茉莉花中央芭蕾舞

Ⅰ “谁不夸俺家乡好”，能请山东人用一首诗或一段话赞美一下你的家乡吗

我的家乡有山有水有河流，人们热情好客，是非常美丽的好地方。

Ⅱ 乔家大院 演员 里有姓薛的人吗

我去优酷上看了片尾曲视频，小虎子叫吴鉴祺。
说起陕北民歌，人们首先就会想起《兰花花》等优秀民歌。《兰花花》是一首十分动人的反封建情歌，是陕北民歌中流传最广的典范作品之一。这首优美的民歌，从30年代唱至今天，受到几代中国人的喜爱，家喻户晓，久唱不衰。《兰花花》是根据延安临镇的一个真实的爱情悲剧故事编创阵创出来的。
兰花花原名姬延玲，小名叫叶子，1919年出生于延安南川临镇街一个农民家庭。她从小就心灵手巧，长的俊秀，到十六岁的时已出脱得端正水灵，亭亭玉立，如出水芙蓉，像雨后马兰花一样惹人喜爱，人们给她送了个绰号码叫“兰花花”。红军中有个战士，他与兰花花一见钟情，偷偷相爱，发誓要死死活活相伴终身，不久两个便发生了关系。因红军奉命过山西东征，红军战士只得和兰花花难分难舍地暂时告别 。
兰花花的父母认为女儿败坏了自己的门风，便托媒人把17岁的兰花花许给临镇后街富户任老五的的小儿子任小喜，兰花花不从，在父母的威迫下响吹细打抬进了任家。任小喜吃喝嫖赌无所不为，后因在宜川抢劫杀人被处决。第二年，兰花花又被父母强迫嫁给了临镇一个姓石的富户人家。石家用的小子生得十分丑陋，满脸大麻子，他看上了兰花花的美貌，不惜花钱把兰花花买去妻。兰花花在石家受尽折磨，她日思念自己的红军情人。因精神过于苦闷，终于在1942年月日正月病死，死时24岁，留下一女一男两个孩子。
红军战士东征胜利后回到陕北，得知兰花花被迫嫁人，非常难过，但又怕给兰花花带来麻烦，故也没敢去看望兰花花，只有苦在自己心里。以后又听到兰花花病亡，悲痛欲绝，一病不起。在医院治疗中暗自构思怀念兰花花的相思之歌。出院后，他恰好又转业到固临县（今延安市临镇）文教科当科员。不久又调到固临县小学任教导主任。他还朝思暮想兰花花，便把在住院时编的兰花花歌曲整理出来（全长84句），把任家改为周家。教学生娃娃和村民演唱、传诵。《兰花花》很快在固临、延安、宜川、绥德等地传唱开来。后经延安鲁艺音乐工作者收集整理，迅速传遍了陕甘宁边区和大江南北。全国解放后，唱遍了新中国，也传到了海外。
陕北传统民歌。以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性——蓝花花。这个被称为普天下最聪明、最美丽的好姑娘，竟被强行嫁给一个“好像一座坟”的周家“猴老子”。但是蓝花花并没有屈服，为了追求幸福，她不惜拚上性命，坚决反抗封建礼教。民歌以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱，并吸收了叙事的手法，用分节歌的形式，深刻地表现了歌词的内容，成功地塑造蓝花花的形象。这首具有强烈反抗精神的优秀传统民歌，其唱词在流传中多有变异，歌唱家郭兰英、王昆、李波、刘燕萍等人演唱的通常是八段词。曾被改编为钢琴独奏曲和大型歌舞剧。
青线线（那个）蓝线线，蓝格英英（的）彩，生下一个兰花花，实实的爱死人。
五谷里（那个）田苗子，数上高粱高，一十三省的女儿（呦），就数（那个）兰花花好。
正月里（那个）那个说媒，二月里订，三月里交大钱，四月里迎。
三班子（那个）吹来，两班子打，撇下我的情哥哥，抬进了周家。
兰花花我下轿来，东望西照，照见周家的猴老子，好像一座坟。
你要死来你早早的死，前晌你死来后晌我兰花花走。
手提上（那个）羊肉怀里揣上糕，拼上性命我往哥哥家里跑。
我见到我的情哥哥有说不完的话，咱们俩死活呦长在一搭
歌舞剧《兰花花》 中文名称: 兰花花
外文名称: Lan Huahua
类别: 芭蕾舞剧
剧情介绍：
“五谷里的田苗子唯有高粱高，一十三省的女儿呀唯有那个兰花花好。” 美丽的山村姑娘兰花花，像陕北高原上盛开的兰花。她与勤劳朴实的小伙子杨五哥有青梅竹马之缘，他们真诚地相爱着。 周家地主婆却用重金厚礼强娶了兰花花，试图以婚礼之喜来为自己病入膏肓的儿子冲邪。被捺入花轿抢抬到地主家的兰花花拼死反抗，冲散了婚礼，准备与暗地里约好的五哥私奔。不料中了地主婆的奸计，五哥误食了毒馍……高原在凄风中战栗，兰花花在苦雨里哭泣。悲痛欲绝的兰花花断然吃下剩余的毒馍。在生命的最后时刻，他们在山野里举行了婚礼，以死向黑暗的人间作出最后的抗争。
演出单位: 中央芭蕾舞团
创作者编导：舒均均。作曲：刘廷禹。舞美设计：郑越洋（布景）。李克瑜、周风（服装）、张枫桐（灯光）。
演出者主要演员：王珊、彭丹（饰兰花花A、B），徐刚、王全兴（饰杨五哥A、B），宋琛琛（饰地主婆），李风岐（饰地主儿子）。乐队：中央芭蕾舞团交响乐队。指挥：胡炳旭。
演出大事记 ： 本剧根据著名陕北民歌《兰花花》的立意改编、创作。曾参加1989年文化部艺术局主办的直属院团新人、新作评比演出，获优秀创作一等奖，主演王珊、徐刚获优秀表演奖。
评论撷萃 ：芭蕾舞剧《兰花花》对运用西洋芭蕾艺术形式来表现中国人形象又进行了一次新的探索。全剧结构完整、风格清新，把芭蕾舞、中国民间舞、现代舞融为一体，是一首优美的民歌式的作品。舒均均的探索得到芭蕾新秀王珊的全力支持。在第三场中，通过兰花花中毒临死前与杨五哥挣扎爬滚的现代舞动作与芭蕾双人舞相结合，表现出爱的幻灭，生的渴望。王珊塑造的这个勇于反抗封建恶势力、努力追求纯洁爱情的陕北农村姑娘的形象，富于激情和诗意，催人泪下。有的观众看一次哭一次。
动画片《兰花花》
导 演：李耕
编 剧：常河
类 型： 美术片
地 区： 中国大陆
制作公司： 北京科学教育电影制片厂
摄影： 张学国
录音： 徐启珍

