重庆牡丹亭

Ⅰ 牡丹亭·惊梦的历史史实

白先勇（1937.7.11~）当代作家。广西桂林人。国民党高级将领白崇禧之子。在读小学和中学时深受中国古典小说和“五四”新文学作品的浸染。童年在重庆生活，后随父母迁居南京、香港、台湾、台北建国中学毕业后入台南成功大学，一年后进台湾大学外文系。1958年发表第一篇小说《金大奶奶》。1960年与同学陈若曦、欧阳子等人创办《现代文学》杂志，发表了《月梦》、《玉卿嫂》、《毕业》等小说多篇。1961年大学毕业。1963年赴美国，到衣阿华大学作家工作室研究创作，1965年获硕士学位后旅居美国，任教于加州大学。出版有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。上世纪80年代其作品《谪仙记》被导演谢晋改编为电影《最后的贵族》。他是女作家三毛的启蒙老师，上世纪60年代与张爱玲有一面之缘。将汤显祖的《牡丹亭》精编为“四百年青春之梦，姹紫嫣红《牡丹亭》”。
白先勇一九三七年生于广西南南，未满一岁迁居桂林。父亲白崇禧为国民党名将，曾任首任国防部长，母亲马佩璋出身于广西富商家庭。白先勇在桂林度过他的美好童年，直至湘桂大撤退，桂林陷于火海之中，白先勇童年亦随这片火海消逝。五十多年后重访山尾村祖居，白先勇不胜唏嘘，「少小离家老大回」，故居已残破不堪。故乡亲友依稀还是熟悉的脸孔，但生活水平仍停留在五十多年前的水平，令白更感世变更，人各有不同命运。桂林的山山水水，童年生活的细节，亦成为他日后创作的泉源。
一九四四年，白家离开桂林迁到重庆，白不幸染上肺病，要受到隔离。四五年抗战胜利，白家亦于四六年迁回南京。南京为历史名城，对白先勇创作亦有深远影响。小说《游园惊梦》便以南京秦淮河昆曲艺人为题材。在南京白先勇看到在家中出入的军政要人，这批人后来也迁到台湾，白从中体会到历史变化，今昔之比。短篇小说集《台北人》，主题诗《乌衣巷》便道出「王谢堂前燕，飞入寻常百姓家」的感喟。
有人形容白先勇「背负五千年回忆的重担」，作品具历史感，笔下人物的悲欢离合总与家国历史有一定关系。白先勇曾说：「写作是希望将人类心灵中无言的痛苦转化成文字?」白先勇对笔下人物总充满悲悯情怀，其小说结合中国古典文学与西方现代小说技巧，并渗透中国文化与西方哲学思想，描写新旧交替时代人物的故事和生活，富于历史兴衰和人世沧桑感。
白先勇的创作成就集中体现在他的短篇小说上，分为《台北人》、《寂寞十七岁》和《纽约客》三部分，其中又以14篇《台北人》影响最著。关于这一部分，白先勇的评论知己欧阳子，对每一篇都做了分析，归总为《王谢堂前的燕子》，她认为《台北人》的主题命意主要有三：“今昔之比”，“灵肉之争”和“生死之谜”。 意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以内心独白、自由联想、现实和虚幻互相交织为主要方法而得名的。
意识流小说是20世纪20年代在欧美兴起的一种思潮流派，特点：随着人的意识活动来叙述故事；通过自由联想来组织故事，故事的安排和情节的衔接表现为时间、空间的跳跃、多变；前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系；时间上常常是过去、现在、将来交叉或者重叠。
⒈ 钱夫人从正厅到饭厅，然后到客厅，最后到露台。
⒉ 她遇到了刘副官、窦夫人、赖夫人、余参军长、天辣椒蒋碧月、徐太太、程参谋、月月红等人。
⒊ 小说以钱夫人赴宴的空间活动为结构线索。小说的四个场景分别对应小说的开端、发展、高潮、结局。
⒋ 小说技法上体现为：意识流、蒙太奇、对比、象征等手法。
⒌ 蒙太奇是电影的基本手法，通常指电影镜头的组合、叠加。而意识流小说中蒙太奇的运用指的则是作者把不同时间空间中的事件和场景组合在一起，从而超越了时间空间的限制，表现了人的意识跨越时空的跳跃性和无序性。 在人物、布景、情节、结构和叙述观点上的运用：
请用一段简短的文字概括全文的主要内容（不多于100字）。
从客观的角度来看，窦夫人的宴会是怎样的?请用你认为最合适的形容词进行形容。
从钱夫人的角度看，窦夫人的宴会又是怎样的?你从课文中哪些地方可以看出来，为什么钱夫人会有这样的感觉?
从客观的角度看，窦夫人的宴会华贵无比，成功无比，充满欢笑，充满乐趣。
但是在钱夫人触景伤情，宴会上的人物和景象，触动她对往事的回忆，于是过去逐渐渗入“现在”，使她发生一些今昔对比的联想。等到几杯花雕下肚，酒性模糊了理性，她就更加分不清今昔，恍恍惚惚的好像把自己多年以前的事重新又经验了一次……

