牡丹工筆
㈠ 工笔画牡丹的颜色怎么调
工笔抄画是我国的传统绘画,形成了独特的艺术特点,主要以写意为特点,常说“意在笔先”。画工笔画是感性的,不强调光线的,可以摆脱光线、环境等的束缚。一般强调的是物体的固有色。也可以改变固有色用其他色替代,看你要画什么意境拉。充分发挥你的主观能动性,希望可以对你有所帮助。最后画中国工笔画主要是用毛笔,运用墨这种特殊的材料,宣纸,中国画颜料和胶矾.
㈡ 描述牡丹工笔的句子
保鲜膜是一种塑料包装制品,通常以乙烯为母料通过聚合反应制成,主要用于微波炉食品加热、冰箱食物保存、生鲜及熟食包装等场合,在家庭生活、超市卖场、宾馆饭店及工业生产的食品包装领域都有广泛应用。根据所用材料及添加塑化剂不同,保鲜膜分为多种类型,可适用于不同的场合。保鲜膜以其方便、经济、美观的特点受到了人们的青睐。然而,由于在生产过程中普遍添加了塑化剂,保鲜膜对人体健康的影响也受到了人们的关注。
㈢ 工笔画牡丹花瓣的画法技巧以及调色
粉红牡丹渲染:1淡墨勾花头,中墨勾反叶,枝梗,萼片。浓墨勾正叶。中墨略侧锋勾勒老杆。2,正叶平涂草绿。反叶,嫩叶芽孢,花茎平涂汁绿。老杆平涂淡赭石。花房平涂汁绿。花头平涂淡白色。3,花头用淡曙红统染,主要集中在表现花瓣大的明暗及掩映关系上正面花瓣统染4遍左右,反面花瓣可减少1-2次。反叶,萼片,花茎暗部用淡墨绿色(草绿+少许墨)分染,嫩叶及萼片边缘用淡胭脂整体往根部倒染。正叶用花青统染3次左右。老干暗面用淡墨分染。4,老干用中墨皴擦并分染后罩赭石,中墨复勒淡墨点苔。正叶用墨花青分染叶脉,并提染叶子的局部掩映关系。染完了整体罩染一层草绿色,中墨局部复勒模糊的线条。淡墨青色勾勒细叶脉。反叶,萼片,花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿复勒,局部提染胭脂色,随后再用淡胭脂复勒一次,最后用淡胭脂勾勒细叶脉。花头用曙红分染局部结构,最深处可用曙红略加胭脂提染暗处,这样的颜色比纯粹用浓曙红提染会沉稳一些,最后根据需要局部的亮面可提染白粉。花蕊用浓粉黄立粉点蕊淡朱膘勾蕊线,白粉勒花丝。托叶,嫩叶用胭脂从叶尖往根部分染,淡胭脂复勒。
㈣ 工笔画牡丹叶子颜色用丙烯颜料怎么调
1、首先复,通过主脉把叶一分制为二,并先染后面的半边叶子,这半边黑色。
㈤ 工笔牡丹画一幅要多久
工笔,也分好多种,有水墨、青绿、金碧等。
所谓工笔,是和写意相对内的。写意追求的是意绪的容表达,托物言志;工笔基本算是写实,有工整的意思,要画时间。
其中,工笔勾线,力求细致、写实;然后是上色时的各种染法,有时需要干透接着再然,各种染法(分染,统染,点染,罩染,醒染等等)
根据个人功力不同和画幅大小,时间相差很大,不可容日而语
如果画心是三尺的画幅,从勾线开始到画完成品,少则3-4天,多则一周,十多天也有可能
㈥ 工笔画牡丹底色的做法
要看你画什么颜色的了,浅色牡丹底色一般都是用太白轻轻的涂一层,如果比较重色调的,你可以用牡丹本身的颜色由浅到深依次晕染
㈦ 工笔画大红牡丹怎么画
噗复...一入工笔深似海啊~大红牡丹么制,,先把线勾出来,然后调色,色彩超重要。工笔最重要的就是耐心。颜色最起码要上5次【最起码】。如果你想一次性就涂好,不是不可以,但是就是感觉差很多,没有剔透的感觉。准备两支笔【叫什么来着我忘了...】一支上颜色,一支清水【老师应该有说】,剩下的就不用说了吧0.0有什么不明白就尽管问好了=v=
㈧ 求工笔牡丹画的题字
工笔牡丹画本身是比较规整的,所以画面的题字也马虎不得。最专好是使用那些有传承的名家的属而又激昂向上的诗词句作为首选。这样才能和画面相辅相成,起到锦上天花的作用。
比如: 李白(唐):(一枝)红艳露凝香。
皮日休(唐):佳名唤作百花王, 独立人间第一香。
李正凡( 唐 ):国色朝酣酒,天香夜染衣。 丹景春醉容, 明月问归期。
刘禹锡 (唐): 惟有牡丹真国色,开花时节动京城。
王维 ( 唐 ):绿艳闲且静,红衣浅复深。( 花心愁欲断,春色岂知心。)
陆游(宋):携锄庭下苍苔, 墨紫红手自栽。(老子龙钟逾八十,死前犹见几回开。)
王国维(清): 阅尽大千春世界, 牡丹终古是花王。
玉骨临风蝶恋花,芳香散尽再无春。
黄花魁:莫叹万花迷人眼,独恋墙角黄花魁。
百花丛笑:花瓣柔柔层层爱,芳蕊茸茸灼灼开。百花丛中映日笑,一片春色尽揽怀。
金狸:独占天下七分春,可怜仙女无颜色。
黄玉玺:凝风衔春带露开,墨绿颤珠动心怀。天妒一朵黄玉玺,羞杀百花坠尘埃。
零零总总我就给你找这些了。
㈨ 工笔牡丹画的最出名的是那位大师
王道中先生年毕业于中央美术学院,师承于非暗、田世光两位花鸟画大师,他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风,是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。
王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前,王道中的牡丹花鸟画作品重写真,重“夺造化而移情,遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹,以花形美丽,结构的扎实,门瓣、覆瓣开合有情,品种特征明显,色彩典雅为特点,并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势,连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人,而且令人浮想连翩。
在20世纪80年代以后,王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达。例如,工笔重彩画《燕子声声里,相思又一年》,以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境,寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式,以白描手法为主进行创作的。画中,牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中,临露绽开的白描牡丹,仅稍事渲染,却犹如淡装美人,楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。
牡丹是中国花鸟画重要的题材之一,历代善画牡丹的名家辈出,画技不同,风格多样,流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅。欣赏这些佳作,能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。
㈩ 工笔牡丹的枝干画法
主要是铖擦来画,一般多用侧锋用笔,以干、湿、浓、淡、飞白等多种笔调变化来内表现山石和树木的容纹理,效果苍厚见笔,工笔画中的枝杆坡石都可以用这个方法来表现。但是在画的时候一定要注意根据表现对象的结构、生长规律灵活用笔,笔中的墨色不要调的太均匀,水分要少些,这样墨色不单调,有变化、有韵味。
其实还是要自己多练习,才开始学画的时候一般人都会放不开,怕出错就改不了了,个人认为放开胆子画,呵呵,必要的时候就想想大师们画画时的那种感觉,只要抓住了感觉就好办了。
这是个人的一点经验,不知是否有帮助