初学国画牡丹花头画法

⑴ 国画牡丹花怎么画

较正面花头画法步骤

（1）用笔蘸浅色胭脂，笔尖亦蘸浓胭脂，先画中间中心部分花瓣，瓣从四周向里包、点大小间隔，包成圆形，注意左右略有长短之分以示有方向感。

（2）在外围点放射状小瓣，若疏若密，与中心部分方向一致，注意花瓣有节奏感，并紧凑忌松散，亦不必画满一圈。

（3）再蘸浓些胭脂画外层大瓣，要整而不碎，有些可两笔一瓣，稍有方向之感。
（4）用浓胭脂填中间部分，为花蕊底色。

（5）因花略正面，花萼露得很少，有两三笔即可，也用绿色再罩染石绿。

（6）浓藤黄加白粉点蕊，蕊头从四面向中间聚，交插要自然，以表现未展之蕊

3.向右侧半昂花头画法步骤

（1）用淡胭脂吸饱笔肚，笔尖略蘸浓色，笔尖向左下，笔根向右上，先点前面背向花瓣，再同方向，同方法点后半圈花瓣，使成环状，注意轻、重节奏，中间留空点蕊。

（2）用略浓胭脂点第二圈花瓣，笔尖方向与前同，注意花瓣长短以加强花之方向感，要照顾到两圈花瓣同心放射之状。
（3）添点花托、花萼，注意与整朵花方向一致。
（4）点花蕊亦需与全花方向一致，注意雌蕊位置必须在花心正中。

4.侧面花头画法步骤

此种花头多为主花头侧后方起衬托主花之作用，画法与半侧花头相同，前后两组更具透视感，并要注意花形外形为矩形，要上小下大，有上昂感。

（1）先画前面（距我们眼睛近的瓣）花瓣，三四笔一组，笔尖方向一致，并略带放射状，此为花瓣背面。
（2）再画后面花瓣，亦三四笔一组，色彩可与前面有区别，若前面瓣色浓，后面（距我们眼睛远些的瓣）可色淡，反之前淡可后浓，笔尖方向与前面之瓣相同，亦略带放射状，此为花瓣正面。
（3）两组花瓣围成圆形。中间留空白，待点花蕊。
（4）此为面向左侧之花。如面向右侧，与前面方法同，只方向相反。加花托，绿色罩染石绿。
（5）略露花心，点花蕊，并加胭脂勾点花萼。

⑵ 怎么画牡丹花国画

牡丹花国画画法如下：

1、首先用羊毫笔调白色、石青，笔尖蘸花青先写出三朵牡丹花头，注意三朵牡丹花头深浅、大小变化。

绘画的好处：

1、学习绘画，有利于提高我们的观察力，丰富个人生活，让人更自信，纯举禅锻炼我们的耐心，同时，在绘画中，我们的想象力提到扩展和深化，经常绘画，也能让我们的身心健康得到较好的发展。

2、绘画的过程是一种观叉的过程，我们画画的过程就是将生活中留在我们脑海中的画面用我们的思想丰满然后画在纸上，一般喜欢画画的人会更能注意到生活中事物的细节，因此一般画画的人心思会更加细腻。

3、绘画会让你学会处理一个人的生活，绘画是生活中很好打发时做尘间的一种活动，有了绘画，生活中会少了很多孤单，在没事的时候，拿起画笔集中精神，几个小时的时间很容易就过去了，画画不仅能度过没事的时间，当完成一幅画作后，还能从画中答逗得到满足。

⑶ 牡丹有几种画法分别是

牡丹画绘画步骤：

（1）花头的画法:

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

⑷ 国画牡丹的画法

国画牡丹的画法：

画牡丹顺序为花头——叶子——枝茎——整大势。

花头

根据花瓣组织规律，碎整错综，千变万化，用顺、逆戳、点之笔表现花头形象，色或墨以淡而浓，层层相加（不可次数太多），运笔要灵活，逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。

以浓写光照部分，以深表现阴影部分，若万一画平板了，可用皴、擦、戳、点等笔法补救。花头忌圆，用色使有深浅之别使其平衡，枝干斜出破其平板。

深色花（或浓墨）可高出叶丛，粉花（淡墨）可用深绿叶（重墨）托之。花头多放在画面主要位置，主体突出，其安排应按“立意”布置，出花要含蓄，不可太实，更不要喧宾夺主。

花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎。两花头并立必有繁简、大小、俯仰区别，万万不可雷同，或可用叶子破开。墨写花头要躲开叶子，墨色有别，注意白纸效果。

大红花头太孤立时可用较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻，但要慎重，与花头呼应。此手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。

花叶

牡丹叶自然结构为“三杈九顶”，但画时不必个个逼真、如实。要分成组，着重总气氛的追求，一枝一叶不可马虎，不必拘泥于先画枝或先画叶，但必须心中有数。

写意花叶无正反之分，通过浓淡及用笔复杂变化来表现其前后、反正、俯仰之姿，叶与叶之间须遥相呼应，有姿态，有情趣，画后看前笔，有小中心和大中心，有些叶子可一带而过，似苔似叶。有些可互相借用，不必交代分明。

牡丹好看须有叶子衬托，故叶子比花头尤难。太整的叶子在画面上表现时，一定要通过找变化使其丰富。

越是外缘的叶子，处理时越要慎重，主从明确，服从主体，叶子点完，再看总得气势，不理想处，可以借用或合并，注意整碎处理。

叶脉：勾画叶脉要“活”，切忌刻板，勾时自上而下、自下而上、顺笔、逆笔、回笔可穿插使用。必须从整体出发，不必面面俱到；

有肯定的，有含蓄的，疏密、长短互相联系，叶子太“平”，可利用叶脉用笔的轻重、色的深浅不同区别，叶子“软”了可勾硬，叶子“硬”了叶脉可勾软。

枝干

老干粗涩、嫩枝光润，画时先哄主架后配小枝（要服从于老干），画老干是可用湿笔，亦可用干笔和飞白，不妥处可用赭黑或淡墨及叶子补救，注意表现质感、体积和光感，或可用赭墨与墨直接画够。

画干要以小扶大，从一笔出发，二三笔相扶，笔宜转，气宜贯，从整体出发，干比花叶更难处理。因它支撑总“势”，使花有姿，有态。

枝与干的浓淡，亦需从整体出发，一般自下往上画，但不绝对，这样有力，贯气，反之平板、呆滞。通过干的处理，气一直送到花头，求得姿态。