Ⅱ 中国有哪些“四大”

1.“四大发明”

中国古代对世界具有很大影响的四种发明。即造纸术、指南针、火药、活字印刷术。此一说法最早由英国汉学家李约瑟提出并为后来许多中国的历史学家所继承，普遍认为这四种发明对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。

2.“四大美女”

古代“四大美女”：西施、貂蝉、王昭君、杨玉环 中国的四大美女究竟谁排第一，本来已有定论，不过那是古代的排法。西施居首，王昭君次之，貂蝉再次，杨玉环为末。其中西施是美的化身和代名词。

四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。。“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。“落雁”，就是昭君出塞的故事。

3.“四大古都”

西安古称长安，位于黄河流域关中平原中部秦岭北麓，地跨渭河南北两岸。东有华岳、西据太白，南依秦岭，北临渭水。

南京是中国著名的四大古都及历史文化名城之一。千百年来，奔腾不息的长江不仅孕育了长江文明，也催生了南京这座江南城市。

北京，地处华北平原西北边缘与太行山脉燕山山脉的交接部位，东距渤海。北有军都山，西有西山，东南是永定河、潮白河等河流冲积而成的、缓缓向渤海倾斜的平原。

洛阳黄河中游南岸，“居天下之中”素有“九州腹地”之称，古称豫州，是华夏文明的重要发祥地之一，因地处洛河之阳而得名。

4.“四大名著”

中国古典长篇小说四大名著，简称四大名著，是指《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》（按照成书顺序）这四部巨著。四大名著是中国文学史中的经典作品，是世界宝贵的文化遗产。

此四部巨著在中国文学史上的地位是难分高低的，都有着极高的文学水平和艺术成就，细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。可谓中国文学史上的四座伟大丰碑。

5.“四大才女”

卓文君： 汉代才女, 善鼓琴，貌美如花。家中富贵的卓文君却看中了穷书生司马相如，并且夫唱妇随，当垆卖酒，而司马相如在得卓文君帮助后也终得成名天下。

蔡文姬：大文学家、大书法家蔡邕之女，自幼博学能文。蔡文姬一生三嫁，先嫁河东卫家，被掳至南匈奴后再嫁给匈奴左贤王。后被曹操赎回，在"回归故土"与"母子团聚"不能两全的痛苦中终成千古名曲"胡笳十八拍"。自朔漠归来后蔡文姬嫁给了董祀。

李清照：南宋杰出女文学家，以词著名，兼工诗文。与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。李清照文词绝妙，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主。

上官婉儿，复姓上官，小字婉儿，又称上官昭容，陕州陕人，祖籍陇西上邽，唐代女官、诗人。因祖父上官仪获罪被杀后随母郑氏配入内庭为婢。十四岁时因聪慧善文为武则天重用，掌管宫中制诰多年，有“巾帼宰相”之名。

