王雪涛的牡丹

㈠ 王雪涛风格牡丹画法详解（三）

牡丹花苞的画法（二）

    王雪涛风格牡丹画法，更注重写意性、整体性，而不被现实牡丹所束缚，对一瓣一瓣等小的细节不精雕细刻，只是用色彩的变化来表现整个花苞的神态和风韵。其效果则多姿多彩，气象万千。

      画法概括的说也就是，大胆下笔，细心收拾。

    看图：

      这是开始几笔，是不是不怎么样？但大的结构关系有了，一个圆涨了两个翅膀，一大一小。看神态还行，势也说得过去。

      下面是细心收拾的过程

      用暑红画深色区域，还是注意大关系，没有特意去找瓣，也就是一般人们常说的切瓣，用笔也不是笔尖老对着花苞的根部，灵活随意。随意是写意画追求的东西，平常说的手要松，意要到，此之谓也！

              用更深一点的颜色胭脂深入，一是强调结构关系。二是丰富色彩变化，每个地方都不是一个颜色，有深有浅，忌平忌板。要有一定的厚度， 这是王雪涛牡丹与众不同 之所在。最后用白粉提亮，该弱化的弱化，该强化的强化，该实的实该虚的虚。

        最后再上几个练习

第一组

   

第二组

       

       

          第三组

   

第四组

      看到了吧，开始都不是很好，最后效果还行吧？结论：大胆下笔，细心收拾！

      预知后事如何，且听下回分解！！

㈡ 王雪涛风格牡丹画法祥解（连载二）

      第一章    牡丹花苞的画法（一）

      写意作为中国画特殊的表现手法，源于生活而高于生活，用它自己的语言诉说着画家对生活的感受、对生活的理解，借物抒情，是画也是诗。

    写意牡丹花苞不是对自然物像的简单描摹，是经过提炼概括，夸张变形等手法创作出来的艺术形象，所以有它自己的表现规律。对国画作品而言，先别问像不像，最重要的是好不好，不迁于物乃境界也！

      这是真实牡丹花苞的照片

      这是大师王雪涛先生的牡丹花苞，明显看出两者是不一样的。画家王雪涛对牡丹物像的描绘也不是凭空捏造的，也是来源于生活，他常常到牡丹园去写生或观察回来默写，但都不是照葫芦画瓢，有提炼有概括有夸张有变形，比自然物像更活泼更有生命力。

    学习画王雪涛风格牡丹，用的毛笔不是画界画牡丹花常用的大提斗笔，而是一般的大 羊豪或兼豪毛笔，我想王老用小笔画大花不是没有道理的。他的牡丹用一两种颜色表现出特别丰富的色彩就和工具有关。

      所以，我们在学习他的画法时也如法炮制，用一般的大羊豪或兼豪，初学最好用兼豪，兼豪吸水量适中便于掌握。

    平时练习用颜料不要太多，会一种就能举一反三，一通百通。

    下面的练习用的颜料，花苞用暑红、胭脂，白粉；画托用墨、赭石（或蕉茶）藤黄、花青，三绿。

     

    第一步：用大羊豪笔蘸白粉和暑红，先画出花苞的基本轮廓，不拘泥几笔，要圆中带方，取势取形，含水量要适中，宁干勿湿。

 

    第二步：笔尖蘸暑红画画苞内部，还是不拘小节，要大关系，有里外的区分即可。不要特别用心找花瓣，象征性的点到为止。

    第三步：蘸胭脂画更深部分，注意虚实变化，强调结构关系，用笔不要累同。

      第四步：用淡绿加赭石湿笔随意点三两点为花托，看似漫不经心，实则有大小聚散等变化。整理花苞，或用暑红，或用胭脂，或用白粉，该实得实，该虚得虚。

   

      第五步：调整完后，蘸赭石加墨或加胭脂画托外面的小叶，完工。

      总结：首先要圆中带方，用笔要强调重点，始终不忘大关系大结构。二不要把瓣分得一清二楚，瓣与瓣的界限不要太实，否则就容易犯板结的毛病。三是用粉不能太薄也不能太厚，太薄则飘太厚则腻，这是学王雪涛牡丹的难点。最后效果，既要活泼生动有要厚实稳重。

    最后是笔者画的牡丹花苞练习，抛砖引玉共同学习。

   

㈢ 王雪涛牡丹的技法

王雪涛牡丹的技法：

（1）花头的画法:
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

（2）牡丹花朵画法:
花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

（3）牡丹叶片的画法:
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

（4）牡丹枝干的画法:
在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。