仿古写意牡丹

① 中国古代陶瓷工艺是怎样的谁了解

中国的瓷器在不同时期的工艺、造型及装饰等方面的特点如下：
1.宋代的瓷器工艺
中国陶瓷工艺发展到宋代，技术上达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，各地新兴窑场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑，现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。所谓五大名窑――定、汝、官、哥、钧，就是其中的典型代表。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前朝代更为丰富多彩，几乎包括了大部分的日常生活用器。总的来说，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用;宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体。例如，婴戏纹，或于碗心，或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。
宋瓷在工艺上取得较高成就，官私名窑名瓷风格各异，有的清秀、有的浑厚、有的典雅、有的绚丽、有的淳朴、有的民间色彩浓厚，百花争艳，呈现独特的风格之美。所以说宋代是陶瓷美学的一个划时代时期。
2 .元代的瓷器工艺
元代由于战乱，打击了制瓷业，但制瓷业工艺仍有新创新，出现了青花瓷和釉里红技法。元釉里红是元代瓷器具有代表性的一个品种，是陶瓷装饰历史上重要发明之一，陶瓷史上的一次伟大创新。元代八方龙纹釉里红拔白梅瓶，它是釉下铜红彩绘、拔白、打板、接胎而成，烧成难度大，氛围特殊性强，可见它的历史性、艺术性、珍贵性。元代瓷器的造型主要有罐、瓶、执壶、盘、?和高足杯。罐、碗、盘是元瓷中一种常见的器物，瓶类常见有经梅瓶、玉壶春瓶;碗有敞口和剑口两种;盘传世品也较其他器物为多。而高足杯是最流行的器型。此外还有瓢、葫芦瓶、执壶、扁瓶、水注、小罐、小碗等。
元代瓷器的装饰方法有刻、划、印、贴、堆、镂、绘等多种。在元代青白瓷大型器物上，尚多见划花装饰，但这种装饰方法已不占主要地位，盛行的是印花装饰。印花除在枢府器和青白瓷器上大量采用外，红釉与蓝釉器物上也有印花。元青花的纹饰，分主纹与辅纹二类。瓶、罐的腹部和盘心，为主要纹饰，其他为辅助纹饰。常见的作为主纹饰的有植物，如松、竹、梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄等。动物如龙、凤、鹤、鹿、海马、狮子等，除上述这些纹饰内容外，历史故事题材极为盛行，周亚夫细柳营，萧何月下追韩信，蒙恬将军，三顾茅庐等，都被作为元青花瓷器的装饰画面。它与元代戏曲小说和版画的发达有着密切的联系，对明清两代瓷器上人物故事内容的影响重大。
3. 明代的瓷器工艺
明代陶瓷形成了几乎是景德镇一花独放的局面。景德镇的瓷器以青花为主，宋、元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等各类产品逐渐发展和流行起来。它代表了釉下彩发展的最高阶段。明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物;正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具，如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。
明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘(绘画)为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱;明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。明代瓷器上的款式以书写为主，官窑款工整端庄，民窑款则多种多样，以吉祥语款为多见。明代是我国瓷业发展的一个非常重要的时期。
4 .清代的瓷器工艺
制瓷工艺发展到清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景德镇始终保持着中国瓷都的地位，景德镇的官窑器更是代表着中国瓷器的水平，而清代的民窑器则最为丰富多彩。造型方面康、雍、乾三朝的器型最为丰富，既有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型有观音瓶、棒槌瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等，雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等，乾隆朝大件装饰器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉、道以后的器形大多没有什么新创作。
清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法多样。康熙朝以山水花鸟、人物故事、长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等;画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容繁杂，均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等，画面单调刻板，意境却较通俗。
清代乾隆时期，我国制瓷技术达到历史上最高峰。景德镇御窑厂烧造了一批以瓷模仿各种工艺品和动植物、果品的瓷器，无论形态还是质感均酷似原物，凭肉眼竟无法辨别真假，惟妙惟肖，巧夺天工。

