牡丹亭幽媾

❶ 牡丹亭的主人公是谁

男主人公是柳梦梅，女主人公是杜丽娘。

1、柳梦梅

柳梦梅是《牡丹亭》的男主人公。是一名典型的封建社会儒家读书人的形象，他与剧中的女主杜丽娘相识于梦中，两人竟然是冒天下之大不韪，幽媾于牡丹亭畔、芍药栏边。

杜丽娘因相思成疾郁郁而终，两人再次相见时竟已人鬼殊途，没曾想他们的爱情感动了阎罗判官，使得杜丽娘还魂复生。

事情却是一波三折，并没有就此结束。柳梦梅因为出身寒门，与女主人公杜丽娘门不当户不对，所以他们的爱情备受丽娘之父杜宝所反对。

哪怕柳梦梅成为了状元也不受杜宝待见，甚至将还魂归来的杜丽娘当做鬼怪附体。最终，众人将此事闹到了金銮殿之上，才由皇帝乾纲独断作出了决定，这才使得有情人终成眷属。

2、杜丽娟

她的父亲杜宝是个儒生出身的太守，是传统道德的代表人物，为官忠于职守，为人坚持礼教,而母亲甄氏则是个夫唱妇随的贤妻良母式的女子。

自幼深得父母宠爱。生得花容月貌、娇美无比，性情中有温文尔雅、坚韧执著的一面，也有柔肠百结、多愁善感、痴心重情的一面。

与岭南书生柳梦梅梦中幽会，醒后思念成疾。香消玉陨，后在柳梦梅、石道姑、胡判官、牡丹仙子等人、神的帮助下，还魂复生，并与柳生历经重重磨难终成眷属。

她虽深居闺阁，接受封建礼教的熏陶，骨子里却蕴藏着对传统礼法的叛离意识和对残酷现实的反抗精神，内心燃烧着挣脱封建牢笼、粉碎理学枷锁、追求个性解放、向往美好爱情的强烈愿望。

