牡丹芭蕉图

㈠ 徐谓《青藤老人墨戏手卷》的意思是什么

北京翰海艺术品拍卖公司，将于1997年12月秋季拍卖会推出一幅明徐渭《青藤老人墨戏手卷》，有青藤老人精绘梅花、芭蕉、菊花、水仙、牡丹、荷花、葡萄、竹子八段，每段皆有自题诗和张照和诗，画尾自题：“天池道人写杂卉于玉云深处，时万历辛卯之重九日。”张照题：“康熙甲午初秋张照看画和诗。”整个画面，诗中有画，画中有诗，精纯典雅，水墨淋漓。

第一画段——梅花。明代晚期，中国美术正处摹古与创新两种意识相碰撞的伟大时代。摹古与创新，形成当时画坛的基本格局。水墨写意迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画盛行于时，写意的花鸟画也受到高度重视，名家辈出，技法不断更新。徐渭凭藉其满腹的才华，成为当时最有成就的写意画大师。正如谢稚柳在题跋中所赞，《青藤老人墨戏手卷》淋漓酣畅，舞巨笔如丈八蛇矛，极放荡之致，要亦为画坛之逸骥，不独书为第一也。”今日我们有幸拜读青藤老人长卷。深切感受到徐渭笔下奇气，粗放豪宕，放纵清刚，蕴藉无尽画家真气与人格的写照。如:第一画段——梅花。梅花深刻体现着一种中国精神，是我国民族性格的象征，梅花进入艺术境界始于《诗经》，已有2500年的历史，晚唐画梅兴起。王冕（字符章）、徐渭皆爱梅并善画梅花。王冕明史载：“隐九里山，树梅千株，桃杏半之，自号梅花屋主，善画梅”，徐渭咏梅诗云：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信试看千万树，东风吹着便是春。”可是，他们卖画的方法却迥然不同。王冕的卖画方法是“善画梅，求者踵至，以幅长短为得米之差。”

而徐渭则是“凡求书画者，须值其匮乏时，投以金帛，顷刻即就。若囊钱未空，虽以贿交，终不可得。”所以，徐渭在此幅简约峭拔的梅花图前，饶有风趣地题诗：“元章梅花曾换米，余今换米亦梅花；安能唤起王居士，一笑花家与米家。”钤“袖里青蛇”白文方章，张照和诗为：“天竺西边数同屋，绕之千万树梅花；春风老尽不归去，可要真诚换米家。”

第二画段——芭蕉。芭蕉的风貌，给写意画家带来创作上的方便。画家在宽大的蕉叶上，粗笔大墨，干湿互用，淋漓斑驳。整个画面构图丰满，布局合理，充分显示出画家卓绝的艺术构思能力。题诗是“种蕉元爱绿披披，谁解将蕉染墨池；我却胸中无玉色，肯令心手自相欺。”钤“天池道人”自文方章。张照和诗是：“大桥东去吾家是，百本芭蕉水一池；忽听萧骚如梦里，先生笔底剧余欺。”

第三画段——菊花。菊花一直被人们所钟爱，并被誉为梅、兰、竹、菊四君子，陶渊明亦有“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句。徐渭与陶潜的经历极似。陶渊明困难于忍受仕途的污浊，仅当80天彭泽县令即弃官归去，躬耕隐居。徐渭天才超逸，诗文绝出伦辈，然而仕途却正如俞剑华在跋中所言：“屡不得志于有司，乃发奋为诗文，溢而为书画，故豪放纵肆，像其为人，巍然成为一代大家。影响所及，追三四百年、而声光益显。”徐渭为其菊花图题诗日：“内园木槿今无色，彭泽花枝别有春；草木从来无定准，一时抬价要高人。”钤“徐渭之印”白文章。张照和诗为：“彭泽何心偏爱菊，为他有骨不开春；我思好事东坡老，用诗荐题作画人。”

第四画段——水仙。水仙花养于水中，每年新春12月即周历2月开花，如金盏银盘，幽香淡雅，清爽宜人，甚至被誉为水中神仙。朱嘉在诗中就把水仙花形象地描写成“水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英”。画家徐渭以潇洒的线条，传神的笔触，勾画出一丛盛开的水仙和一枝峭拔的竹子，十分引人喜爱，题诗是：“2月2日涉笔新，水仙竹叶两精神；正如月下骑鸾女，何处堪容啖肉人。”钤“文长”白文方章。张照的和诗是：“珊瑚作节秋为骨，香玉作肤月作神：怪底纤尘着不得，玉郎原是大罗人。”