② 中国传统文化有哪些

儒家学说
古典儒学
两汉经学
儒道释的交会与融通
义理之学
考据之学

道家道教
老子哲学
庄子哲学
早期道教
魏晋南北朝时期的道教
道教的鼎盛
金元时期新道教
道教的衰落

中国佛教
教义教规
历史源流
教下诸宗
教外别传
礼仪制度
藏传佛教

诗歌词曲
先秦诗
两汉魏晋
南北朝诗
唐诗
宋诗
元明清诗
词
曲

文章骈赋
散文
骈文
辞赋

章回小说
形成与演变
流派与名著
民族风格

•书法篆刻
先秦书法
秦汉书法
魏晋南北朝书法
隋唐书法
五代两宋书法
元明书法
清代书法
书论与欣赏
篆刻

•中国绘画
教化人伦——人物画
山境水情——山水画
花鸟精神——花鸟画
玄妙之门——绘画理论

•雕塑造像
明器雕塑
陵墓表饰雕塑
宗庙造像
石窟造像
寺庙造像
建筑雕塑
工艺雕塑

•传统音乐
民歌
乐器和器乐
舞蹈音乐
曲艺音乐
戏曲音乐
乐论、乐志和乐律学

•古代舞蹈
原始舞蹈
周代乐舞
秦代百戏
隋唐乐舞
宋代队舞
元、明、清舞蹈

•古典戏曲
戏曲的起源和形成
宋元南戏
元杂剧
明清传奇
清代地方戏
京剧
传统戏曲理论

•史官史学
史官史家
史书体裁
历史思想
史学理论

•汉字的形质
汉字的基本类型
汉字的起源与发展
汉语方言
汉语语音
汉语词汇
汉语语法

•书简典籍
古籍形态
古籍整理
古典书目

•教育科举
教育制度
教育思想
科举制度

•中华武术
拳术
武术器械
对练
集体项目
攻防技术

•中华气功
渊源探踪
历史发展
门类划分
研究方法
理论基础
要领简述
应用价值
外气研究

•棋艺博戏
围棋
象棋

•兵家韬略
韬略的形成与发展
韬略的理论原则
国防韬略
治军韬略
用兵韬略

•政治谋略
政治谋略产生和发展的历史条件及其作用
政治谋略的类型

•刑名律令
渊源与发展
理论基础
形式特征
主要罪名及处罚
刑罚体系
主要适用原则

•中医中药
基础理论
临床基本原理
针灸学
中药学
养生学
名医名案

•建筑园林
构造与材料
色彩与布局
传统居住建筑
城市和城市公共建筑
宫殿建筑
礼制与祠祀建筑
陵墓建筑
佛教建筑传统园林建筑

•古玩器皿
陶器
玉器
铜器
瓷器
漆器
金银器
文房四宝

•衣冠服饰
起源与初步发展
周礼缙绅与汉官威仪
从魏晋的日月改易到唐代博采兼收
宋代的守古尚简与明代的恢复汉俗
满汉并存的清代服侍

•美食名饮
斗茶品茗
琼浆美酒
玉盘珍馔

•中国民俗
鬼神
丧葬
婚姻
宗法
礼仪
节日
禁忌
相术
风水
算命

③ 家中牡丹花画的讲究

家中牡丹花画的讲究

家中牡丹花画的讲究,牡丹画为很多人喜爱，国花牡丹花开富贵，每一个人都想沾一下牡丹的贵气，除了养牡丹外，不少人都在家里挂牡丹画，以下分享家中牡丹花画的讲究。

家中牡丹花画的讲究1

家里客厅挂牡丹画的风水忌讳

牡丹画适合挂在什么位置？俗语说“东挂牡丹西挂梅”，说的是牡丹适合挂在东面墙上，牡丹大道通西的话，对一个家庭的运势并没有什么好处的。

总的来说牡丹很适合挂在客厅，牡丹五行属木，挂在北面可以，北面属水，水生木；东面可以，东面本就是属木，南面属火，木生火也很好，但是不能挂西面，西面属金，金克木。因此客厅挂牡丹画宜挂在南方、西南方、东北方的吉位上。