作曲： 王甫建
美术设计： 董仲恂（造型）
背景设计： 董仲恂
动作设计： 李耕、杨登云、戴胜英
故事讲述的是一个地主家的丫鬟同青年长工的恋爱故事。因为无法忍受地主的残酷剥削压榨，一天他们决定趁夜逃走。可惜被狠心的地主发现，并且暗中在他们携带的干粮里下了毒。当毫不知情的两人逃到平日嬉戏玩耍的山顶时，开心的以为逃离了地主的魔掌，于是坐下休息并拿出干粮来充饥。唯一的一个包子，两人都你推我让。男的最后实在拗不过女的，咬起了包子。咽下第一口，还没来得及咬第二口，就硬生生的倒下了。。。女的一惊，大力摇撼倒在地上的男人，与久仍是没有回应，“砰”的跪倒在伊的身旁呼天抢地起来。泪眼中，她看到远远的地主带着家丁正往这边追来，把心一横。含泪的望着男的，抓起掉在一边的包子狠狠的咬了一口，静静的躺在了男的身边。。。哀伤的音乐响起，当气急败坏的地主率众赶到时，漫山遍野生长的兰色小花已经拔地而起。漂浮在空中的大片兰花花云朵轻托着两人的身体，飘离山顶，飘向远处。
电视剧《兰花花》
主创名单
导 演：朱正
主要作品——《唐王开基》、《胡子将军孙毅》、
《一代廉吏于成龙》、《福贵》等。
多次获国家级大奖。
摄 像：杜希源
主要作品——《一代廉吏于成龙》、《福贵》等。
美 术：徐海林
主要作品——《秀水街》、《茉莉花》、《福贵》等
剪 接：洪 梅
主要作品——《王昭君》、《福贵》、《乔家大院》等
制片主任：李振平
主要作品——《丽人奇缘》、《中国知青部落》、《西部大姐》、《秀水街》、《福贵》、等
虽然导、摄、美均参与过《福贵》的创作，但演员却是经过了全国、特别是大陕北地区的海选，目前，海选已落下帷幕。根据角色的需要和大陕北地域文化的特色，其主要演员多有西北背景。
其中：
孙 茜——兰花花
北京人民艺术剧院演员。
主要作品：《夜店》、《起跑线》、《浴女河》等。
刘 研——冯三虎
毕业于上海戏剧学院。
主要作品：《走进八里堡》、《烟灰缸》、《女法医》等。
赛 克——鲍鲲
重庆话剧团演员(羌族)
主要作品：《最高任务》、《一双绣花鞋》、《邓小平》等。
李万年——周若怀
西安话剧院演员。
主要作品：《一代廉吏于成龙》、《百年忧患》、《家风》等。