她因情而亡，又因情而生，既是一个被封建时代扼杀的悲剧人物，又有一段被艺术塑造的浪漫人生。

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其他人物介绍：

1、杜宝

男，50多岁，杜丽娘父亲，唐代诗人杜甫后裔，历任南安太守、淮扬安抚使、平章军国重事（相当于丞相），文武双全，有百步穿杨之绝技。

封建统治阶级内正派人物的典型代表，性格古板固执，思想顽固僵化。一方面他视封建礼教为天经地义，信奉“存天理，去人欲”的理法教条。

另一方面又清名惠政，恪尽职守，上忧国家安危，下重百姓疾苦，不取民间分毫，颇著声名，深受皇帝器重和百姓爱戴。

2、陈最良

男，杜丽娘的家庭教师，年过六十，他满脑子仁义道德，满口之乎者也，一心一意要把这位年轻美貌的女学生，教成一个贤妻良母式的典范。

参考资料来源：网络——牡丹亭

❷ 行来春色三分雨， 睡去一片巫山云

怎么对不上？是不是：行来春色三分雨，睡去巫山一片云

是首不错的写景诗，意思是：
走来时看见春斗漏色有三分带雨的朦胧，睡着后发现轻松得如巫山头一片云空渗烂的惬意

寓情于景，寓情于景！喊纯！！

❸ 牡丹亭里说的春容是什么意

牡丹亭里说的春容是指女子的画相。
春容
1、明 汤显祖 《牡丹亭·幽媾》：“当时自画春容，埋於太湖石下。”、 明 杨柔胜 《玉环记·赶逐韦皋》：“贤姐怎生画得一轴春容，与小生路上一看，就如见贤姐一般。”
2、犹春色，春天的景色。 五代 齐己 《南归舟中》诗之一：“春容含众岫，雨气泛平芜。” 宋 陈师道 《黄梅》诗：“黄里含真意，春容带薄寒。” 金 元好问 《游黄华山》诗：“是时气节已三月，山木赤立无春容。”
3、青春的容貌。《乐府诗集·清商曲辞一·子夜歌之三二》：“郎怀幽闺性，侬亦恃春容。” 唐 李白 《古风》之十一：“春容舍我去，秋发已衰改。” 唐 温庭筠 《苏小小歌》：“酒里春容抱离恨，水中莲子怀芳心。”
昆剧《牡丹亭》 ，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦“。”受寻幽爱静的道家理念的影响，汤显祖在这部《牡丹亭》中大量涉及神鬼异境。剧中歌颂青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对压迫。体现出追求内心精神的完全超脱、绝对自由的道家思想。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。
《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》（另一说是《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》）并称中国四大古典戏剧。

❹ 牡丹亭幽媾部分翻译

【隔尾】敢人世上似这天真多则假。〔内作风吹灯介〕〔生〕好一阵冷风袭 人也。险些儿误丹青风影落灯花。罢了，则索睡掩纱窗去梦他。〔打睡介〕〔魂 旦上〕“泉下长眠梦不成。一生余得许多情。魂随月下丹青引，人在风前叹息声。” 妾身杜丽娘鬼魂是也。为花园一梦，想念而终。当时自画春容，埋于太湖石下。题有“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。”谁想魂游观中几晚，听见东房之内， 一个书生高声低叫：“俺的姐姐，俺的美人。”那声音哀楚，动俺心魂。悄然蓦 入他房中，则见高挂起一轴小画。细玩之，便是奴家遗下春容。后面和诗一首， 观其名字，则岭南柳梦梅也。梅边柳边，岂非前定乎！因而告过了冥府判君，趁 此良宵，完其前梦。想起来好苦也。
【朝天懒】怕的是粉冷香销泣绛纱，又到的高唐馆玩月华。猛回头羞飒髻儿 {髟查}，自擎拿。呀，前面是他房头了。怕桃源路径行来诧，再得俄旋试认他。〔生睡中念诗介〕“他年若傍蟾宫客，不在梅边在柳边。”我的姐姐啊。〔旦〕 〔听打悲介〕
【前腔】是他叫唤的伤情咱泪雨麻，把我残诗句没争差。难道还未睡啊？ 〔瞧介〕〔生又叫介〕〔旦〕他原来睡屏中作念猛嗟牙。省喧哗，我待敲弹翠竹 窗栊下。〔生作惊醒，叫“姐姐”介〕〔旦悲介〕待展香魂去近他。〔生〕呀， 户外敲竹之声，是风是人？〔旦〕有人。〔生〕这咱时节有人，敢是老姑姑送茶 来？免劳了。〔旦〕不是。〔生〕敢是游方的小姑姑么？〔旦〕不是。〔生〕好 怪，好怪，又不是小姑姑。再有谁？待我启门而看。〔生开门看介〕
【滴滴金】〔生〕俺惊魂化，睡醒时凉月些些。陡地荣华，敢则是梦中巫峡？ 亏杀你走花阴不害些儿怕，点苍苔不溜些儿滑，背萱亲不受些儿吓，认书生不着 些儿差。你看斗儿斜，花儿亚，如此夜深花睡罢。笑咖咖，吟哈哈，风月无加。把他艳软香娇做意儿耍，下的亏他？便亏他则半霎。〔旦〕妾有一言相恳，望郎 恕罪。〔生笑介〕贤卿有话，但说无妨。〔旦〕妾千金之躯，一旦付与郎矣，勿 负奴心。每夜得共枕席，平生之愿足矣。〔生笑介〕贤卿有心恋于小生，小生岂 敢忘于贤卿乎？〔旦〕还有一言。未至鸡鸣，放奴回去。秀才休送，以避晓风。〔生〕这都领命。只问姐姐贵姓芳名？
【隔尾】敢人世上像这些天真多，则假。〔内作风吹灯介〕〔生〕好一阵冷风袭人的。险些儿误绘画风影子落在灯光。结束了，就要睡掩纱窗去梦见他。〔打瞌睡介〕〔魂早晨上〕“地下长眠梦不成。一辈子我得到许多感情。灵魂伴随月光下丹青引，人在风前叹息的声音。“妾身杜丽娘鬼魂是正确的。为花园一个梦，思念而结束。当时从画春容，埋在太湖石下。题有“一年得旁边蟾宫客，不在梅边在柳边。“谁想魂游观中几晚，听见东房的内，一个书生高很小声叫：“我的姐姐，俺的美人。”那声音哀楚，动俺心里魂。寂静突然进入其他房间中，就见高挂起一幅小画。小玩的，这就是奴隶家遗下春容。后面和一首诗，观察他的名字，那么岭南柳梦梅啊。梅边柳树边，这难道不是前定吗！因而告诉过了冥府判你，趁着这美好的夜晚，完整的前梦。想起来好痛苦啊。
【朝天懒】怕的是粉冷香销哭着绛纱，又到的高唐馆玩月华。猛回头羞飒髻儿{髟查}，自举拿。呀，前面是他房头了。怕桃源路行来诧，再次得到俄旋转试认他。〔生睡中念诗介〕“他年若旁边蟾宫客，不在梅边在柳边。”我的姐姐啊。〔早晨〕〔听打同情介〕
【前腔】是他叫唤的伤情咱泪下麻，把我残诗句没出差错。难道还没睡啊？〔瞧介〕〔生又叫介〕〔早晨〕他原来睡屏中作念猛啊牙。省喧哗，我等待敲弹翠竹窗栊下。〔生作惊醒，叫“姐姐”介〕〔天悲伤介〕等展香魂去接近他。〔生〕呀，户外用竹子的声音，这风是人？一旦有人〕〔。〔生〕这咱们时节有人，我是老姑姑送茶来？避免辛苦了。〔早晨〕不对。〔生〕敢是云游的小姑娘么？〔早晨〕不对。〔生〕好奇怪，好奇怪，又不是这小姑娘。又有谁？等我打开门去看。〔学生打开门看介〕
【滴滴金】〔生〕俺惊魂化，睡醒时凉月些。。陡地开花，我就是梦中巫峡？亏了你去花阴不害些儿怕，点青苔不溜些儿滑，背萱父母不接受些儿吓，认书生不着些儿差。你看斗儿斜，花儿亚，如此夜深花睡去停止。笑咖咖，在哈哈，风月无加。把其他艳软香娇做意儿玩，下的亏损其他？就亏他就半一霎。〔早晨〕我有一句话相恳求，望郎宽恕罪过。〔生笑个〕贤卿有话，但说无妨。〔早晨〕我价值千金的身躯，一旦交给你了，不要辜负我心。每夜可以同床共枕，平生的心愿就满足了。〔生笑个〕贤有你心中留恋于我，我怎么敢忘在贤卿呢？〔早晨〕还有一句话。不到鸡叫，放我回去。秀才休送，为了避免理解风。〔生〕这都领了命令。只问姐姐贵姓芳名？

