工笔牡丹花图片

A. 工笔牡丹花瓣黑红的颜色如何调配怎么染

1. 勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富专多变，转折线要圆滑流畅，花属瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。如图所示

B. 牡丹国画有哪些

1、清 马逸《国色天香图》

是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

C. 牡丹画 李兰牡丹画

李兰牡丹画，分工笔、没骨、写意三种。

李兰的工笔作品，任何一个细节和局部都经得起推敲，任何一个局部截取下来也都是一个完整的画面。李兰画的牡丹花朵硕大雍容，叶子舒展张扬，给人一种春天血脉舒张、人生事业昂扬向上的联想。

D. 画牡丹三加三口诀

画牡丹三加三口诀：

淡色滚爬有虚实，

浓笔渐变提深度。

叶子勿艳重层次，

枝干中锋有顿挫。

构图要巧现灵气，

气韵生动最关键。

意思是指：用毛笔将白粉调淡色，卧笔滚出飞白产生虚实的感觉。笔尖调渐浓色表现出画的层次深度。

叶子不要太绿显飘浮，重点表现叶子的遮挡层次。树干中锋顿挫，行笔表现枝的质感。

画面经营好，疏能跑马密不透风。最关键的是注意整幅画面气韵的营造，表现“天香夜染衣，国色朝酣酒”那种香气天上来，醉酒绯红飘的韵致。

画牡丹技巧：

1、用深蓝色的水彩毛笔来勾勒花瓣的形态。花瓣我通常是从外围开始勾起，然后逐步向花心部位添加细节。比如增加细碎的小花瓣，慢慢确定花蕊的位置。

2、用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主，如白、黄等。因此，可在花头旁边点叶衬托，使浅色花朵更醒目。

3、上色。画白花时，待墨线稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部晕染，越靠近基部白粉越薄，直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。画黄花，用赭墨勾花，晕染赭黄后，趁湿略点少量淡胭脂，色彩更显丰富沉着。

4、勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊，可以不拘于黄色，而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出，使其提神醒目。

E. 牡丹花怎么画图片

牡丹花的画法是：首先画出一朵牡丹花，在旁边再画出来一朵，再给两朵牡丹画上叶子，接着根据两朵牡丹花画出枝干，补充一些叶子，然后在上面画出一只小鸟，羽毛的细节也要画出来，在背后画出竹枝和竹叶，最后给这幅牡丹花上色，这幅牡丹花就画好啦。

具体步骤如下：

1、先画牡丹花的花瓣，一层层从中心往外画。

6、在画这幅牡丹花的时候，注意牡丹花花瓣要一层层从中心往外画，叶子和枝干可以根据花朵的形态来补充。

有一种花，叫牡丹花，它的花语是：只闻花香，莫问流年。你要见过牡丹盛放，就会知道什么叫国色天香。倾一世柔情，暖一场相遇，你赠予我无限娇媚，我回馈给你绝代风华。

F. 工笔牡丹画法步骤图

工笔牡丹画法步骤图如下：步骤一：牡丹叶用重墨勾勒，后面的虚叶子用淡墨勾勒。牡丹花瓣用淡墨勾勒，花房和花蕊用重墨勾勒。牡丹枝干用偏干重墨勾勒。

G. 刘存惠大写意牡丹画法

刘存惠大写意牡丹画法如下：

胭脂红牡丹画法（点厾法）①②起首，从花的中心部位画起，花瓣颜色相对最重，花瓣包得比较紧。

③④画外围花瓣，花瓣相对较松，注意与中心花瓣的聚与散及呼应关系。用笔稍松一些，用色渐淡。

⑤⑥画花头边缘花瓣，注意花的外形，有方有圆，介于方圆之间。用色最淡，用笔时可带一点飞白，可用比较拙的笔触。

紫牡丹的画法（点厾法）毛笔蘸颜料的方法：先用花青调胭脂或曙红，根据花的色度确定花青或胭脂（或曙红）的多少调出紫色。先用大笔蘸稀些的白粉，笔尖再蘸调好的紫色。

①②点中层、外层的花瓣，用笔要有书写味，注意笔与笔之间的组合。③调整中层、外层花瓣，注意疏密关系。④用浓紫点中心花瓣，蓓蕾部留出。⑤⑥用深汁绿点染花蕊部分。三绿提雌蕊，胭脂墨点雄蕊。

H. 怎样画牡丹花

一、牡丹画法有多种

1，简笔画的牡丹画法相对较为简单，网络中下载几张即可参照绘制；

I. 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。