巨幅牡丹油画

❶ 中国近代的著名画家有哪些

吴昌硕：近代画家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社长。原名俊，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。身长金石书画，无一不精，作品气魄雄浑，苍劲铁骨，为中国画坛一代巨匠。

齐白石(1864～1957)：现代书画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年为木匠，27岁拜当地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画治印。60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。

张大千(1899～1983)：现代画家。原名权，改名爰，字季爱，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。1917年留学日本，在京都学染织。1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。1941年赴敦煌石窟临摹壁画。

徐悲鸿(1895～1953)，现代画家，江苏宜兴人。曾留学法国。能融合中西技法，而自成面貌。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。

黄宾虹(1865～1955)，浙江金华人。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实。80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

李可染(1907～1989年)，室名师牛堂，江苏徐州人。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

傅抱石(1904～1965)，现代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月合作的杰作。原名瑞麟，号抱石斋主人，江西南昌人。傅抱石在山水画上成就巨大。他还擅绘水和雨，独创“抱石皴”法。他的人物画也自成一格。

关山月(1912～2000)，生于广东省阳江县。关山月的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。其代表作有《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》等。

林风眠(1900～1991)，原名凤鸣，广东梅县人。林风眠早年创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟。其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养，并加以消化，同时又研究中国传统美术和民间艺术。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等。

刘海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。

李苦禅(1899～1983)，原名李英、李英杰，字励公，山东省高唐县人。当代杰出的大写意花鸟画家。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。代表作有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》等。

黄胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齐，河北省蠡景人。主张以速写起家，在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。代表作：《洪荒风雪》、《载歌行》、《丰乐图》、《欢腾的草原》、《牧马图》。

