写意画百合

Ⅰ 写意油画百合花怎么画

“极深沉的欢喜”是指在经历艰难坎坷后终于迎来曙光的喜悦，“泪滴”是指百合回的花. 这句话的答意思是：百合在经历无数艰难之后终于开出花朵，那花朵是它感情和意志的凝结。 百合花历尽磨难之后终于开花了，这句话赞美了百合所具有德坚毅品质，赞美了它不为命运的捉弄而妥协，不为命运的曲折而放弃的精神。它，向着心中的梦想，那要开出最美丽的花来证明自己的存在的梦想，那要完成作为一株花的庄严使命的信念，努力奋斗，坚持不懈。

Ⅱ 写意花鸟画的历史画派

五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。勾染，黄筌法也；没骨，徐熙法也。后世多学黄筌，若元赵子昂、王若水，明吕纪，最称好手；周之冕略兼徐氏法，所谓勾花点叶是也。……其写意一派，宋时已有之，然不知始自何人。至明林良，独擅其胜，其后石田、白阳辈，略得其意，若其全体之妙，非大有力者学之必败”（李来源、林木编《中国古代画论发展史实》，上海人民美术出版社1997年4月版，第340页）。
五代黄筌、徐熙两大系统是中国花鸟画发展史上的重要的画派衍生。明代花鸟画的四大系统，亦是考察中国花鸟画派衍生之变的重要窗口。边景昭，字文进，博学能诗，擅画花鸟，继承两宋院体工笔重彩的传统，作品妍丽堂皇，精细工致，韩昂《图绘宝鉴续编》称其作品“不但勾勒有笔，其用墨无不合宜”。传世之作有《竹鹤图轴》、《竹鹤双清图轴》（与王绂合作）、《杏竹春禽图轴》、《三友百禽图轴》等。上海博物馆藏《杏竹春禽图轴》以杏花竹报春讯，以春禽寄春意，满目春光，生机勃勃。吕纪画花鸟画十分出色，他近学边景昭，远师南宋画院体格，敷色绚烂，为明代院体花鸟画家代表之一。上海博物馆藏其《浴凫图轴》作品，很好地处理了浴凫与流水的关系，构图大胆，笔墨流畅，设色雅淡，气息清和，体现了明代花鸟画家的娴熟技法和时空营造能力。林良的花鸟画注重写意，墨气豪放，对于文人水墨写意花鸟画的建树，具有启迪意义。他擅画水墨花鸟，上海博物馆藏其《双鹰图轴》，气势磅礴，鹰目炯炯，枝叶穿插，墨色淋漓，反映了明代院体画之十足神采。徐渭的大写意体用笔简练，不求像物，重在写其意趣性情，故称“写意”。他的画较之以前的减笔写意画更为简约概括，放逸豁达，故谓“大写意”。徐渭十分推崇陈淳、谢时臣、陈鹤。他关注陈淳的写意花鸟之道，曾跋《陈白阳卷》曰：“陈道复花卉豪一世。”在《徐文长文集?书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中赞赏谢时臣的山水劲笔多墨，称“吴中画多惜墨，谢老用墨颇多，其乡讶之”。而对陈鹤的水墨花卉则叹之“滃然而云，莹然而雨，炫炫然而露也，殆所谓陶之变耶”。（明徐渭《徐文长文集·书陈山人九皋氏三卉后》）徐渭的作品题材囊括花卉、草木、瓜果、鱼虫、走兽、山水和人物，尤以花卉著名。上海博物馆藏其《花果图卷》用笔放纵，水墨酣畅，诗画并茂，画坛称颂。上海博物馆所藏《牡丹蕉石图轴》、《拟鸢卷》，台湾故宫博物院所藏《墨竹卷》、《写生图卷》，南京博物院所藏《杂花图卷》，故宫博物院所藏《墨花十二段图卷》、《四时花卉卷》、《墨花九段卷》，中国历史博物馆所藏《杂花卷》，云南省博物馆所藏《水墨花卉卷》等，都是难得的传世之作，从中足见徐渭大写意的精彩笔墨。陈淳，字道复，他的简笔水墨淡彩小写意在画坛占有重要地位。他于晚年创作的花卉长卷颇有特色，有时以四季为序，有时时空交叉，颇见水墨组合的视觉冲击力。上海博物馆所藏《墨花十二种图卷》，画了梅花、兰花、玫瑰、百合、月季、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙和山茶，姿态各异，繁花烂漫，写意抒情，水墨淋漓。上海博物馆所藏《花果图卷》、《山茶水仙图》、《花卉图册》等也属陈淳水墨华章，令人驻足。其实，说陈淳的花鸟画贵于简笔水墨淡彩的小写意，这只是注重从沈周的水墨写生至陈淳的水墨写意的飞跃而言，实际上陈淳在晚年的花鸟佳作中已呈现泼墨大写意的体貌。徐渭的大写意笔墨就得益于陈淳。世称“青藤白阳”，其实青藤亦源于白阳。论及周之冕的勾花叶兼工写作品，也是探索明代画派衍生之变的必然落笔之处。周之冕的“勾花点叶”源于孙隆、沈周和陈淳之法，他是集大成而用之，推陈而出新。王世贞曾对明代中期三位写意画家陈淳、陆治和周之冕作了评价，所谓“道复（陈淳）妙而不真，叔平（陆治）真而不妙，周之冕撮二子之长”。南京博物院藏《桂子图》和故宫博物院藏《花卉图卷》都是周之冕的代表作。上海博物馆藏周之冕《花鸟图册》的花鸟传神，“勾花点叶”，写意中兼工笔，墨韵中见色彩，从中可以洞察明代画派衍生的脉胳。
在中国花鸟画的发展史上，尽管画派林立，技法有异，可是在注重写生这一点上，却形成共识，绵延后续。宋徽宗赵佶重花鸟写生，流传诸多佚事。他要求画月季花和牡丹花时仔细观察，能画出不同时间的变化。一次，众画家写生孔雀，只重生动富丽，画孔雀升墩为先举右脚。赵佶告知需细心体察，发现孔雀升高时必定先举左脚，被传为画坛佳话。赵佶重视写生，使创作极受裨益，他的作品被邓椿誉为“妙体众形，兼备六法”。上海博物馆藏赵佶《柳鸦芦雁图卷》，尽得高雅之气，柳叶低垂，吟鸦自在，芦雁嬉水，一派休闲清景。其中神韵之妙，不能说和平时重写生、察细微无关。元代水墨写生画的高手当推陈琳、王渊和张中。陈琳借助写生，突破了传统工笔重彩画技法，以水墨淡彩法描绘物象，形成了富有艺术个性的勾、刷、点、染之法，造型严谨，笔简意高，其《溪凫图轴》为花鸟画史论所褒扬。王渊从写生中得清淡之气，其佳作《花竹集禽图》和《花竹锦鸡图》对后世影响很大。张中在当时被人称为“写生第一”，采用水墨晕染，深得文人写意之神韵，上海博物馆藏其《芙蓉鸳鸯图》，出笔清新典雅，鸳鸯与水极富动势，堪称从写生中赢得生机。陈淳绘画也看重写生，其《漫兴花卉图册》自跋中曰：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色，红白青绿必求肖似物物之形，无纤毫遗者，盖真得其法矣。”他还谈到少年时就“有心于此，既而想造化生物万有不同，而同类者又秉赋不齐而形体亦异”。周之冕则善于观察禽鸟生活动态，落笔皆有生意。其绘画成就自然得写生之妙。清代任颐的画风清丽，其重要原因之一是重视写生，善于捕捉生活感受。平时他留意观察花鸟、家畜，往往聚精会神，十分专一。有一次他爬出天窗，翻到屋顶上细察猫儿打架，全神贯注勾画速写，客人来了，不知其去处，最后竟在屋顶上见到他。上海博物馆藏任颐《花鸟册》极富生气，实是其对物象感受的笔墨定格。当然，古人之所谓写生，有异于今天西画中的写生。“天地间，物物有一种生意”（祝允明语），生和意密不可分，写生和写意难以分离。不言而喻，写生就是写物之生气、生意。写生之法推动中国花鸟画生机勃发、绵延发展。

