菏泽画牡丹知名画家

① 牡丹画名家前十名

牡丹画名家前十名如下：

1、王雪涛画牡丹

王雪涛（1903-1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。

2、于非闇画牡丹

于非闇（1889-1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。

7、俞致贞画牡丹

俞致贞（1915-1995），女，我国20世纪涌现出来的一代工笔花鸟画大家、著名美术教育家，她先后从师国画大师于非闇和张大千，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。

俞致贞笔下的作品别具一格，给人以清新典雅、纯净秀美、生机盎然的视觉享受，开创了一代工笔花鸟画的艺术新风。

8、张大千画牡丹

张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但自1943年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。

9、齐白石画牡丹

齐白石生命的最后两年，体力、精力日见衰退，有时把笔作画连自己的名字“白石”都忘记怎么写了，但他仍然不断挥毫，尤以牡丹为多，仿佛在他的艺术里始终葆有企求富贵平安的善良愿望。

10、吴昌硕画牡丹

吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。吴昌硕善画牡丹，公推为清末以来第一人。

② 李德建的画多少钱一平尺

李德建，一九六三年出生于山东省菏泽市，毕业于北京大学美学研究生班，现为中国民族书画家协会会员，中国美术家协会会员。李德建自幼喜绘画，苦学不辍，作品曾多次参加全国及国际性展览，并获奖。曾为中华人民共和国驻俄、印、日、马、韩、新等国大使馆创作陈列画，其作品并曾作为国礼曾送给多国元首及领导。李德建作品的章法巧妙、运笔独特，尤其是写意牡丹，能容百家之长，自成一家，达到了“熟其性、取其骨、得其神”之境界，可谓纳古法与新意之中，生新法与古意之外。 李德建出生于著名的牡丹之乡山东菏泽，每逢四月前后春风荡漾，花海叠浪，香阵冲天，蔚为壮观，全国的文人骚客汇聚于此，为牡丹吟诗作画。李德建从他1991年步入牡丹王国开始，就翻开了他艺术生涯中崭新的一页，从此他的艺术生涯就与牡丹结下了不解的情缘。
挺有名气的，到万元一平尺了，也要根据具体作品而定。

③ 山东画牡丹的前十位都是谁

山东是中国滚州著名的画牡丹大省，有着悠久的画牡丹历史和丰富的画牡丹艺术资源。前十位画牡丹大师包括：①朱履一②夏振基③张本启④王军⑤郭田生⑥郭宏森⑦张大千⑧嵇绍康⑨曹峰⑩李树斌。这大伍蔽些大师们的画作都有独特的风格和特点，他们的作品使得山东画牡丹的文化越发丰富多彩。他们对花卉的造型、色彩橘歼和纹理都进行了精心的描绘和艺术化处理，呈现出了多种多样的画风和表现手法，是中国画牡丹艺术的宝贵财富和人类文化的珍贵遗产。

