国画牡丹评论

1. 画牡丹花的技巧国画

在毛笔笔尖蘸颜料画花瓣时横侧笔身花瓣边缘深下部渐淡才有层次感。。。。难说啊。。贵在多练吧。。。。

2. 国画有什么特点

中国画的特点

1·首先，中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。虽然，现代我国的成千上万的画家，都在绞尽脑汁不断探求各种新的材料、工具和技法的创新，但也只有局部的一两个方面的变化，同时也不是主流。大量考古及资料证明，传统材料工具的使用已经在中国延续数千年，其民族特色历久不衰，根本就在于其强大的生命力。

2·中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。

3·中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。

4·中国画有独特的表达思想内涵的方法，画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌颂、或宣泄，通过大胆的以意写形，大胆的夸张变形，在笔下得以自然的流露，直抒内心情感，而被描绘的客观实体却退归次要地位。如清初‘四僧’画鸟画鱼，常画成白眼看天，借以体现其傲世不群的气质和隐喻地抒发其对清政府愤懑不平之气。历代文人喜画清瘦的梅、兰、竹、菊，寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，体现了当时中国封建社会在野文人和士大夫的人生观和处世思想。笔墨当随时代，运用传统的笔墨，挥写现代丰富多彩的画卷，反映新时代的生活，是时代赋予我们的责任。同样的笔墨工具，同样的题材，又可以赋予它不同的思想内涵，如：山水表现时代风貌，画竹表现虚心向上，画梅表现傲骨风姿，画牡丹表现欣欣向荣等等不一而足。

5·中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材需要安排画面，苦心经营。在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险，在和谐中求变化，变化中求统一。一幅画的定局首先要有势，即总的趋势。特别是花鸟画构图，还要注意适当运用引、伸、回、堵、泻的手段，防止出现花木枝条的平行、对称、相等、均衡的通病。中国画运用散点透视的方法，不受时间、空间的限制，可以集中四时花卉于同一画面，聚险峰、奇树于一体，根据画面需要安排布局。

6·中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后，文人画的兴起，当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。

7·此外，中国画的独特的装裱方式也起到了画龙点睛的作用。俗话说：“三分画，七分裱”，本来皱褶不平的画幅，经过装裱，使画心的颜色、墨色衬托得鲜艳醒目。特别是加上古色古香的绫子，再配上天地轴，顿使画面生辉，成为一个完美的艺术品，更使其欣赏价值、收藏价值得以增值。

以上是对中国画特点的一点浅薄认识，中国画博大精深，内涵丰富，特点鲜明，又经历代名家不断完善，已成为我们民族的骄傲，民族的象征，其艺术价值也是广泛久远的。

3. 优美段落，带评价

鸟又可以开始丈量天空了。有的负责丈量天的蓝度，有的负责丈量天的透明度，有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。而所有的鸟全不是好的数学家，他们吱吱喳喳地算了又算，核了又核，终于还是不敢宣布统计数字。
——张晓风《春之怀古》
赏析：张晓风的这段拟人让我怦然心动，我想起了我家的春天，想起小鸟在天空翱翔的画面。作者把鸟儿比作不好的数学家，丈量着天空，这种神奇的想象让我们每个人为之折服，写出了鸟儿的活泼灵动和春天的美好，表现了作者对春天的喜爱之情。

2风起时，满城枫落，落无边无际的枫叶，下一季的黄雨。人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。秋色之来，充塞乎天地之间。中秋节后，万圣节前，秋色一层浓似一层。
——余光中《左手的掌纹》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落叶比作黄金，生动形象。

3那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须来中国。台湾湿度很高，最富云情雨意迷离的情调。
——余光中《听听那冷雨》
赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。

4一阵清风徐来，娇艳鲜嫩的盛期牡丹忽然整朵整朵地坠落，铺散一地绚丽的花瓣。那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。牡丹没有花谢花败之时，要么烁于枝头，要么归于泥土，它跨越萎顿和衰老，由青春而死亡，由美丽而消遁。
——张抗抗《牡丹的拒绝》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。

5雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。
——张爱玲《秋雨》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。