Ⅲ 青春版牡丹亭的青春版

这次我也参加了删编剧本的工作，我和编剧小组的其他成员认认真真琢磨了五个月，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出《标目》演到最后一出《圆驾》，基本上保持了剧情的完整。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，我们的剧本也就贴近汤显祖“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情，一往而深，上天下地，终于返回人间，与柳生梦梅结成连理。在《牡丹亭》中给予爱情最高的礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最后胜利。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。
一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以旦角表演为主。我们的剧本，还原汤显祖原著精神，加强柳梦梅角色，生旦并重。因此，《拾画》、《叫画》这两出经常演出的巾生代表作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本杜丽娘的经典折子《惊梦》、《寻梦》旗鼓相当。汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的“梦中情人”，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨书生。如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。 “案头”的文学本编好后，还得经过“场上”表演的试验。我们的总导演是有“巾生魁首”之誉的浙昆名演员汪世瑜，他有五十年的舞台经验，由他逐出排演过后，几经修改，我们的演出本终于定稿。
青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沈丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。昆曲这项曾经独霸中国剧坛二百年，有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初，一直遭到传承危机。民国初年，昆曲几乎消失于中国舞台，幸亏有心人士在苏州成立“昆曲传习所”，训练出一批“传”字辈的优秀演员，日后成为二十世纪昆曲薪火相传的旗手。汪世瑜、张继青正是这些“传”字辈老师傅亲手调教的接班人，汪世瑜师承周传瑛，张继青受教于姚传芗。而今“小兰花”班的俞玖林拜师于汪世瑜门下，而沉丰英亦由张继青正式收为门徒，在传承意义上，二人也就隔代继承了“传”字辈老师傅一脉相传的表演风格。这是属于昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调。 二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，这次制作青春版《牡丹亭》，我们一方面尽量保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，但我们也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。我们集合了台湾一流的创意设计家，共襄盛举，一同投入这项浩大的文化工程：王童（美术总监、服装设计）、林克华（舞台、灯光设计）、吴素君（舞蹈指导）、董阳孜（书法艺术）。连剧中杜丽娘那幅写真，我也邀请画家朋友奚淞绘制了一幅粉彩美人图，在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出，可以说是集合了许多文化人智慧的结果。
青春版《牡丹亭》的演出由“苏州昆剧院”的演员担纲，也具有特殊意义。苏州是千年古都，有着悠久的文化传统，在中国历史上一直扮演着“江南文化”的重镇，文风鼎盛，人才荟萃。明清时期，一度是全国昆曲中心，昆曲发轫于苏州邻近同属于吴语系的昆山绝非偶然，吴侬软语，也就决定了昆曲委婉绮丽的风格。柳暗花明、曲径通幽的苏州园林艺术；巧夺天工、色彩精艳的苏州刺绣；吴门四大家清丽淡雅的画风，其实与昆曲都属于同一文化系统，也都是“江南文化”的精髓。
近年来，苏州市有意恢复昆曲过去在苏州辉煌的历史，将苏州重新建立成昆曲中心。由苏州子弟同心协力演出的青春版《牡丹亭》这出三天连台大戏，很可能成为苏州复兴昆曲的前奏。 周秦(中国昆曲研究中心常务副主任、“青春版”《牡丹亭》的顾问、苏州大学教授、博士研究生导师)：
白先勇常常笑称自己是昆曲的义工，我是非常赞成的。是他把昆曲重新拉回到人们的视线中，他确实非常地投入，很多人参与这件事情都是冲着他的面子。他是真喜欢昆曲。