❷ 工笔画和素描的区别

工笔画和素描有绘画类型、绘画技巧和绘画工具三个方面的区别：

一、绘画类型不同

1、工笔画是我国特有的一种流传已久的画法，属于中式古典绘画类型，注重线条的塑造，即使不加以浮夸的修饰也能很好的展现主体物的形态。

2、素描则属于西方流派的画法，注重主体物的明暗交替，利用多层次的叠加塑造出主体物的质感和特性。

二、绘画技巧不同

1、工笔画在正式作画前通常要另起一副小稿，然后用小号的勾线笔进行大面积的勾勒，接着再用墨汁一层层的晕染，经过多次修改后才算真正完成一副画作。

2、素描画可以直接用浅色的铅笔在纸上起稿，然后找到明暗交界线，进行大面积的上色，最后加以细节上的刻画，一副作品就可完成。

三、绘画工具不同

1、工笔画通常都用毛笔的勾线笔进行绘画，这种笔的笔尖要比普通毛笔纤细一些适合进行细节的刻画和形态的勾勒。

2、素描画则则通常是铅笔或者炭笔进行绘画，为了表现出静物的体积感，大家常用较浅的铅笔画物体的亮面，用较深的铅笔甚至是炭笔画物体的暗面，从而拉开差距，提高对比度。

❸ 朱屺瞻的艺术年表

1892年 壬辰，1岁。5月27日生，乳名增钧。祖籍江苏太仓浏河镇。祖辈皆业商，乐善举；1900年 庚子，9岁。入家塾就读。受塾师影响，开始摹写兰竹与山水。塾师赐字屺瞻；1905年 乙巳，14岁。入宝山县学堂读书；1908年 戊申，17岁。入邮传部上海实业学校就读。依然热衷绘画；1912年 壬子，21岁。开始接触西方绘画并立志从艺，11月入上海图画美术院；1913年 癸丑，22岁。受聘执教于上海图画美术院，后兼任函授乙部主任。研究油画、素描及中国画；1917年 丁巳，26岁。赴日本留学，进川端美术学校，从藤岛武二学画；1918年 戊午，27岁。油画《风景》入选首届苏州美术画赛会展览；1919年 己未，28岁 。浏河养病，居家研习国画与油画，加入“天马画会”；1924年 甲子，33岁。江浙军阀交战，举家避乱吴淞，浏河老家及藏书藏画全部毁于兵灾；1925年 乙丑，34岁。4月，作品参加春季洋画展览。8月，作品参加“天马会美术展览”。当选为第二届江苏美展评委；1926年 丙寅，35岁。父病故，遂号“二瞻老民”。重建家园，修筑乐天画室。当选为江苏省教育研究会干事；1927年 丁卯，36岁。居家作家，朋辈雅集，与黄宾虹交往甚密，常在一起鉴赏品评古画；1928年 戊辰，37岁。10月，与王济远、江小鹣、李秋君、张辰伯、潘玉良等创办“艺苑绘画研究所”；1929年 己巳，38岁。国画《春寒》、《墨荷》、《寒林》，油画《劳苦》、《静物》入选第一届全国美展。油画《春柳》、《盆花》、《劳苦》入选西湖博览会。多幅作品参加艺苑成立一周年美展。与齐白石订交。与王济远、潘玉良主编的《艺苑画集》出版；1930年 庚午，39岁 。《朱屺瞻画集》由艺苑真赏社出版发行；1931年 辛未，40岁。受聘任上海新华艺术专科学校教授与校董。主持艺苑绘画研究所工作，主办艺苑第二届画展；1932年 壬申，41岁。一·二八日军发起淞沪战争，浏河乐天画室被毁。战争甫歇，冒着严寒与肺疾，奔走淞沪各地战场作油画写生。7月，举办“朱屺瞻淞沪战迹油画展”。任新艺专绘画研究班导师。在浏河新镇建“梅花草堂”；1933年 癸酉，42岁。以多幅作品参加全国艺术家捐助“东北义勇军作品展览会义卖”。与杨秀涛、周碧初等组织洋画实习研究会。举办“朱屺瞻绘画展览会”。展出油画、国画六十余件。出资营造之“新华艺专绘画研究所”落成；1934年 甲戌，43岁 。“新华艺专绘画研究所”正式对外招生，亲任研究所主任兼导师，教授国画及西画。作品7幅参加“艺风社第一届展览会”。出资兴办义学“乡村小学校”，并出资万元，与何元奇等创办乡村改进社。为新华艺专筹款购书，发起举办“现代名画家展览会”。应邀去开封出席全国职业教育年会。接连数日在黄河边作油画写生。参加艺风社第二届画展；1935年 乙亥，44岁。加入诸闻韵、潘天寿等组织发起的白社画会；1936年 丙子，45岁 。与徐悲鸿、汪亚尘等发起组织默社画会，举办默社画展。分别参加艺风社第三回展、白社第四届画展、上海力社画展。开始征集道友为“梅花草堂”题诗作画，荟萃一代名家作品，历时数载编集成册。与潘天寿、姜丹书等重游富春江写生，并邀往浏河“梅花草堂”雅集数日；1937年 丁丑，46岁。第二次赴日，考察美术教育。