【故事大纲】
家住绥德的兰花花和三虎从小青梅竹马，眼看到了婚配的年龄。两家正要商量二人的亲事，不想兰花花此时被当地乡绅周若怀父子同时看上。前来找周若怀认亲的赛克也对兰花花一见钟情。为了让兰花花嫁给自己的儿子周金贵，周若怀设计抓走了三虎。为了救自己的三哥哥，兰花花被迫同意嫁进周家。新婚当晚，周金贵克山病发作而死。为了不让兰花花守寡，兰、冯两家人多方搭救，未能奏效。
周若怀此时却将兰花花与晋商蔺士殿的干女儿蔺锦荣作了交换。蔺士殿欲娶兰花花为第十房姨太太。兰花花不从，蔺士殿施苦役逼她就犯，陕北同乡会绥米分会会长张忠汉走马救走兰花花。周若怀为了保住已经到手的美人蔺锦荣，千方百计捉拿兰花花，打算把兰花花送还蔺士殿。他的行动屡屡失败，为使兰花花回心转意，他密谋除掉冯三虎，在冯三虎与兰花花新婚之夜差金钱豹潜入冯家纵火，没有烧死冯三虎，却烧死了冯三虎的父亲。
张忠汉几次出手相救，并要娶兰花花，都因种种原因和兰花花对三虎的坚持而放弃。 三虎决定去当兵，增加了自己的实力后回来报仇，堂堂正正地迎娶兰花花。三虎走后，兰花花的日子更加难过，于是，她决定走西口。
在草原上，兰花花遇到了赛克，二人互生好感。在部落首领女儿伊伦多的妒嫉下，兰花花不得不独自一人闯荡，应付着周、蔺两家的追寻。三虎在一次偶然的机会里救了阎锡山的侄女阎学丽，阎学丽疯狂地喜欢上了三虎，要给他找个营长当。三虎为了早日回到兰花花身边，答应了。三虎参加中原大战，在战场上几死几生，始终没忘了兰花花。二人几次擦肩而过，都没能遇到对方。兰花花得到了三虎阵亡的消息，赶回去证实，却扑了个空。张忠汉借此机会向兰花花大献殷勤，却被拒绝。兰花花经人介绍找到了份稳定的差事，不想却是在塞克的家里，教他的弟弟虎子。
兰花花听说三虎阵亡。伤心的兰花花回到赛克的宅子，却发现赛克因为不认周若怀的亲而被他“警告”成了残疾。此时的兰花花决定留在赛克身边照顾他和弟弟虎子。三虎死里逃生，在友军冯玉祥部队的医院里休养的时候遇到了兰花花的孪生妹妹金莉莉。金莉莉被三虎的坦诚和执着所打动，对他心生爱慕，让自己的爷爷给三虎弄个团长当。
此时的三虎刚刚听到兰花花“改嫁”的消息，悲愤交加。为了壮大自己的实力，也为了不让有心脏病的金莉莉手刺激，他答应了金莉莉。兰花花得知三虎没有死，来西安找他。兰花花几经周折来到金家，却发现了三虎和金莉莉的关系。金家认定兰花花是自己丢失了二十年的女儿，兰花花却不肯认亲，只想要回自己的三虎。金莉莉了解到了兰花花的苦难，主动退出，和爷爷远走他乡。兰花花也同时默默返回三十里铺。
三虎得了兵权，要带队回去复仇。却被张副旅长抓了把柄，利用他去刺杀宿旅长。紧要关头，三虎认出宿旅长，停了手。宿旅长也知道了张副旅长的阴谋，回去处理了他。三虎报仇，却发现蔺士殿和周若怀一个疯疯癫癫、一个吃斋念佛。于是，三虎在三十里铺就地解甲，回到兰花花身边。最终，三虎和兰花花二人一起去横山投奔专为穷人打天下的刘志丹了……

Ⅲ 辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校沈阳音乐学院附属舞蹈学校哪个好些

学习芭蕾舞首先自身条件要好，还需要很多钱，毕业后就业没有前途，还是不要学，如果有兴趣和爱好，可以作为特长练练。一旦学上了，七年的美好时光就在枯燥的练功和减肥中度过，学校老师都很黑，非打即骂。