起先我并不同意“青春版”《牡丹亭》”这样的说法，我觉得有点滑稽。但是在台北看了他们的演出以后，我觉得效果非常不错，也开始明白所谓“青春版”，就是用青春的演员说青春的爱情故事，来吸引青春的观众。来苏州大学演出之前，我非常担心，甚至是害怕，因为苏大不能和台北、香港的演出场地比，硬件设施比较简陋。白先勇一口答应来苏州后，我们才敢把宣传做大。这三天来的演出证明，“青春版”《牡丹亭》的演出是成功的。前后我们一共迎来了7000人次的观众。但是昆曲有它自己的艺术局限性，我们不可能希望它像流行歌曲一样，它也没有必要改变自己的颜面，我们的目的只是吸引文化层次高的观众。
“青春版”《牡丹亭》在台湾这么受欢迎，我们是非常感动的，这有三个原因：第一，昆曲界终于出现了两个年轻的演员，既是偶像派，又是实力派；第二，昆曲后继有人了，他们至少还可以演出20年，可以弥补起昆曲的断层现象，再成为传承昆曲的火炬手；第三，台湾观众这么喜欢这出剧是我们始料未及的，在遇到《惊梦》这样的经典折子的时候，他们都能够哼唱或者是熟悉地打着拍子。当时演出的票价最高的被炒到了1800元，实际上这是台湾观众的一种文化认根。
“青春版”《牡丹亭》的两个主演非常本色，来演绎年龄比较相仿的杜丽娘和柳梦梅是比较合适的。当然他们还需要磨练，火候还不是很到位，做演员是一个渐学渐进的过程。他们目前的表演是激情多过于技术，等他们演了50到100场以后，可能就是技术多于激情，这两样是鱼和熊掌，他们还需要慢慢地体会其中的关系。在他们本人同意的情况下，我们希望他们去读戏剧戏曲学的硕士，以帮助提高他们的文化修养。不可否认的是，这两个演员的扮相非常的漂亮，事实证明白是很有眼光的。
汪世瑜(“青春版”《牡丹亭》的艺术总监及总导演)
白先勇在我的眼里是一个万人迷，连我都不能逃脱出他的魅力。从浙江昆剧团团长的职位上退下来，我本来可以清闲地在杭州安享晚年，同时指导一下昆曲后生。可是和我有十几年交情的白先勇有一天突然打电话给我说：“趁你还教得动的时候，再多带些学生吧。”他把自己关于“青春版”《牡丹亭》的想法给我提出来以后，我立刻答应了。
在苏州长达一年“驻扎”教学的日子并不见得比当团长轻松，因为我在这部“青春版”《牡丹亭》中双重身份，既是剧中柳梦梅的师傅，也是这部新戏的艺术总监。这个版本的《牡丹亭》相对以往的演出版本更加完整，更深刻体现了汤显祖所要追求的那种精神。全剧围绕“情”字展开，通篇不离“情”字。我演了一辈子的柳梦梅，其实感觉上也就是《惊梦》、《拾画》两折，其他部分似乎是淡化的。其实杜丽娘爱得如此痴狂和执着都在于柳梦梅是个值得爱的人，所以我们此次强化了柳梦梅的戏份。
弟子们最大的变化，不是在演一个行当，而是学会表现人物了。在最后一轮彩排演到“离魂”的时候，女主角沈丰英流泪不止。沈丰英说，每当演到此处，都会悲从中来。
沈丰英(“青春版”《牡丹亭》杜丽娘的扮演者)
我和俞玖林是戏校的同学，后来又一起进了昆剧院。白先勇先生对我们的要求是一定要下一年苦功夫。汪世瑜老师说，你们两个演员的形象不错，但是基本功都不够，差到看不下去的地步。于是，白先勇先生和汪世瑜老师制订了完备的训练方案，为我们进行包括形体、唱腔、表演、文学鉴赏在内的系统强化训练。每天早上7点开始排练，晚上6点结束，雷打不动，晚上加班也是家常便饭。后来汪世瑜老师请来舞蹈教师用芭蕾的方法开肩，开胸腰，以改变我们含胸和内敛的习惯。因为我们的年龄已经过了发育期，骨骼已经成型，训练的难度不小，训练现场有时哭声和惨叫声响成一片。我至今还对一年前的魔鬼训练记忆犹新，很难想像如果再来一次这样训练的话，我还能不能坚持。那时候，天天扳着手指过日子。
白先生对我们的要求非常严格，他告诉我，和柳梦梅第一次见面，要有初恋和一见钟情的感觉，你看柳梦梅不能瞪着眼睛去看，大家闺秀一定要半带羞怯地去看。在排了几百遍之后，只要我一有松懈，白先生马上便指出，要求重新来过。今年5月去香港演出的时候，气候变化大，白先生担心我和俞玖林身体出问题，就一直把我们关在酒店里喝参汤。
俞玖林(“青春版”《牡丹亭》柳梦梅的扮演者）
虽然是苏州附近昆山人，俞玖林家里人却与昆曲毫无关系，他从小就没怎么听过昆曲，“我好像是误撞进来的”。初中毕业前，艺校来学校招人学昆曲，看形象、听音准、三四试之后，他被老师挑中，懵懵懂懂地入了这行。“当时也不太懂事，只觉得能过五关斩六将、还要到苏州考试，挺自豪的”。
17岁才开始学戏，在我们看来有点晚，他解释说，昆曲的文戏多、生旦戏多，所以需要对剧本有一定的理解力，中学生这方面肯定要强一些；但因为不是从小开始练功，身段、柔韧度肯定有缺陷。
“柳梦梅”之前，他和沈丰英都在团里跑龙套。有一次白先勇开讲座，讲解昆曲中的男欢女爱，经人推荐找到他示范一些几折戏，其中就包括《惊梦》。白先生觉得他的形象、嗓音都适合柳梦梅，他由此一步跨入青春版《牡丹亭》。
地狱般历练终成型
初学戏时练功都是从苦水里浸过来，俞玖林也经历过。大冬天里练功，穿一条白棉毛裤、外头一件黑裤，突然间会觉得身上凉透，揭开一看，全是膝盖磨破皮出的血。