❺ 《牡丹亭》读书笔记

李琨

明代杂剧家 吕天成 评《牡丹亭》：“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！” 《牡丹亭》作为明代传奇发展最高峰的标志，除了本身的文学魅力之外，词曲间还隐含着更多内容——汤显祖对时代的批判、对女性的认知、对人本身的重视、对至情的宣扬……《牡丹亭》虽已穿梭百年，其光芒却依然不减，就其穗肆历时性传播及当代意义的分析的必要性凸显出来，或许可为文学经典的传播提供借鉴意义。在本读书报告中，我将从四个角度分析、总结读《牡丹亭》后的感受。

中国古代婚恋观

“年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。”此句可知，杜丽娘此时已十六岁，到了及笄之年，却并未举行“加笄”的成年礼，因为明代女子许嫁后才可举行笄礼。从古代民俗学角度而言，加笄意味着亲长对少女的监护结束，少女的婚恋权力被大众认可，且像杜丽娘般官宦人家的女子，出嫁前必须举行成人礼，否则不得成婚。在阅读的过程中，可以发现丽娘的猜逗轿唱词中多次提及自己的年龄（第十出《惊梦》、第十四出《写真》、第二十八出《幽媾》）。所以杜丽娘在唱词中反复强调自己的年龄，是为了为自己“早成佳配”寻得合法依据。