6时间好比一把锋利的小刀——用的不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年地消磨掉；但是，使用恰当的话，它却能将一块普通的石头琢刻成宏伟的雕像。圣玛丽亚女校虽然已有五十年历史，仍是一块只会稍加雕琢的普通白石。
——张爱玲《心愿》
赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自己对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。

7我不由自主地走了过去，捧起一把枫叶。哇，它好美！像一个巴掌，鲜红、鲜红；像一把扇子，平平展展；像一朵盛开的鲜花，永不凋谢！临走，我拣起一片绿色的红枫,我会将它作为青春、美丽、激情的象征，永远珍藏！
——《秋叶》
赏析：这句话运用比喻和排比的修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的美好。

8几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？
——丰子恺《竹影》
赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。

9丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一起看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。

4. 有关于牡丹花的资料

菏泽兴叶牡丹芍药（王建国）位于中国牡丹城——菏泽，菏泽具有“菏泽牡丹内甲天下”之美称容，交通发达、运输便利。现有种植面积四个共一千多亩，大量供应优质园林绿化及占地用牡丹苗、芍药苗、矮化美人蕉、牡丹树、催花牡丹、绿化苗木。牡丹共九大色系，一千多个品种，一百三十万株。芍药三百多个品种，一百五十万株。还从事催花盆景牡丹种植每年十万多盆，牡丹鲜切花，芍药鲜切花一百多万枝。我们以质量求生存，以信誉求发展。苗圃现有高级技术员十几名，研究十几年，已经达到牡丹一年两季开花，园中四季能看到鲜花牡丹。
牡丹品种分类：
红色.....

5. 优美句子加点评

1、世上再也没有比时钟更加冷漠的东西了：在您出生的那一刻，在您尽情地摘取青春幻梦的花朵的时刻，它都是同样分秒不差地滴答着。
——高尔基《时钟》
赏析：这句话运用比喻象征拟人等手法，写出了时钟的无情，提醒我们珍惜时间。

2、人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。
——余光中《左手的掌纹》
赏析：这句话运用比喻的
，把落叶比作黄金，生动形象。

3、那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
——余光中《听听那冷雨》
赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。

4、那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的
离去。
——张抗抗《牡丹的拒绝》
赏析：这句话运用比喻的
，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。

5、桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。
——张爱玲《秋雨》
赏析：这句话运用比喻的
，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。

6、时间好比一把锋利的小刀，如果用得不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年的消磨掉.
——张爱玲《心愿》
赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自己对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。

7、像一个巴掌，鲜红、鲜红；像一把扇子，平平展展；像一朵盛开的鲜花，永不凋谢！
——《秋叶》
赏析：这句话运用比喻和排比的修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的美好。

8、几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。
——丰子恺《竹影》
赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。

9、丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。
赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一起看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。

10、他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。
赏析：这句话运用比喻的手法写星星非常传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的平静美好。然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。

