牡丹版画

Ⅰ 写意牡丹你欣赏谁画的

写意牡丹是著名美术家黄永玉画的，以下为著名美术家黄永玉的简介：‍

黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。

现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉[1] 、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。 ‍黄永玉因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近几年来所制，在《平凹散文》（浙江文艺出版社2008年4月第一次印刷版）中《画家逸事》一文中曾提到黄永玉先生托 世南先生为石鲁先生带去一方石印（上海钱瘦铁所制），似为此石印。黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席等。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。1978年，英国《泰晤士报》用了六个版面，作了专题报道了黄永玉的其人其画。1980年，《黄永玉画集》由香港美术家出版社出版。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”2010年8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。

Ⅱ 美术的分类有几种

1、水墨画

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。

(2)牡丹版画扩展阅读：

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

Ⅲ 油画有的画的很厚重，感觉很粗糙，那是什么油画

所述的画感觉粗糙，应属画的水粉画：
水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
油画
油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。

版画
版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

漫画
漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

工笔画
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

写意画
写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋 ，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。
之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。”

青绿山水画
青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。

水墨山水画
水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。

白描画
中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

指画
指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

界画
在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

内画
内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
涂鸦手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白.只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家，它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

素描
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。

Ⅳ 工笔画和素描的区别

工笔画和素描有绘画类型、绘画技巧和绘画工具三个方面的区别：

一、绘画类型不同

1、工笔画是我国特有的一种流传已久的画法，属于中式古典绘画类型，注重线条的塑造，即使不加以浮夸的修饰也能很好的展现主体物的形态。

2、素描则属于西方流派的画法，注重主体物的明暗交替，利用多层次的叠加塑造出主体物的质感和特性。

二、绘画技巧不同

1、工笔画在正式作画前通常要另起一副小稿，然后用小号的勾线笔进行大面积的勾勒，接着再用墨汁一层层的晕染，经过多次修改后才算真正完成一副画作。

2、素描画可以直接用浅色的铅笔在纸上起稿，然后找到明暗交界线，进行大面积的上色，最后加以细节上的刻画，一副作品就可完成。

三、绘画工具不同

1、工笔画通常都用毛笔的勾线笔进行绘画，这种笔的笔尖要比普通毛笔纤细一些适合进行细节的刻画和形态的勾勒。

2、素描画则则通常是铅笔或者炭笔进行绘画，为了表现出静物的体积感，大家常用较浅的铅笔画物体的亮面，用较深的铅笔甚至是炭笔画物体的暗面，从而拉开差距，提高对比度。

Ⅳ 绘画的种类

绘画的种类有很多，下面具体讲讲：

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一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