④ 杨育才的艺术特点

陈进轩
著名画家杨育才出生于牡丹之乡——山东菏泽，家乡的牡丹给了他丰厚的生活体验。他爱牡丹，画牡丹，常写生，多感悟，使他生发出新的观念，独创了“渍色牡丹”的绘画技法，别具一格地表现出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神。
一个画家能否有所成就，与他本人的精神、品格和文化内涵乃至传统功力等综合因素不无关系。杨育才是一位有创造力的艺术家，他精研画理，又善思辨，因此他的画才能在传统没骨画法的基础上，吸取西方绘画中印象派的色彩表现，并发挥水的作用，是牡丹在墨与色、色与色、水与墨、水与色的冲撞与互动中，再现牡丹花、叶、干的风情万种的变，使得他的作品焕发出一种永远鲜活的神采。
杨育才笔下的“渍色牡丹”，重“师法造化”，更重“中得心源”，早已经走出了传统意义的形神规范，而更具现代人的审美感受。他在牡丹的美丽中注入了他的功力与创造、内涵与想象，并赋予其崭新的时代精神。这一具有鲜明个性特征的表现方法，不同于古人，也不同于他人，无疑是画家心性、才气、乃至对艺术的真诚袒露。
谈渍色牡丹：
杨育才独创“渍色牡丹”，其作品富贵娇媚，意象生动，深刻绘就了千年牡丹蓬勃向上的气派与不屈不挠的精神。其渍色方法既继承了中国画写意之传统，又融入了西法绘形之精神，体现了牡丹的特征及色彩。
生于牡丹之乡的杨育才，牡丹给了他丰厚的生活体验。他爱牡丹,画牡丹,常写生,多感悟,使他生发出新的观念,独创了“渍色牡丹”的绘画技法,别具一格地表现出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神，自然而生动。“我期望艺术给人以自在充实的内在美，给人熠熠光明的憧憬，带给人以纯朴与善良。”画家如是说。
“独创渍色法，别开新生面；既可见笔墨，西法融其间；花叶不勾骨，更显色斑斓；雅俗共欣赏，观者都称赞；循此再努力，奇葩更鲜艳。”著名美术评论家邓福星评介说。
杨育才的渍色牡丹花不只是红色的，而且大多数是画成了淡绿色或者干脆用白色。他说牡丹是木本植物，完全可以长成参天大树，画牡丹不能只见花朵不见树。所谓木本就是要以木为本，不能舍本求末。他画的牡丹树枝苍劲老道、舒展有力、冲天豪放，看着画面就犹如走进遮天盖日的牡丹森林。他说自己画牡丹有自己独特的艺术追求，无论是构图还是色彩上都与众不同。构图上他追求一种大疏大密，松散有至，手法上他追求兼工带写，色彩上他追求朴素淡雅的艺术风格。他的渍色牡丹不拘泥于其形，却在枝叶上再现了牡丹的风骨，在形似之外赋予牡丹独秀精魂，用巧创的渍色装点渗透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹灵精透，恰似月晕珠浸，又如贵妃微醉，直达飘然妙境。
其方法是先用大号羊毫笔将白色调稀，按照花的生长结构，画出花的形态；用小号狼毫笔着色，按花瓣的结构从花瓣根部冲注该色，让色自然流淌渗化，直至颜色完全沉渍于纸上；用小号狼毫笔着色点花蕊。然后根据画面的色调用花青加墨或纯墨，写出叶和嫩枝；用石绿色冲注至叶柄上，使色自然流淌渗化；用藤黄色或朱镖色冲注至叶柄受光部位，让色自然流淌渗化；将胭脂色注写至内枝上。最后用朱镖加墨或赭石加墨再加水稀释，用长锋兼毫笔，着饱色自上而下写之。
杨育才将大量笔墨用在了牡丹的树干上，画出了牡丹的别样风骨，他专从骨入枝，从神建蕊，以渍色状花魂，以汁色透纸壁；从大象中写大意，从质朴中写率真，从无言中开玄机，从寂寥中跃稚性，从而还原出浑然天成，高处亦胜寒。他不仅把牡丹当成参天大树来画，还画四季牡丹，画风雪中的牡丹。他说：“秋冬丹花，蕴春夏之气，藏风雨之华，敛天地之精，虽枝瘦而花肥，清香悠远；若秀女虽饱苦而倍富；虽历艰而贵无比！”
当然，也有人对他这种画法提出异议，甚至大为不喜欢。他说曾经有一位收藏家找到他要买他的牡丹图，他就给他推荐自己画的白色牡丹，那个收藏家摇头，又给他推荐淡绿色的，收藏家还是摇头，最后给他推荐紫红色的，他仍然摇着头走了。他说买牡丹图是为了送人的，送人给人送白牡丹让人想到送花圈不吉利。杨育才对于这种收藏迷信不屑一顾，他说我画牡丹是追求一种牡丹高贵的品质，不在乎是否带来多少利益，画家就是要以艺术为天。
一个画家能否有所成就，与他本人的精神、品格和文化内涵乃至传统功力等综合因素不无关系。杨育才是一位有创造力的艺术家，他精研画理，又善思辨，因此他的画才能在传统没骨画法的基础上，吸取西方绘画中印象派的色彩表现，并发挥水的作用，是牡丹在墨与色、色与色、水与墨、水与色的冲撞与互动中，再现牡丹花、叶、干的风情万种的变，使得他的作品焕发出一种永远鲜活的神采。