Ⅳ 那些明星是少数民族

是少数民族的明星有佟丽娅，古力娜扎，迪丽热巴，刘诗诗，关晓彤等。

1、佟丽娅：锡伯族

1984年8月8日，佟丽娅出生于新疆伊犁的一个艺术世家，父母均从事艺术教育，从小佟丽娅就表现出了对艺术，尤其是对舞蹈表演艺术的热爱。1989年，五岁的佟丽娅开始进入新疆伊宁市少儿艺术团进行舞蹈训练和表演。

Ⅳ “谁不夸俺家乡好”，能请山东人用一首诗或一段话赞美一下你的家乡吗

我的家乡是个迷人的地方，那里风情十足，那里山清水秀，那里风景宜人。

Ⅵ 歌剧,舞剧,歌舞剧的不同之处

歌剧就是声乐,舞蹈,和话剧的结合~他是把一段或一章歌曲的内容情节,在演唱时加以伴舞和表演~歌剧表演者大部分都在意大利,那些著名的歌唱家都演过歌剧~!经典歌剧很多,一般必听的是这十大歌剧~费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）阿伊达（四幕歌剧）茶花女（四幕歌剧） 费德里奥（二幕歌剧） 浮士德（五幕歌剧） 蝴蝶夫人（三幕歌剧） 卡门（四幕歌剧）普契尼：图兰朵
弄臣（四幕歌剧） 魔笛 奥菲欧与优丽狄茜（四幕歌剧）
至于你说的那两部有很多歌唱家都唱过,得奖嘛~你可以去看看那些意大利著名的歌剧表演家的资料就能知道啦`如果你喜欢歌剧的话,上面我给你的几部绝对值得你一观~!
卓阿基诺·罗西尼
〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。

罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。

他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧

《奥赛罗》、《摩西》等。

居塞比·威尔第
Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随 拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

一、激动的一跳 1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。教皇已经逃到那不勒斯。

歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。歌剧演出时，剧院里挂满了国旗。舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。

第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为 当时的革命歌曲。歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的。作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍。在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤。被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好，阿里哥吻着国旗死去。演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚。

战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险，高呼 “意大利万岁”，从窗口跳进了波河。当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐 所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。

二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。 扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》。威尔第惟恐这首歌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上，《女人哪！真会变》的 公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走，风靡一时。下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子， 观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火，他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变，在歌声 进入以前，乐队突然停止了一小节。好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀无声，没有继续下去，结果大出洋相，自讨没趣。以后 歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。

三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺，为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第 的音乐天才。威尔第年少时，曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住。每天晚上，男孩跟教师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐。威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏。他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲。

最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习。后来威尔第到米兰去参加入学考试，但没有成功，这一次失望对他是残酷的。但是他留在 米兰继续跟私人教师学习。两年以后，在一次测验中，威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社。在那里，他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他的第一部歌剧。对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿， 因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。

普契尼
普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）

意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。

吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。

作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。

作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》

歌剧《艺术家的生涯》

歌剧《托斯卡》

歌剧《图兰多特》

歌剧《贾尼·斯基基》

什么叫舞剧

谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧？关于舞剧的定义很多，或繁或简，或复或单，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段……的一种戏剧形式”。对于这个模式化的表述，我中间用了省略号,定义者们用来填补省略号的文字，一是强调表现手段中音乐、舞美、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性，二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我曾经不用“舞蹈戏剧”而取“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的……一种舞蹈体裁”。中间的省略号要填写什么并不重要，重要的是确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律。因为事实上，即便是曹其敬、陈薪伊这类导了歌剧导话剧、导了京昆导地方戏的全能导演，也不可能有效地编导舞剧；舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。但我们注意到，由中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》作为一部比较优秀的舞剧，其总导演却是著名影视导演张艺谋。其实，张艺谋在此剧中最重要的作用有二：一是他结构了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来说是“故事里有京剧”；二是他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场景的象征性运用（不是象征性的舞台场景）有效地参与了整体动态形象的设计。面对中国当代舞剧创作的全部丰富性，我认为对舞剧的定义宜简不宜繁，宜单不宜复。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我认为不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将“舞剧”定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事者也。

舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。
http://www.yyjs.cn/Article/Print.asp?ArticleID=2401

风格多样的中国舞剧
追溯中国的舞蹈史，在可供查证的史书典籍中，尚未见有关舞剧艺术起源的记载。但是，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期。著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》（公元前300左右），虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，前面已有说明，此处不赘。

