写意牡丹欣赏

① 神来之笔画牡丹 -- -曹长水先生笔下牡丹与生活情感的交流

曹长水， 男  1965年7月出生，祖籍天津市静海区。

我从6岁开始喜欢画画儿。中学时代受到美术教师的熏陶和培养，掌握了诸多美术基础知识。自拜师学艺以来，从素描、速写开始到水粉、水彩、水墨培训，使自己的绘画技巧，有了很大提高。尤其是构图、着色、用墨等方面，通过自身钻研有了更大提高。本人绘画作品每年多次参展多次获奖。我创作的《牡丹图》曾获得市级等奖。 现经名师指点，我所创作的作品有了新的提高。现创作的作品《富贵吉祥》与《竹报平安》得到了专家的认可与赏识。多部作品先后在中国书画家协会网上公布。

现有职务 :

中非残疾人国际联盟书画院副秘书长

中华书画家联合会会员

中国书画家协会理事

北京将军书画院会员国礼特供书画艺术家

中国水墨丹青书画院会员

作品欣赏

神来之笔画牡丹 

    -- -曹长水先生笔下牡丹与生活情感的交流

技术不等于生活，但艺术源于生活，并深藏于生活；艺术成就的高低与画家挖掘发现生活的深度成正比。

近观曹长水先生笔下的牡丹，令人眼前一亮，拍案叫绝。牡丹在他的笔下万状皆娇，千色皆绝，赤如火红，白如雪洁，绿如翡翠，紫如朝霞，色彩纷呈，万紫千红，暗香浮动，生机盎然。曹长水先生画技娴熟，笔墨奔放，景随意生，酣畅淋漓，落笔大胆，尽情传达着传统国画牡丹的水、墨、色变化的深远境界。

如果你细心品味曹长水先生笔下的牡丹图，你会感觉到其构图结构之完美；寓意构思之明晰；枝干彰显之精神；叶子勾勒之细腻；着色渲染之到位。

作为擅长以牡丹为主要绘画题材的画家，曹长水先生有别于其他人的绘画表现形式，是在于他有一双发现美的眼睛，以及艺术性的手段，主观理念的技法处理及表现，将牡丹雍容华贵的印象之美捕捉下来，以画家独有的视觉将其凝固在画面上，给受众欣赏者提供了一个新的欣赏加观察视野。

乌托邦是一个艺术家的精神故乡，是柏拉图创立的空想王国，在那里艺术家可以获得精神自由，随心所欲地创作，完全不用去顾忌市场。但是，作为一个活在现代社会的艺术家，也应该用最大的能力与这个社会、这个时代互动，创立个人的语言系统去诠释思想，不能一味地躲进所谓的乌托邦，孤芳自赏，玩弄小趣味，那样只能是没有受众的自嗨，肯定走不出多远。

而曹长水先生笔下的牡丹，用色绚丽，笔法写意，将牡丹姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质描绘的风姿不俗，浑然天成。同时，他以老道独特的绘画技巧，艳丽的墨彩，给牡丹以别具一格的演绎，从而使其笔下的牡丹图能够脱颖而出。

由于对表现对象早已烂熟于心，所以曹长水先生提笔作画时成竹在胸，一气呵成！在曹长水先生作品中线条和泼墨式的渲染仍是主要造型手段，这些都使他的画具有鲜明的中国画韵味！与此同时他又讲究牡丹造型的精准以及体积感和光线感的表现，使他的画又具有某些西画的特征，这种偏于写实的路子，徐悲鸿走过，蒋兆和走过，很多当代画家也走过，把科学与艺术结合起来，创造一种全新的绘画语言，这正是曹长水先生的追求！所以他的画中才有了画的透视、解剖和光线，与“传神写照”“墨分五色”等中国元素水乳交融！

笔者面对曹长水的牡丹作品，欣赏是一种享受，他不只是绘画，而是对待生活的一种态度，通过一幅画的创作，与画中作品进行情感交流，因此他的牡丹是艺术的、有情感的、更是美好的！

② “唯有牡丹真国色，花开时节动京城”出自哪全文是什么

这句诗出自《赏牡丹》。

原文：

《赏牡丹》

唐刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

译文：

庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。

(2)写意牡丹欣赏扩展阅读：

创作背景：

唐敬宗宝历二年（826年），刘禹锡奉调回洛阳，任职于东都尚书省，开成元年（836年），改任太子宾客、秘书监分司东都的闲职，直至晚年，刘禹锡在洛阳常与朋友白居易、裴度、韦庄等交游赋诗，唱和对吟，生活闲适。

开成二年（837年）五月辛未，适逢牛僧孺为东都留守，在洛阳南郭建造别墅，并把任淮南时，嘉木怪石，置之阶廷，庭中种植大量牡丹，牛僧孺常与诗人白居易、刘禹锡等于庭中吟诗唱和赏牡丹，此诗即为刘禹锡此时所作。

刘禹锡此时期有多首赏牡丹诗词，《思黯南墅赏牡丹》即是本文《赏牡丹》的姊妹篇。

赏析：

《赏牡丹》是唐代文学家刘禹锡所作的七言绝句，是一首托物咏怀之作。

此诗描绘了唐朝惯有的观赏牡丹的习俗，以芍药“妖无格”的和芙蕖“净少情”衬托牡丹之高标格和富于情韵之美，其中也蕴含了诗人心中的理想人格精神。

全诗用对比和抑彼扬此的艺术手法，肯定了牡丹“真国色”的花界地位，真实地写出了当年牡丹花盛开能引起京城轰动的巨大效应。

③ 国画:恽寿平【牡丹图】

恽寿平简介：

恽南田的画法不同一般，他在继承了北宋徐崇嗣的没(读末)骨山水画法的基础上，又揉合了黄筌、徐崇嗣两家的精髓，重视形象写生，融工笔与写意之精华为一体，既有工笔画的形态逼真，更具写意画的传神，设色明净，格调清雅。

《牡丹图》纸本设色 ，纵27.5厘米，横35.2厘米。画中牡丹一红一白，相映成趣，篇幅虽小却气象不凡。

图右为恽寿平自题诗：

中间为乾隆题诗:

有密集恐惧症的我，一直不敢画重重叠叠的花与叶，出于对牡丹的欣赏与喜爱，加上最近数周的练习，这一周，我决定挑战一番。

这周一共画三张型猜，惭愧，因技法不够熟练，每张耗时约六小时，期待将来的某天能将时间缩短至两小时。

恽裂租森寿平没骨画法最高妙的地方就在于如何用水，他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。

画牡丹时间较长，下周选稍微简单一些的画练笔。

愿与君共肆亩勉！

往期:

每周一画之团扇【牵牛花】

每周一画之团扇【蝴蝶花】

墨色青清