Ⅲ 写意天下有百合群吗群号是多少

百合主群制 ☞ 鳯朝白字号 ‹152885390›
百合主群☞ 鳯朝渊字号 ‹202041967›
22群 ☞ 百合女同 ‹163209022›

Ⅳ 吴耀华的艺术评论

吴耀华的中国画
陈履生：当代著名美术理论家，国家博物馆副馆长。
有人说吴耀华是喜欢折腾的人。
准确地说，吴耀华是喜欢折腾画的人，他这个人还算安稳。
说吴耀华喜欢折腾画，是因为他一直都不满足于某种固定的风格，也不喜欢在已有成就的安乐椅上厮守一生，因此，他不断变化着自己的艺术面貌。
1996年，人民美术出版社出版了他的《现代装饰线描集》，那时他对线的热衷，是在追求理性的氛围中，为各种线的结构关系而绞尽脑汁，他在寻求装饰性的语言与其形式和风格。
2002年，人民美术出版社出版了他的理论专著《中国画形式语言》，书中洋溢的是对中国画艺术本体的探索意趣和认识，大量的中国画插图表明了其对中国画传统笔墨的理解已经达到应有的高度。
吴耀华则是以中国画没骨写意的方式表达现代都市和大学校园生活的情调，画面几乎没有了装饰性的语言，而是进入到传统笔墨的现代情趣之中，比较注重笔墨在语言形式上的运用。他画面中表达的情调正是当下都市生活中的一种接近于世俗的审美感觉，或许，这也是他这个四十多岁的男人在点击现实生活中许多人所特有的那种心理感受。他笔下的女性往往是在窗前、镜中、书房、椅边，或伺弄花草，或梳理秀发，形象妩媚而迷蒙，娇柔而怅惘。有点脂粉气息，但又不是精雕细刻、极尽渲染的那种。其画中的笔墨关系则是在表达这种诗意化的感觉。
看得出，吴耀华在试图逆转文人画的那种书卷气，但又不舍弃与文人画之间的一种链接。
他以饱含自我感受的风格图像展现新的社会风尚和审美趣味，又在各种语言关系中传达自己在形式上的一种追求。
状态尤可贵——关于吴耀华和他的水墨创作
周京新：江苏省美协主席、省文联副主席、江苏省国画院院长、南京艺术学院美术学院院长、博士生导师。
我与吴耀华是老同学，自他1982年夏天从南艺毕业之后还是常常见面，知道他在工作的同时一直在坚持画画。
这本画集里收集了吴耀华的部分作品，基本上可以看出他心中所关注和力求表现的内容。他的寄托十分明确，那就是画自己动心的东西。在艺术生活体验方面吴耀华是很敏感的，他很在意自己的绘画创作取向，乐于将自己的生活体验和精神寄托定位在水墨写意的语言格局间。无论是作人物还是山水、花鸟，只要是自己感动的，与自己的性情相近相通，就会成为他抒发写意情怀的对象。久而久之，来自大学教育和日常治学所形成的人文境界追求，便成了他艺术创作的资源，这也是支撑他绘画创作的一种可贵的艺术状态。
吴耀华的艺术状态是真切的。借助自己对水墨写意语言的认识，坚守自己崇尚的文化精神，踏实地投入自己的真情实感，在画里表现自己关注的现实生活……我想，他一定很惬意。
眼下，由于各种信息流通和更迭的速度日益快捷，许多画家身不由己地将自我状态的节奏不断加快，以便跟上时尚潮流，这样的状态往往与浮躁为伍，不是个好现象。我觉得一个画家最应该在乎的就是自己的艺术状态，即便是面对各种潮流与诱惑的干扰，也必须对此有清醒和准确的把握，否则对自己不利。在物质文明高度发展的现代社会背景里，画家们多数都争着置身于风口浪尖，追逐名利，倒是相对地封闭自己，让自己保持比较纯净和独立的艺术状态是难得的。我始终认为，画家要有相对封闭自己的意识，那是对良好艺术状态的刻意保护；对创作个性追求的努力坚守；对自我精神境界的切实养育。艺术状态出了问题，创作过程就会杂质丛生，生活体验与感悟就往往务虚；艺术语言的提炼就往往粗燥；个性精神的表现就往往苍白……任何一种杂质过多的状态都是画家最致命的麻烦。
艺术作品要达到真善美的境界，首先在于有良好的艺术状态，使精神与技术达到完美的融合。我赞赏纯净的艺术状态，从不认为火爆就是成功，许多艺术成就卓著的前辈始终淡泊名利，没有大红大紫，但他们是我敬仰的高山。把自己的品味修养好，把自己的艺术状态保持好，艺术追求才有可能走向真善美的境界。吴耀华在追求纯净的艺术状态是值得肯定的，我期待他坚持下去，让自己和自己的创作不断进益。
笔墨诗情出吴家——吴耀华水墨之趣散论
顾 平：华东师范大学美术研究所博士生导师
艺术作品总呈现不同之趣，从而使得艺术的天地如此缤纷多彩。艺术家依据自己的知识结构与视角，选择各自擅长的手法，表现着属于自己的趣味；我们的观众在接受中，感悟着这不同的趣味，获得精神上的共鸣、审美中的愉悦。艺术史因此也就成了艺术家创作与民众接受的趣味史。
一、艺术的三种趣味
无论何一门类的艺术，它总要呈现出三种趣味倾向，这是缘于艺术家观察世界的视角不同之故。在我们生存的奇妙空间里，存在着不同层面的对象。首先是物质层面，我们可以用眼去看，用手去摸，用耳去听，用鼻去嗅。艺术家在感受这一层面时，他们力求接近对象本身，尽可能将感觉真实地表现出来，中国画写实性作品，正是这一趣味之体现。画家们以自己纯熟的技巧，让你在一种再现的真实中，感受我们所处世界的亲切，从而使您体味出那谨严、精细与体察入微的理解方式。有时我们也将这种对象的方式称之为“传物之美”。然而，这个世界并非如此简单，在这物质之外，它还有着让我们得以呈现主体意识的精神世界，这正是人类的特别之处。艺术家通过对社会生活的进一步感受，便有了精神上的感应，进而获得情感的升华，他们便努力以作品将这种精神趣味呈现出来。正如元代画家倪瓒所言：“逸笔草草，聊写胸中逸气。”这不求视觉真实的草草逸笔，正是艺术家精神的一种传承，而它又通过形象载体的勾合，让观众获得精神上的共鸣。这类作品中，我们似乎可以借助于艺术家的才情，体察出大千世界格外的迷人之处，这迷人不是缘于对象的美，而是隐于图式被宣泄出的精神魅力。所以，我们将这一趣味名之曰：“抒我之情”。后来艺术家走得更远，他们在精神层面之外，还在探索着更为奇妙的对象，于是有了后现代意味的观众艺术。这一趣味便是前卫艺术家们常挂之于口的“表达观念”了。从此，艺术的三种趣味得以并存，艺术们依据自己的知识结构与视角的差异，各自选择着适合于自己的表现趣味，艺术的多元正是来自于这一各领风骚的局面。
二、自古吴氏多煽情
在中国艺术史上，吴氏一门艺术有着偶然的一致性，这种一致性表现为画面的煽情倾向，这是个十分耐人寻味的话题，说不定其中还真有些血脉的渊源。画家之祖吴道子，张彦远评曰：“吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌。”（《历代名画记》卷一）其才情，其奔放之笔墨成画史之绝唱。元代画家吴镇为“元四家”中最为豪放者，这不仅表现在他喜于用湿墨以表现山水趣味的丰富变化，其草书所透视出的煽情趣味，是元代画家中少有的。只不过作为南方文人，其趣味倾向因受地域审美文化的影响，总表现为“适度”而已。近代海上大家吴昌硕，笔墨最煽情，传统笔墨的文人趣味与当下世俗情叠后而成的视觉图像，将那掩埋于画家内心的冲动抖露出来，趣味与情感是直呈画面的。吴耀华的笔墨与画面趣味虽已远离这些先辈，但那善于以水墨传达情感的偏嗜，却是一脉相承的，这种星火赓续的现象，反映了吴氏一门风格承传的现实。
三、吴生造景亦言情
毫无疑问，吴耀华的画面形象显示出他表现各种题材的能力，但无论哪种题材，他即是在设境造景，更是在传情达意，画面给我们的视觉感悟是煽情的。
吴耀华山水画，重于表现自然之崇高与伟岸，我们流连其画前，颇有些高山抑止之感。这一情趣的塑造显示出他驾驭画面的独特能力。首先在构图上，吴耀华选择窄长的画面，将山水之势给拉长，采用远离古人的截面形式，予以特写，将山和人的空间拉近，让我们有种直面山川的感觉，山水因此也有了高远之感。画面山形起伏是单纯的，但给我们的视觉感受不仅不单调，反而显得几许纯粹之美。吴耀华山水笔墨追求凝重感，这似乎更贴近北方山石的形貌，沂蒙山岳的厚实与博大，在凝重中显示出它特殊的魅力，给我们所构成的情感冲击是直凸凸的。在他的画面中，为显示山体形块，有意弱化了线的作用，笔墨形态多以面为之，但线的弱化并不等于笔的虚出，相反，那并置而成的面形体块，正是其游动而凝炼之笔的转化，这山水便活跃起来。这是自然山水之真景，更是画家之真情，非有真切的体察而不能为之。
吴耀华的花鸟与山水相比，似乎将笔墨的灵动放在了第一位意义之上。我们知道花鸟之美重在趣味的捕捉，那一枝折梅，半片落叶，一束百合，同样可以传达一种至美之境。由此，画家情感的直泄更多地选择花鸟这一载体。吴耀华的花鸟正是如此，他禀承传统审美之趣，选择了荷之纯净的图像学意义，反复对之讴歌，或横披，或立轴，或斗方；或勾勒点染，或被擦泼墨，画面形象这时已显得并不重要了，画家情感的转呈，在点、线、画的轨迹中构成视觉上的冲击。读吴耀华的花鸟画，有种过瘾的感觉，情调之中似乎有些复古的意味，而这恰恰是中国传统延续不断的文化折射，反映了江南文人统摄华夏的文化现实。
吴耀华的人物画，善于设署情境，他总是将他设计的人物放人特定的环境之中。《清夏》系列，他将人物置于凉爽的清荷池中，让人有着怡悦神情之感，《采莲图》则表现为一种情节，实际只是将其要刻划的重点——人物，置于事件之中，使我们有了玩味的可能；《香水百合》又将人物放入画家选定的特殊场景，都市的感觉似乎无须摩天大楼与喧闹的街景也能充分体现在我们面前，这正是画家高明之处。
在造型上，吴耀华的人物画较多现代气息。传统人物画十分注重对人物内心的刻划，而且这种刻画常常是借助于对对象的五官神情的表现来实现的，所谓“传神写照，正在阿睹中。”从魏晋顾恺之至唐代吴道子、张萱、周防，历五代顾闳中、周文矩，宋之李公麟，明清之肖像画，无不在这一传统中游移，并臻佳境。文人士大夫涉入人物画之后，在表现这种内在情调上开始注重人物体态所显示出的趣味来，如明代唐寅仕女画《秋风纨扇图》，陈洪绶《屈子行吟图》等，这人物活动的情景便显得十分之重要。吴耀华的人物画似乎更受后一种传统的影响，笔墨所触已全然不是古人的手法了，这可能缘于画家置身所处皆现代都市气息之故，那鲜活的人物形貌与内心状态，对画家的感受是真切的，它不同于山水、花鸟，时过而境迁。即并《采莲图》的题材与手法全以古人为师，但其趣味已决不同于古人了，《香水百合》则更是地道的现代生活的写照，三位女子的摩登现代感，其神情的迷茫与举止的闲适，非现代生活而不能供养。我们从人物形象中所获得的美感，已非传统文人所渴求之娇弱与妖媚了，更多的是处于现代时空中的女性雅韵，和那充满朝气的自主与活力。
吴耀华的人物画笔墨也不同于他的山水与花鸟画，他的人物重在以笔墨造型，而较少去过份玩味笔墨本身的趣味，这也是画家明智之举。人物画重形态与情节的表现，这不同于花鸟，人们观赏人物画作品，首先品评的是人物神情及情境设置，如果过分在笔墨上用力，势必侩偏移画面之重点。在人物形象的塑造中，吴耀华以意态笔墨构筑着画面形象，这一笔墨恰当地融人在整幅作品的情调之中。
四、情趣背后
吴耀华中国画作品以一个“情”字将其串连，虽然在表现中他根据立意的需要，选择了不同的表现手法，但画面夺眼处，仍在渲染一种趣味。那么，在这种情趣背后是否还有着某种条件的支持？这十分值得我们探讨。
作为长期执教于高校的专业教师，教学是吴耀华的首要任务，从这个意义上讲，他只是个“业余”创作者。这为吴耀华在中国画创作上提供了两种明显的优势：其一，他并不需要为完成主题性或任务性创作而去画画，画画是他心之所动，是他专业纯熟的一种外化，这就决定了他在画面中过多追求的是那发自内心的情趣。这一情趣或来自于他对自然与生活的体认，或来自于他教学过程中灵感的触发。但无论来路如何，都是那样的天真与纯粹；其二，是题材的丰富性，这是教师的优势，也经他们的职业特点。他要从教，因而任何题材都不能回避，尤其是师范院校，众多题材的接触与表现都是学生所需要的，也是教师应当有能力给予的。无疑，吴耀华在这方面做得极好。然而，题材的丰富，似乎又有着正反双重价值。从反面看，它使操作者浅尝辄止，蜻蜒点水，不能深入，因而也就难成气候，也少出精品；从正面看，正是题材的不同，丰富了创作者对生活的全面理解，题材在重于表现情趣的艺术家手中，它仅仅是个借体。画史上，任何有大成就的画家，无不都是驾驭各种题材的高手。吴耀华虽然不能说他已经有着怎样的特别之处，但也许正是因为他体会到这一益处，才如此不加选择地任意表现。
当然，在这情趣表现的背后，更重要的还是画家的学养以及对生活的真切感受。吴耀华早年毕业于南京艺术学院，学院传统的正规教育使他的创作始终有着规矩方园的 “约束”，而恰恰是这一“约束”，任他放情笔墨之间而总体保持着一定的“度”。生活的感受缘于他一贯的多情，吴耀华不仅是位十分健谈的人，而且他对周边所见所闻，总有着参予的热情，这便造就了他于事善思考的好习惯。这种学养与生活感受，铸就出他那特殊趣味的中国画作品。
吴耀华水墨之趣，是其能力的展示，是其心灵的写照，更是我们接受者得以品评的佳作。虽然在表现中还有待于吴耀华进一步去拓展的空间，就“业余”的性质而言，他已经做得很好，我们没有必要再去对之有过分的苛求，艺术的百花园始终应该缤纷多彩的，吴耀华塑造的一朵朵不起眼的小花，同样摇曳多姿，同样飘逸出清香。

