眼于大的色彩气氛，不要拘泥小节。

最后，在大体色铺好后，即可进行深入描绘，统一调整，在这一阶段，应从主体物开始逐个深入刻画，同时进一步调整与邻接色的对比关系，逐步推及整个画面，把各个物体的形体结构和色彩关系表现得更为准确，使每个形体的块面转折，形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比，注意色彩的饱和度，要画得明亮、明确，暗部的色彩要注意与环境色的呼应，要画得含蓄、透明。

五、水粉颜料的运用本领
水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间;要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现“粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待!

㈢ 水粉静物应注意的细节。

学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。版画水粉画的关键之一是用权水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

㈣ 色彩水粉康乃馨怎么画

这样的康乃馨绘画想要更好的画出来，必须要把它的主要形态以及特征重点抓住，然后才能通过绘画以及色彩的表现，达到更好的艺术效果。

㈤ 静物水粉

同意2楼的说法，应试水粉应该是郦纬农（注意：不是郦维农）的水粉版静物、水粉风景比较合权适，有大量的作图步骤，初学者容易上手。高考一般是水粉静物为主的。想要高考分数高，应注意如下问题：

1、静物的形体要准、即轮廓和透视要准；

2、构图要符合形式美要求，即静物主体最好处于井字辅助线的交点上；

3、不要全部用固有色来画，要注重色调统一；

4、设色要分冷暖，即亮部用色较暖，暗部较冷；

5、注意环境色的存在，并适当强调之；

6、整个画面注意画完整，保持干净美观，并注意远视效果（因为评分时是挂在墙上远距离看的）

以上6点是扣分的关键，做好了，分数自然会高。美术类考试与理工不同，试题一般是公开的，就是一幅素描，一幅水粉静物，所以不用过分着急。

祝你高考顺利！

㈥ 什么样的水粉静物才叫画的好

首先形体基本准确
构图基本合理
更为重要的是色彩的协调与搭配
色调要统一
冷暖倾向明确
切忌出现脏色
如有一个或几个特别突出的优点则为一幅不错的作业

㈦ 画水粉静物的步骤

【1】观察来静物的摆放位置，衬布自的色调，物体的大小远近等在脑海里总结一番，是暖色调还是冷色调？是横构图还是竖构图？谁有事主体物？以及我们需要什么样画面的效果？这还是很重要的，要对一幅画有感觉！【2】想好以后，即开始用铅笔固定物体大概的位置（熟练以后即可用单色颜料），大小，画面物体的构图，注意要突出主体物。【3】勾勒出所需的画面后，用大号笔，把物体的基本色调找出。【4】.接着是，刻画出体物，尤其需细画主体物。在刻画的过程中注意冷暖色的运用，远处的物体冷处理近暖或者近暖袁冷，此做法是画出画面的空间的方法之一，还有物体的刻画也是如此，需要冷暖结合，如同素描中的黑白灰处理一样的道理。【5】.整体刻画的差不多时，收笔观察大体画面如何，进行微处的处理。注意在绘画的过程中运用不同材质的笔触，不同的表现手法，不同的材料（刀，手指，笔杆等），这样会使这个画面具有活力和生机，给予观者一种享受。

㈧ 水粉静物水粉单个

一些常见的水粉静物单个练习

㈨ 水粉静物怎么画

湖蓝加水，或者熟褐加水

勾边后找型

阴影要从起型时就画出明暗交接线和阴影，整体走

眯眼睛分出大概色块，后面颜料用色块一笔一笔铺

背景衬布主要看的是褶皱走向和立体感，主色加黑或灰都可以画褶皱阴影，亮面加白