杨育才笔下的“渍色牡丹”，重“师法造化”，更重“中得心源”，早已经走出了传统意义的形神规范，而更具现代人的审美感受。他在牡丹的美丽中注入了他的功力与创造、内涵与想象，并赋予其崭新的时代精神。这一具有鲜明个性特征的表现方法，不同于古人，也不同于他人，无疑是画家心性、才气、乃至对艺术的真诚袒露。
杨育才就是在这样一种不理解甚至非议中，默默地画着自己的心中的参天牡丹！他三十多年如一日，不离不弃，牡丹相伴，构思孕育花魂，似飞岩击石，恰琼浆降露，动静两宜，张驰舒缓，点墨成影，生机昂然，用满腔热血精心浇灌着自己的牡丹园。有评论家说他的牡丹是“洞悉了玄机一隙，秉承了率性自然，专在那婉约婀娜中既存牡丹本真，又独创渍色奇笔，犹如朝霞染露，犹如霓裳滴珠，犹如妙春女子巧梳妆，犹如丰腴小妇卸粉黛，不尽的风情，难言的柔骨，脱俗的雅韵，出神的冰洁，顿时化作牡丹一朵，霭云一片。”
静观杨育才的渍色牡丹，飘摇中传达着生命的张力和坚韧，寄托着画家对生活的热爱和超然于物外的洒脱。有评论家说杨育才笔下的“渍色牡丹”是世界上最圣洁的牡丹，给人宁静，令人通达。相信不久的将来，他的渍色牡丹定会开出更加奔放绚丽的花朵。
杨育才先生论画墨竹：
在历史发展的长河中，竹子和人们的生活息息相关，中国的悠久文化历史和文明与竹子结下了不解之缘。人们早就赞誉中国是一个竹子文化的国家，据考证竹子在中国领土上就有39个属的500余竹种，可称是一个竹子王国。由于竹子具有四时常青，天寒不凋，凌风傲雪之特性，人们便以竹喻人，赋以“高风亮节”“坚贞不屈”之品质，“凌雪清拔””虚心向上”之美德，画家以不同的表现手法将竹子的精神用中国的笔墨，在中国特制的宣纸上抒发各自的性情和思想。所以画墨竹是中国画中的一门专科，它能给人们以生命力旺盛和美的享受，历代以墨竹而知名的画家很多，由于文人画的发展墨竹在元代颇为流行，自元代起擅长者高克恭、赵孟頫、管仲姬、赵琪、杨维翰、倪瓒、吴镇、顾安、吴瓘、王维、萧悦、文同、李衍、张逊、王绂、夏昶、石涛、郑板桥等诸大家无不都从爱竹开始，继而观竹画竹。
我画墨竹三十余年，回顾一下，深有所感，起初是因爱而画竹，陶冶情操，无名利之思，故以临传统的墨竹印刷作品为入门之道，掌握了一些用笔之法，理解了墨竹的枝叶结构和水墨运用的技法。要画好墨竹，必须在熟练运用笔墨水的基础上，到大自然中去观察去写生、去感受，带着感情将风情、烟雨、雪露中的不同变化注入脑海，融入胸中，使之产生创作灵感和抒发冲动，这时提笔急从之，运墨直遂，以迫其所见，然得佳作也。
板桥先生说：“胸中之竹，并不是眼中之竹，也不是手中之竹，又不是胸中之竹也“。
眼中之竹是客观生活中的自然生长的竹，胸中之竹是通过观竹而得的感受并加以提炼的竹，手中之竹是通过笔墨表达意象的竹，手中之竹可能与胸中之竹相结合，也可能不合，不合之时，就是要随机应变，即胸无成竹……,随着之挥毫弄墨信手写去自然成章，其行神意具足也，著名画家李衍先生说：”求一艺之精，信不易矣“，他强调画竹需深入观察生活，初学必守法度，久之可达于规矩笔墨之精，切忌信笔涂抹。要分析竹之品类及生长规律，深入浅出地论述画竹方法，李衍先生在《画竹谱》中论及画墨竹上谈到画竿五忌，即忌冲天撞地、偏重偏轻、对节排竿、鼓架胜眼、前枝后叶，画叶中的八忌四要，一忌似桃、二忌似柳、三忌孤生、四忌并立、五忌如叉、六忌如井、七忌如手指、八忌似蜻蜓。要翻正向背、转侧低昂、雨打风翻、各具姿态。笔墨的运用：笔墨技法是中国画技法的基础。一幅好的中国画，在表现技巧上要有笔有墨。所谓笔者，即骨法用笔，要落笔成形有神，这种用笔方法是指运用笔的轻重、疾徐、刚柔、虚实、顿挫、转折、匀衡等不同笔法变化，按照心灵的意图，以意运笔，意到笔到。笔落而形出，而神现。做到笔是形、是体、是质、是量、是空间、是神、是态、是情、是意…..。若意想写一幅墨竹来抒发愉快舒畅的情意，要用凝重干涩和飘洒轻松，圆润而富于弹性的笔墨，画出挺拔求劲，迎风取势的竿和挺秀婀娜、随风摇曳纸条、竹叶‘总之用笔更有意、有韵、有力、有趣，要稳、、要活、要狠、要准，方为骨法用笔，所谓“有墨“就是墨韵生动。昔人云：墨法之妙全自笔出，笔法之精全由墨现，墨者要有厚、润、净、活、骨、干、湿、枯、漓之感，方为有墨，用墨之本在于用水。以墨为形，以水为气，以水化墨，以水运墨，以水分干湿、浓淡、虚实等。就以墨的厚重之感为例：厚重之感并不是墨的浓淡所产生的，而是水墨在生宣纸上完全饱和的一种现象，浓墨能产生这种身后不浮薄的质量之感，就在于水墨显示在生宣纸上达到了完全饱和。以风雨中的墨竹为例：墨色虽不黑，但是给人的确实厚重之感，摇摇欲坠之势。故笔墨二者互为表里不可分，笔为里是骨干，墨为表是皮肉，笔重于墨，笔为帅，墨为从，墨气中见笔法，墨气始灵，笔法中见墨气，笔法始活。一幅好画精作，首先要看意境，即为灵魂。再论其笔墨，要笔精墨妙，使之感到形神毕现意境活出，令人动情，使作者本人也不能复制的作品，才是真正完美的作品、有价值的作品，即神品也！