作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代初见端倪。从某种意义上，也可说是“外来艺术”的引进。吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术的先躯都为此做出过有意义的探索，但是舞剧需要较高的经济投入，相对庞大而稳定的专业演出队伍以及具有现代化装置的剧场……等，显然动荡的社会环境，很难具备这样的条件。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本特性：戏剧性基因，广博的题材容量，完整的人物塑造以及综合多种形式的复合化呈现，世纪初叶的中国舞蹈，其自身发展也未见成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。

中国舞剧这门新兴艺术的真正发展是在中华人民共和国成立以后。从49年至“文革”前——可看作其实验性的新兴期，初期的创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合为基本方法。

首演于1950年的《和平鸽》拉开了中国舞剧新兴期的序幕。

《和平鸽》编剧：欧阳予倩，（1889——1962）编导：戴爱莲、高地安（1912——）等；作曲：章彦、刘式新等；首演者：中央戏剧学院附属舞蹈团（1950——1952），新中国第一个专业舞团），女主角：戴爱莲饰和平鸽；男主角：丁宁饰工人；主要配角：赵恽歌饰战争贩子。

这部舞剧的创作题旨萌发于斯德哥尔摩和平宣言的发布——为表达中国人民保卫和平的信念而作。戴爱莲扮演的“和平鸽”是具有象征意义的和平使者，她飞到哪里就给人民带去福音，但遭到战争贩子的残害，最后在工人的救助下飞到了北京，受到中国各族人民的热烈欢迎。

建国初期著名戏剧家、舞蹈家、音乐家、舞台美术设计家通里合作推出的这部大型舞剧，不仅在当时堪称文艺演出的盛事，而且对中国舞剧的发展进行了有益的探索。

此后，中央实验歌剧院（1952年成立，1963年以此为基础，分别建成中国歌剧舞剧院、中央歌剧舞剧院）曾陆续创作演出了3部小型舞剧《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》，它们大都根据民间传说和戏曲剧目改编，在表现形式上对源于戏曲的舞蹈动作进行了初步的提炼改造。这几部小型舞剧的实践，孕育着大型舞剧的诞生。

1954年北京舞蹈学校成立（1978年后，改制为大学——即今日的北京舞蹈学院），先后有多位苏联芭蕾舞蹈专家应邀来中国工作，其中维·伊·查普林（W·Y·CHOPLIN）、彼·安·古谢夫（P·A·GUSEV）都是资深而成就卓著的芭蕾编导艺术家，他们在北京舞蹈学校编导训练班先后执教，比较系统地传授了俄罗斯学派的戏剧性芭蕾舞剧编舞法，新中国第一代优秀的舞剧编导几乎都得益于此类培训班。

首演于1957的《宝莲灯》，是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧。它是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林与中国著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。编导：李仲林（1933——）、黄伯寿（1931——）作曲：张肖虎，首演者：中央实验歌剧院舞剧团，女主角：赵青饰三圣母；男主角：傅兆先饰刘彦昌；刘德康饰沉香；主要男配角；孙天录饰二郎神；陈华饰哮天犬；方伯年饰霹雳大仙。

它取材于中国传统神话故事《劈山救母》：向往人间美好生活的仙女三圣母，与书生刘彦昌一见锺情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦。三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子——沉香。哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下。沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。

《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、“斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，紧扣三圣母反抗封建势力，向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同的人物形象。其中：三圣母的长绸，刘彦昌的水袖，沉香的剑，霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺……均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力。而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲湘”（一种带响的花棍）、“大头舞”（假面）……则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。

《宝莲灯》对于中国舞剧的发展具有重要的开拓意义，在国内外舞坛都产生了不可忽视的影响。1959年它被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。这部作品获“20世纪经典提名”。

1959年首演的《鱼美人》是李承祥（1931——）、王世琦（1932——）、栗承廉（1931——1993）等北京舞蹈学校第二届编导训练班的全体学员，在总导演古谢夫指导下的集体创作。作曲：吴祖强、杜鸣心，首演者：北京舞蹈学院，女主角：陈爱连（A）陈泽美（B）饰鱼美人；王赓尧（A）、孙正廷（B）饰猎人；主要配角：陈铭琦饰山妖。

这部舞剧虚构了一个情节比较简单却易于发挥舞蹈性的故事： 美丽善良的鱼美人爱上了勤劳勇敢的猎人，山妖嫉恨他们的美好爱情，在俩人举行婚礼时，施魔法将猎人沉入海底，夺走了鱼美人。猎人识破、拒绝了各种诱惑，鱼美人对爱情坚贞不屈，最后他们在人参老人的帮助下，战胜了山妖，有情人终成眷属。