可排《牡丹亭》时，他又受了一遍地狱式的历练，“别人也都吃过苦，但是没有这样重复地经过”。24岁被挑中演柳梦梅，基本功、台步、水袖他又从头练过。学校里可能一天才上两节形体课，“这3个月里却像强化军训一样，每天上午7时到下午5时，重复练习各种元素的基本功”。效果很显著，他觉得自己的体形变得非常挺拔，但那种如对地狱的恐惧难以忘怀，“100场以前，汪世瑜老师从没表扬过我”。
昆曲经验薪火相传
“《牡丹亭》是我人生的一个十字路口、转折点。以前我只是把昆曲当作一份职业，现在把它当作事业”。俞玖林说，以前他就是个简单的演员，从没想太多，但青春版《牡丹亭》让他有了责任感和使命感。
“拜师汪世瑜老师后，他把经验毫无保留地教给我，这份感情非常珍贵，也让我看到传承的意义。过些年我也会老，到那时候我也会把我的经验传给下一代。我现在学得越多，也就传得越多。”
S女士和X女士(苏州大学唯一一届昆曲艺术本科班的毕业生)
我们看完了三天的“青春版”《牡丹亭》，比较好看。但作为个人来讲，我们还是比较喜欢看名家演绎的《牡丹亭》，但我们非常支持现在这种形式，因为它派生出了青年的爱情故事。不管是演员的扮相，还是舞台设计，都非常的美，很耐看，这应该归功于白先勇先生的把关。昆曲的现状是不容乐观的，出现这样一出剧目，能够吸引大量的观众，尤其是青年观众来观看，我们和我们的同学们都非常激动。有可能大批观众是第一次看，但是这种对艺术的喜欢已经足够了。有了观众，就意味著有昆曲生存下去的环境。
但是客观地评价，该剧中的生旦对《牡丹亭》剧本的理解还不是很透彻。演戏总是一个磨练的过程，相信他们会逐步提高的。我们对小生，也就是柳梦梅的扮演者印象比较深刻，因为他表演得比较有层次，而花旦相对要平淡一些，个性还不是很鲜明，层次感还没有拉开来。也许演出100场之后感觉就会彻底解放出来。
我们觉得“青春版”《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。
白先勇——当代著名作家。广西桂林人。国民党高级将领白崇禧之子。在读小学和中学时深受中国古典小说和“五四”新文学作品的浸染。童年在重庆生活，后随父母移居南京、香港、台湾，于台北建国中学毕业后入台南成功大学，一年后进台湾大学外文系。1958年发表第一篇小说《金大奶奶》。1960年与同学陈若曦、欧阳子等人创办《现代文学》杂志，发表了《月梦》、《玉卿嫂》、《毕业》等小说多篇。1961年大学毕业。1963年赴美国，到衣阿华大学作家工作室研究创作。1965年获硕士学位后旅居美国，任教于加州大学。出版有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。
青春版《牡丹亭》八大看点 剧本 在各种戏剧因素中，剧本是基础，是统摄全局精神、赋予其思想活力的核心所在。编者在汤显祖原著上，是整理而不是改编，完全继承原词，经过精心梳理，创作了以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为核心的青春版《牡丹亭》完整地体现汤显祖原著“至情”的精神。 演员 青春版《牡丹亭》演员平均年龄20岁左右，不论主演、配角、龙套全部由年轻演员担纲，这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的演出来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。 音乐 青春版《牡丹亭》音乐的最大特色就是把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，全剧采用西方歌剧主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。 唱腔 传统昆曲唱腔过于沉长、节奏缓慢，观众难以接受。白先勇先生组织了两岸音乐人在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合，在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，很好地渲染了舞台气氛。 服装 青春版整体色调是淡雅的，具有浓郁的中国山水画风格，正如北京奥运会开幕式在图画卷中惊艳八分钟那样！全部演出服装系手工苏绣，尤其是杜丽娘、柳梦梅着装传统苏绣工艺将成为最大看点。 舞蹈 青春版《牡丹亭》有众多花神，用服装设计舞蹈。设计者将传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。 舞美设计 为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨，白先勇集合了两岸三地的专家出谋划策，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间，舞台地板打破了传统地毯，利用灰色调地胶作舞台，还将现代书法家的优美书法运用其中，舞台景片上书写了唐代散文大家柳宗元的散文。 年轻化 有报道说“青春版《牡丹亭》使昆曲的观众人群年龄下降了30岁，打破了年轻人很难接受传统戏剧的习惯，提高了学生们的审美情操及艺术品位。”