不得不说，宋元明清时期，女子早婚早嫁已是社会普遍现象。明末清初学者张履祥说：“古者男子三十而娶，女子二十而嫁，其婚姻之订，多在临时。近世婚娶已早，不能不通变从时。男女订婚，大约十岁上下，便须留意，不得过迟，过迟则难选择。”由此可见女子早婚是明清民间普遍的习俗，曾经“女子二十而嫁”的理论逐渐站不住脚，与时俱进为“通变从时”，丽娘之呼声也有了现实基础和理论依据。

但丽娘的父亲杜宝却不承认女儿已经情窦初开，断然否定并予以驳斥。“【老】看甚脉息？若早有了人家，敢没这病。【外】咳！古者，男子三十而娶，女子二十而嫁。女儿点点年纪，知道个什么呢？”（出自《牡丹亭》第十六出《诘病》）杜宝用记录先秦礼制《礼记》中的规范来教育当代女子，不愿女儿早早出嫁，与他根深蒂固的门第观念有关——他决心要把女儿培养成“名门一例”，以确保来日“父母光辉”，光宗耀祖。

对婚嫁时间持不同意见的实质在于女子无婚姻自主权，女性地位的低下。女性并不是一个独立的个体，而是一颗棋子。个人的意志情感并不重要，价值在于对整个布局的作用。女性自己不能决定自己的命运、拥有选择的权力，只得听从安排，委屈意志。《礼记·祭法》有言：“众生必死，死必归土，此之谓鬼。骨肉毙于下，阴为野土。其气发扬于上，为昭明，焄蒿凄怆，此百物之精也，神之著也。因物之精，制为之极，明命鬼神，以为黔首则。百众以畏，万民以服。”这种说法所服务的，正是以“尊祖敬宗”为支柱的宗法制度。虽也承认人“含天地阴阳之灵，有哀乐喜怒之情”，但绝不主张个性的发挥，而是强调必须垂范以节，克之制之，服从家国利益；婚姻文化中，则须导之以孝祖，终之以治国，也就是“崇高天地，虔敬鬼神，列尊卑之序，成夫妇之义，然后为国为家，可得而治也。”探究明朝女性的地位，便不得不提对明代女性贞节的要求，在宋明理学、三纲五常的思想迫害下，她们被要求贞洁高于指陪生命，人格遭受了严重压抑。据董家遵先生统计，明代守志的节妇有27141人，是历代节妇综合的45倍；殉身的烈女有8688人，是历代烈女总和的14倍，可见明朝女子被压抑折磨到了何种地步。

已多次明示丽娘年龄，为何又提起及笄？固然非作者闲笔带过——而是为了以合理的婚俗反抗残忍的礼教，强调人欲，对抗封建统治下对女性的压制。汤显祖在《牡丹亭》里涉及到的关于女性的社会问题，体现了他对女性独立人格和人生价值的认识、对实现正当欲望的渴求与期盼，肯定了人的尊严和价值。

汤显祖的至情观

五代词人韦庄的《谒金门》一词下，汤显祖也评价道：“情不知所起，一往而深。‘闲抱琵琶寻旧曲’，直是无聊之思。”提起牡丹亭，最有名的还是《牡丹亭记题词》中的这段话“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这一句作为凝练的主旨句，将汤显祖的至情思想从整体分为三个阶段：情起（“情不知所起”）-情深（“一往而深，生者可以死，死可以生”）-情至（“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”）。