参加编导训练班的学员们，大都是从全国各地选拔出的优秀舞蹈人才，古谢夫充分发挥学员各自的特长，实行分段创作——汇萃精华，使这部舞剧绚丽多彩，有较高的观赏性。其中：鱼美人与猎人、山妖的双人舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”……都相当精致——可独立演出。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。它是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。

《鱼美人》的“首演版”被确认为“20世纪经典”。

同于1959年首演的《小刀会》与《鱼美人》风格迥异。编导：张拓（1924——）、白水（1929——1993）李仲林、舒巧（1932——）、李群（1934——）；作曲：商易；首演者；上海歌剧舞剧院，女主角：舒巧饰周秀英；男主角：陈健民饰刘丽川；叶英章饰潘启祥；主要配角：李仲林饰清朝道台吴健彰。

这部作品是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。此后，上海一直是中国舞剧发展的主要阵地。

继《宝莲灯》之后，出现了较多神话题材的舞剧，《小刀会》的上演，是舞剧题材的突破。它以19世纪中叶中国太平天国起义运动为历史背景，描写：“上海小刀会”起义军领袖刘丽川、周秀英、潘起祥，为反抗清政府和帝国主义的双重压迫，秘密组织群众进行武装斗争并取得初步胜利——占领了上海县城。他们不畏敌军重兵围城，习武练兵，欢度春节。清官吴健彰以丧权辱国为代价，勾结外国军队镇压起义军。潘启祥、刘丽川、先后牺牲，在寡不敌众、弹尽粮绝的情况下，周秀英强忍失去丈夫及战友的悲痛，带领群众浴血奋战，杀出重围，高举义旗继续前进。

这部舞剧以曲折感人的情节，成功地刻划了几个性格鲜明具有特定时代印迹的人物：周秀英的巾帼豪气，刘丽川的从容机智和潘启祥的英勇不屈，都给人留下了比较深刻的印象。与《宝莲灯》相比，在舞蹈语言的运用上，它将戏曲舞蹈与中国武术很好的结合起来，加强了人物的战斗性并体现了较高的技艺性；其中也运用了汉族江南民间舞，使民族风格与地域色彩相融。《小刀会》较少芭蕾程式的影响，树立了更加鲜明的中国气派和人格力量。其中表现群众习武练兵的《弓舞》，舞姿矫健、动作流畅、构图清晰、风格独特，成为独立上演的著名舞段，获1961年“世青节”金质奖。

《小刀会》在中国舞剧发展史上留下不可磨灭的一页。这部作品被确认为“20世纪经典”。

这一时期表现少数民族题材的舞剧也颇有收获。如：1959年由广州军区政治部战士歌舞团创作、首演，表现黎族人民反抗黑暗势力斗争题材的《五朵红云》；1960年由贵州省歌舞团创作、首演，取材于苗族民间传说的《蔓罗花》……等。

此外，表现中国人民革命斗争题材的舞剧也占相当比例。如：1959年由沈阳军区政治部前进歌舞团创作、首演的《蝶恋花》，根据毛泽东怀念烈士的诗词《蝶恋花》而作；1962年由中国人民解放军总政治部歌舞团创作、首演的《狼牙山》，歌颂抗日战争时期的著名英雄——狼牙山五壮士……等，它们的风格样式各具特色，但都遵循着现实主义与浪漫主义相结合的创作原则，努力塑造时代英雄——这是中国舞剧发展中比较突出的主题和重要传统。

按照中国人民传统的欣赏习惯，原本比较喜爱载歌载舞的戏曲形式，“哑吧剧”（50年代中国老百姓对舞剧的戏称）之所以能在中国很快的生根发芽遍地开花，反映了群众审美需求多样化的发展趋势，也是政府倡导支持的结果。中国舞剧的探索始终遵循着“古为今用”、“洋为中用”的原则，继承或借鉴都切忌生吞活剥，而是依据内容的需要，注重融汇贯通和群众的喜闻乐见。民族舞剧的探索促进了戏曲舞蹈的提炼与改造，逐渐形成了一种约定俗成的“古典舞风格”。

“文革”后的文艺复苏期，舞剧春来早。建国后培养的相当规模和水平的舞蹈队伍（其中包括优秀的舞剧编导），迸发出郁积已久的激情，全国各地竞相推出大型舞剧。也许，这种宏篇巨作能更深刻的表达艺术家历经磨难后的人生体味，而开放的时代确实使他们获得了更广阔的视野和创作天地。

1979年首演的《丝路花雨》轰动全国。它是新时期舞剧最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。