6. 丁文民的画坛评论

贾德江评丁文民绘画艺术
我读过丁文民的人物画，无法忘却的是那幅《三千罗汉图》白描长卷。在这幅长达五十多米的绢本画面中，画家刻画了一千六百多个栩栩如生、千姿百态、神形各异的众生相，洋洋洒洒，气势盛大。他采用的是传统的白描画法，辅以水墨渲染，分出阴阳，使白描语言在单纯中求得变化，把古代僧众“不类人间所传”的精神气质表现得极为生动有趣。显然，他继承了宋代李公麟秀逸平和的线描传统，用笔持劲，悠缓自然，如“春蚕吐丝”般充分发挥毛笔的特性，连绵不断，刚柔并济。在人物造型上，它吸收了五代贯休罗汉画的造型语言，将其“胡相”特征转化为“汉相”，弱化其怪谲突兀的形象，去其丑而取其奇；将其“宗教梵境”转化为“人间仙境”。在衣纹用笔上，他又吸收东晋顾恺之的画法，追求衣纹的整一和强调用笔的舒展，不过分考虑人物内在结构，而是着意于一种人物动势和衣纹笔势，用“动势”和“笔势”营造超世绝尘的境界。这幅集精力、智力、功力、体力于一体的鸿篇巨帙，使人不由自主地联想起历史上的绘画长卷，虽不能与历代名作诸如吴道子的《八十七神仙卷》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》等相提并论，却有着同工异曲的追寻。无怪乎当代诸多名家见这幅画作时，纷纷题款写跋，以示赞许。卷首有著名作家金庸题写画名，卷尾有著名书家刘炳森沐手敬书，卷后有著名画家韩美琳、宋涤、贾平凹、白伯骅、刘春华、李燕、霍春阳、杨彦等一一题跋，交口称誉丁文民为人为艺的真情和成就，
我也从丁文民的山水画一一走过，他笔下的山光水色很难不使人陶醉。那里有北方山水《一览众山小》的重峦叠嶂，也有南方山水《漓江人家》的清幽倒影；那里有《龙潭飞瀑》的雄强豪壮，也有《青山秀雾》的细雨蒙蒙；那里有巍巍太行的壁立千仞，也有秀丽黄山的云海仙岛，更有他家乡“五岳之首”泰山景观的风光无限。有的笔墨谨严，以工带写，清逸可观；有的浓墨泼洒，画风刚健，颇具野性；有的以色带墨，层层积染，细致入微；有的以线造型，粗笔勾皴，水墨为上。他的画风，笔随意转，奇肆多变，意随境迁，顺势生发，笔墨的不确定性无不蕴含峰回路转、柳暗花明、冲破逆折、波澜跳宕之妙，且行云流水般从容自然。这是人与自然复杂、曲折、丰富关系的间接表现，深化了中国水墨材质的表征。或许因为他习过油画懂得色彩，所以能撷中西画学之所长，互作微妙结合，使他的作品既有中国画的精神气韵，又有西画之科学技法；或许因为他转益多师，兼容南北山水之精华，所以能不为成法所拘，不为真境所束，得以自立须眉，自呈一己家数。正是他能自出己意，时有新意，致使他的山水画在构图、创境中能左右逢源，变化万千。
当镜头切换对准丁文民的花鸟画时，我惊异的发现，他的写意花鸟画是一种士气与庶民气的混合物。其审美风格既有来自徐渭、八大、任伯年的渊源，也有吴昌硕、齐白石、李苦禅的影响，且趋向于清简柔和；加之笔墨的渲淡化机，从而使他的大写意更具有一种内在的幽深，洋溢着生活的烂漫情趣，一扫传统文人画的纤弱、萧索、荒寒。在这方面，丁文民表现出很高的学养、智慧与才情。