Ⅵ 武强年画的作品分类

1、六美图
（1）刘无双赠珠
王相柯去赴考场，其妻赠他宝珠，勉励他科考中榜。
（2）青云下书
书生赵序与王桂艳定亲，因科举落第，被王府驱赶，暂居客店。桂艳遣丫环青云下书，二人相见互生爱慕之情，相约科考得中后完婚。
（3）白美娘借伞
钱塘许仙，清明扫墓，经西湖与白蛇、青蛇幻化之二少女同舟相遇，因天下雨许仙将伞借与白美娘，订期往访送伞，喜结良缘。
这种三联画较少见，造型美好，具有东方女性的特点。
2、富贵花开
花瓶主体纹样是象征男女爱情的凤凰戏牡丹。瓶中插着牡丹花、菊花和百合花，象征富贵、吉祥、夫妻和合。果盘中的寿桃、佛手柑、葡萄和切开的多子西瓜，表示多子、多福、多寿等美好祝愿。还有取意配偶的“藕”和莲（连）子、莲（连）花（女），以及比喻“瓜瓞绵绵”的黄瓜等吉祥花果，体现了美好幸福的夫妇生活。
3、神荼、郁垒
最早的门神是神荼、郁垒，见于古本《山海经》的记载。
4、洛阳出土北朝宁懋石室门神
此年画中刻有两位顶盔贯甲的武士形象，环眼虬须，身躯粗壮，他们手执戈盾，相对而立，形象上富有夸张成分，全身披挂及饱满的构图都开始具有后世门神画的特点，是了解早期门神形象的重要遗存。这种类型的门神一直影响到后世的年画中。
5、秋庭戏婴图
是苏汉臣的巨幅名作，作品成功地刻画出幼儿对生活经验的探求和摹仿，环境的描绘占据了画面相当部位，庭院中假山耸秀，芙蓉盛开，野菊竞艳，不只点明季节，对孩子的优美形象也起着重要烘托作用。
6、岁朝图
描绘庆贺新年的一幅节令画，图中大门及厅门都贴有门神，门框上装饰桃符，正厅供有祖先牌位，门前院内及厅堂中皆有宾客，与主人揖拜贺节，院里还有婴儿嬉戏，洋溢着庆祝新春的欢乐气氛。
7、四美图
此画描绘民间熟悉的四位古代绝色美女：赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠。 1、新排洋烟阵捉拿樱徐花
是中国近代史中的一个剧目，把罂粟（鸦片原料）拟人化，喻为害人女妖“樱徐花”，被破阵的戒烟将士“地花丸”、“一狠心”“一口气”、“路引龙”等捉拿，形象化表现了戒烟的决心、药物和方法。它是反抗帝国主义用鸦片毒害中国人民在舞台上的反映，其艺术价值和历史价值都是很可贵的。
2、河间府演大操
画面取焦点透视法，构图匀称，阵容庞大，反映了中国历史上传统练兵的一大变化。
3、日德两军大战青岛
反映日德两军激战青岛的情形，弱肉强食，中国领土被列强侵夺。
4、同盟军新立协约大会
民国8年（公元1919年）以孙中山为大总统的南方军政府，派代表唐绍仪，和以徐世昌为大总统的北方政府代表朱启钤在上海开会议和。图为代表们骑马入场，仪仗队行举枪礼，马队打着青天白日旗，楼顶上插着五色旗为五族共和之意。国民要求和平，希望南北统一。结果协议未成，战祸依然不止。
5、大战滦州
直鲁联军和奉军组成了安国军，张作霖于1927年6月在北京出任安国军大元帅。1928年春，南京国民政府部署北伐，征讨张作霖在沈阳黄姑屯站被日军炸死，安国军解体。9月，直鲁联军残部在滦州东部地区被奸。图为滦州激战。
6、四川真景全图
画面上汇有电灯、电车、汽车、飞机、西式楼房、竖起烟囱的工厂、大马路、警察站岗、人力车上坐着摩登女郎，都是城市的新变化，受西方科学文化的影响。还有戴礼帽穿长衫马褂的行路人和商贩等种种社会现象，构成了半封建半殖民地的都市风光，当时被叫做“西洋景” 的年画，打开了乡下人的眼界。按画面和标题对照，画面没有体现出“四川真景全图”，或许画的是上海“四川路”真景全图。
7、女学堂演对图
废科举，兴洋务，女学堂习武，反映了中国教育的变革和社会的进步。
8、豆选
翻身农民在建立民主政权中认真行使自己的权力，使用豆粒做选票，选举自己信任的干部。以农村场院为背景，在选民中突出表现一位妇女的参选位置，更具有深刻的含义，具体地反映了社会的重大变革。构图丰满，色调鲜明，把严肃的主题表现得红火热闹，欢乐喜庆。
9、保卫我们的好日子
抗美援朝保家卫国的群众运动广泛展开，农村儿童积极参加和平签名，反对侵略战争。
10、劳动换来光荣
反映新社会尊重劳动，歌颂农民的劳动积极性。 1、天地全神