这部舞剧是以赵之洵（1934——）、刘少雄（1933——）为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成。作曲：韩中才等；首演者：甘肃省歌舞团（后改为甘肃歌舞剧院，即今日之敦煌艺术剧院），女主角：贺燕云（A）、傅春英（B）饰英娘；男主角：仲明华饰神笔张；李为民饰伊努斯；主要男配角：张稷饰强人窦虎；贾世铭饰市曹。

《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。

在悠扬的乐声中，拉开序幕：“飞天女神”在天宇飘荡，将朵朵云花洒向人间……远处，驼铃声中，古道上走过西域商队，风沙骤起，画工神笔张救起昏厥的波斯商人伊努斯，爱女却被强人窦虎掳去。1场：出落得美丽动人的英娘，沦为舞伎，在街头卖艺，伊努斯为救命恩人赎回女儿。2场：莫高窟中，画工神笔张描绘女儿的舞姿，其中“反弹琵琶”造型，独具魅力。市曹觊觎英娘的美貌，欲征入官府，据为己有。神笔张将爱女托付给伊努斯。3场：英娘远在他乡思念亲人。4场：神笔张思女梦游自己彩绘的天宫幻境。5场：伊努斯出任唐使携英娘归国，途中以市曹为代表的恶势力企图加害波斯商队，神笔张点燃烽火呼救却血染大漠。6场：敦煌多国交易会，英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场，揭露市曹等的罪恶，大唐节度使怒斩恶人。尾声：丝绸之路上洋溢着友谊之歌。

这部舞剧主题积极——歌颂友谊，赞颂开放，鞭斥邪恶，非常符合当时人们的心理需求；题材新颖——浓墨重彩，巨幅画卷式地展现了敦煌艺术的特殊魅力。

占有“地利”优势的《丝路花雨》剧组，在学者、专家的帮助下，经过深入研究，从累积了两千多身彩塑，4万多米壁画的莫高窟里保存着的历代舞姿图绘，选取、提炼出典型化的静态舞姿，探讨其动作流程态势——使其“复活”，在此基础上建立起这部舞剧自成体系的舞蹈语汇，由此而引发了“敦煌舞派”的兴起，丰富、拓展了中国古典舞的园地。

这部作品获庆祝中华人民共和国成立30周年创作、演出一等奖；被确认为“20世纪经典”。

与《丝路花雨》遥相呼应的是首都舞台上相继上演的《文成公主》、《铜雀伎》等。首演于1981年的《文成公主》是以章民新（1935——）、孙天路（1934——）、曲荫生（1932——）为首的庞大创作群体的力作。作曲：石夫；首演者：中国歌剧舞剧院；女主角：陈爱莲饰文成公主；男主角：韩大明饰松赞干布；主要男配角：方伯年饰宰相葛尔东赞；刘德康饰唐太宗，季锦武饰土蕃大将赤登。

舞剧取材于公元17世纪唐代文成公主远嫁土蕃（今西藏）的史实。着力刻划了文成公主心系国家社稷，跋涉攀援万里行；藏王大智大勇，对公主一片深情，为民族大义力促中原与蕃邦的友谊；此外对宰相的忠于职守，赤登阴谋破坏汉藏团结等也都有描述。

该剧根据内容的需要，将唐代宫廷乐舞、佛教舞蹈和土番（藏族）民间舞与古典舞很好地相融，形成了这部作品独特而统一的风格。其中公主与藏王的两段双人舞刚柔相济，和谐悠雅；更有色彩斑烂的民族舞蹈相陪衬，使人感到美不胜收。

1985年首演的《铜雀伎》是舞史专家孙颖（1930——）的代表作，（作曲：张定和、张以达，首演者：中国歌剧舞剧院，女主角：夏丽蓉饰郑飞蓬；男主角：于健饰卫斯奴；主要男配角：潘景生饰曹丕。）

三国时代（公元200——265）的舞伎郑飞蓬与鼓手卫斯奴从小相爱，但光彩照人的飞蓬遭魏王曹操、曹丕父子两代的霸占并倍受将官的欺凌，飞蓬因反抗被处死，已被挖去双目的卫斯奴击鼓相送，最后，飞蓬剪下一束青丝，轻轻放在恋人的身旁，踏着悲愤的鼓声，一步步地走向刑场。

编导将这部古代歌舞伎人的爱情悲剧置于宏大的历史文化背景中展现，使主题更具历史的典型性、深刻性。孙颖通过多年的潜心研究，从画石、壁画、拓片……上汇集了大量汉魏时期的舞蹈形象资料，参照了同一时期的音乐、雕塑、绘画、书法……等相邻艺术的遗存，不拘泥于形似的摹拟，努力阐释自己对汉魏风骨的理解，使这部舞剧的语汇独具风采，自成体系。它虽然不如“敦煌舞派”那样普及，但是对于丰富民族舞剧的语汇和推动中国古典舞的创新与改革，具有同样重要的意义。