Ⅳ 有哪些好看的百合动漫

特别推荐的话：
圣母在上-圣母之外无百合
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-
惊爆草莓-经典三部之一
神无月的巫女-经典三部之一
gl
simoun-个人非常喜欢
当年cast可以号称声优界的“宝冢”
动画十分写意唯美
花吻在上-游戏
激
les
我什么都不知道
慎入
以下是个人总结
真百合@GL向——也就是可能会有肉体上的关系
达到一般夫妻才能达到的程度
神无月的巫女
记忆女神的女儿们
暗与帽子与书之旅人
惊爆草莓
青之花
真百合@正统向——也就是说保持一般友情以上的关系
但不达到GL的程度
圣母在上
轻声密语
某科学的超电磁炮
真百合@未定类——其实是本人不太清楚具体程度而已
不过肯定是真百合
天使们的戏曲
少女派别
少女革命
拟百合——大量少女展开故事
有暧昧的关系
大正野球娘
simoun（西蒙）
K-on（轻音少女）
空之音
天翔少女
竹刀少女
天才麻将少女
舞hime（其中
静留-夏树
是
真百合GL配对）
舞乙hime
伪百合——男假扮女性身份
然后展开关系
不提这一层的话接近真百合
少女爱上姐姐
肯普法
女生爱女生
话题百合——主人公是女性
虽然作品本身不讲百合
但由于网友们整出来的CP配对
而可以列为百合的作品
Nori（黑街二人组）
MADLAX
canaan（迦南）
恶搞百合——吐槽搞笑
=
=
打击百合控的
玛利亚狂热

Ⅵ 倾蓝紫的出版作品

《不如不遇倾城色：古典诗词中最美的画卷。》《芥子园画谱》中说：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也。
唐的王维说：春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。秋景则天如水沟以，簇簇幽林。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。
宋的郭熙说：水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。
而清的沈宗骞说：人之颜色，由少及老随时而易，婴孩之时，肌嫩理细，色彩晶莹，当略现粉光，少施墨晕，要如花朵初放之色。盛年之际，气足血旺，骨骼隆起，当墨主内拓，色由外提，要有光华发越之象。……
从这些文字里，满目唯见色彩斑斓。
人间因为有颜色而美，而中国的文字皆是有颜色的。张爱玲曾说，中国的文字有颜色、有声音、有美感、有感情。
喜欢中国的文字，喜欢中国的文字写成的诗篇，更喜欢写诗的诗人，他们是人间最美的颜色，倾城倾国。 ——世界上最美的情诗&故事
前言
那一天，聂鲁达孤独地给远方的她写诗，他爱她，却从未得到过她的回应，他为这苦恋痛苦万分，以为这是自己一生中不能承受的痴情之重，但在写诗的此刻，他才发现，原来它一直很轻、很轻，轻得仿佛她不在这山河岁月里，轻得仿佛她只是个梦——
我喜欢你是寂静的，仿佛你不在这山河岁月里
当千帆过尽，望穿秋水，皆看不到自己梦中的那朵轻帆翩然而至的诗人，突然爱上了他等待的这一段似水年华。
你是寂静的，是兼葭秋水，是幽谷芳兰，是林下风气，是一滴水墨散在江湖里，不起波澜，却氤氲了水墨山河，而同时，你也是镜花水月。
你人身不在这山河岁月里，却化成我心魂里那梦中的蝶魄，让我听见你踏花的足音，闻到你吐气如兰；化成我心空里那沉默而闪亮的满天星宇，遍照我眼前浮世的万境……
那一天，她来到叶芝面前，叶芝看见她的刹那，一颗心，就忍不住如蝶为梦影惊，从此爱她的深情惊蛰而出，从此，为爱痴狂，从此，今生，挥毫泼墨，题序只等她这一个女子。他等她耗尽了一生最美好的时光，却终只等到了一首美丽的诗来铭刻他一生的感情：
当你老了，青丝染雪，睡生梦死
……
当两鬓染上青霜，坐在温暖的炉火旁，诗人回望往昔，才发现自己一生中遇见了很多爱情，却因为心中有对她不灭的期待，三千弱水皆过尽了千帆，如今恍然醒悟，遇见她以为自己没有错过，其实是错过了太多，俯下身，叶芝轻轻捡起滑落脚底的诗卷……
那一天，拜伦写下一首诗，与一个曾经爱过却不能再爱的女子告别：
隔着悠长的岁月，何以致候……
曾经想要相爱，却因来迟了一步，终究跨不过两岸，只留一条大河在两个人之间湍湍沸沸，隔着河岸，诗人仿佛看见了似水流年的以后，再相见，那曾经隐秘的爱恋在哪里，那曾经如花的脸庞在哪里，那曾经青春的芳华在哪里。古往今来多少离合悲欢，已见过太多这样的哀怨辛酸。似水流年以后，如花终究不再美眷，人生已不再言初见。人间世的断井残垣之前，如何面对？以沉默，以眼泪。
那一天，只因他爱上一个跟他同样性别的男子，王尔德站在了法庭上接受审判，他在法庭上为自己辩护：“这是一种深沉的、心灵上的爱，它纯洁得几近完美。然而在这个世纪，这种爱被误解了，误解之深，乃至于被描述为‘不敢说出名字的爱’，因为描述了这种爱，我站在了现在的这个位置上。”王尔德终究因为这种不敢说出自己名字的爱，而被判有罪，投入监狱，一生尽毁，然而此时，王尔德依然庆幸：
我依然最庆幸我曾深爱过你——想想那
让一株婆婆纳变蓝的所有阳光！
“我决心以献身于爱来承受而不是反抗每一种凌辱，只要我的灵魂中能一直有你，那就让我的肉体声名狼藉吧！”王尔德带着这种爱的信念，义无反顾步入了地狱，将自己一生的荣耀埋葬。
古希腊有个叫萨福的女子，是个诗人，她爱过很多最好年龄的女子，她们相爱的地方，叫做Lesbos（莱斯沃斯岛），她们的爱，从此叫做Les，中文叫做百合。
而这些最好年龄的女子，却是如天真的、明媚的、初出水的白娘子，再是千年的蛇妖，做人却是稚嫩的，不谙人世的，她们爱上了平生所见的第一个爱她们的人。但是，当她们遇见了很多男人，她们才知道，这个世界上还有一种爱让人一见钟情，从此倾我至诚，不敢再相忘。于是，少女们就迫不及待把一颗淬炼千年的心赋予他翩翩行来的身姿，随着他翩翩离去，独留那个失恋的诗人写下很多诗独饕这深深的伤害。
而诗人萨福，最后却也因为爱上了一个男子落崖而去。这个男人，是摆渡的舟子，萨福在人间粘花惹草了55年才修得此刻与生命中最爱的男人同船共渡的时光，等她再上岸，她的心已不在她的怀中，落在了舟子上。可没有舟子的航渡，她的心怎能归来。这个舟子不爱她，一点也不爱，任她苦苦等待。等到最后，她跳海而死，死在了她心中热爱的那人摆渡的大海上，看他来来往往引渡红尘中人，而自己愿作浪花一朵亲吻他凌波的足迹。他们终于在一起了，以不能相爱换来此般默然相守的结局，就像她的诗：
甘棠色赤于枝头，为采者所忘， ——非敢忘也，但不能及耳。
萨福看到了失乐园里最接近天堂的那枚最高枝上的甘棠。
得不到，却不敢相忘。
它们是世间最有名的情诗，他们是世间最有名的诗人，诗和爱情相遇在此，就成了人世间最感天动地的情诗，情之所以成诗，乃因爱太美，美得让岁月黯然神伤，美得让人误以为到了地老天荒。
美得让人倾一世烟华，为之生，为之死，为之粉身碎骨成红尘一把劫灰也在所不惜。所以，爱情这一条古道，收纳了多少红尘，众肉身在此爱情的劫灰里抵达地老天荒。
这里的诗和诗人有耽美、百合、言情，他们的出发地不同，都去往情之深处……
本书还重新优美的翻译了那些优美的情诗，譬如： 我爱，如果我死而你尚在人世，
我爱，如果你死而我尚在人世，
不要让悲恸潜入我们的领地：
世间王土皆不如我们所居之地。
金粉在麦穗上，红尘在沙界里。
若非岁月、逝水、金风，
载着我们一如载着一粒漂泊的种子，
我们就不能在漫长时光里金风玉露一相逢。
这片让我们相遇的牧草地，
呵，千载一时的机遇！我们已归还。
但是这爱，这爱，尚未结束，
仿佛它还未诞生，
仿佛它不会死去，仿佛是一条长河，
穿过千里江山，以吻封缄。
【聂鲁达】 我喜欢你是寂静的
我喜欢你是寂静的，仿佛你不在这山河岁月里
你在远方听到我，我的声音却无法抵达你。
仿佛你双眼已振翅远飞，
仿佛一个吻封缄了你唇。
好似我心纳万境，
你在这万境里浮现，溢满我心。
你似我心灵里，一只梦的蝴蝶，
你似一个词叫作忧郁。
我喜欢你是寂静的，仿佛你已渺千山远去。
你的声音像在悲叹，是一只蝴蝶如鸽悲鸣。
你在远方听到我，我的声音却无法抵达你：
让我在你的静默中寂静。
让我与你的静默絮语
你的静默如灯火闪亮 如指环简单
你如黑夜，拥有寂静与繁星。
你的静默就是星星的静默，遥远明亮。
我喜欢你是寂静的：仿佛你不在这山河岁月里。
远隔万里 满怀哀恸，仿佛你已死去。
彼时，一个字，一个微笑，已然足够。
而我会幸福，幸福却不真实。 【聂鲁达】寂静生碧色，黎明露华浓 寂静生碧色，黎明露华浓
六月似蝴蝶在颤动
你，玛蒂尔德，从月亮中穿越而来
穿过南方的疆域，穿过大海和礁石
你满载一船铁花离去
海草，在南风中碾碎又被抛洒
你白皙依旧，那腐蚀之盐皴裂的手
采收到的却是沙上生的繁枝，花朵正盛开
我爱你天予的纯真，你那如美玉无暇的肌肤
你的指甲，是指端阳光璀璨的献礼
你的嘴唇，溢出了所有的欢乐
呵，在我濒临深渊的房子里
我得到的是一座在寂静中让人饱受痛苦的建筑
是被遗忘在海边沙上的城堡
【聂鲁达】 今夜我可以写下最哀伤的诗句