国画《竹石图》、油画《菊花》参加第二届全国美展。为保名画不流失海外，筹款购藏石涛《万点恶墨图卷》、《八大山人书画册》等。新华艺专被日军炸毁，翌年迁往新址复学；1939年 己卯，48岁。为陈抱一、钱铸九、宋钟沅、周碧初在沪举办五人联合油画展，有《静物》、《双鱼南瓜》等参展；1940年 庚辰，49岁。陆续收集并编辑《忠节扇集》6巨册及《贰臣扇集》2册；1941年 辛巳，50岁。撰写《艺术与修养》一文。与画友论诗作画讽喻时世；1942年 壬午，51岁。作《高风亮节图卷》、《太仓十二古迹图册》等。新华艺专被迫解散；1944年 甲申，53岁。积齐白石镌印六十余方，作《六十白石印轩图卷》，自号“六十白石印富翁”，潜心临摹古画，作《仿李流芳山水册》等，对吴镇、沈周尤为倾心；1945年 乙酉，54岁。抗战胜利，参加新太仓社。倡办大学贷金和中学生助学金，嘉惠贫困学子；1946年 丙戌，55岁。上海美术会成立，当选为监事。与齐白石交十年后初次相晤于沪上。于上海淘砂场修筑“梅花草堂”；1947年 丁亥，56岁。受聘为上海市美术馆筹备处征集委员。推选为中国画会候补理事；1949年 己丑，58岁。5月，上海解放。继续作画不辍；1950年 庚寅，59岁。当选为上海市第一次文化会代表。加入新中国画研究会；1952年 壬辰，61岁。迁出淘砂场梅花草堂。大批油画寄存友人家，后在文化大革命中毁失；1953年 癸巳，62岁。游北京，试作毛笔写生数十幅。《潇湘烟雨》入选全国国画展；1954年 甲午，63岁。加入华东美术家协会。赴黄山写生；1955年 乙未，64岁。聘为上海文史馆馆员；1956年 丙申，65岁。聘为上海中国画院画师；1957年 丁酉，66岁。与钱瘦铁远游川陕，沿途考察写生，速写甚多；1958年 戊戌，67岁。赴洞庭东山、青浦淀山湖等地写生；1959年 己亥，68岁。至上海西郊、上钢五厂等处写生。迁居巨鹿路；1960年 庚子，69岁。赴井冈山、浙江四明山等地写生；1961年 辛丑，70岁。至嘉定、洞庭东山、杭州、广州等地写生。《杜鹃花》等3幅作品参加上海花鸟画展；1962年 壬寅，71岁。在上海美术馆举办“朱屺瞻国画展”，展出国画一百三十多件。10月，个人画展应邀赴南京江苏省美术馆展出。赴浙江天目山写生；1963年 癸卯，72岁。个人画展应邀赴西安展出。赴浙江、镇江、扬州、南京等地写生；1964年 甲辰，73岁。与画院同仁游无锡。参加第四届全国美展。与王个簃、林风眠、唐云同赴景德镇深入生活，绘瓷器挂盆数十件；1965年 乙巳，74岁。游嘉兴南湖，作速写数十幅；1966年 丙午，75岁。岁初，作山水花卉。“文化大革命”开始，被迫停笔。自用齐白石镌印全部上交；1972年 壬子，81岁。1971年起允许居家。开始悄悄作画，去中山公园写生，作花鸟册页等。钱君陶为之治印；1973年 癸丑，82岁。潜心临摹历代名画，持续3年，积五十余件；1976年 丙辰，85岁。作《江村雨霁图》、《藕花深处图》及泼彩山水等；1977年 丁巳，86岁。完成《浮想小写》12页，评者称之为哲理画。应邀为北京饭店和首都机场作画，二度登上八达岭；1978年 戊午，87岁。“文化大革命”初期收缴之齐白石刻石印发还，作《梅花草堂图》纪念。作泼色山水《雨后斜阳》等；1979年 己未，88岁。应邀赴北京为人民大会堂作巨幅《红梅图》。聘为文化部中国画研究组成员。聘为西泠印社社员及特约画师；1980年 庚申，89岁。《朱屺瞻画集》由上海人民美术出版社出版。重绘《太湖风光图卷》，作油画《风景》与《静物》等；1981年 辛酉，90岁。“朱屺瞻国画展”先后在上海、南京、成都、北京举行，激起巨大反响。谈艺录《癖斯居画谭》由上海人民美术出版社出版。聘为华东师范大学兼职教授及上海交通大学美术顾问。6月应邀赴北京钓鱼台国宾馆作巨幅《牡丹图》、《竹石图》。10月再次赴北京参加中国画研究院成立大会。当选为上海美术家协会常务理事；1982年 壬戌，91岁。朱屺瞻国画展在广州举行。电影《画家朱屺瞻》由上海美术电影制片厂摄制完成。当选为上海书法家常务理事。国画6幅捐赠中国美术馆；作品33幅捐赠上海美术馆；作品8幅捐赠太仓县人民政府。应美国旧金山市政府提议，为该市国际机场作巨幅《葡萄图》。泼色山水一幅入选法国1982年春季沙龙美展。重新开始油画创作，有江南水乡风光等。