Ⅳ 你知道，重庆大学城公园好玩吗

好玩。因为重庆大学城公园景色非常好，而且有很多适合拍照的景点，非常好玩。

Ⅳ 求《牡丹亭 惊梦》的全文翻译，，我百度不到

丽娘游园归来，困倦了，便伏几小睡，却作了个甜美的梦：梦见一个小生，拿着柳枝，向她说道：“小生那一处不寻访小姐来，却在这里。恰好在花园内折取垂柳半枝，姐姐，你既通书史，可作诗以赏此柳乎?”

丽娘没有答话，只是想：“这生素昧平生，何因到此?”小生一笑，唱道：“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。”便牵丽娘衣袖，转过芍药栏前湖山石边说话去了。

丽娘怎会在梦中与一素昧平生的人幽会呢？原来一直受封建礼教禁铜的丽娘，没有人与她说过知心话。与她最亲近的母亲，看她睡个午觉，也要说不符家教，看她绣对鸳鸯，也不以为然。

丽娘委实寂寞得很，渴望有人关心她同情她，当梦中人说出这“似水流年，如花美眷”八个字时，动魄惊心，怎能不引为知己？以柳枝求题，也不是一般市俗之见，他不是捧来珠光宝气的首饰，而是分文不值的垂柳枝。

戏里有一折“写真”，描写杜丽娘作自画像，可见她有很高的艺术修养，在她眼里，艺术价值与实用价值、经济价值之间并不划等号，一草一木都可人画，对金银珠宝、乌纱玉带却看不上眼。在这一点上，他们又有了共同语言。心灵上的相通，在丽娘看来是头等重要的事，与此人为伴是幸福的，轻轻地一牵，便随他而去了。

(5)重庆牡丹亭扩展阅读：

《牡丹亭》因教书先生教授了《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”之词，杜丽娘萌生伤感之情，在与丫鬟一起游览了自家的后花园之后更生伤春之情，回来后竟然梦中与一手持折柳的公子在花园内有了一番云雨之情，在梦醒之后独自入后花园寻找梦里多情郎。由此，也就有了昆曲《牡丹亭》中杜丽娘“游园”、“惊梦”和“寻梦”等几段戏。

戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的词句更是脍炙人口。在江南苏杭一带，昆曲是当年颇为流行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的保留剧目。《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。

在这篇小说十分复杂的情节构造中，作者更是大量地运用了平行技巧。宴会里，窦夫人把钱夫人交由程参谋陪伴伺候。钱夫人显然立刻对这个“分外英发”、“透着几分温柔”的男人，另眼看待，暗中细细打量他。

我们所以知道，是因为，始终跟随钱夫人观点的作者，在钱、程二人被窦夫人介绍相识后，立即细细描述程参谋的长相仪态，衣饰打扮，和一言一举。程参谋确实触动了钱夫人的记忆之弦。可是开始的时候，她很可能只在潜意识里把他和郑彦青联想在一起。她觉得有点不安，不自在，“触到了程参谋的目光，她即刻侧过了头去”，却又不大明白何以如此。

这篇小说的最终主题，是“人生如梦”。所以作者处处采纳“梦”的比喻和意象，使人产生“梦幻境界”的联想和印象。首先，小说题《游园惊梦》，就有一个“梦”字；此戏内容亦是杜丽娘入梦。而钱夫人在宴会进行过程中，真的跌入了旧梦。