今夜我可以写下最哀伤的诗句，
写，譬如“搅碎银河水，洒作满天星。”
晚风在长空里回旋歌唱。
今夜我可以写下最哀伤的诗句，
我爱过她，有时她也爱过我。
多少个这样的夜晚，我曾拥她入怀，
在浩瀚长空里我吻她千遍。
她爱过我，有时我也爱她，
怎能不爱她寂静的星眸。
今夜我可以写下最哀伤的诗句，
一想到我不再拥有她，一感到我已经失去她。
一听到苍茫夜空因为没有她而更加苍茫。
诗句坠在灵魂上，如露垂芳草。
我的爱留不住她，那又如何？
搅碎了银河水，而她却没有与我在一起。
这就是一切了，远方有人在唱歌，远方
我的灵魂因为失去了她而失落。
我的视线追寻着她就像在靠近她，
我的心寻找着她，她却没有与我在一起。
同样的夜色苍白了同样的树林。
彼时，我们也不再如当初。
我真的已不再爱她，但我曾经多么爱她!
我的声音试着寻到风去轻触她的耳朵。
别人的，她将是别人的，一如在我的千吻之前。
她的芳音，她皎洁的身体，她看不到渊底的秋水。
我真的已不再爱她，但也许我还爱着她。
爱情太短，遗忘太长。
多少个像这样的星晚，我曾拥她入怀.。
我的灵魂因为失去了她而失落。
这是她最后一次让我伤痛。
而这些，是我最后一次为她写下的诗句。 《人闲桂花落》
花，如果被写进了诗词，那么她就有了动人的心魄。唐诗宋词里的花更是充满了贵气。唐诗宋词也因为有花，才有了如此动人的颜色。诗人笔下的每一朵花总与一个故事有关，人以花态而诗意地存在，人因为诗意地活着而恋花、爱花。每一种花，每一个人都有自己的诠释。在朝雾初升的时候浇花，滋润心灵；在盛世晴空下赏花，言说风流；在落叶飘零的时候葬花，洗尽繁华…… 《锦瑟无端五十弦》
内容简介中国传统音乐一直蒙着一层神秘的面纱，被人们视为“高雅艺术”而敬而远之。本书作者精选《二泉映月》《梅花三弄》《广陵散》等29首耳熟能详的古典名曲，配以相关古典诗文以及多幅古典名画，进行细致地赏析和评点。
作品文笔优美，思想深刻。既有对音乐的描绘和演绎，也有对音乐感悟和升华。作者以其独特的视角，发掘中国古典音乐和丰富内涵，为读者打开了一扇通往古典音乐的窗口。
前言
落月正明知未晓，暗泉甚远只闻声——《二泉映月》
黄泉一个鬼，今夜待君来——《孤馆遇神》
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来——《洒狂》
原岁月静好，现世安稳——《夜深沉》
醉笑陪君三万场，不诉离觞——《阳关三叠》
长揖蒙垂国士恩，壮心剖出酬知己——《彩云追月》
前村半夜闻吼声，保人按剑灯荧荧——《广陵散》
故人故情怀故宴，相望相思不想见——《忆故人》
咫尺长门过万里，恨君心——《长门怨》
丈夫有泪不轻弹，只是未到伤心处——《林冲夜奔》
人生代代无穷己，江月年年望相似——《春江花月夜》
朗镜悬空，唯我独尊——《百鸟朝凤》
水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多——《水仙操》
为君千载作知者——《高山流水》
一曲乘风而来，送我相思千度——《乌夜啼》
可怜青冢己芜没，尚有哀弦留至今——《塞上曲》《龙朔操》
白云断处见明月——《平沙落雁》
关山万里不可越，谁能坐对芳菲月——《关山月》
沧江好烟月，门系钓鱼船——《渔舟唱晚》
胡笳闻欲死，汉月望还生——《胡笳十八后》
美人翻曲，阳春轻丽——《阳春白雪》
梅花为何有三弄——《梅花三弄》
汉皇骤马意气生，西南扫地迎天子——《十面埋伏》
谁为君王卷土来——《霸王卸甲》
时驻玉琴声，兰录夜明——《幽兰》
一寸江湖无可付——《沧海龙吟》
沧海成尘等闲事，且乘龙鹤看花来——《归去来辞》
欸乃一声山不绿——《欸乃》 《浣花纸里水墨词》本书以温广义先生的《唐宋词常用语释例》为基本构架，又引述了历代传奇、小说中的故事。文字舒畅，通俗易懂，款款深情，把原本学院派风格的学术著作阐释成了一篇篇优美的散文。从常用词入手的独特视角，以传奇故事来阐述，极易为读者所接受。目录
一抹青山拍岸溪
一抹残霞尾断处，几行新雁。
珠箔飘灯独自归
看见新月，隐隐临珠箔，微微上粉墙。
一段乌丝阑上、记多情
乌丝阑下落笔处，似远山、含水。似无人，舟自横。似轻烟，散入人家……
风云有路皆烧尾，波浪无程尽曝腮
若令摇尾去，雨露此时浓。
风流有佳句 不似带经锄
这样的鹿队过门迟的平静中却亦激流暗涌的人生，只有带经而锄者才能从书本中抬头时惊悟到，这样的人生多美好。
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈
喜欢“坐见月生云母屏”这样的沉静，沉静里有光，有光就能看见自己的内心。
过窈娘堤 秋娘渡 泰娘桥
忠臣死忠，孝子死孝，情人死情，求而得之，每个人都有想要为之死的信念……
青萍昨夜秋风起，无限个、露莲相倚
青萍风，是这万水夭夭泻为桃花溪的开端，刚刚能浮起一只小酒杯的滥觞……
春已归来，看美人头上，袅袅春幡
美人头上，春幡袅袅，而上帝在看花云陌上，缓缓归。
青雀几时裁锦字，玉虫连夜剪春幡
流光最惊羁旅，回首时，唯见行来的一路上灯火阑珊。
云台何在，寂寞谁复记丹青
当在梦想经过的路途高高筑一云台，让此万级云台落梦魂。于是梦想落到你手中的时间，就不会太长。
山家清事 梅花纸帐
梅花帐，称困眠醒起，无打门声。
将鸿渐于天廷，姑龙骧于学海
茶遇陆鸿渐，亦当如那关尹遇老子，得一经而惊世，如庄子遇蝴蝶，得一梦而醉生。
只见玉绳低度 朱户无声
那是个暴殓天物的时代，他们拥有着最伟大的臣子，却要敲碎一轮月，结果碎成群星玉屑，熔销半段天。
蓝尾忽惊新火后 邀头要及浣花前
人们等了许久，似乎就是为了等杜甫建好他的草堂，人们好于四月十九日这天来浣花……
浣花笺纸桃花色
离开了，才知思念。
偶留一吷千山上 散作人间万窍风。
叹英雄虚老，凄其一吷。回首百年歌舞地，胥涛点点孤臣血。
雪花酿流霞满壶 烹葵韭香浮朝露
道行则仕，道不行则卷而怀之。
天色渐明回一望 玉尘随马度蓝桥
水来，我在水中等你。火来，我在灰烬中等你。
绸缪束刍，三星在隅
愿持江南蕙，以赠生刍人。
为报年来杀风景，连江梦雨不知春
李商隐说杀风景之事有：花间喝道，看花泪下，苔上铺席……
杀青满架书新缮，生白当窗室久虚
销磨今古霎时间，恨杀青山。
一抹青山拍岸溪
（甲骨文）
“一”，大概是人类最早的字吧？似乎是那远古时的男人回到山洞里，迎着洞里的女人殷切询问的目光，男人伸指比出一竖，于是女人明白了，打回一头野猪，就着火光，在洞壁上划上一横……
（小篆）
“抹”，虽是个形声字，却能推出其画意——手指的末端刷过就是一抹，手轻一点是：“山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。”手重一点就成皮日休的诗：“似将翠黛色，抹破太湖秋。”
惊起沙汀鸥鹭，点破暮天寒碧，极目楚天长。一抹残霞外，云断水茫茫。
温广义先生的开篇即是一抹，宛若他在第一页按下一抹手印，文章从此始。这是春扇的打开，是京剧开场的那一声锣鼓响，缤纷的大戏就开始上场。“一抹”是个会变魔术的词，在山水画里，一抹水墨就是一座青山；在花鸟画里，一抹粉彩，就是渐粉渐浓的荷花瓣；在碧空上，一抹青烟就是天上一朵意犹未尽却渐至消冥的逗号；在暮色里，一抹紫，就是一天闭上眼后那眼角泛出的最后余光。
一抹过后，有色留色，有情留情，有诗留诗。
小鸟飞过，天空不是没有痕迹，有一抹青羽，击天如箭，撕开一道裂缝在人望不见的虚空处、透明地，唯有小鸟知道，天为它的飞过裂怀。
而诗人行过，那些注定沉默的青山有了言语。
他们说——“烟云千里，一抹西山翠。碧瓦红楼山对起。楼下飞花流水。锦堂风月依然。后池莲叶田田。缥缈贯珠歌里，从容倒玉尊前。”
又说——“水寒江静。浸一抹、青山影。楼外指点渔村近。笛声谁喷。惊起宾鸿阵。往事总归眉际恨。”
在诗人的眼里，一抹寒青有无中，就是遥山色，就是上帝手指蘸着青葱色、蓝靛水一抹一抹抹出的青山朵朵、层层、簇簇、团团……
有青山一抹清渺的背景，如暗花，上面再细描那些碧瓦、红楼、锦堂的风月时，那色彩就如吸透了春水饱满起来，就像悬在屋檐下的灯笼，照破暗夜的春光潋滟起来。
如果不作精致的工笔画，只写意地点上一座荒村、几只小船，再以笛声喷溅，就是一幅浩渺的泼墨山水——“水寒江静。浸一抹、青山影。”
人间其实就是一幅画，顶天立地。 《衣上酒痕诗中字》中国人建立世界，是从一开端而生万物，层层更迭，每一步都是锦上添花。这个锦缎天下从没有经历过裂帛之痛，每一个字都可追溯到伊始，仓颉造字的初端。从图画、符号到创造、定型，由大篆到小篆、隶书的这个过程中，中国的文字靠着一个稳固的模件体系继承和发展，并得以由一生二、二生三、三生万物，变化无穷焉。而从隶书到楷书、行书、草书，各种形体逐渐形成的过程中，又体现着中国人标准化生产之外的艺术创造力。
前言
文字的伊始
花间觅路鸟先知
竹里安禅处生涯一印灰
七月流火九月授衣
天地玄黄宇宙洪荒
人在舟中便是仙
新蒲似笔思投日 芳草如茵忆吐时
夜阑卧听风吹雨铁马冰河入梦来
山上花明水上曛 一桡青翰破霞文
别有阑干压行路 看人土土竞流年
尘土莫寻行止处烟波长在梦魂问
携涛就竹写取酒对花倾
清声不远行人去一世荒城伴夜砧
曾省惊眠闻雨过不知迷路为花开
后记
…… 《我是人间惆怅客——解密李商隐的锦瑟人生》
用李商隐悲情的一生解密他奇幻的诗境，看他用瑰丽的文采倾倒一生的深情为璀璨的银河……
目录
序幕 晚唐一朵昙出世
到了晚唐，大唐这个华丽丽的袍子已经被虱子咬得破败不堪，时代荒茫，因为有了一个个诗人，竟也显出有凤来仪的金贵。诗人们栖于梧桐，飞鸣饮水，委羽而去，留下一个金玉之世的记忆……
第一幕 琥珀初成忆旧松
这是诗人酝酿成熟的季节，花房著子青春深，朱轮来时但芳草，此时他含着一朵梦在初萌的青果端，等待那时机沿着通幽草径的光临，好想有一个人呵，携着自己的手走过这锦样时光……
第二幕 更隔蓬山一万重
很多年以后，当这场爱情纷纷扬扬的尘埃落尽，李商隐才敢在诗里说，他爱上的那个女子，叫宋华阳。他们的爱情，至此，已是行到水尽处，坐看分袂时，行到山穷时，留下永诀地……
第三幕 芙蓉初出水，菡萏露中花
李商隐的人生，就是这样“留得枯荷听雨声”。上帝落他一身风霜，只让一颗“卷舒开合任天真”的碧荷盛露心，烧劫成一池枯荷，而我们这些观荷人，听得李商隐笔墨飞溅下一片噼噼啪啪珠玉声。
第四幕 珠箔飘灯独自归
谁家的女子呵，让诗人这样深深伤悲？隔了千年的时光，我依然看到李商隐那一盏黯然归去的灯光，一层一层突破雨中千重的珠帘、千重的时光……
第五幕 一春梦雨常飘瓦
你是巍巍山峨，我就是其间的桃花溪，你的博大成就了我的走向，你的壮美映射了我的风景，你的魂魄归山，我的悲情亦直入千峰万峰去，满山回响。
第六幕 无端天与娉婷
李商隐敏感的心此时已经伤痕累累，他需要一场爱情来疗伤。上帝关了他的门，却开了他的窗，让他看见莺啼花落处行来的她，千载的相逢犹在此旦暮之间。
第七幕 被病独行逢乳虎在冷清的早晨，他黯然地上路了，开始了不得意的仕途，迢迢路途上，李商隐不断地写诗，在大唐浓重的夜色里，一个人秉诗如烛安慰着自己。一路行去如步步金莲，落下的一朵朵诗，开满了他一生的路途。
第八幕 凄凉宝剑篇 羁泊欲穷年
孟浩然的江湖身是鱼行地，随波如鱼有湖海，生忘江湖红尘心，他安于此游弋，故夕阳尽时，无处不归乡。而李商隐的江湖身是行船地，他一心行江湖，只有一条路，从梦想的起点回到梦想的终点，身不由己……
第九幕墙高月有痕 为含无限意
一堵失意之墙高高地竖立在李商隐的面前，阻挡着他的前程，却有诗情的月光照下来，于是墙高多含月意，为着这样曲折婉转的情绪，李商隐的诗情涂满了这斑驳的老墙。
第十幕 深知身在情长在 三十九岁丧偶，四十二岁给自己《樊南乙集》写序说“三年已来，丧失家道，平居忽忽不乐，始克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”，至四十五岁去世，未再娶。
第十一幕 却话巴山夜雨时
马嘶是一惊，塞笛是一惊，猿吟是一惊，村砧又是一惊，惊得他在天下竟无落脚之处，而普天下人亦都共此惊心，天下之不堪被闻者，不独惊禽，天下之不堪闻者，又不独晋昌亭上一鳏夫——晚唐已经无处给人安心处。
第十二幕 此情可待成追忆
推开了尘封已久的门，随着吱嘎的声响，看到侵阶蔓路的绿苔、曲折幽暗的深廊。而荒宅里花月如有魂魄，在废墟上浮荡着凄艳的精气，似乎一转身就能见到聂小倩来。一只蝙蝠拂帘进来，一只小鼠翻窗逃去，让李商隐惊猜疑，否将有魂魄归来？
第十三幕 有个仙人拍我肩
“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，当最后一滴墨收尽，李商隐的一生最精确的总结衍在这浣花笺上……