参与书画义卖，捐赠中国少年儿童福利基金会；1983年 癸亥，92岁。春日，居家作油画，为太仓县重建墨妙亭题匾并赠《水仙》一幅。7月应邀赴美参加旧金山国际机场落成典礼和《葡萄图》揭幕典礼，归国后赴云南写生。《兰花竹石图》、《牡丹图》为天津市艺术博物馆收藏。作书法《论书卷》，并画《江南三月图》、《泼色黄山》、《蹲鸱助加餐》、《进士读书图》以及花果册12幅。作油画《古瓶红梅》、《武夷九曲》、《海边》、《枇杷与古造像》等；1984年 甲子，93岁。深圳举办“朱屺瞻画展”。山水花卉作品14件捐赠上海博物馆。山水《大地春意浓》获第六届全国美展荣誉奖。为中国残疾人福利基金会捐赠作品一幅。在从化温泉，作《漫笔纵横》花卉巨册24图。随上海市政协画室访川团赴四川写生观光；1985年 乙丑，94岁。应邀去钓鱼台国宾馆作画。应邀为人民大会堂作《松石梅》等2幅。为赈济非洲灾民捐画2幅。上海大学聘为兼职教授。同年聘为文物之友理事。上海市红十字会授予“荣誉会员”称号。香港展览中心举办个人画展；1986年 丙寅，95岁。应邀赴美国纽约、休斯敦等地讲学。《朱屺瞻国画展》在上海、北京举行。被评为1986年度上海文化新闻人物。《朱屺瞻年谱》由上海书画出版社出版。向中国少年儿童福利基金会捐款捐画。瑞典电视台与巴西电视台分别为之拍摄录像。作《佛手梅花图》捐助维修威尼斯和修复长城。作巨幅《墨竹图卷》；1987年 丁卯，96岁。在深圳举办95岁个人画展。作二丈四尺《墨梅》、《墨兰》及《菊花》巨卷。油画《太平洋》参加“中国油画展”；1988年 戊辰，97岁。为修复长城捐赠《清供图》一幅义拍。作《山村秋色图》捐助上海中小学幼儿教师基金。应邀赴新加坡国家博物院举办个人画展。聘为上海美育学会名誉会长。北京国际水墨画展《葡萄图》获奖。重绘梅兰竹菊二丈四尺巨卷中的《墨菊图卷》；1989年 己巳，98岁。居家创作，筹备百岁画展。聘为上海美术馆艺术顾问；1990年 庚午，99岁。3月，“朱屺瞻百岁画展”在上海美术馆隆重开幕。4月、10月，朱屺瞻百岁画展分别在香港、太仓隆重展出。上海三联书店出版《世纪丹青-艺术大师朱屺瞻传》。上海人民美术出版社出版《朱屺瞻百岁画集》。香港中华书局出版《当代中国画名家朱屺瞻》大型画集。聘为吴昌硕研究会名誉会长、太仓县博物馆顾问。绘花卉蔬果小品10幅，由宜兴紫砂壶名家高手特制十套艺术紫砂壶传世。为90上海艺术节赠国画一幅。为第十一届亚运会捐赠书法一件。为上海档案馆建馆30周年题词一幅。为颖州西湖碑林作书法一件；1991年 辛未，100岁。获首届上海文学艺术杰出贡献奖。山水《松本无声图》上海美术作品展获荣誉奖。为抗洪救灾捐赠《花卉》一幅。太仓县浏河镇重建梅花草堂落成。向太仓明德小学捐赠奖学金两万元；1992年 壬申，101岁。居家创作，去植物园、龙华寺、秋霞圃写生。聘为第十一届亚运会书画展艺术委员会荣誉顾问。聘为西泠印社顾问。应邀为宋庆龄陵园作《柏翠图》一幅。作大山水册24幅等；1993年 癸酉，102岁。居家创作。为第十一届亚运会捐赠四尺对开山水一幅。合作八尺国画一幅。《葫芦图》一幅捐赠江苏省美术馆；1994年 甲戌，103岁。居家创作。1月，香港艺术馆举办“瞻缘堂藏朱屺瞻书画展”，并出版《瞻缘堂藏朱屺瞻书画选》大型画集2册。上海市虹口区人民政府开始筹建朱屺瞻艺术馆，4月30日签约，9月1日破土动工。全国人大办公厅收藏《枇杷图》一幅。聘为南京大学东方书画研究中心兼职教授；1995年 乙亥，104岁。2月，英国大英博物馆举办“当代中国画—朱屺瞻的艺术”展览。《春江连海》有限印刷105幅出版发行。《梅花草堂集册》有限印刷105册由上海人民美术出版社出版发行。5月5日，朱屺瞻艺术馆落成。“朱屺瞻百又五岁画展”隆重举行。《春风又绿江南岸》获第八届全国美展上海展荣誉奖。5月24日，在朱屺瞻艺术馆梅花草堂作《墨竹图》一幅，留赠艺术馆。7月，美国旧金山亚洲美术博物馆举办“朱屺瞻画展”。同月，因轻度脑血栓入华东医院治疗；1996年 丙子，105岁。春日，在病榻作小幅墨笔速写，并作《枇杷》等小幅国画。4月20日晨8时45分，因肺部感染，急性左心衰竭，在华东医院逝世，享年105岁。4月29日，上海各界冒雨至龙华殡仪馆为朱屺瞻先生送行。5月5日，朱屺瞻艺术馆举办朱屺瞻艺术馆藏画展。7月29日，屺老骨灰安葬青浦园华侨公墓。上海美术界代表及屺老生前亲朋好友参加安葬仪式；

