王雪涛牡丹图片

A. 牡丹国画名家作品

牡丹国画名家作品内容如下：

俞致贞 牡丹以华贵著称，唐代更誉为国花，其花容端妍，色泽绚丽浓艳，世人尊为花中之王。牡丹虽美悄知绝却极难画好，若只重妆彩秾艳，必定俗丽不堪，尤其是画工笔牡丹，更易刻板僵滞。

“牡丹”这一名称的出现，启姿标志着牡丹栽培历史的开始。明代李时珍《本草纲目》说：“牡丹虽结籽而根上生苗，故谓‘牡’（意谓可无性繁殖），其花红故谓‘丹’。”

隋代，牡丹的栽培数量和范围开始逐渐扩大，当时的皇家园林和达官显贵的花园中已开始引种栽培牡丹，并初步形成集中观赏的场面。《隋志素问篇》中说道：“清明次五时牡丹华。”这又足以说明牡丹作观赏植猛粗物则规模更大。

B. 国画牡丹当代牡丹画名家

王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家，1903年12月31日出生于河北成安，1982年11月24日逝世。他的艺术生涯始于1918年入读保定直隶高等师范附设手工图画科，后任教于小学。1922年，他考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，在陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等名师的指导下，他尤其受到王梦白的影响最大。1924年，他拜齐白石为师，并改名雪涛。1926年，他留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，他辞去教职，专注于绘画创作和卖画为生，期间，他潜心研究传统，上追徐渭、陈淳，师从名师，画艺大进。1954年，他任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年，他参与筹备北京中国画院工作，并在1957年任该院画师、院务委员会委员。1978年，他任北京画院院长。作为现代中国卓越的花鸟画大家，他对我国小写意花鸟绘画做出了杰出贡献，继承并发展了宋、元以来的优秀传统。他的作品题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。在创作上，他主张“师法造化而抒己之情，物我一体”，“学先人为我所用，不断创新”。在画法上，他工写结合，虚实结合。他擅长描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，擅长描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他的画能准确地捕捉动态中的花鸟，并能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。他的作品摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。他的艺术生涯中，他于二十世纪五、六十年代达到艺术高峰，至今无人能出其右。

王少非，著名画家，1969年生于北戴河。自幼师从父亲“爱海老人”王惠远，受教于王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等前辈，并在天津美术学院学习期间，得到著名花鸟画家孙其峰的亲授。他的绘画理念是传承中国文化，画出祖国繁荣昌盛，画出国花牡丹灿烂绚丽，画出人们心中的爱。他擅长画牡丹，自称牡丹庵主，号九彩枭，人称牡丹王，国家一级美术师，中国书画家协会会员，中国民族书画家协会理事，中国燕山画院画师，中国水墨书画院理事。他的作品多次参加国内外书画展并获奖。他的主要作品包括《满堂红》、《五福咏春》、《阳光过度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《叶下藏娇》、《素华馨香》、《国色天香》、《女贞黄》、《绿宝》、《紫怡天下》等。

王宝钦，1959年生于河南杜甫故里，毕业于浙江美院，长期研习探究于陈天然、陈法源、华南师大教授罗镜全等名家。他从事书画艺术四十余年，作品风格独特，造型典雅，笔墨遒劲，在传统基础上力主创新。2005年，他参加全国新闻人物表彰大会，为大会献出巨幅佳作《牡丹图》，受到高度评价，被人民大会堂收藏并誉为“中原牡丹王”。他荣获“全国百佳新闻人物优秀文化工作者”称号，作品《富贵吉祥》编入《中国书画作品集》，《情趣》编入《中国当代书画家收藏大典》，《国色天香》编入《中华魂》，《富贵满堂》、《细雨和风》等作品编入《中国当代名流研究》。他的《牡丹图》、《花鸟条屏》先后被美国、加拿大、新加坡、马来西亚、香港等国内外知名人士珍藏。现为国家一级美术师、中国当代名人书画家协会副主席、中国美术家河南分会会员、河南正弘书画院院长、中国古今艺术研究院副院长、北京华夏诗联书画院院士、中国艺术家联合会理事、中国东方名家画院院士等职，现居北京，专职画家。