Ⅶ 中国凌源”百合花香雅士抒怀散文

四大名楼中国四大名楼是指岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、蓬莱阁。另一说是黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、鹳雀楼[编辑本段]1.中国四大名楼：黄鹤楼号称江南三大名楼之一的黄鹤楼，原址在湖北武昌蛇山黄鹤楼矶头，相传它始建于三国吴黄武二年（公元223年），在历史的长河中，黄鹤楼历经沧桑，屡毁屡建，不绝于世，可考证的就达30余次之多。黄鹤楼最后的一次被毁是清末光绪十年(公元1884年)八月，因汉阳门外董家坡居民房屋起火，风大火猛，殃及城楼，很快将这千古名楼化为灰烬，仅存数千斤宝盖铜楼鼎一架。黄鹤楼重建黄鹤楼的问题，早在建国初期决定兴建长江大桥时就已提出来了。经过几十年的反复研究准备，终于1981年7月黄鹤楼重建工程正式破土动工，1984年底建成，离最后一座黄鹤楼被毁的时间恰好是整整100年，重建的黄鹤楼在蛇山西端的高观山西坡上，正对武昌旧城区司门口，处于穿过长江大桥的京广铁路和分路引桥之间的三角形地带内。新楼5层，高51.4米，钢筋混凝士仿古结构。虽较黄鹤楼故址离江远了些，但因山高楼耸，气势雄伟，视野开阔，黄鹤楼大观空前，无与伦比。名楼多传说，因此使它更有神奇色彩。据《极恩录》记载，黄鹤楼原为辛氏开设的酒店，一道士为了感谢她千杯之恩，临行前在壁上画了一只鹤，告知它能下来起舞助兴。从此宾客盈门，生意兴隆。过了10年，道士复来，曲笛吹奏，道士跨上黄鹤直上云天。辛氏为纪念这位帮她致富的仙翁，便在其地起楼，取名“黄鹤楼”。以上当然是神话传说。三国时在这临江的山颠建楼，首先还是出于军事上的需要，但后来逐渐成为文人荟萃，宴客、会友、吟诗、赏景的游览胜地。历代的名人如崔颢、李白、白居易、贾岛、夏竦、陆游等都曾先后到这里游览，吟诗、作赋。唐代诗人崔颢登上黄鹤楼赏景写下了一首千古流传的名作：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。后来李白也登上黄鹤楼，放眼楚天，胸襟开阔，诗兴大发，正要提笔写诗时，却见崔颢的诗，自愧不如只好说：“眼前有景到不得，崔颢提诗在上头”。崔颢提诗，李白搁笔，从此名气大盛。1957年建长江大桥武昌引桥时，占用了黄鹤楼旧址，如今重建的黄鹤楼在距旧址约1千米左右的蛇山峰岭上。古黄鹤楼“凡三层，计高9丈2尺，加铜顶7尺，共成九九之数。”新楼要雄伟多了，加了层5米高的葫芦形宝顶，楼共五层，高50.4米，比古楼高出将近20米。攒尖顶，层层飞檐，四望如一。在主楼周围还建有胜象宝塔、碑廊、山门等建筑。整个建筑具有独特的民族风格。古楼底层“各宽15米”，而新楼底层则是各宽30米。因此，黄鹤楼不是修复，而是重建。它保留了古楼的某些特色，但更多的是根据现在的需要和人们对审美观点的变化来设计的。新黄鹤楼比旧楼更壮观。这是因为飞架大江的长江大桥就横在它的面前，而隔江相望的则是这24层的晴川饭店。这一组建筑，交相辉映，使江城武汉大为增色。黄鹤楼内部，层层风格不相同。底层为一高大宽敞的大厅，其正中藻井高达10多米，正面壁上为一幅巨大的“白云黄鹤”陶瓷壁画，两旁立柱上悬挂着长达7米的楹联：爽气西来，云雾扫开天地撼；大江东去，波涛洗净古今愁。黄鹤楼的建筑特色，是各层大小屋顶,交错重叠，翘角飞举，仿佛是展翅欲飞的鹤翼。楼层内外绘有仙鹤为主体，云纹、花草、龙凤为陪衬的图案。第一层大厅的正面墙壁，是一幅表现“白云黄鹤”为主题的巨大陶瓷壁画。四周空间陈列历代有关黄鹤楼的重要文献、著名诗词的景印本，以及历代黄鹤楼绘画的复制品。二楼大厅正面墙上，有用大理石镌刻的唐代阎伯瑾撰写的《黄鹤楼记》，它记述了黄鹤楼兴废沿革和名人轶事。楼记两侧为两幅壁画，一幅是“孙权筑城”，形象地说明了黄鹤楼和武昌城相建诞生的历史；另一幅是“周瑜设宴”，反映三国名人去黄鹤楼的活动。三楼大厅的壁画为唐宋名人的“绣像画”，如崔颢、李白、白居易等，也摘录了他们吟咏黄鹤楼的名句。四楼大厅用屏风分割为几个小厅，内置当代名人字画，供游客欣赏、选购。顶层大厅有《长江万里图》等长卷、壁画。走出五层大厅的外走廊，举目四望，视野开阔。这里高出江面近90米，大江两岸的景色，历历在望，令人心旷神怡。黄鹤楼所在的蛇山一带辟为黄鹤楼公园。种植了许多花草树木，还有一些牌坊、轩、亭、廊等建筑。有一个诗碑廊，收藏着许多刻有历代著名诗人作品的石，蛇山一带的古代景点都将陆续修复。黄鹤楼将成为位于我国心脏地带的中心城市武汉的一个标志。[编辑本段]2.中国四大名楼：岳阳楼岳阳楼岳阳楼为位于历史悠久的文化古城岳阳，岳阳古称“巴陵”，位于湖南省北部，烟波浩淼的洞庭湖与绵延万里的长江在这里交汇，名冠江南三大名楼之首的岳阳楼就坐落在傍水而生的一古城西门城头。岳阳，山、水、楼俱备，风景如画，名胜古迹众多。岳阳风光之美，集中在洞庭湖而钟于岳阳一楼。以岳阳楼、君山为中心而构成的巴陵胜景，闻名遐迩，素以“洞庭天下水，岳阳天下楼”而享誉天下，不愧为“洞庭天下水，岳阳天下楼”。岳阳的岳阳楼,武昌的黄鹤楼,南昌的滕王阁,合称"江南三大名楼”。岳阳楼矗立于洞庭湖东岸，岳阳市西门城墙上，西临烟波浩淼的洞庭湖、北望滚滚东去的万里长江，水光楼影 ，相映成趣，素有“洞庭天下水，岳阳天下楼”的盛誉，是我国著名的旅游胜地之一。岳阳楼始建于公元220年前后，距今已有1700多年历史，其前身相传为三国时期东吴大将鲁肃的“阅军楼”，西晋南北朝时称“巴陵城楼”，初唐时，称为“南楼”，中唐李白赋诗之后，始称“岳阳楼”。岳阳楼高21.5米,三层、飞檐、纯木结构。楼顶覆盖黄色琉璃瓦，造型奇伟，“岳阳楼”匾额为郭沫若手书。历史上的诗人如杜甫、韩愈、刘禹锡、白居易、李商隐等均前来登临览胜，留下了不少名篇佳作，使岳阳楼名扬天下。公元1045年，庆历四年春，滕子京重修岳阳楼，并请好友、文学家范仲淹作了《岳阳楼记》，从此，岳阳楼更加闻名遐迩。岳阳楼内陈设别具特色。各层内悬挂历代名家撰写的楹联。一、二楼各嵌有一副《岳阳楼记》雕屏，一楼雕屏是公元十九世纪的复品；二楼所嵌雕屏为公元十八世纪大书法家张照所书，字型方正、笔力雄浑、技法多变、独具匠心，为传世一级珍品。三楼所嵌雕屏是毛泽东书杜甫诗《登岳阳楼》，笔法雄健奔放、形神兼备。雕屏金光耀眼、熠熠生辉。1988年岳阳楼被国务院公布为国家重点文物保护单位。岳阳楼久经沧桑，屡毁屡修。现在看到的岳阳楼，是清同治六年（公元1867年）重修的。整个楼的建筑，可用八个字来概括：四柱、三层、飞檐、纯木。岳阳楼主楼高3层，高达15米，中间以4根大楠木撑起，再以12根柱作内围，周围绕以30根木柱，结为整体、整个建筑没有用一颗铁钉，没有用一道巨梁。 12个飞檐，檐牙高啄（似鸟嘴在高空啄食）。屋顶为黄色琉璃瓦，金碧辉煌。曲线流畅，陡而复翘，宛如古代武士的头盔，名叫盔顶。盔顶下的如意斗拱，状如蜂窝玲珑剔透。古籍里载述，岳阳楼“纯木结构，盔式楼顶”这种古老的建筑，充分显示了我国古代建筑艺术的独特风格和辉煌成就。再说民间故事。缘于历史悠久、地位重要，岳阳楼修建（而且屡毁屡修）工艺精巧，而且历代人文荟萃，因此，岳阳和洞庭湖畔流传着许多关于岳阳楼的传说故事，具有多方面的社会价值。其中关于修建岳阳楼的就分别有鲁班，吕洞宾、张果老等名匠、仙人；关于讲述岳阳楼渊源的，则有《鲁肃阅兵台》、《岳阳楼三个字》等；关于岳阳楼雕屏的，又有《张照题屏》、《真假雕屏》；关于岳阳楼风情的，最出名的自然是《吕洞宾三醉岳阳楼》，此外还有《朗吟亭》如果把岳阳楼附近有关风物的传说故事也算进去的话，那么，就还有《梅溪桥》、《金鹊山》、《柳毅井》、《七十二仙螺造君山》、《二妃墓和君山》、《慈氏塔的故事》等等。可见岳阳楼及有关的传说故事何其多也、展现的风采又是怎样的丰美绮丽。[编辑本段]3.中国四大名楼：滕王阁滕王阁滕王阁巍然耸立于赣江之滨，是一座声贯古今，誉播海内外的千古名阁，素有“西江第一楼”之称。滕王阁因滕王李元婴始建而得名。李元缨，唐高祖李渊的第22子，唐太宗李世民之弟，贞观十三年（639年）六月受封为滕王，后迁到洪州（南昌）任都督。在南昌他别无建树。唯在唐永徽四年（653年）于城西赣江之滨建起一座楼台为别居，此楼便是“滕王阁”。滕王阁自古它就与黄鹤楼、岳阳楼和蓬莱阁并称为中国四大名楼。滕王阁为历代封建士大夫们迎送和宴请宾客之处。明代开国皇帝朱元璋也曾设宴阁上，命诸臣、文人赋诗填词，观看灯火。滕王阁建立1300多年来，历经兴废28次，明代景泰年间（公元1450--1456年），巡抚都御使韩雍重修，其规模为：三层，高27米，宽约14米。1926年军阀混战时，被北洋军阀邓如琢部纵火烧毁。建国后，江西省政府重建滕王阁。如今的滕王阁，连地下室共九层，高57.5 米，占地达47000平方米，明三层暗七层，加上两层底座一共九层，琉璃绿瓦，鎏金重檐，雕花屏阁，朱漆廊柱，古朴高雅，蔚为壮观。主阁南北两侧配以“压江”、“挹翠”二亭，与主阁相接。主阁之外，还有庭园、假山、亭台、荷池等建筑，无论其高度，还是面积，均远胜于历代四阁，同时也大超过了现在的黄鹤楼和岳阳楼，仍然居于江南三大名楼之首。滕王阁已成了南昌，也是江西省的一处重要的旅游景点。如今，作为“江南三大名楼”之一的滕王阁，较一千三百多年前的建筑更巍峨雄壮，充分表现“飞阁流丹，下临无地”的气势；内有多间仿古建筑的厅堂，用作古乐、歌舞、戏曲的表演厅或展览馆等。登楼眺望，南昌景致尽收眼底。滕王阁之所以享有巨大名声，很大程度上归功于一篇脍炙人口的散文《滕王阁序》。传说当时诗人王勃探亲路过南昌，正赶上阎都督重修滕王阁后，在阁上大宴宾客，王勃当场一气写下这篇令在座宾客赞服的《秋日登洪府滕王阁饯别序》（即《滕王阁序》），王勃作序后，又有王仲舒作记，王绪作赋，历史上称为“三王文章”。从此，序以阁而闻名，阁以序而著称。滕王阁，高耸于南昌城西，赣江之滨。步入新阁，仿佛置身于一座以滕王阁为主题的艺术殿堂。在第一层正厅有一表现王勃创作《滕王阁序》的大型汉白玉浮雕《时来风送滕王阁》，巧妙地将滕王阁的动人传说与历史事实融为一体。