❹ 齐白石 徐悲鸿 张大千各自的特点

一、齐白石

1、性格

与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。（余秋雨评）

2、特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

3、作品

花鸟画：白菜萝卜、小鸡、牡丹图、葡萄、杏花图、芙蓉鸭子、丝瓜乌鸦图、烛火光明等。

人物画：人物屏之渔翁图、仕女条屏、赐桃图、寿星公、铁拐李等。

二、徐悲鸿

1、性格：

努力，坚持。

2、特点：

位置得宜，比例准确，黑白分明，动作或姿态天然，轻重和谐，性格毕现，传神阿堵。

3、作品

奔马图、群马、珍妮小姐画像、九方皋、田横五百士、负伤之狮、愚公移山图等。

三、张大千

1、性格：

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

2、特点：

张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。

3、作品

乔木高士、寿桃 镜心、黄山文笔峰、晴麓横云、阿里山浮云等。

(4)巨幅牡丹油画扩展阅读：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。

其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

❺ 广西有哪些画家

阳太阳----晚号芦笛山翁，80岁后称画童。1909年生，广西桂林人。1931年毕业于上海艺专，在上海与庞薰琴、倪贻德等人创办“决澜社”，提倡新绘画。1935年入日本大学研究各国绘画艺术并积极创作。其油画作品入选世界性大型美展“日本二科美展”，与马蒂斯、罗丹、戈雅、勃拉克等大师的作品同场展出，并同时印入画册，被誉为“中华之夸”...1937年回国，任初阳美术学院院长、教授，桂林美专、广州美专教授，解放后历任华南文艺学院教授、教务主任，广西艺专校长，中南美专副校长、教授，广州美院副院长，广西艺术学院院长，广西书画院院长，中国美协理事，广西美协副主席。1993年在北京举办阳太阳画展。 出版有《阳太阳画集》、《阳太阳水彩画集》、《阳太阳艺术文集》等。

帅立功----桂林人，1942年生。1964年毕业于广西艺术学院。现为中国美协会员，广西工笔画会副会长，美国东方艺术协会顾问，桂林旅游高等专科学校工艺美术系主任、中国画教授。荣获1997中国画坛百杰称号。

帅立功师从黄独峰、刘锡永、阳太阳、林令等名家。自幼随父亲广西著名国画家帅楚坚习画，深得家传。作品多次参加国内外重大展览，并选送德、英、日、美、南斯拉夫、韩、新、马、泰、港澳台等地展出发表。在国外展览25件，国际收藏18件，国家级和政府首脑收藏19件，省级展出40余件。1986、1988年两次在美国举办个人展。1992年赴日本取手市参加桂林市书画联展。1993年11月在北京当代美术馆举办个人画展。出席画展的有原副总理谷牧、副委员长王光英、程思远、韩叙等及艺术界常沙娜、袁运甫、王迎春、李宝林、陈绶祥、柯光辉等名家光临。画展成功，得到好评。中央电视台、北京电视台、《美术》、人民日报等新闻单位并作报道及发表。作品曾获国际奖2次，国家奖3次，省级奖9次。