⑤ 菏泽的张福生画的牡丹如何

他的画挺好.值多少钱就不清楚了.
张福生，号白云山君，一九三九年三月生于牡丹之乡山东荷泽，毕业于山东艺术学校美术系，擅画人物山水，尤精花鸟牡丹，作品笔墨精细洒脱、格调清新、秀雅、意趣动人。多次入选全国美术作品展览，并被国内外人士收藏，其名字被列入中国书画名人词典。现任中国当代书画艺术研究会研究员、山东菏泽花鸟协会副会长、山东省荷泽美术家协会会员、荷泽牡丹花会理事。

⑥ 为什么牡丹第一人是赵军

一曲牡丹之歌让多少人如痴如醉。这就是一代国画大家“牡丹王”赵军的生花妙笔的写照
赵军出生于牡丹之乡-山东菏泽。从接触绘画开始就对牡丹情有独钟。几十年的努力，几十年对牡丹的爱。都让他的画作达到了巅峰水平。自1998年以来，他的牡丹之歌 一步一步响彻全国。先后在北京军事博物馆、中国美术馆、韩国日本澳大利亚、阿联酋等十几个国家举办个人画展。所谓，每幅画都代表着画家的思想在里面。赵军正是用他对牡丹的感情、对人生的感触、对艺术的追求。征服了世人，他的传略被载入《跨世界中外书画家词典》、《世界华人书画艺术家辞典》、《世界名人录》以及《共和国的辉煌》等大型辞书之中。他的《富贵图》、《国色天香》、《曹州春色》等被人民大会堂及国际友人所收藏，他的牡丹更是作为国礼把中国精神传到的国外。

正因为赵军的牡丹独具风格，他的名字也渐为人熟知，甚至漂洋过海，到了东瀛。日本关岛有个鸟取县，鸟取县的大根岛是日本的“牡丹之乡”，而且所栽的又都是菏泽的牡丹。现在，日本友人已邀请赵军到该地以及东京、大阪、神户、名古屋等五座城市巡展牡丹。邀请者说，他们喜欢赵军的牡丹。
花有花语，人有人心。人品如花品，赵军的花就是他的人。让我们期待中国的牡丹在世界绽放。