另外牡丹画雍容华贵，不适合挂在厨房、卫生间等场所，否则会起到相反的作用。

什么人不适合挂牡丹画

在风水的说法里，五行属水的人群不适合挂牡丹画，小人、阴险狡诈之人也不适合使用牡丹画，会使牡丹画的风水效果起到相反的作用，造成破财、运势下降，家庭不和睦等现象，会起到相反的作用。

老年人不适合挂牡丹画，有一种说法是“阴茶花，阳牡丹”，牡丹喜阳，是阴性植物。老人年龄较大，“阳消阴长”是自然规律，这时候挂上牡丹画，则是阴上加阴，从风水看很容易疾病找上门，这也是不建议老年人家里挂牡丹画的原因。

牡丹画在五行中属木，不适合属水的人群挂在家里，两者会起冲突，可能会使牡丹画起到相反的风水作用，造成破财、运势下降，家庭不和睦等坏处。

对于牡丹画的风水忌讳，我们还是本着信则有，不信则无的想法。把名单挂在合适的位置，不过于强求命运，毕竟挂牡丹画也是一种美好的期望。

家中牡丹花画的讲究2

国画牡丹挂在哪里好？

郑晓京写意三尺横幅花鸟画新品《牡丹蝴蝶》

首先，牡丹国画适合摆放在什么位置呢？吉祥如意的牡丹国画，摆在家里的任意场所都能收获绝佳的装饰效果，在风水上，牡丹国画也是百无禁忌的吉祥花鸟画题材，能为家中带来好风水、好运气！

客厅挂牡丹，大气高档有品位；卧室挂牡丹，温馨浪漫氛围好；玄关挂牡丹，招财纳福迎财神；书房挂牡丹，韵味别致书香气；走廊挂牡丹，打造绝美艺术画廊！

谁的牡丹画值得收藏？

其次要了解的是，在家中挂画，不仅要追求美感吉祥的家居效果，同时也要尽可能的挑选值得收藏的作品，这样的作品是有升值潜力的`，挂在家中也更有品位、有面子！

郑晓京老师作为一位诗人画家，他笔下的牡丹花，墨韵十足、设色淡雅、意境清远，与其他画家的牡丹画作品大不相同，不仅艳而不俗，还有一种独特的文人诗意蕴含其中。因此，郑晓京老师的作品不仅具有很高的艺术欣赏价值，同时也是值得我们投资收藏的当代艺术佳作。

牡丹画摆放的位置有讲究吗？

众所周知，挂画不可随便乱挂，挂得不对效果会适得其反，吉祥的牡丹画也不例外。在家中挂牡丹画的时候，首先要选择一面宽敞明亮的墙面，更能展示牡丹国画之美，也能让家中充满正能量。方向上一般可以选择朝北或朝南，因为牡丹属木，北方为“水”地，水能使木茂盛繁荣，南方为“火”地，火能使木红火兴旺。知道了这一点，装饰家居的时候就更加得心应手了！

家中挂牡丹国画有什么寓意？

说了这么多，你是否真正了解家中挂牡丹的风水寓意呢？牡丹国画寓意吉祥富贵、繁荣昌盛、幸福美满，属于我国传统上的吉祥风水画，作为吉利之物，牡丹画挂在家中能够趋吉避凶，增旺家居风水。许多人可能会认为牡丹很俗气，那么选择郑晓京的牡丹国画就完全不用担心这一点，这充满诗意、典雅大气的牡丹作品，不仅深受人们喜爱，也是许多文人墨客心中的牡丹画典范。

家中牡丹花画的讲究3

客厅挂牡丹：

装饰效果图：

装饰收藏 郑晓京四尺横幅诗画作品《牡丹红烛》

客厅的装饰在整个家居装饰中尤为重要，作为家中的会客场所，客厅装饰的好坏会直接影响到整体的美观效果。这幅《牡丹红烛》中不仅有画，还有书法：“春花与我两相知，灯下看花放几枝。纵是春归花落尽，我存春色一瓢诗。”这是同时身为古典诗人和花鸟画家的郑晓京，在这幅画中所题写的原创诗句。