帅先生擅长国画、人物、山水。用笔线条挺拔流畅，造型生动，传神有致，人物秀美，色泽淡雅。泼墨山水，中西兼收，水墨淋漓，大胆奇特，独具匠心。代表作《硕果累累》获文化部全国民族美展佳作奖、广西文化铜鼓荣誉奖。《苍榕》获台湾书画大赛金奖，《百年沧桑》获中国文联中国画坛百杰奖，《双狮上金山》获中国体育书画大赛佳作展，《乾坤泻玉图》获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖。出版有《桂林仙境》集、《榕颂图卷》、《水墨画技法与纠错》等。。
其作品为天安门城楼、毛主席纪念堂、北京人民大会堂、中国军事革命博物馆、北京当代美术馆、广西博物馆、中央民族宫、日本前首相海部俊树、细川护熙、美国杨振宁博士、日本取手市、熊本县市、长谷川市、小松市、那霸市、长崎市、美国三藩市、奥兰多市、德州市、澳门等市政府收藏。《苍榕》获台湾书画大赛金奖、《林晖》获广西教师美展一等奖、全国教师优秀作品奖、《双狮上金山》获全国体育美展佳作奖。
帅先生的专业广度较宽，对中国画的理论有新的认识。出版有《桂林仙境》集、《榕颂图卷》画册、《水墨画技法与纠错》专著等，并在国内外发表论文多篇。兼写评论、散文、书法与古诗词等，是一位极有潜力的画家。（根据书画家姚建新教授提供的信息等资料编写）

张复兴----1989年，《清漓人家》获全国首届工笔山水画金叉奖。
1991年，《金秋时节》获中国的四季美展铜奖。《侗乡秋高》获纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展铜奖，《爽秋》获1992年海南国际水墨画大展银奖。
1993年，《苗乡春融》获全国首届中国画展三等奖，《苗寨春深》获全国首届山水画展铜奖。
1994年，《一溪寒水出秋山》获第八届全国美展获奖作品。
1997年，《清泉入户鸣》获中国画坛百杰奖，《行至秋溪看水时》获世界华人书画大展金奖。
1999年，《溪山新雾》获中国画三百家银奖，《家在水云乡》获第九届全国美展优秀作品奖。。《青城印象》获全国五自治区美展银奖。
2004年，获黄宾虹学术奖

秦志华----少年时随当地名师陈良生习画，97年拜著名美术教育家、画家丁井文〈笔名劳丁〉为师，在他的引导下，考入北京画院。师承著名画家王培东学习花鸟画，后经王明明、郭石夫、赵志田、王成喜等名师的指点和教诲，画艺日进。喜作花鸟优爱创巨幅梅花、牡丹，作品多次获奖。

何关远----何关远1973年生于广西龙胜，绘画是少年时代追求的梦，现从事专业画家，1994年后在画廊从事专业画师。1998年结业于桂林画院。经过十多年艰心努力总结了一套以线条方式来表现桂北地貌特点的手法

王松清----广西临桂县人。自幼酷爱绘画，王敬先生门下研习中国花鸟画，系先生的入室弟子 2001年毕业于广西艺术学院成人教育学院美术教育专业，作品曾多次参加国内美术展并获奖。作品《梅花》入选海峡两岸书画名家精品展览并被收藏。2005年元月16日在韩国釜山美术馆成功举办了画展。作品远销日本.荷兰.新加坡.加拿大.法国.马来西亚，菲律宾.等国家和地区并普遍受到欢迎！

黎小强----1968年生于广西，祖籍广东。1996年毕业于广西艺术学院美术系国画专业，获文学学士学位并留校任教。2004年考入中央美术学院国画系水墨人物专业研究生同等学历班。现为桂林中国画学院人物画教研室主任，副教授，中国美术家协会会员。作品多次获得国家级、省部级奖项。编著有《人物速写》等专著。