第二层正厅是23.90*2.55米的大型工笔重彩丙衡壁画《人杰图》，绘有自秦至明的80位领风骚的江西历代名人。这与第四层表现江西山川精华的《地灵图》，堪称双璧，令人叹观止。第五层是凭栏骋最佳处。进入厅堂，迎面是苏东坡手书的千古名篇《滕王阁序》。每一层都有一个主题，亦都与阁有关。《滕王阁序》中最著名的两句是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色！”，这已作为主阁正门的巨联。暮秋之后，鄱阳湖区将有成千上万只候鸟飞临，那将构成一幅活生生的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”图，成为滕王阁的一大胜景。[编辑本段]4.中国四大名楼：蓬莱阁蓬莱阁蓬莱阁位于烟台市西（一小时车程），坐落在蓬莱城北面的丹崖山上，自古就有“仙境”之称，与黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁并称全国四大名楼。据文献记载，唐代这里便建过龙王宫和弥陀寺；宋朝时的1061年，由郡守朱处约建蓬莱阁供人游览；明万历十七年，也就是1589年，巡抚李戴在蓬莱阁附近操办增建了一批建筑物；1819年，情知府志杨丰昌和总兵刘清和又主持扩建，才使蓬莱阁具有了现在的规模。传说汉武帝多次驾临山东半岛，登上突入渤海的丹崖山，寻求“蓬莱仙境”，后人就把这座丹崖山唤作蓬莱。恍如仙境丹崖山立在海边，临海的一面是陡峭的绝壁，山岩纹理是暗红色，故有此名。蓬莱阁建于山顶。远远望去，楼亭殿阁掩映在绿树丛中，高踞山崖之上，恍如神话中的仙宫。蓬莱阁下方有结构精美、造型奇特的仙人桥，那是神话中八仙过海的地方；东侧有上清宫、吕祖殿、普照楼和观澜亭等；西厢为避风亭、天后宫(俗称娘娘殿)、戏楼和龙王宫。这些楼阁高低错落有致，与蓬莱阁浑然一体，统称“蓬莱阁”。“蓬莱阁”是占地32800平方米、建筑面积达18960平方米的庞大古建筑群（共有100多间），楼亭殿阁分布得宜，建筑园林交相辉映，各因地势，协调壮观，山丹海碧，清风宜人，遂成为名扬四海的游览名区。1982年国务院公布水城及蓬莱阁为国家重点文物保护单位。蓬莱阁每个建筑单体由多种风格的楼亭殿阁所簇拥，犹如众星拱月。阁内布局奇巧，浑然成体；层层迭迭，错落有致。各亭殿内楹联碑文琳琅满目。蓬莱阁主阁是一座双层木结构建筑，丹窗朱户，飞檐列瓦，雕梁画栋，古朴壮观。登上主阁，凭栏四顾，轻纱般的云雾缠绕阁下，亭楼殿阁在掩映中时映时现，使人超凡出世之感油然而生。建于明代的水城 蓬莱阁游览区还包括“水城”在内。蓬莱水城又名备倭城，在丹崖山下，沿着丹崖绝壁向南筑起，周围约3华里，中间是一个人工湖。水城的南门与陆路相通，北门叫水门，是出海口。水门设有巨大的闸门，平时闸门高悬，大小航船进出无阻；有事则放下闸门，切断海上通道。水门外东西两侧，各有炮台一座，互为犄角，控制着附近海面。水城初建于明洪武九年(1376年)，后经多次整修扩建，形成了一个完整严密的海上防御体系。明代明将戚继光曾在这里训练水军，指挥沿海的抗倭斗争，肃清了倭患。两艘古代战船停于城内，接待游人在水城中航行，饱览水城雄姿。[编辑本段]5.中国四大名楼：鹳雀楼鹳雀楼建于北周，废毁于元初。为弘扬中华民族文化，于1997年12月0日,鹳雀楼复建工程破土动工。鹳雀楼景区占地总面积1470亩,楼院占地108亩，主楼建筑面积为8362平方米，楼体为仿唐形制，总高73.9米，共七层。鹳雀楼景区位于秦、晋、豫三省交汇的黄河金三角经济协作区域的中心，是一个集游览观光、休闲度假、娱乐餐饮服务一体化的景区。整个景区分为三大区 。北区以鹳雀楼为中心，形成黄河文化游览区。游客自北进入景区，功能以参观、购物为主。分为鹳雀楼区、仿古商业步行街。中区以水上公园为中心,形成娱乐、游览区。功能以垂钓、划船、康乐为主。分为水上游览区、垂钓区。南区以北方风俗民居为中心，形成休闲、度假区。功能以住宿、餐饮、休闲度假为主。分为度假村区和植物园区。鹳雀楼，位于秦、晋、豫三省交汇的“黄河金三角”区域——山西省永济市。鹳雀楼，古名鹳鹊楼，因时有鹳鹊栖其上而得名，其故址在永济市境内古蒲州城外西南的黄河岸边。《蒲州府志》记载：“（鹳雀楼）旧在郡城西南黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。”楼原系北周（公元557—581）大将军宇文护（鲜卑族）镇河外之地，筑为层楼。由于楼体壮观，结构奇特，气势雄伟，加之区位优越，风景秀丽，历代文人雅士、骚人墨客，多来登楼观瞻、放歌抒怀，并留下许多居高临下，雄观大河的不朽篇章。唐代诗人王之涣登楼时有感而发写下“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首催人奋发向上，激励民族振兴的千古绝唱，早已脍炙人口。北宋大科学家沈括在《梦溪笔谈》中记道：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多，惟李益、王之涣、畅当三首能壮其观”。如李益的《登鹳雀楼》：“鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫，汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳。事去千年犹恨速，愁来一日即为长。风烟并起思乡望，远目非眷亦自伤。”诗人由山河壮丽的景观联想到了人生苦短的愁怅。又如畅当的《题鹳雀楼》：“迥临飞鸟上，河流入断山。天势围平野，高出尘世间”。此诗可以说是描写鹳雀楼风光的上乘之作。马戴、司马札、吴融等锋头极盛的诗人都留下了不少的佳句。但留传至今，妇孺皆知的诗冠，当属太原才子王之涣的《登鹳雀楼》。此诗虽然只有二十字，却以千均巨椽，绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象，令人襟怀豪放。诗人受大自然震撼的心灵，悟出的是平易而深刻的哲理，能够催人抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。这首诗的前两句写的是自然景色，但一开口就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。后两句写意，写的出人意料，把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝，成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。因此，千百年来这首诗不仅激励着中华民族奋发向上，而且也揭示了站得高才能看得远的哲学真理。清代诗评家认为：“王诗短短二十字，前十字大意已尽，后十字有尺幅千里之势。”鹳雀楼高台重檐，黑瓦朱楹，不仅占河山之胜，而且据柳林之秀，早在唐宋时期就被誉为中州大地的登高胜地，名播遐迩。鹳雀楼立晋望秦，它独立于中州，前瞻中条山秀，下瞰大河奔流，紫气度关而西入，黄河触华而东汇，龙踞虎视，下临八州，宏伟壮阔的山川景象，吸引了无数历代名流，登临作赋。拥山河之胜的蒲州名楼，几乎成了当时大诗人们赛诗的舞台。鹳雀楼所在之地，正是五千年中华民族文明的发祥地，黄河在此折返大海。永济古称蒲坂，夏、商、周以前，尧和舜帝都在这里建都。这里的文明史源远流长，距鹳雀楼20公里的西侯度古人类文化遗址，展示了180万年前的旧石器时代，人类就在这里开始用火，并且使用打制石器。传说华夏民族的先祖伏羲、女娲、黄帝，都在这一带留下了斧辟刀凿的历史痕迹。“华夏”一词的“夏”指的是历史大夏民族，它的繁荣正是以尧舜禹为象征的，活动的核心就在河东一带。而据《太炎文录》说，“华”指的是华山一带，就是黄河西岸这块地方。西为华，东为夏，鹳雀楼正好坐落在华夏历史坐标的中点上。这一巧合使鹳雀楼蒙上了一层神奇的色彩，想一想，鹳雀楼所演绎的中华民族自强不息的精神，我们不能不为之赞叹。诗因楼作，楼因诗名。滕王阁因王勃而出名，岳阳楼因范仲淹而不朽，黄鹤楼因崔颢、李白而名扬天下，鹳雀楼也因王之涣而名留千古。[编辑本段]6.关于四大名楼的名诗－－－－－－－－－－－岳阳楼－－－－－－－－－－－1．南登岳阳楼，北眺长安道。－－《登岳阳楼有怀寄座主相公》唐. 曹邺2．昔闻洞庭水，今上岳阳楼。－－《登岳阳楼》唐. 杜甫3．拂拭倚天剑，西登岳阳楼。－－《留别贾舍人至二首》唐. 李白－－－－－－－－－－－滕王阁－－－－－－－－－－－1．滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。－－《滕王阁诗》唐. 王勃2．滕王阁上唱伊州，二十年前向此游。－－《重登滕王阁》唐. 李涉3．滕王平日好追游，高阁依然枕碧流。－－《滕王阁感怀》宋. 王安国－－－－－－－－－－－黄鹤楼－－－－－－－－－－－1．故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。－－《送孟浩然之广陵》唐. 李白2．昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。－－《黄鹤楼》唐. 崔颢3．城下沧江水。江边黄鹤楼。－－《送康太守》唐. 王维－－－－－－－－－－－蓬莱阁－－－－－－－－－－－问蓬莱何处，风月依然，万里江清。休说神仙事，便神仙纵有，即是闲人。笑我几番醒醉，石磴扫松阴。任狂客难招，采芳难赠，且自微吟。俯仰成陈迹，叹百年谁在，阑槛孤凭。海日生残夜，看卧龙和梦，飞入秋冥。还听水声东去，山冷不生云。正目极空寒，萧萧汉柏愁茂陵。－－《忆旧游.登蓬莱阁》宋. 张炎－－－－－－－－－－－鹳雀楼－－－－－－－－－－－1．鹳鹊楼头日暖，蓬莱殿里花香。－－《开元乐/三台》宋. 沈括2．鹳鹊楼边初到，未花残莺老。－－《一落索》宋. 晁端礼3．一尊易致蒲萄酒，万里难逢鹳鹊楼。－－《杂感》宋. 陆游4.白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。——《登鹳雀楼》唐.王之涣