在中国美术史上，从古代到近代，再到现当代，花鸟画大师们构筑了一座又一座高峰，在各家各派的领域里，都取得了辉煌的成就。作为当代画家，要逃避他们的荫蔽是不容易的，有些人更以宗于某家某派为自豪，一辈子依傍古人、老师为生计。丁文民的花鸟画则不同，虽然从他的用笔施墨中不难看出，他一定是在传统中下过深入的功夫，但他并未落入古人的窠臼，而是师古而不泥古，敢于叛逆守旧摹仿之风，选择了一条“先求继承后求创造”的平稳之路。因此，我们在丁文民的花鸟作品中，很难具体指认哪一笔是出自何人，哪一出是源于某家。然而其作品的整体浑然、气贯通篇的率性而为，既体现着鲜明的个人风格，同时又透视出取各家之长、熔于一炉的整合能力。从直接的效果去看，丁文民作品的形式、语言风格、笔墨特点以及气韵、气息的传达，有八大之清逸，但不冷寂孤高；有吴昌硕写意之神韵，但未采撷其苍辣之笔墨；有白石老人之情趣，却舍其清雄独取清简之高格；有李苦禅随缘成迹之书写，却未取其方刚棱角之笔而多取齐氏柔润圆浑的用笔。丁文民的画重情趣，少孤峭，重逸笔，少拗笔，故其画不取吴昌硕金石笔意，而取齐白石之逸笔草写。用墨则重在化机氤氲，又与李苦禅随手点染、涉笔成趣、不设背景同途而合。朴实的乡间情思，顽童般的天真烂漫，平正见奇的构成，强烈的书写意味，亲近人生的内涵气质构成了丁文民花鸟画的总体风格。总体风格是各艺术相关因素的合力，这总体风格又渗透在各相关因素之中。从画家的疏淡的用笔、简洁的图式、朴素的意象、单纯的气息中，可以看出作品的审美倾向是以获得蓬勃的生机和淋漓酣畅的意趣为主导的。
他画的题材有牡丹、芙蓉、藤花、芭蕉、枇杷、葡萄、荷花、山茶、蕙兰、水仙、葫芦、柿子、白菜、丝瓜及梅、松等植物，也有八哥、麻雀、鹦鹉、鳜鱼、鸳鸯、野雉、猿猴、猫头鹰及鸡、鸭、羊等动物。这些表现对象虽然都在传统绘画中所常见，但经过画家的意匠经营，重新组合，使画面形成花与鸟的呼应、动与静的对比、情与景的融合，“于天地之外，别构一番灵气”。如《双吉图》中的梅花和双鸡，《伴侣》中的荷花和鸳鸯，《鱼乐图》中的荷花与鲤鱼，《远望》中的葫芦与山雀，《长寿图》中的芭蕉与仙鹤等等，都给人以质朴、平和、亲切之感，无一点霸悍之气，却有一种精神意气含蕴其中。所谓精神意气，非徒指华中雄鸡或双鸭之生动，游鱼或小雀之活泼，亦非止于牡丹之高贵，夏荷之娇翠，冬梅之老辣，秋藤之婆娑，而是在这些具体形象之外，画面之中，仿佛另有一种可觉察却难以言传的生动意态。它既与所画对象属性相合，又为画幅自身所独有，实乃画家贯注其中的精神情绪和感情的感应。宾虹老人尝云：“天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，常待人力补充之。”丁文民画中之神气亦即作者所补充之主观成分，使得一花一鸟都超越了本身形质的局限，不再是简单的生活再现、也不再是自然形象的罗列，而是将意象的生命活力、精神内涵融为一体，通过想象甚至联想，透出一种文化精神的意味，折射出画家的生命情意。他画《大吉图》《吉祥如意图》，反复以鸡为载体，借以表达对人间美好的祝愿；他画《诉衷情》、《相思图》中双鸟的依依之情，描绘对夫妇情感的珍爱；他画《梅石图》、《独立枝头》以明志，抒发他高瞻远瞩不负众望的雄心。他画《天香图》的欣欣向荣，他画《清供图》的人格魅力，他画《鱼戏图》对自由的向往，他画《觅》对知识的渴望，他画《回家》对亲人的思念……丁文民摆脱了通常花鸟画的浅薄，在他的花鸟画中注入了情感与内涵、理想与希望。
质言之，丁文民的花鸟画样态与笔墨品质，主要是借用传统花鸟画的笔墨语言来实现的，与传统文人画的创作精神、艺术观念和表现方式一脉相承，或可以具体地说是元明以来的文人画审美品格的现代表述。他继承和发扬的是萧散清逸的韵致，摈弃了冷峻与孤傲，由率意简淡的笔墨营造出自然天真、充盈情趣的审美观照方式。