阳光----桂林人，现为桂林画院副院长，桂林美术馆副馆长，国家一级美术师，中国美协会员，桂林市政协常委，广西人大代表。其作品参加国内外重要美术展览，并在洛杉矶、温哥华、东京、上海、广州、台北、台南、高雄、南宁等地举办个人画展。连续三次获《日本东京国际书画展》大奖，作品《苍岩叠翠》等在北京翰海拍卖有限公司2005年春、秋季拍卖会上分别以12.1万元和13.2万元落槌。并有千余幅作品被各地美术馆、博物馆及美国哈默艺术馆、日本美术馆、中国台北国父纪念馆、高雄美术馆、中国台湾王家艺术基金会及海内外人士收藏，为收藏界关注的中国画家之一。出版有《阳光桂林山水画集》、《阳光艺术》、《阳光画集》等专著9部。其画风笔墨语言纯正，不事造作，画格高雅，形成了独特的艺术风格和美学价值，被社会各界所欣赏。

❻ 请帮忙列举点著名国画画家

一、著名山水画家
傅抱石：我国著名画家，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。1965 年9月29日病逝南京，卒年六十二岁。
关山月(1912.9—2000.7)，原名关泽霈，中国著名山水画家。1912年10月25日生于广东省阳江市。1933年毕业于广州市立师范学校，后任小学教师，其绘画才能被高剑父发现，遂被吸收入春睡画院学画。1946年，被聘为广州市立艺术专科学校教授兼中国画科主任。中华人民共和国建立后，他先后担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院教授兼副院长、中国美术家协会副主席、美协广东分会主席、广东画院院长。1982年被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。
关山月与傅抱石合作的《江山如此多娇》大型国画，悬挂在人民大会堂迎宾大厅，毛泽东等国家领导人多次在这里和外国元首会谈。

二、著名花鸟画家
于非暗（1889～1959）：中国画家。1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。1949年后任中央民族美术研究所研究员 。
他原名于照，字非厂，别署非暗，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。于非暗幼时读过私塾1908年入满蒙高等学堂，1912年入北京师范学校学习，一年后任教于北京市立第二小学，兼任及北京《晨报》美编，同时随民间画家王润暄学习绘画。写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。1935年到故宫古物陈列所（今故宫博物院）工作，临摹、研究了故宫收藏的大量绘画，打下了坚实的传统绘画基础。此时他担任古物陈列所附设的国画研究馆的导师，并先后任教于北京师范学校、京华美术专科学校、华北大学、北平艺术专科学校。1936年在北平中山公园举办首次个人画展。中华人民共和国建立后，他相继担任了中央民族美术研究所研究员、北京中国画院（今北京画院）画师、副院长等职。
俞致贞、刘力上等当代中国花鸟画大师都是他的弟子。

三、工笔牡丹著名画家
于非暗：工笔牡丹属当代第一。不用多介绍了。您输入这个名字搜索就知道了，里面也有他的工笔牡丹图片。
俞致贞：（1915-1995.5.）汉族，北京人。字一云。画室名百花书屋。擅国画。中央工艺美术学院。1934年拜于非暗为师学小写意花鸟及工笔草虫，兼习瘦金体、篆书，后专攻工笔。1937年入故宫古物陈列所国画研究馆临摹研究历代名画，以宋元工笔花鸟为主，兼学画史、画论并研制国画颜料，历时八年。1946年遵于非暗之命至成都大风堂拜张大千为师，1951年回京。1957年任教于中央美术学院，次年调北京艺术学院美术系，1964年调中央工艺美术学院，为教授，1964年为人民大会堂创作巨幅金碧茶花屏风。 1971年至1984年为钓鱼台国宾馆绘制巨幅工笔花鸟画。1983年与刘力上为紫光阁绘制巨幅《荷塘清趣》。1984年退休，任中央工艺美院咨询员。 中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 。 擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。作品有《沙果双鹊》、《荷花》、《耄耋图》等 。出版有《荣宝斋画谱——工笔花卉》、《俞致贞画辑》、《工笔花卉、草虫技法》、《美术画库——工笔花卉技法》(与刘力上合作)、《俞致贞、刘力上画集》等专集、专著。六十年代评为北京市“三八”红旗手 。
四、写意牡丹著名画家
王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957 年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。上世纪 80 年代初，中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，王雪涛别具一格的花鸟技法被重点收录其中。