“情不知所起”，汤显祖是否真的不知情从何起吗？实际上，丽娘的情起并非偶然，而是有一个缜密的过程：花鸟逗引、诗经感化、对镜自怜、游园慕春。《礼记·乐记》中有言：“人心之动，物使之然也。”强调外在环境对主体的影响和干扰。分析这一过程可发现，汤显祖呼应了中国传统文化中的“物感说”。只是他在此基础上将物的范围扩大，延伸到客观教化上来，具体而言，则是丽娘的闺房视野。

“情不知所起”，是汤显祖“至情”思想的一部分。《牡丹亭》通过丽娘与柳生之间萦绕在生死虚实中仍无法断绝的爱情，完整的展现了汤显祖的“至情观”。情，人人皆有，贯穿在所有的文学作品中；而至情，是有情的最高境界。宣扬纯粹的真情，由汤显祖在《牡丹亭》的咏叹中独家演绎，作出阐释。至情观不仅贯穿着汤显祖整体的艺术思想，更是在明末清初与作为官方思想指南的程朱理学针锋相对，反对“存天理，灭人欲”，肯定人的正常情感和欲望，提倡汤显祖本人所坚信的“情”与“真”。也许就是因为这样的至情所在，即使《牡丹亭》诞生于明万历二十六年，但仍能在今天让我们仍流连于文字之中，引起我们情感的共鸣。

自我意识觉醒

明代戏曲理论批评家 沈德符 《顾曲杂言》中评道：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”另一部著作《西厢记》中，崔莺莺由于性格之故，在追求爱情的道路上不会不顾一切，她深知自身力量有限，难以与外部势力抗衡，因此，崔莺莺的“情”主要靠外力推动，为两人的感情发展扫除障碍。而与西厢记中崔张爱情靠外力推动不同，杜丽娘之情由内而外生发，在追求情的过程中是主动的——这便是杜丽娘自我意识觉醒的象征。

杜丽娘自我意识的觉醒离不开内外两方面的推动力。分析外因，自然离不开当时的时代背景。汤显祖所在的明代，资本主义萌芽冲击了自给自足的自然经济，新经济形态的出现为思想革新做好了铺垫。杜丽娘之父是固执封建家长的代表，以自己夫人甄氏为范管教女儿，情腐儒陈最良为丽娘讲书，丽娘被强行灌输各种“闻见道理”。而陈最良的第一课《诗经》首篇《关雎》，没有授以封建妇德的坚定信仰，反而触发了少女对情爱的渴望。在宋明理学的蒙蔽之下，有压迫就必然有反抗，以李贽为代表的针砭时弊的思想家涌现，肯定人的正当欲望，反对封建理学对人思想的封锁与控制，助推当时的社会前进，为紧闭的思想空间打开窗口。汤显祖在《光霁亭草叙》中说：“童子之心，虚明可化。乃实以俗师之讲说。一入其中，不可复出。使人不见泠泠之适，不听纯纯之音。”汤显祖受李贽影响较大，其中的“俗师之讲说”和“薄士之制义”就是李贽所提出的“闻见道理”的具体化，批判后儒的经学说教。可见当时理学之高压，思想之禁锢。汤显祖一生仕途不顺，满腔热情考取功名却被官场的阴暗打退，无法实现个人价值。在李贽等人思想的影响下，他的思想中包含许多与时代格格不入的激进成分。汤显祖将其注入杜丽娘的形象之中，贯穿在封建礼教对一个鲜活生命的摧残里。美好的梦境与残酷的现实形成了巨大的反差，苦闷而彷徨的花季少女生命力喷薄而出，唤起对自我价值的关注与认知。

分析内因，一方面是戏剧中人物性格塑造的需要，另一方面是《牡丹亭》隐含的哲学思考：探寻人为什么而活。《牡丹亭》与《西厢记》相比，悲剧色彩就更加明显。杜丽娘游园美景时联想到自己的人生境遇便发出哀叹，现实中的强烈的失落感最终在梦里得到弥补。仅观戏剧情节本身，杜丽娘跨越生死几经波折所渴求追寻的也许只是柳郎，只是爱情，但其实并非如此——还有她一直被忽视禁锢的青春，以及生的意义。她的痛苦和失落表面上源于青春的渴望，深层来看，她的苦痛和失落则是源于这一哲学问题，源于作为人，一个独立个体的自省——自我意识的觉醒。思索人存在的价值，重视人本身，与文艺复兴时期之后西方文艺作品以“人”为中心的精神主旨更为贴近，这也是我国戏剧影视未来需要持续着力发展的方向。

