蓝牡丹工笔画

1. 国画牡丹叶怎样调色

1、牡丹的叶子可谓三权九顶，也就是一支分三杈，三叶分九顶，但是叶子不能平回摆，要有动感，答要有明暗。

2. 工笔画牡丹花瓣的画法技巧以及调色

1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理
doulv=豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝）
mohong=墨红色（曙红＋稍许墨）
zhelv=赭绿色（赭石＋草绿）
gutong=古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）
lv=汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）
huilv=灰绿色（三绿＋少许墨）
yallv=芽绿色（汁绿＋藤黄）
mihuang=米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）
juhuang=桔黄色（藤黄＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）
jianghong=绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）
zise=紫色（曙红＋少许酞青蓝）
molv=墨绿色（草绿＋少许墨）
laolv=老绿色（草绿＋少许胭脂）
cuilv=翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿）
lanhui=蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青）
tuhong=土红色（朱磦＋少许胭脂）
qinglv=青绿色（草绿＋少许酞青蓝）
silv=四绿色（三绿＋白色）
yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少许墨＋白色）
lanse=蓝色（酞青蓝＋三青）
zhuhong=朱红色（朱磦＋曙红）
ziqing=紫青色（胭脂＋少许酞青蓝）
fenhuang=粉黄色（藤黄＋白色）
honghe=红褐色（墨＋胭脂＋少许朱磦）

3. 工笔国画的绘画步骤和方法

1、工笔画的方法：白描、皴擦、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦、反衬、水注色法、点蕊

2、工笔国画的绘画步骤如下：

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

最后，题款 盖章，一幅画才算完成。

(3)蓝牡丹工笔画扩展阅读

白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。

统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。

烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。

水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。

点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。

4. 工笔的蓝色牡丹该怎么上色啊

1 平涂淡蓝色（酞青蓝+三青+少许墨），
2.花青统染，
3.花青分染，最暗处用浓墨青色提染。
4.用淡粉蓝色（酞青蓝+三青+白粉）提染反辨亮部，
5.用淡酞青蓝整体平涂花头。

5. 工笔画牡丹的颜色怎么调

工笔抄画是我国的传统绘画，形成了独特的艺术特点，主要以写意为特点，常说“意在笔先”。画工笔画是感性的，不强调光线的，可以摆脱光线、环境等的束缚。一般强调的是物体的固有色。也可以改变固有色用其他色替代，看你要画什么意境拉。充分发挥你的主观能动性，希望可以对你有所帮助。最后画中国工笔画主要是用毛笔，运用墨这种特殊的材料，宣纸，中国画颜料和胶矾.

6. 国画工笔牡丹怎样汾染叶子里

第一步：中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。
第二步：反叶、梗平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），草绿叶子正叶用花青调和藤黄调出草绿平涂。翠绿叶子平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。蓝色叶子则平涂淡蓝色（花青＋三青）。
第三步：蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色（花青＋墨）统染，翠绿叶子用淡花青统染。基本都统染两次左右，第二次用色稍深并且涂色的面积稍微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。
第四步：蓝叶子和绿叶子用花青继续分染，局部用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿（头绿＋墨＋大量水）分染。此步骤要注意留出水线。但是不能让水线显得刺眼，要边染边留出，不能生硬的挤出一条条水线。
第五步：蓝色叶子整体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子整体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。翠绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部为止，随后整体罩染翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最后用中墨复勒模糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。

7. 工笔画牡丹蓝色叶子的画法及配料

1 勾完线描稿后、分染淡墨（一支墨一支水顺叶脉染、）2 感觉深浅狗了。罩染(平涂)花青色数遍，成蓝色即可。

8. 工笔画牡丹中叶子怎么染色

给工笔画牡丹中叶子染色可参考以下步骤：

1、叶正面用销则淡花青统染，此步骤不用分染叶筋，但分染到叶子边缘的时候可留水线，用以表现叶子的厚度。反叶平涂汁绿，梗反面同反叶，正面平涂花青。正面叶的柄同正叶色彩，反叶的柄同反叶色彩。

2、正叶继续用花青分染，开始染出叶脉的变化并留出水线，水线要留在叶面偏亮的那一面，叶面四周的水线继续保留，然后再次用墨青统染一次，染足为止。反叶用淡墨绿分染明暗。梗的正面用花青勒一次，留外缘的漏野水线，梗反面用淡草绿顺外缘勒一次，内边留水线，柄基本同梗。

3、正叶平涂草绿，若想稍绿一些可加入酞青蓝，或用翡翠绿来罩染则更鲜艳。中墨复勾正叶主筋，然后顺主筋再次复勒浓胭脂。淡花青勾细叶脉，反叶从尖部倒染返斗喊薄三绿，淡胭脂提染尖部。胭脂水复勒反叶主筋和边缘线，淡胭脂勾细叶脉。茎亮面薄三绿分染，梗稍浓三绿勒亮面，胭脂水复勾。

4、按照此步骤即可完成对工笔画牡丹中叶子的染色。