百合的水粉画

① 水粉画的植物应该怎么画！！

水粉画具有很强的表现力，静物、风景、人物、植物花卉都能表现的很到位，因为植物花卉相对来说造型比较复杂，而且其色彩关系较难把握，很容易画乱，这时候就需要进行色彩花卉的专项训练，还要掌握好一些基本的技巧。

1、首先要单色起稿，有秩序的绘画。很多同学看到植物花卉之后就会发懵，那么多花瓣与叶子不知道从何处下笔，这时候要根据花的品种进行分析，一般静物中的植物花卉是配合着花瓶来摆设的，露出来的花卉分为花头、花茎、叶子。在色彩关系上要有主次，有所取舍。把握住花卉大的明暗关系与体积关系的同时，再去画一些细节，最主要的是花头的表现，要画出花的特征，像菊花、月季、百合花等它们都有较强的主观特征，一般情况下花瓣是有单瓣与复瓣的交叉，要尽量表现出厚度，而花瓣之间要表现出长短、宽窄的变化，还要体现出花瓣疏密的关系。
2、花茎也很关键，在表现的时候记住一点，可以根据主观的思想意识来表现，因为茎是线条，起到调节画面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬笔直的画出来。叶子是起到点缀作用，围绕着花头进行有取舍的表现，不要一画一大片，这样就喧宾夺主了，叶子在色彩上也要淡雅一些，多进行一些调和，不能用纯度太高的绿色来表现。
3、在色彩的表现上要注意笔触的应用，花瓣画的要灵动，调色时不要每一笔调和的很均匀，有一些色彩之间的交叉也是可以的。花卉的纯度明度要根据前后关系进行强化，把该突出的部分画的较为鲜艳一些，干花除外，注意高光的处理，不要以为复杂的花卉就没有高光了，暗部、反光、中间色调、亮部、高光都需要出现在主要的花卉当中。
注意上述的几点，在练好植物花卉的同时，更要有全局意识，在大构图中，可能植物花卉就成了附属了，这就需要在绘画过程中灵活的分析和处理画面。

② 水粉颜料颜色名称是什么

水粉颜料的颜色如下：

1、【主色系】（38色）

白色、柠檬黄、天蓝、土黄、深红、橄榄绿、黄绿、普兰、中黄、桔黄、大红、朱红、桔红、淡绿、赭石、玫瑰红、土红、粉红、中绿、翠绿、深绿、青频绿、墨绿、粉绿、草绿、青莲、群青、湖蓝、钴蓝、肉色、黑色、紫色、灰色、桃红、淡紫、粉黄、熟褐、淡黄。

2、【灰色系】（56色）

景德、绿灰、普罗旺斯、橙棕、兰灰、红棕、波斯菊、焦糖绿、黄灰、青花、波尔多红、炉钧釉、釉里红、红灰、苏格兰红、秋叶、臧氏黄、绿松石兰、云呢拿、香苹果、拿坡里黄蓝莲、米驼、月灰、芽黄灰豆沙红、灰豆绿、浅蟹灰、淡青灰、芽黄、春日青、国美黄、国美绿、臧氏蓝、黄芥、青芥、松石、蛋壳、雪青、橄榄灰、浅灰蓝绿松石绿、马尔代夫、里昂、爱琴海、匈牙利丁香、起司、蔷薇、英伦、国美兰香水百合、国美红、拉丁黄象牙黄闪电紫、晴朗蓝。

个性差异

水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。

水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

以上内容参考网络-水粉

③ 水粉画需要哪些颜料

白色、柠檬黄、天蓝 土黄、深红、橄榄绿、黄绿、普兰、;中黄、桔黄、大内红、朱红、桔红、淡绿、赭石容 玫瑰红、土红、粉红、中绿、翠绿、墨绿、粉绿、草绿、青莲、群青、湖蓝、钴蓝.

24色差不多了，后面可以增加些高级灰颜料。用的多了，会用到很多高级灰颜料，有的很难调，所以适当的买点就好。比如艾隆免调颜料40色高级灰，集训时候练习用，搭配一些纯色，可以调试出很多不同的高级色系，免去了一步步的调色步骤。简单实用。而且颜料用上去比较细腻，不滞涩，画面感层次很强，也不会发灰、发粉、显脏。很好用的一款颜料。

艾隆免调颜料83色是针对联考使用，针对性更强，平时调色基础不是很好，或者色弱的同学可以用这款冲刺联考。

去年我也是参加集训，发现自己色彩很差，无论怎么学习都跟不上，最后到联考听老师介绍用了83色艾隆免调水粉，真的免调色没心里负担，当时跟我一起考试的那个妹子出了考场就哭了，因为他平时画得都比我好，他看到我画得这么好都惊呆了

④ 画水粉画需要的颜料有哪些颜色

水粉：一般买全的话是36种。一般常用颜料：

1、柠檬黄（冷调黄）、淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）；桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）；

2、深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）；

3、玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）；

4、钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）；淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）；

5、粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）。

(4)百合的水粉画扩展阅读

着色技法

1、干画法和湿画法

在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。

湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

2、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

3、干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。

先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。