C. 王雪涛风格牡丹画法祥解（连载二）

      第一章    牡丹花苞的画法（一）

      写意作为中国画特殊的表现手法，源于生活而高于生活，用它自己的语言诉说着画家对生活的感受、对生活的理解，借物抒情，是画也是诗。

    写意牡丹花苞不是对自然物像的简单描摹，是经过提炼概括，夸张变形等手法创作出来的艺术形象，所以有它自己的表现规律。对国画作品而言，先别问像不像，最重要的是好不好，不迁于物乃境界也！

      这是真实牡丹花苞的照片

      这是大师王雪涛先生的牡丹花苞，明显看出两者是不一样的。画家王雪涛对牡丹物像的描绘也不是凭空捏造的，也是来源于生活，他常常到牡丹园去写生或观察回来默写，但都不是照葫芦画瓢，有提炼有概括有夸张有变形，比自然物像更活泼更有生命力。

    学习画王雪涛风格牡丹，用的毛笔不是画界画牡丹花常用的大提斗笔，而是一般的大 羊豪或兼豪毛笔，我想王老用小笔画大花不是没有道理的。他的牡丹用一两种颜色表现出特别丰富的色彩就和工具有关。

      所以，我们在学习他的画法时也如法炮制，用一般的大羊豪或兼豪，初学最好用兼豪，兼豪吸水量适中便于掌握。

    平时练习用颜料不要太多，会一种就能举一反三，一通百通。

    下面的练习用的颜料，花苞用暑红、胭脂，白粉；画托用墨、赭石（或蕉茶）藤黄、花青，三绿。

     

    第一步：用大羊豪笔蘸白粉和暑红，先画出花苞的基本轮廓，不拘泥几笔，要圆中带方，取势取形，含水量要适中，宁干勿湿。

 

    第二步：笔尖蘸暑红画画苞内部，还是不拘小节，要大关系，有里外的区分即可。不要特别用心找花瓣，象征性的点到为止。

    第三步：蘸胭脂画更深部分，注意虚实变化，强调结构关系，用笔不要累同。

      第四步：用淡绿加赭石湿笔随意点三两点为花托，看似漫不经心，实则有大小聚散等变化。整理花苞，或用暑红，或用胭脂，或用白粉，该实得实，该虚得虚。

   

      第五步：调整完后，蘸赭石加墨或加胭脂画托外面的小叶，完工。

      总结：首先要圆中带方，用笔要强调重点，始终不忘大关系大结构。二不要把瓣分得一清二楚，瓣与瓣的界限不要太实，否则就容易犯板结的毛病。三是用粉不能太薄也不能太厚，太薄则飘太厚则腻，这是学王雪涛牡丹的难点。最后效果，既要活泼生动有要厚实稳重。

    最后是笔者画的牡丹花苞练习，抛砖引玉共同学习。

   

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E. 王雪涛风格牡丹画法详解（三）

牡丹花苞的画法（二）

    王雪涛风格牡丹画法，更注重写意性、整体性，而不被现实牡丹所束缚，对一瓣一瓣等小的细节不精雕细刻，只是用色彩的变化来表现整个花苞的神态和风韵。其效果则多姿多彩，气象万千。

      画法概括的说也就是，大胆下笔，细心收拾。

    看图：

      这是开始几笔，是不是不怎么样？但大的结构关系有了，一个圆涨了两个翅膀，一大一小。看神态还行，势也说得过去。

      下面是细心收拾的过程

      用暑红画深色区域，还是注意大关系，没有特意去找瓣，也就是一般人们常说的切瓣，用笔也不是笔尖老对着花苞的根部，灵活随意。随意是写意画追求的东西，平常说的手要松，意要到，此之谓也！

              用更深一点的颜色胭脂深入，一是强调结构关系。二是丰富色彩变化，每个地方都不是一个颜色，有深有浅，忌平忌板。要有一定的厚度， 这是王雪涛牡丹与众不同 之所在。最后用白粉提亮，该弱化的弱化，该强化的强化，该实的实该虚的虚。

        最后再上几个练习

第一组

   

第二组

       

       

          第三组

   

第四组

      看到了吧，开始都不是很好，最后效果还行吧？结论：大胆下笔，细心收拾！

      预知后事如何，且听下回分解！！