Ⅷ 牡丹写意画的技法是什么

牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

Ⅸ 优美的段落200字

心中的美景
夏

七月，透蓝的天空，悬着火球似的太阳，云彩好似被太阳烧化了，也消失得无影无踪。
春天随着落花走了，夏天披着一身的绿叶儿在暖风里蹦跳着走来了。
初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来，地上印满铜钱大小的粼粼光斑。
风儿带着微微的暖意吹着，时时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“春已归去。”
青草、芦苇和红的、白的、紫的野花，被高悬在天空的一轮火热的太阳蒸晒着，空气里充满了甜醉的气息。

初夏时节，各色野花都开了，红的、紫的、粉的、黄的，像绣在一块绿色大地毯上的灿烂斑点；成群的蜜蜂在花从中忙碌着，吸着花蕊，辛勤地飞来飞去。
盛夏，天热得连蜻蜓都只敢贴着树荫处飞，好像怕阳光伤了自己的翅膀。
空中没有一片云，没有一点风，头顶上一轮烈日，所有的树木都没精打采地、懒洋洋地站在那里。
七月盛夏，瓦蓝瓦蓝的天空没有一丝云彩，火热的太阳炙烤着大地，河里的水烫手，地里的土冒烟。
烈日当空，道路两旁，成熟的谷物在热得弯下腰，低着头。蚱蜢多得像草叶，再小麦和黑麦地里，在小麦和黑麦地里，在岸边的芦苇丛中，发出微弱而嘈杂的鸣声。

太阳像个老大老大的火球，光线灼人，公路被烈日烤得发烫，脚踏下去一步一串白烟。
天气闷热得要命，一丝风也没有稠乎乎的空气好像凝住了。
整个城市像烧透了的砖窑，使人喘不过气来。狗趴在地上吐出鲜红的舌头，骡马的鼻孔张得特别大。
炽热的火伞高张在空中，热得河里的鱼不敢露出水面，鸟也不敢飞出山林，就是村中的狗也只是伸长舌头喘个不休。
那天，天热得发了狂。太阳刚一出来，地上已经着了火，一些似云非云、似雾非雾的灰气，低低地浮在空中，使人觉得憋气。

那是一个久旱不雨的夏天，炎热的太阳烤得田里的老泥鳅都翻白了，村边的小溪，溪水一下低了几寸，那些露在水面的石头，陡地变大了。
小鸟不知躲匿到什么地方去了；草木都垂头丧气，像是奄奄等毙；只有那知了，不住地在枝头发出破碎的高叫；真是破锣碎鼓在替烈日呐喊助威！
街上的柳树像病了似的，叶子挂着尘土在枝上打着卷，枝条一动也不动。马路上发着白光，小摊贩不敢吆喝，商店门口的有机玻璃招牌，也似乎给晒化了。

描写冬天的段落
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天冷了，堂屋里上了槅子。槅子，是春暖时卸下来的，一直在厢屋里放着。现在，搬出来，刷洗干净了，换了新的粉连纸，雪白的纸。上了槅子，显得严紧，安适，好像生活中多了一层保护。家人闲坐，灯火可亲。

床上拆了帐子，铺了稻草。洗帐子要捡一个晴朗的好天，当天就晒干。夏布的帐子，晾在院子里，夏天离得远了。稻草装在一个布套里，粗布的，和床一般大。铺了稻草，暄腾腾
的，暖和，而且有稻草的香味，使人有幸福感。

不过也还是冷的。南方的冬天比北方难受，屋里不升火。晚上脱了棉衣，钻进冰凉的被窝里，早起，穿上冰凉的棉袄棉裤，真冷。

放了寒假，就可以睡懒觉。棉衣在铜炉子上烘过了，起来就不是很困难了。尤其是，棉鞋烘得热热的，穿进去真是舒服。

我们那里生烧煤的铁火炉的人家很少。一般取暖，只是铜炉子，脚炉和手炉。脚炉是黄铜的，有多眼的盖。里面烧的是粗糠。粗糠装满，铲上几铲没有烧透的芦柴火（我们那里烧芦苇，叫做“芦柴”）的红灰盖在上面。粗糠引着了，冒一阵烟，不一会，烟尽了，就可以盖上炉盖。粗糠慢慢延烧，可以经很久。老太太们离不开它。闲来无事，抹抹纸牌，每个老太太脚下都有一个脚炉。脚炉里粗糠太实了，空气不够，火力渐微，就要用“拨火板”沿炉边挖两下，把粗糠拨松，火就旺了。脚炉暖人。脚不冷则周身不冷。焦糠的气味也很好闻。仿日本俳句，可以作一首诗：“冬天，脚炉焦糠的香。”手炉较脚炉小，大都是白铜的，讲究的是银制的。炉盖不是一个一个圆窟窿，大都是镂空的松竹梅花图案。手炉有极小的，中置炭墼（煤炭研为细末，略加蜜，筑成饼状），以纸煤头引着。一个炭墼能经一天。

冬天吃的菜，有乌青菜、冻豆腐、咸菜汤。乌青菜塌棵，平贴地面，江南谓之“塌苦菜”，此菜味微苦。我的祖母在后园辟小片地，种乌青菜，经霜，菜叶边缘作紫红色，味道苦中泛甜。乌青菜与“蟹油”同煮，滋味难比。“蟹油”是以大螃蟹煮熟剔肉，加猪油“炼”成的，放在大海碗里，凝成蟹冻，久贮不坏，可吃一冬。豆腐冻后，不知道为什么是蜂窝状。化开，切小块，与鲜肉、咸肉、牛肉、海米或咸菜同煮，无不佳。冻豆腐宜放辣椒、青蒜。我们那里过去没有北方的大白菜，只有“青菜”。大白菜是从山东运来的，美其名曰“黄芽菜”，很贵。“青菜”似油菜而大，高二尺，是一年四季都有的，家家都吃的菜。咸菜即是用青菜腌的。阴天下雪，喝咸菜汤。

冬天的游戏：踢毽子，抓子儿，下“逍遥”。“逍遥”是在一张正方的白纸上，木版印出螺旋的双道，两道之间印出八仙、马、兔子、鲤鱼、虾……；每样都是两个，错落排列，不依次序。玩的时候各执铜钱或象棋子为子儿，掷骰子，如果骰子是五点，自“起马”处数起，向前走五步，是兔子，则可向内圈寻找另一个兔子，以子儿押在上面。下一轮开始，自里圈兔子处数起，如是六点，进六步，也许是铁拐李，就寻另一个铁拐李，把子儿押在那个铁拐李上。如果数至里圈的什么图上，则到外圈去找，退回来。点数够了，子儿能进终点（终点是一座宫殿式的房子，不知是月宫还是龙门），就算赢了。次后进入的为“二家”、“三家”。“逍遥”两个人玩也可以，三个四个人玩也可以。不知道为什么叫做“逍遥”。

早起一睁眼，窗户纸上亮晃晃的，下雪了！雪天，到后园去折腊梅花、天竺果。明黄色的腊梅、鲜红的天竺果，白雪，生意盎然。腊梅开得很长，天竺果尤为耐久，插在胆瓶里，可经半个月。

舂粉子。有一家邻居，有一架碓。这架碓平常不大有人用，只在冬天由附近的一二十家轮流借用。碓屋很小，除了一架碓，只有一些筛子、箩。踩碓很好玩，用脚一踏，吱扭一声，碓嘴扬了起来，嘭的一声，落在碓窝里。粉子舂好了，可以蒸糕，做“年烧饼”（糯米粉为蒂，包豆沙白糖，作为饼，在锅里烙熟），搓圆子（即汤团）。舂粉子，就快过年了。

秋

秋雨打着她们的脸。一堆堆深灰色的迷云，低低地压着大地。已经是深秋了，森林里那一望无际的林木都已光秃，老树阴郁地站着，让褐色的苔掩住它身上的皱纹。无情的秋天剥下了它们美丽的衣裳，它们只好枯秃地站在那里。

秋天带着落叶的声音来了，早晨像露珠一样新鲜。天空发出柔和的光辉，澄清又缥缈，使人想听见一阵高飞的云雀的歌唱，正如望着碧海想着见一片白帆。夕阳是时间的翅膀，当它飞遁时有一刹那极其绚烂的展开。于是薄暮。

晚秋底澄清的天，像一望无际的平静的碧海；强烈的白光在空中跳动着，宛如海面泛起的微波；山脚下片片的高粱时时摇曳着丰满的穗头，好似波动着的红水；而衰黄了的叶片却给田野着上了凋敝的颜色。

多明媚的秋天哪，这里，再也不是焦土和灰烬，这是千万座山风都披着红毯的旺盛的国土。那满身嵌着弹皮的红松，仍然活着，傲立在高高的山岩上，山谷中汽笛欢腾，白望在稻田里缓缓飞翔。

当峭厉的西风把天空刷得愈加高远的时候；当充满希望的孩子望断了最后一只南飞雁的时候；当辽阔的大野无边的青草被摇曳得株株枯黄的时候—一当在这个时候，便是秋了，便是树木落叶的季节了。

秋后的后半夜．月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。

秋末的黄昏来得总是很快，还没等山野上被日光蒸发起的水气消散．太阳就落进了西山。于是，山谷中的岚风带着浓重的凉意，驱赶着白色的雾气，向山下游荡；而山峰的阴影，更快地倒压在村庄上，阴影越来越浓，渐渐和夜色混为一体，但不久，又被月亮烛成银灰色了。

将圆未圆的明月，渐渐升到高空。一片透明的灰云，淡淡的遮住月光，田野上面，仿佛笼起一片轻烟，股股脱脱，如同坠人梦境。晚云飘过之后，田野上烟消雾散，水一样的清光，冲洗着柔和的秋夜。