这短短几句诗总结了整幅画的内容，也表达出了画家心中所感所想。不仅填补了画面的空白，让画面的意境更加丰富饱满，也为此画增添了浓厚的文人艺术气息，这幅画的观赏价值和收藏投资潜力也随之大大提升了。

牡丹是“花中富贵者，”寓意着吉祥富贵，客厅挂牡丹国画，雍容大气之感顿生。一幅牡丹国画作品，不仅可以为家里营造出奢华的氛围，还显得低调有品位。红花墨叶、砚台毛笔、红烛清风，这样几个看似不相关的事物，在画家的笔下被完美的融合到了一起，并且书香气十足。这样一幅画挂在客厅里，也可为你营造出一个充满文化气息的家居氛围，真是一个不错的选择！

书房挂牡丹：

装饰效果图：

郑晓京写意牡丹花作品《牡丹王气》

现如今，有文化有内涵的和懂得品味生活的人，都会在家里开辟出一间屋子作为书房，在这个只属于自己的空间里，我们可以思考许多问题，学习许多知识，提升自我。看一个人的书房，可以充分体现出一个人的文化水平和审美品味的高低。因此大多数人都会选择在书房挂一幅书法，其实书房挂花鸟画效果一点都不差。

首先，意境清新的花鸟画中所描绘的都是大自然的美景，这样的画面总能让人心静平缓、放松愉悦，这正是我们学习时所需要的；其次，花鸟画寓意丰富吉祥，挂在书房内不仅有助于风水，我们也可以借助花卉的象征寓意来勉励自我。

这幅《牡丹王气》简洁大方，画家只用黑墨画出了枝叶，看似杂乱，实则乱中有序，墨韵十足。花瓣则是用深浅不一的粉墨过渡晕染，层次分明，独具韵味，别致又优雅。并且郑晓京老师选择用仿古宣纸来作画，更平添一丝古色古香之气韵，与书房的书香气息刚好相符。如此构图别致、内容简洁、高贵典雅的牡丹国画，定能为家里带来好运气、好风水。

以上两幅牡丹国画，均为郑晓京老师作品，郑晓京作为当代实力派古典诗人、花鸟画家，他笔下的国画作品，画风清秀静雅、诗意内蕴其中，是当代画坛中为数不多的文人艺术风格的作品，也是当代画家中非常具有投资价值的画家之一。他的作品不仅观赏价值极高，而且装饰性强、升值潜力大，未来的发展空间不可估量！

④ 工笔画四个步骤是什么

一、构思立意

深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动，只是为了创作打好基础或是准备条件，并不等于创作过程。而进入创作的第一步，则是如何将在生活或大自然中的发现、感受和体验等，通过一定的艺术形式和手段反映出来，这就是构思和立意的过程。

二、章法布局

章法布局首先应该考虑采用何种幅式以及幅式的尺寸大小。中国画的幅式多种多样，如中堂、横披、立轴、条屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式确定后则主要考虑如何将要表现的各种物象（包括题款与用印的位置）巧妙地安排在画面上，并能达到预期的艺术效果。

三、定稿制作

构图的过程也是一个边思考边打草稿的过程（先打小草稿），一旦小草稿确定之后，便须根据预定的尺幅的进行放大。如画工笔画，则需要先放大草图，草图确定后再行拷贝正稿，然后勾线、赋色、三矾九染等；如画写意画时，除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败，还要进行两次、三次，直到成功为止。

四、收拾整理

一幅作品大体完成后，还要挂在墙上反复审视，上墙后的效果往往是和在画案或地面观察不一样的，如有不足之处，则需进一步收拾和调整。

(4)仿古写意牡丹扩展阅读：

注意事项

工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。

无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。

工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。