文人画传统讲究的是以书入画，推崇的是逸笔草草、吐纳畅快、笔迹简淡，因此画中以笔墨的趣味性为上。元明文人画家开此风气，在推进写意表现的审美品格之时，逐渐形成文人画的语言特色。丁文民的画深得文人画写意笔法的精髓，萧散而不失方寸，清逸而不失力度，率意而不失结构，简淡而不失深厚，在运笔的快速中求生韵，在落墨的淡薄中求层次，简处笔笔生动，淡又处处秀润，显出一种特有的“写”的意味。
这种“写”的意味主要不是诗意化的，而是更生活化的，表达更贴近自然的空间氛围。它得益于两个方面：对现实生活的体验与感悟，对传统文人画笔墨语言的汲取和研究。他曾花过很多的时间在文人画传统和古典法则中追寻，奠定了他的花鸟画的笔墨基础；但他花精力更多的则是感受自然、体验自然，去向现实生活寻找灵感与激情。他在池塘中观察过荷花的盛开，也在饲养场画过鸡鸭形态的速写；他曾去动物园画过飞禽走兽的千姿百态，也去过植物园画过百花的万种风情；他曾去山岗捕捉山花野草的神韵，也在农家的瓜棚藤下呼吸田野的芳香，因此他所画的翎毛花卉、蔬果鱼虫，各个鲜活于画面，笔墨变化自由，生意灵动，与造型相互照应，显现出欢畅和快乐。这种生意盎然的笔墨方式只属于丁文民，其间还蕴含着昂扬的精神。
在丁文民从西画到中国画，从人物、山水到写意花鸟的艺术进程中，让我们看到的不仅仅是画家的才气、魄力、胆识和全面的技能，而是一个青年艺术家不断挑战自我的人生足迹，每一个阶段都没有化为乌有，每一次努力都取得卓有成效的成果，每一次探索都沉淀为一种素养，每一种变化都成为整合的积极因素，投向下一个人生目标。我认为，丁文民对艺术的永无休止的追求将伴随着他的一生。
我的话没有说错。我走进了丁文民坐落在“温都水城”的画室，满壁彩墨共辉的表现大象的画幅扑面而来，令人拍案叫绝。这是一个千人没有涉足过的主题，当今画坛画此题材者也属凤毛麟角，极为少见。这一题材的发现和开掘并成为画面主体而加以表现，应属于丁文民的创造，应具有开拓性的意义。
大象是陆地上最大的动物，是人类的朋友，是东南亚各国、非洲及我国人民心中崇拜的吉祥物，是神圣与仁慈的化身，描绘它的威仪尊严、表现它的神奇雄风，无论从精神象征、神话传说、地域风情、生活习性乃至野生动物保护的哪一方面都可以延伸其不同寻常的意义。这是一个前景宽阔的表现领域，是一个能拓展想象与创造的未来世界。显然丁文民是一位有想法的人，他在创造与技巧两个方面思考更多的是创造。在这批表现大象的作品里，我注意到，他没有使用人物的白描语言，也没有运用以色带墨层层积染的画山水方法，更不是他写意花鸟的意象表现，而是建立在多种绘画实践的基础上，化合中西、融合古今技法的一种全新语言。他把大象置放到一种大的境界里，既有具象造型的精微，也有粗放的泼墨泼彩，还有层层叠密的肌理表现，很多细部是精致的工笔勾皴渲染，也不泛没骨法的虚实处理；其中有明暗的素描变化，也有冷暖色彩的恰当运用，并对大象的背景进行了多方构想和尝试，突出了主体、深化了境界，让人们感受原始，感受神奇，感受一种仙境。丁文民选定了一个最难于表现的题材，却画得如此智慧，如此精彩，如此富有创造力，我不只是为他的探索成功而欣喜，更为他锲而不舍的精神所感动。
我不知他完成大象题材创作之后，还会有什么惊世骇俗的举措，但我深信，他一定还会有新的发现和创造奉献给我们的时代，给我们带来不同凡响的惊喜。