钱夫人过去享受的那种富贵荣华，今日回想起来，好比一场梦。窦夫人的盛宴，其富丽堂皇气派，其辉煌鲜明色彩，在今日台北的现实狭窄环境和污染空气里，简直好像不可能存在。是梦境！是天堂！

白先勇（1937.7.11~）当代作家。广西桂林人。国民党高级将领白崇禧之子。在读小学和中学时深受中国古典小说和“五四”新文学作品的浸染。童年在重庆生活，后随父母迁居南京、香港、台湾、台北建国中学毕业后入台南成功大学，一年后进台湾大学外文系。

1958年发表第一篇小说《金大奶奶》。1960年与同学陈若曦、欧阳子等人创办《现代文学》杂志，发表了《月梦》、《玉卿嫂》、《毕业》等小说多篇。1961年大学毕业。1963年赴美国，到衣阿华大学作家工作室研究创作，1965年获硕士学位后旅居美国，任教于加州大学。

出版有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。上世纪80年代其作品《谪仙记》被导演谢晋改编为电影《最后的贵族》。他是女作家三毛的启蒙老师，上世纪60年代与张爱玲有一面之缘。将汤显祖的《牡丹亭》精编为“四百年青春之梦，姹紫嫣红《牡丹亭》”。

Ⅵ 一往无前虎山行拨开云雾见光明是什么歌的歌词

《凡人歌》
歌手：张震岳热狗战队
歌词
你我皆凡人
生在人世间
终日奔波苦
只为了
只为了
只为了
一点钱
Mine
回忆着曾经supreme的背心
坐着云彩飞行
从阿克苏到北京的距离
梦想差点把我打败
三年一回头
才发现大多数都好菜
Whatever zombie asap joey bad
都在问BooM new mixtape where you at
Round 4 about my life can you feel me
Told them all only god can judge me
光光的队形冰冷
又好陌生的环境
光光的酒瓶平稳
又正年轻的韩信
在等待出发
组队冲杀
正好听见窗外的雨点
在滴答滴答
为保长城不倒
烈马长枪握好
眼看时间不早
对的起江东父老
路上苦头不少
为求长生不老
你看我巍巍河山
中华屹立不倒
一往无前虎山行
拨开云雾见光明
梦里花开牡丹亭
幻象成真歌舞升平
Ladies And Gentlemen
这是MC Hotdog 张震岳 GAI 黄旭
台湾 重庆 新疆
You know it
Cool like us Cool like us
Cool like us Cool Cool
Run run run跟我疯狂摇摆
I know你也根本停不下来
把黑白的世界说出光彩
Tell me what you want just get high
从来都不发愁拿太少薪水
只想能够抓稳到手的机会
身边太多farmer
热在夜店亲嘴
我到达新的level
good music
一帮拼凑的脸
全是拷贝的点
靠着腐朽的匾
行尸走肉的卷
总在刻意的显
因为领会的浅
想比较这高度
你还差得远
我的时间supreme
梦想supreme
一起大胆开拓的兄弟supreme
目标supreme
家庭supreme
为了我的王子 迎头迈进
我头顶蓝天 脚踩大地
做人光明磊落没有受过教育
我的天赋太高faker集体包庇
手上不仅有它而且懂点法律
没得买卖 肯定没得伤害
生命短暂 难免出点意外
拿腔拿调 脑残不知廉耻
我可以服他 但是你必须say
善人的包容是初生的乐园
我命都不要的人你跟我说钱
每个人都会有自己的底线
你不让我开心我不让你过年
不用赶尽杀绝
大部分会自己走
有的没得实力
有的可能因为长得丑
既然不是仙
难免有杂念
道义放两旁
把利字摆中间
物竞天择 别问我为何
要尊重这规则
扑火的飞蛾 四个饶舌哥
这是一场大逃杀
别怕找碴 别饶了他
你怕了吗 那就别搞砸
当老大 那就别倒下
别停滞不前
在这屋檐 有食物链
度日如年 心结逐渐浮现
别怪我肤浅 和他就是不如不见
看你碍眼 有人爱演 无间道
别忘了最后
只有一个赢家放鞭炮
别先跑
别高兴得太早
愿赌服输 我们都是赌徒
别当个思想的巨人 行动的侏儒
人之初 性本善
还是本恶 人的本色
人在做 天在看
中国最好的嘻哈客
问你 何时曾看见
这世界为了人们改变
有了梦寐以求的容颜
是否就算是拥有春天
问你 何时曾看见
这世界为了人们改变
拥有了梦寐以求的容颜
是否就算是拥有春天

