牡丹国画图片写意画法

① 国画写意牡丹怎样画才更有层次

注意笔法,用笔不干脆,拖沓,是一个原因,第二是要注意不要太着急,分层专次画,上一层八成属干时再画第二次,第三个原因是毛笔上的颜料占的含糊,一般写意的色彩花卉有粘粉和不占粉,白粉不可以太浓,比牛奶稍浓就好,颜色之占毛笔的头部三分之一就可,太多颜色和白粉就混浊不清了,或者不用白粉,直接占色画,注意笔头水粉控制,用笔上最好一支笔从头开始画中间别占色从花的内部网外画,这样就中间浓外面淡,也符合花的实际情况,然后等八成干后再补色,不够的地方加重,你如果花得时候频频占色就容易画过了,国画不能一次画够,需要多次积累,加重.当然个别情况例外.

② 怎样画写意牡丹花

笔、墨、纸、砚。 颜色不定随你便，有红色的，粉色的、蓝色的。。。。
举例：红色牡丹
用毛笔蘸水调白色再调大红笔尖调曙红就可以画了
至于技法需要看一下视频了，，，下载i酷

③ 国画牡丹四扇屏图片怎样画扇面

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以内称为容中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

④ 牡丹写意画的技法是什么

牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

⑤ 牡丹画法有几种国画牡丹有多少种画法求百度

写意，工笔，重彩，写意兼工，水墨，线描。附本人拙作牡丹图

⑥ 国画牡丹作品谁画的好

牡丹是国花，独具魅力的东方气质，美丽端庄，典雅大气，富贵高洁，盛世国色。所以绘画难内度极大容，是花卉科里面最难画的。所以国画牡丹作品自古以来就没有几个画好的。给你推荐几个吧。
唐代的：佚名。
宋代的：佚名。
清代的：郎世宁。
近代的：(工笔)于非闇，王道中。
当代的：王一容(孔雀牡丹图)仇谷(富贵牡丹图等)张洪山(牡丹鲤鱼图、锦鸡图等)
国画牡丹作品自古以来就是文人墨客竞相追逐的花鸟画题材之一，唐著名诗人刘禹锡有诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹花是艺术家笔下常见的题材，是国画艺术中被永恒演绎的经典，牡丹画法多样，写意牡丹奔放豪爽，工笔牡丹气韵典雅，都表现了花开季节的灿烂和美好，洋溢着蓬勃的生命力和对生活的美好祝愿。这样的牡丹画，尤其是当代这些画家的牡丹画可以到易从网去看看欣赏下更多的牡丹画精品，牡丹画也是风水画，能够提振居室风水，是难得的家居装饰精品。都是值得收藏的国画佳品。

⑦ 问各位国画大师写意牡丹怎样画牡丹花头颜色才亮丽多谢了!!

第一，少用白粉，白粉混合后降低了色彩的纯度，颜色自然不如纯色亮。需要回用白答的地方少用白或靠白纸留白。
第二，增强花瓣的色彩对比度，如花心部分可以加重，反衬花瓣的亮色。
第三，红花还需绿叶衬，叶子的衬托也很重要，可以浓墨衬花头。显得更艳。
第四，画牡丹，并非只有亮丽的色彩才好看，素雅也是一种效果。
以上仅代表个人观点，不当之处还请批评指正！

⑧ 怎样画牡丹花

一、牡丹画法有多种

1，简笔画的牡丹画法相对较为简单，网络中下载几张即可参照绘制；

⑨ 牡丹的画法（简单的）

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。
A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。
B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。
C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。
D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。