7. 网上买国画牡丹图去哪里靠谱

你好，网上买国画牡丹图都是仿品，不是真的要买真的，那就到美术装潢，装修部。或者是美术画室。那里就有真品，不过价钱要贵一些。

8. 怎样才能练好国画

练好国画，要经过：临摹，写生 ，图画自然，三个步骤。
步骤：
第一步：临摹
学习中国画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手，要求勾画山之结构，练好国画勾骨。
第二步：写生
学习中国画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。
在第1、2阶段，空闲时可以书法练笔（毛笔），只求掌握用笔，不为笔所使，否则在第3阶段为笔所使，徒劳枉然。
第三步：图画自然
把第1、2阶段的训练技能，落在宣纸上，此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作全图写稿，再按写稿画，要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨，此阶段着墨补肉，最后设色，是勾骨、涂肉、补色的过程，一幅画最后有骨有血有肉。
看似第三阶段很重要，实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了，这个阶段自然而然，轻车熟路，是由你自由发挥的。
此阶段要求画作，防止生搬硬套，要自然而然。特别是第2阶段持之以恒，为第3阶段打下坚实的基础，才会有发挥的能量。
以上为国画最基本经历阶段，仅限于最基本画法。国画山水每个阶段、第个步骤，甚至笔法、墨法、画法都可单独成书，在此只写关键之关键，以简道之。