上海的舞剧创作群体从70年代末，相继推出了《半屏山》、（1979）、《奔月》（1979）、《凤鸣歧山》（1981）、《木兰飘香》（1983）……每一部舞剧的题材、体裁、样式、风格均有所不同，表现出“海派”艺术家勇于探索的胆略，

Ⅶ 香港回归文艺演出有几个科目

林子祥、叶倩文、郎朗、甄子丹、黎明、李克勤、古巨基、莫文蔚等明星将到现场，为大家带来精彩纷呈的文艺演出。
具体节目单如下：
回归组曲：
1997《回归颂》合唱：香港儿童合唱团
《东方之珠》演唱：冯允谦、林师杰、陈国峰、伍福桥、刘佩玥、谭嘉仪、谷微
《我的中国心》演唱：冯允谦、林师杰、陈国峰、伍福桥、刘佩玥、谭嘉仪、谷微
《香港·我家》演唱：冯允谦、林师杰、陈国峰、伍福桥、刘佩玥、谭嘉仪、谷微
《友爱长存》演唱：林子祥、叶倩文

《龙年新世纪》之《太阳》演唱：香港中乐团及青年鼓手
《百年国术 自强不息》演唱：中华国术总会
钢琴协奏曲《黄河》第1乐章《黄河船夫曲》钢琴：郎朗、甄子丹、梁俊晟
《VICTORY》演唱：李克勤
杂技《地圈》演唱：中国杂技团
《天耀中华》
演唱：廖昌永、喻越越、王祖蓝、陈倩倩
舞蹈：星海音乐学院舞蹈学院
合唱：香港儿童合唱团、星海音乐学院歌剧系合唱团
舞剧《风云》选段演唱：香港舞蹈团
电影音乐《卧虎藏龙》作曲：谭盾 大提琴：李垂谊
《明星》演唱：古巨基 大提琴：李垂谊
《茉莉花》改编自江苏民歌 演唱：莫文蔚
《最好时光》演唱：容祖儿
《今夜无眠》 演唱：殷秀梅、魏松、莫伦华、阮余群 表演：中央芭蕾舞团
《不忘初心》演唱：韩磊、谭维维 合唱：星海音乐学院歌剧系合唱团 表演：中央芭蕾舞团
《狮子山·吾家下》 演唱：黎明 合唱：香港儿童合唱团
《歌唱祖国》 演唱：全体演员

Ⅷ 庆祝香港回归祖国二十周年文艺晚会最后跳出来哪个是谁

具体节目单如下：

回归组曲：

1997《回归颂》合唱：香港儿童合唱团

《东方之珠》演唱：冯允谦、林师杰、陈国峰、伍福桥、刘佩玥、谭嘉仪、谷微

《我的中国心》演唱：冯允谦、林师杰、陈国峰、伍福桥、刘佩玥、谭嘉仪、谷微

《香港·我家》演唱：冯允谦、林师杰、陈国峰、伍福桥、刘佩玥、谭嘉仪、谷微

《友爱长存》演唱：林子祥、叶倩文

《龙年新世纪》之《太阳》演唱：香港中乐团及青年鼓手

《百年国术 自强不息》演唱：中华国术总会

钢琴协奏曲《黄河》第1乐章《黄河船夫曲》钢琴：郎朗、甄子丹、梁俊晟

《VICTORY》演唱：李克勤

杂技《地圈》演唱：中国杂技团

《天耀中华》

演唱：廖昌永、喻越越、王祖蓝、陈倩倩

舞蹈：星海音乐学院舞蹈学院

合唱：香港儿童合唱团、星海音乐学院歌剧系合唱团

舞剧《风云》选段演唱：香港舞蹈团

电影音乐《卧虎藏龙》作曲：谭盾 大提琴：李垂谊

《明星》演唱：古巨基 大提琴：李垂谊

《茉莉花》改编自江苏民歌 演唱：莫文蔚

《最好时光》演唱：容祖儿

《今夜无眠》 演唱：殷秀梅、魏松、莫伦华、阮余群 表演：中央芭蕾舞团

《不忘初心》演唱：韩磊、谭维维 合唱：星海音乐学院歌剧系合唱团 表演：中央芭蕾舞团

《狮子山·吾家下》 演唱：黎明 合唱：香港儿童合唱团

《歌唱祖国》 演唱：全体演员

Ⅸ 中央音乐频道有个广告音乐是《茉莉花》，有芭蕾舞，请问这首背景音乐在哪下

茉莉花 酷狗就有呀