《牡丹亭》的历时性传播及当代意义

汤显祖曾言：“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”自我评价说服力不强？明末文人张岱在《嫏嬛文集》中赞道：“灵奇高妙，已到极处。”传至清代，著名文人李渔更是称其“脍炙人口”“意深词浅”。《牡丹亭》以其独特的价值流传至今，除了其原本的剧本外，还出现了各种改本、评本、戏曲、影视等表现形式。

明清时代，《牡丹亭》的文本传播集中于评点本、改编本以及其对明清时期其他文学作品的影响。评点本中较为突出的是三妇评本。不仅印证了牡丹亭一直盛传与闺阁女子间，还是古代女性涉足诗词、戏剧评论的凤毛麟角。改编本众多的原因在于牡丹亭由于作品自身的限制，搬上舞台无法完全按照原本演出，基于舞台表演的要求、条件，对其词曲、结构进行了一定改动。上述都是牡丹亭在古代的直接传播行为。牡丹亭以其独特的魅力对明清的许多戏曲、小说作品产生了一定的影响。据不完全统计，受其影响的明清传奇多达七十余本，再次提及或引用其中语句的小说话本更是不胜枚举。连文学巨制《红楼梦》也多次提及（第二十三回《牡丹亭艳曲警芳心》中黛玉侧耳细听牡丹亭）。由于社会制度和社会结构的限制，明清时期的牡丹亭主要以文本传播为主，明代亦有昆曲演出和清唱，清代戏曲表演折子戏盛行。

近代，《牡丹亭》成为昆曲的代表曲目，以舞台演出的传播形式为主。现代，随着经济、社会的不断发展，传播媒介不断更新，经典的昆曲形式也重新整排编演，作为中国传统文化的代表走出国门，电影、电视剧的表现形式也使人们燃起对这部经典著作的兴趣——《牡丹亭》在新时代焕发着自己的活力与生机。

从最初的文本传播和戏曲传播，发展到后来现代的影视传播及更丰富直观的舞台表现形式，《牡丹亭》的传播方式越来越多样化，加之作品本身的思想深度、艺术魅力以及在历时性传播过程中所积累的新内涵，使得经典本身穿越百年，依旧能被不同年龄、不同爱好的受众接受，而未失传。从文化传播学的角度来看《牡丹亭》历时性传播的当代意义，应在坚守经典文本的文学、诗学价值，理解作品涵义的基础之上，采用多元化方式传播文学经典，与时代特点、热点相融合，不消解其本意的前提下创新演绎方式、利用方式，保持作品的生命力与活力。

文献参考：

[1]李琦.中国传统戏曲海外传播策略初探[D].北京外国语大学,2016.

[2]张雪莉.《牡丹亭》评点本、改本及选本研究[D].复旦大学,2010.

[3]王燕飞.二十世纪《牡丹亭》研究综述[J].戏剧艺术,2005(04):33-43.

[4]田甜.《牡丹亭》的明清女性读者群研究[D].复旦大学,2009.

[5]宋俊华.牡丹亭:从“至情版”到“青春版”——一部昆曲经典的建构、重构与解读[J].文化遗产,2009(03):34-41+132.

❻ 牡丹亭 译文

贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经回常思念她。南安太答守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

❼ 牡丹亭 简介

《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。
舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。
《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲的代表，汤显祖著。
汤显祖万历二四六年被罢免还家，绝意仕途，笔耕以终老。其一生四部传奇杂剧比较著名，《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》，又称“临川四梦”，其中，以《牡丹亭》最为著名，他本人也十分得意，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”清人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”
汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，迤逦而来。