9. 张云萱画家的画为什么有用这个轩字

不管怎样都要好好的去做，才会有好的结果啊，换什么样子你要好好的活。

10. 家里挂山水画、牡丹图、八骏图的讲究都有哪些

家里客厅追求艺术美感，挂一副或几幅好看又有价值的字画，既能提高艺术价值，又能为家里增色很多，艺术鉴赏通常带有很强的主观色彩，不同的人对同一件艺术作品的认识存在着一定的差异，书法鉴赏亦如此，但这不等于对书法作品的评价只能是众说纷纭、莫衷一是。当代著名书法家沈鹏在《论书》中说，莫言妙造无形迹, 艺事从来理法通，大凡被人们公认为好的书法作品，除了内涵丰富之外，在形式上也具备能够吸引观众的共同特点，是内容美与形式美的结合。
挂书法作品的话，书法的书写要合乎规矩法度。清代朱履贞《书学捷要》中说：学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。书法的笔法、造型结构、整篇章法布局等,所包含的规矩法度，就是理。明理,才能识法。唐人以魏晋人为师，将魏晋人书的运笔、结体的具体经验绝对化。恪守这种法度，突出法的运用效果，形成一种与鼎盛的封建制度精神相一致的审美时尚，比如像颜真卿的书结字布局严守限格，决不越雷池一步。书法鉴赏只有遵循相应的鉴赏原则，其鉴赏才是有价值、有说服力的。
字画作品一般能反映出家中主人的个人品味和自身修养，第一字画网建议大家都选择一些代表着吉祥美好或象征着健康长寿的画来挂，这方面并不高深，只要稍微注意以下几个小细节即可：
1、家里要是挂山水画，尽量要观察画中水势流动的方向，水流一定要向屋内流，千万不要向外面流，风水学提到过山主人丁水管财就是这个道理，水流入乃进财，水流出为丧财。如果画里面有船，要使船头向屋内，忌向屋外，船头向外为损财折丁，船头向内为招财进宝、一帆风顺。
2、挂八骏图、奔马图的话。也要注意马头向内，同时寓意着马到成功的意思。
3、如果是挂猛兽图，兽的头部一定不可向屋内，这是有说法的，尤其是虎年要到了，五虎图又意五福图，所以要选对就行了。
4、从风水的角度继续来看，家里同样不适合挂一些意境萧条的图画，比如像：夕阳残照、孤身上路、日落西山、隆冬荒野、恶兽相博、孤藤老树等等，这样的意境在风水上是很不好的，所以一定要选择积极一点的。像牡丹图、红梅图这类都是很喜气很精神的。
只要注意这些细节，相信大家能能买到一些称心如意的画，注意小细节，也有大学问，以后我们会经常发表一些这类的文章，对大家的选购希望能有帮助。
在卧室放装饰画最主要的目的就是使人感觉具有温馨和美感而使人放松即可.所以自然就不可以放一些凶猛动物的装饰画.不可以摆放一些使人会感觉别扭的装饰画. 我觉得在卧室摆放结婚照是最适宜的了.但是也要注意结婚照的摆放位置.很多人把结婚照片挂在床头的上方，这样对婚姻会产生不安全的感觉，双方易疑神疑鬼，而对婚姻会过度执着，对婚姻是不利的。所以结婚照片适宜挂在人躺在床上而自然地能看到结婚照的墙上，使人的视觉与照片产生很好的接触，这样对夫妻的感情才是有利的。还有就是在卧室不可以摆放颜色太深太黑的画,这样会使人意气消沉.在卧室也不宜放一些瀑布之类的画,因为这些画主家人运气反
山水画又意：山管人丁,水管财，因此挂山水画是非常吉利的。
客厅：山水画、牡丹图、八骏图
室雅人和、天道酬勤、宁静致远(这类的书法作品，也很适合挂在客厅。)
卧室：结婚照 书房：竹子图 梅花图
很多朋友最近问到，客厅里挂什么字好，其实家里和公司，或是酒店的客厅各有不同，第一字画网以家里的客厅为例简单的分析下到底挂什么字，挂什么书法作品更合适。在这里首先要明白一个前提，挂书法作品要符合美感才行，而中国书法美学的和谐精神，奠基于先秦儒家和道家的中和美思想。针对普通的家里客厅建议挂一些内容积极向上的，千万不要选那些太俗气的内容，如家和万事兴这样的就太俗，相同的挂一副室雅人和就好了很多。同样的，天道酬勤、宁静致远这类的书法作品，也很适合挂在客厅。
家里的装修风格有所不同，那么挂的画也会有所不一样，我们以中式风格的装修来谈谈家里国画的选择，针对现代风格的家居风格以后会陆续分析。 既然提到国画，就得对这方面的知识和技法有个简单的链接，书画在笔法上都相为补充。
中国画的提款和画法有其内在的用笔一致性，特别到了崇尚笔墨和用笔的元代书画，更是如此。南齐时代主画佛教人物的画家张僧繇，他的绘画艺术在借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格。他善于吸收传统艺术的优点并融合自己的东西。据历代名画记载，张僧繇在卫夫人的笔阵图中受到启发，把书法艺术创造性的运用于绘画中，形成了点，拖，砍，拂四种基本技法，使绘画一点一画，别是一巧。从而创作了笔才一二，像已应嫣的疏体画。宋代书画家苏轼，他的书法从二王，颜真卿，柳公权等名家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新，在书法上讲究笔法，墨法，采用卧笔，聚墨等技法，把绘画上用笔用墨的技法试用于书法，这也是他的匠心独运。赵孟頫，元代著名的书画家，他是集晋唐书法之大成的书法家，他的书法作品以楷书和行书为最美，同时他又是评论家，他关于书法用笔，结字的精辟见解，至今仍不失为至论。他的题画诗如飞白木如州，写竹还与八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。正确阐述了书法与中国画笔法的关系。清代朱耷，号八大山人，他的书画都追求怪伟，善于用自己的艺术思想去学各家书法，把前人的特点有选择地拿过来化为己有。他善于用秃笔，其作品具有强烈个人风格。他善于把楷书，行书，草书各体大小斜正的字以画家独具的构图意识放置于一幅作品之中，形成别具一格的章法布局。郑燮，扬州八怪之一，其兰竹精妙无比，他的字把真，草，隶，篆四体融合为一体，而以真隶为主干，用作画方法去写，一字一笔，兼众妙张。这是郑板桥在书法艺术上的大胆创作；章法布局上，他的一些作品象安排一幅画一样，特别注意上下左右互相避让呼应、大小携带、疏密相间、错落有致、似邪反正，形成有主次、有轻重、有节奏、有旋律，类似绘画的章法，以画家的笔法作字。清末杰出的书画家吴昌硕，在绘画上以篆，隶，行，草笔法为主。他在一首题画诗中说临抚石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真，就是讲他如何以篆书笔意写兰的。
首先选择的字画色调要保持与室内的陈设风格相一致，也就是家里的主人看着要舒服，如果一看就不舒服，感觉别扭，那肯定是不合适的。客厅的话，一般比较多的会挂山水画、牡丹图、八骏图等等，这些都是有比较吉祥美好的寓意，山水画又意：山管人丁,水管财，因此挂山水画是非常吉利的。牡丹图的话，牡丹代表着国色天香、富贵吉祥。八骏图代表着马到成功。 书房的话，可以挂书法作品，比如像宁静致远、观海听涛、室静兰香等，都是很雅致的。挂画的话，可以放竹子图，像岁寒三友；或是梅花图，也很不错，梅花是一种高尚的精神，看着也很喜气。卧室放画最主要的目的是让主人感觉具有温馨和美感，同时让人精神上放松。