第五画段——牡丹。牡丹是富贵花，有花王之称，以河南洛阳、山东荷泽的牡丹最好。由于牡丹花大方端庄，硕大的花朵和繁茂的枝叶，最适宜写意画发挥。徐渭是水墨画大写意的开拓者，画牡丹时，用笔纵横驰骋，运墨淋漓浸润，墨分五色，层次分明，浓淡中交错表现出神采，质感极强，木本的主干，苍劲挺拔，这是水墨写意画中的杰作。画家的题诗是：“五十八年贫贱身，何曾妄想洛阳春；不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”钤“黑三味”白文方章，张照的和诗是：“我本海天野鹤身，啄云误入玉堂春；看他花发还花落，一度秋来一怆神。”

第六画段——荷花。三四千年前，荷花已被中国人特别垂青，史料就有“山有扶苏，隰有荷花”的记载，农历六月二十四日是荷花的生日，这天被称为“荷花节，赏荷花纳凉，是盛夏一大雅事。荷花亦受到画家的爱赏，经常成为他们描绘的对象，吉林通沟古墓出土的东晋咸安二年壁画荷花图，造型典雅，线条生动，据今已有1600年的历史。

因荷花有出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净直的特性，在佛教艺术中，象征着极乐净土和“再生”的生命意义。所以，徐渭在画荷花时，就更加用心尽力，他还根据自身善用兵，好奇计，驱倭灭匪的经历，题诗时特别引用了越王铸剑的典籍：“荷花越女两相怜，小墨描颦别有神；再遏猿公溪水上，不愁输与斗青萍。”钤“佛寿”白文方章。张照的和诗是：“空塘续续莲风起，野水凄凄露气酣，叶北一声鱼拔刺，谁人忽唱望江南。”

第七画段——葡萄。徐渭所画的这幅葡萄，不是自下而上的葡萄全貌，而是别出心裁地取下垂的一枝，上面是茂密的枝叶，斜刺里垂下一条 蜿蜒奇峭的藤枝，挂满累累的果实。墨色的葡萄，晶莹透澈，令人垂涎欲滴。题诗日：“璞中美玉石般看，画里分明煞欲穿；世事模糊多少在，付之一笑向青天。”钤“青藤道士”白文方章。张照的题诗是：“昨向庭中植一本，便多飞鸟往来穿；晚凉浴罢坐其下，可比江南七月天。”

第八画段——竹子。徐渭的此幅画竹注重结构，布局合理，构图完美，法度严谨。用笔落墨点染挥洒，率意雄放。在粗放豪宕的同时，又不失生韵和书卷气，实乃青藤老人一幅上品佳作。题诗是：“竹劲由来缺样同，画家虽巧也难工；细看昨夜西风里，若令栏杆不向东”。钤“金垒山人”白文方章。张照的题诗是：“从来画品推摩诘，可惜玉门作画工；谁挹先生双袖得，褵褷鹤影玉山东。”

㈡ 杂花图卷的鉴赏

《杂花图卷》收藏于东京国立博物馆。《杂花图卷》卷纵30厘米，横1053.5厘米，在这卷十余米的长卷中，徐渭以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果，以牡丹起首。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹；画中华滋丰润的牡丹含羞沾露，占尽风流；硕荷、榴枝、菊豆、梅兰、修竹，用笔姿纵率意，笔触歪斜正侧，跌来倒去，或偃或仰，随意点染，无不自如流畅。笔墨看来似不经意，然画中线条、墨彩、气韵、造境俱佳。作紫藤则逸笔草草，洋洋洒洒。忽而，又如狂风乍起，骤雨俱至，条条笔道，斑斑墨点，笔走神蛇，点线飞舞，纵横密集，线条速疾颠狂，画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章，倾刻，笔住墨涸，戛然中止，墨彩纷呈，留下满纸斑斓。于今，时隔4个世纪，画中仍可显见墨迹淫淫的湿润感。无怪谢稚柳先生在观后冠其“天下第一徐青藤”的美誉。

㈢ 明徐渭四时花卉图卷作品赏析

徐渭的四时花卉图卷是一幅充满艺术魅力的作品。画的开端，徐渭亲自题写：“烟云之兴。青藤。”并盖有“湘管斋”朱文印，以及“尧峰楼”的鉴藏印。前隔水部分的收藏印鉴包括“少山平生真赏”、“尧峰楼刘氏元农珍藏书画印”和“刘氏稷勋”，反映出作品的珍贵和历史价值。

画面中，徐渭以大写意的手法描绘了牡丹、芍药、葡萄和芭蕉，展现了丰富的四季花卉。他用兼工带写的手法绘制桂花和苍松，借助烘托的手法描绘雪中竹、石和梅花，展现了他技法的灵活多变和笔墨的酣畅淋漓。徐渭并不拘泥于形似，更注重神韵的捕捉，体现出他的艺术追求。

从卷尾的自识可以看出，徐渭通过绘画表达内心的抑郁之情。作品的整体风格简洁洗练，豪爽奔放，流露出画家的豪迈与情感的宣泄，给人以畅快淋漓的感觉。这种直抒胸臆的艺术表达，使得画卷更具深度和内涵。