秋夜，天高露浓，一弯月牙在西南天边静静地挂着。清冷的月光洒下大地，是那么幽黯，银河的繁星却越发灿烂起来。茂密无边的高粱、玉米、谷子地里，此唱彼应地响着秋虫的唧令声，蝈蝈也偶然加上几声伴奏，吹地翁像断断续续吹着寒茄。柳树在路边静静地垂着枝条，荫影罩着蜿蜒的野草丛丛的小路。

……月亮上来了，却又让云遮去了一半，老远的躲在树缝里，像个乡下姑娘，羞答答的。从前人说：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。真有点儿！云越来越厚，由他罢，懒得去管了。可是想，若是一个秋夜，刮点西风也好。虽不是真松树，但那奔腾澎湃的“涛”声也该得听吧。

西风自然是不会来的。临睡时，我们在堂中点上两三枝洋蜡。怯怯的焰子让大屋顶压着，喘不出气来。我们隔着烛光彼此相看，也像蒙着一层烟雾。外面是连天漫地一片黑，海似的。只有远近几声犬吠，教我们知道还在人间世里。

蔚蓝色的天空．在深秋时节，一尘不染，晶莹透明。朵朵霞云照映在清澈的嘉陵江上；鱼鳞的微波，碧绿的江水，增添了浮云的彩色，分外绚丽。

凉爽清明的秋夜里，明亮而发红的火星在星空中为我们增添了不少的光彩和趣味。近来每晚八点钟以后，火星就从东南方的地平线升起。它比附近天空中的任何一个星星都亮，不论你在哪里，都很容易找到它。

北国的落叶，渲染出一派多么悲壮的气氛！落叶染作金黄色，或者竟是朱红绀赭罢。最初坠落的，也许只是那么一片两片，像一只两只断魂的金蝴蝶。但接着，便有哗哗的金红的阵雨了。接着，便在树下铺出一片金红的地毯。而在这地毯之上，铁铸也似的，竖着光秃秃的疏落的树干和枝桠，直刺着高远的蓝天和淡云。

北方的果树，到秋来，也是一种奇景。第一是枣子树；屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株的长大起来。像橄榄又像鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期；等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了。

北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。

秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产；因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫。

描写春天片段作文

春晨瑕想
清晨，拉开窗帘、推开窗户。微风吹来，一阵清新、幽香、淡雅的泥土气息迎面而来。
春天来的好快，悄无声息、不知不觉中，草儿绿了，枝条发芽了，遍地的野花、油菜花开的灿烂多姿，一切沐浴着春晨的曙光，在春风中摇弋、轻摆，仿佛少女的轻歌曼舞，楚楚动人。
生物在春晨中醒来，展示着生命的可贵、诱人。
春晨点染心中的希望，激发着人生的热情。
春光明媚
自然世界此刻是如此的美丽：到处放射着明媚的阳光，到处炫耀着五颜的色彩，到处飞扬着悦耳的鸟叫虫鸣，到处飘荡着令人陶醉的香气。这是绿的世界、花的海洋。
到处是郊游踏青的人群，有老年人的慈爱满意，有情人的欢乐开怀，有孩子的天真笑容。
恍忽间明白：春光明媚的春天之所以如此的美，是因为它让人的心情在此刻绽放。
春雨绵绵
春雨和着春雷、随着春风、淅淅沥沥飘来。
春雨如丝、如雾、如烟、如潮。透着这缕缕蚕丝，世界的万物如同淡淡、蒙蒙的写意画，忽隐忽现。
我喜欢春雨，不光喜欢它换来的雨后春笋的英姿，更喜欢的是：踏进这淡蓝色的烟雨，在这雨季，你为我撑出的一片无雨的天地。
春意盎然
春是活泼的、春是狂热的、春是姿意生长的、春是年青旺盛的。
春天到处是人们辛勤的影子，人们用自己的双手播种着他们的坚定的信念和永远不变的希望，播种着真执的情和无私的爱。
没有春的万紫千红？哪来秋的硕果累累？
春夜沉思
春天的夜晚，淡月笼纱，娉娉婷婷。有风拂过脸颊，掠起长发。
月光如水平静柔和。
我心如这月光，平静柔和。
不敢去刻意追求什么，只是希望所有美好的开端都有一个美好的结局，一如这春夜长长远远。

描写春天的句子2
1）春天来了！你看，融化的冰水把小溪弄醒了。“丁冬、丁冬”，它就像大自然的神奇歌手，唱着清脆悦耳的歌，向前奔流……
2）柳树舒展开了黄绿嫩叶的枝条，在微微的春风中轻柔地拂动，就像一群群身着绿装的仙女在翩翩起舞。夹在柳树中间的桃树也开出了鲜艳的花朵，绿的柳，红的花，真是美极了！
3）每到春天，红得如火的木棉花，粉得如霞的芍药花，白得如玉的月季花竞相开放。它们有的花蕾满枝，有的含苞初绽，有的昂首怒放。一阵阵沁人心肺的花香引来了许许多多的小蜜蜂，嗡嗡嗡地边歌边舞。
4）杉树枝头的芽簇已经颇为肥壮，嫩嫩的，映着天色闪闪发亮，你说春天还会远吗？
5）就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别忘了山谷里寂寞的角落里，野百合也有春天……

描写春天的作文(1)
冬色爷爷送走了大地的严寒，春姑娘踏着轻盈的脚步来到了人间。春天的景色十分美丽，就像一幅栩栩如生的画。
春天的阳光格外明媚，春姑娘展开了笑脸，太阳，红红的光束射过来，那温柔地抚摸你，像年轻的母亲的手。
随着春姑娘轻快的步伐，青青的小草，破土而出，偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。在公园里，到处都可以看见这一些生命力顽强的小草。
在这一个温暖的季节里，在树林里，许多的树木都开满了鲜艳的花朵；大家都不肯相让，红的、黄的、白的、紫的，各种各样的花真像一个美丽的大花坛。许许多多的蝴蝶和蜜蜂都闻到了花的香味，都不约而同地飞来采蜜，在半空中飞来飞去。
在树林里，许多的小鸟在自由自在欢乐地飞翔着，高兴起来，便唱出清脆悦耳的曲子，和煦的春光吹拂着小河，河水忽然被一阵悦耳、动听的笛声所牵动，放眼望去，一群顽皮的小孩子正用垂柳的茎做柳笛呢！他们吹出了心里的幸福和快乐。
春天的雨是柔和的，只见春雨在竹枝、竹叶上跳动着。那雨时而直线滑落，时而随风飘洒，留下如烟、如雾、如纱、如丝的倩影，飞溅的雨花仿佛是琴铉上跳动的音符，奏出优美的旋律。
天空上，怎么是五颜六色的，使人眼花缭乱？啊，原来孩子们在防风筝呀。在蓝天白云的照耀下，各种各样的风筝在自由自在地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！
啊，春天的一切，都显得那样的生机勃勃。
啊，春天真美啊！让我们用心去感受大自然的美景吧。

描写春天的作文(2)
春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节。
春天到了，各种绚丽的花朵都开放了，都是那么绚丽夺目。田里农民伯伯种的油料作物——油菜花也开了。金黄的油菜花，成了蝴蝶的天地，美丽的蝴蝶在金黄色的舞台上跳着柔和而优美的舞姿。它们一会儿在空中飞舞，一会儿静静地停留在油菜花上。正是这样，给春天也增添了不少乐趣。油菜花的美丽，同时也吸引了不少“劳动人民”——蜜蜂，蜜蜂总是不分昼夜地不辞辛劳地给油菜花授粉。偶尔一阵微风吹来，金黄的油菜花立刻涌起了高低起伏的“金浪花”。远远望去，实在令人美不胜收！
春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节里做好了自己的打算。俗话说：“一年之计在于春，一天之计在于晨。”它正告诉我们：一年的愿望应该在春天计划好，一天之中最重的时间是早晨，在春天里，人们就开始耕田插秧、栽树等之类的农活。候鸟们也从南方迁到北方来了，为田地里劳作的农民们喝彩。鸟儿有的站在高树上，有的干脆在田坎上，还有的立在“五线谱”上。正是这样，使田地里的农民倍感到欢乐，一切都热闹起来了。
在春天里，动物们也从沉睡中醒来。小草开始发芽了，大地上到处都显现出欣欣向荣的景象。一眼望去，到处都是一片绿景象，就像一幅水彩画。

描写春天的作文(3)
萧索单调的冬季里，总是在盼望春天。盼望她的草长莺飞，丝绦拂堤，盼望她的千树琼花，碧波涟漪（yi），盼望她的兰馨蕙草，润物如酥；盼望她的春色满园，落红如雨。
如今，春季已到。春天是一年中最美丽的季节，古往今来人们几乎用尽了所有美好的词语诗句来形容、赞美春天。春天，带给人生命力，带给人希望。
春，暖人心脾，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”
春，稍纵即逝，“林花谢了春红，太匆匆。”所以“有花堪折直须折，莫待花落空折枝。”
春，沁凉润透，“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”
希望对你能有所帮助。

Ⅹ 关于国画的派系

前者如中国古代的吴门派、娄东派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、扬州派，近代的海派，现代的江苏派、长安派等等；外国的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴黎画派等等。后者如中国的"没骨派"、米家山水（以"米点"得名，这是双关语）；外国的印象派、点彩派、野兽派、立体派、未来派、超现实派、表现派等等。除此以外，有的还以画家群体的某种特点得名，如中国的文人画派、外国的巡回展览会派等。至于中国古代山水画的"南派"、"北派"之分则比较特殊，它既与佛教的禅宗分派有关，亦与中国南北地质环境、气候特征的差异有关。

自元朝以后，江南苏州成为文人荟萃之地，据史料记载，当时苏州有150余人，占明代画家总数的五分之一。他们形成一个强大的画派，称“吴门画派”。吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。明代隆庆、万历及崇祯(1567—1644)时期，是吴门画派最盛的时期。他们重视继承前人的笔墨传统，关注作品中的气韵神采，把对风格的追求作为艺术的重要目的，以及对意境的创造，对后世有很大影响。

清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。主要代表画家有：
任伯年(1840—1895)，名颐，浙江绍兴人。四十多岁，艺术成熟，名声大噪。任伯年练得能悬腕中锋画极细之处。他还学习民间绘画和西洋水彩画，注重写生。吸收素描、色彩的技法，加强中国画写实成分。任伯年重视观察生活，采访民情，通过表现某些历史题材，以借古喻今的方式创作了具有爱国主义情绪的作品，如《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《莫干炼剑》等。
吴昌硕(1844—1927)，浙江安吉人。22岁那年考中秀才，但无意仕途，仍潜心研究艺术。据说他在30岁时，任伯年见到他的画，认为其笔墨已很有功夫，竟拍案叫好。吴昌硕从篆刻书法入手，把金石篆籀笔法引入花鸟画中，形成“雄健古茂，盎然有金石气”的风格。吴昌硕画梅，苍劲老辣，雄健凝重，画兰于苍健中透出秀丽、高雅。他画牡丹，施用浓艳的洋红，与墨色对比，透明强烈，艳而不俗。吴昌硕在花鸟画的运笔、泼墨、著色等方面都作了开拓。他对后来齐白石、潘天寿等人都产生过较大的影响。
任熊(1822—1857)、任薰(1835—1893)两兄弟曾师法明末画家陈洪绶，精于人物、山水、花鸟，他们对任伯年早期绘画有一定影响。任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任预，并称“四任”。
虚谷(1874—1896)颇受扬州画派影响，得罗聘神韵，喜用枯笔焦墨，于侧逆中求方正，他的花鸟画很有个性。
赵之谦(1829—1884)书法承北碑，篆隶师邓石如，长于花卉。除上述画家外，海派的主要画家还有胡公寿、蒲华、钱慧安、吴友如等。