Ⅶ 一往无前虎山行拨开云雾见光明歌词来自什么歌曲

歌曲名称为《虎山行》，歌词如下，

我从一个又一个断片的片段中醒来，所有线索像串联在现实中隐埋，穿过那些光鲜亮丽的广告灯品牌，只有麻木的人在霾里听我不是李白。

为什么只有看着白鲸嬉笑的小孩，却不知道它们真正的故乡是大海，如果地球是母亲创造过去和现在，那么现在的我们能否给的了未来。

因为所有的快乐会和痛苦是正比，会有更多人爱你 就有多少人恨你，不再充满恨意 我更多的只有包容，希望每个人能理解每个人的不同。

所以这次我们回来不是为了复仇，为了更多内讧住手 傻* 住口，在这变了味的长沙新的新民学会，带着地下党的精兵对抗精英权贵。

让他们倾听再学会，这世间好与坏其实并无绝对，那就继续人间游 虽说不太平，明知山有虎 偏向虎山行，一往无前虎山行，拨开云雾见光明，梦里花开牡丹亭，幻象成真歌舞升平。

坐在航班上一眼俯瞰过风景实在好，得知下一站去虎山兴奋的我睡不着，都说虎山行 那就拿好宰虎头的刀，俯瞰风景，谁说地下的故事没主流的骚。

太多脑袋瓜们还在幻想如何打游击，看我乾坤大挪移，跳着押韵的张无忌，爆表的颜值在实力面前到底多无力。送你中华曲的力 lit，喂你吃东瀛调的屁，重庆的油碟 槟榔配上这杯烈酒，新疆的儿子娃娃扭着钩子。

快跟我走，带你游仙岛 摘仙桃，炼仙丹 采仙药，磨尖刀抓神仙再朝他脸放鞭炮，不管潮流在变我也要保持我的主观，用精湛的技巧把 hiphop 这条路给堵瘫，就算虎山行变釜山。

我也照样哼着牡丹亭，喝着可乐吹口哨正拿着大斧的鲁班，为保长城不倒 猎马长枪握好，眼看时间不早 对的起江东父老。

路上苦头不少 为求长生不老，看我巍巍河山 中华屹立不倒，我走个人的路 不忘前人的树，不管从穷到富和兄弟腾云驾雾，任凭他们助纣为虐我眼睛目空一切，江湖又吹来东风历史上新的一页。

我保证 退休前 想一个，最周全 做一个，最悠闲嘞周延，我一个 左勾拳 右勾拳，上勾拳 下勾拳，边打一边收钱，你看我 屋头嘞 幕后嘞，我个人 铸就嘞，后面会很甜，嘞些瞻前 又顾后的。

我们是 不朽嘞，老子们会很有钱，一往无前虎山行，拨开云雾见光明，梦里花开牡丹亭，幻象成真歌舞升平，一往无前虎山行，拨开云雾见光明，梦里花开牡丹亭，幻象成真歌舞升平。

拓展内容：

GAI在发了一首新歌《虎山行》，就是在《中国有嘻哈》里战队比赛时唱《凡人歌》里的那段，因为很多人喜欢里面的词估计GAI就写了这首歌。

这首歌是GAI、艾福杰尼和Kungfu-Pen一起合作的，但是风格和之前比赛里唱的完全不同，GAI给人的印象就是充满了江湖味，写出来的词很接地气，但又不是说很没营养。

参考内容：网易云音乐 虎山行

Ⅷ 梦幻西游重庆区茶山竹海可以转到河南2区牡丹亭吗 急急急 谢谢

不可以的

Ⅸ 白先勇青春版牡丹亭演出时间广州，重庆，深圳，北京。都可以

呃，貌似刚刚结束不久啊，期待新的演出开场吧
青春版《牡丹亭》11月9日、10日，登陆深圳市少年宫剧场；
白先勇的青春版《牡丹亭》(精华版)于11月13日再次来到广州黄花岗剧院上演；

Ⅹ 这个视频背景音乐是什么

<Wild Wild Web>

链接：http://www.kuwo.cn/yinyue/864768/

【音乐之声】团队真诚为版您解答！权