包括天神、地神、人神、鬼神，儒、释、道三教等民间诸神，大凡民间信奉者应有尽有，结成一个群体，各得其位，共享人间香火。因为大小开张不同，神位多少不等，又有“大全神”、“小全神”之称。
2、二佛头
此为天地全神祃中的一种。
3、六佛头
亦为天地全神神祃，此图风格古朴，形象突出，线条圆劲，构图排列有序，具有很强的乡土趣味，神祇中集道释两教于一体，亦可见民间信仰之庞杂。
4、观世音
观世音是大乘佛教中的菩萨，以大慈大百万普度世人救苦救难而获得信徒的尊崇，是中国民间影响最广信仰最众的神祗之一。
5、上关下财
此幅神祃上部为关羽，下部为增福财神，俗称上关下财，亦可谐音为（上官下财），可以带来官运和财运。
6、关公
此幅构图紧凑但人物不够完整，疑因印画纸型篇幅缩小而对画有所裁割所致。
7、财公财母
此幅财神与夫人并坐，俗谓之财公财母。
8、三人灶
此幅灶神两侧有两位夫人，俗称三人灶。全图显示出民间艺术的稚拙之美，为北方民间版画中的杰出之作。
9、灶神（鸡狗灶）
体现了民间百姓对灶王既敬又怕的两重性。
10、镇宅神判
此幅钟馗身躯壮伟，气势昂扬，内穿铠甲，外罩锦袍，须发飞动，执七星宝剑而舞，图侧有五雷神符，下方又画着珠宝，表示出驱邪降福的功能。以朱色印制，适应着朱砂驱邪的风俗，民间将钟馗俗称为“判官”，故称“镇宅神判”，因以朱砂印制又称为“朱砂判”。
11、上观下关
观音菩萨与关圣帝君合绘同一画面，观音在上，关公在下，故称上观下关。因观音的观与关公的关字都与升官的官字谐音，故又寓意上观下关，意谓官带传流，永世富贵。
12、张天师
五月天气渐热，痨疫灾病容易发生，民间习俗在端午节张挂张天师像，以辟瘟消灾，霹妖镇邪。
13、镇宅福神
此为单座门神，开张甚小，系供贫穷之家在单扇门上贴用。因只一幅，故作正面处理。将军细眉凤眼，红脸，五绺长髯，戴帅盔，穿鱼鳞甲，外罩战袍，左手捻须，右手执剑，威严端坐，意态轩昂，篇幅虽小但却显得威风凛凛气概非凡。飞舞的飘带使人物取得静中带动的效果。上边神牌中标有镇宅福神字样。 1、鞭锏门神
俗以腊月三十换贴新门神。而民间流行最普及的是《鞭锏门神》，民间根据神话传后说以秦琼、尉迟敬德为门神。武强年画中的门神构图丰满，造型夸张，威风凛凛，气势不凡。
2、文门神（五子登科 喜报三元）
出自五代后晋时燕山地方的窦禹钧“五子登科”的典故。
取自从前科举取仕，以取“喜报三元”之音义，体现生子成才的美好愿望。
3、五福临门（功名富贵、吉星高照）
两个童子各骑一只大公鸡，各持的条幅上分别写着“功名富贵”、“吉星高照”。借“公鸡鸣唱”的“公鸣”取“功名”之音义。童子头上戴的牡丹花象征“富贵”，结成吉语为“功名富贵”。另一童子头上戴的是菊花，取“菊”与“吉”音相同的吉祥含义为“吉星高照 ”，而且鸡在世俗观念中是辟邪的吉祥之物。几只蝙蝠，取“福”字之音义，象征幸福，故称“五福临门”，表现古人对幸福的向往和追求。
4、打日本救中国1937年“七·七”事变，中国人民奋起抗战。武强出版的传统门神加印上醒目的大字标语“打日本救中国”，把观念中保护家宅的门神变成保护国门的卫士，发扬了这一民间艺术传统的爱国主义精神。
5、保卫边区这副集成创新大门画，当是1938年晋察冀边区政府成立后创作的。构图章法、人物和战马的姿态都是直接从武强古版门画脱胎而来，所谓“旧瓶装新酒”的抗战门神产生了，在中国年画史上掀开了新的一页，是更新换代的一个品种。
6、戳刀门神此幅武门神，双双顶盔贯甲，执大刀相对而立，人物皆白面长髯飘洒，慈眉善目，然不失威武之气势。
7、四季平安此对门童头梳双辨，衣着花衣，手捧元宝和金钱，肩抗莲花牡丹，面带喜色，边行边舞，活泼健壮。画上题“四季平安”的祝颂之词，反映了人们希冀连年喜庆富贵生财的愿望。
8、财连银汉 利贯金城此对门画表现手托元宝和金钱的娃娃坐在元宝上，旁边放置着钱囤和聚宝盆，背侧则有挂着成串金钱的摇钱树。娃娃穿彩衣，梳小辫，戴长命锁，面庞丰满俊秀。画面突出堆积的财宝，并题以“财连银汉 利贯金城”，喻示财源茂盛，日进斗金，这也正符合了人们发财致富的愿望。
9、大戳锤门神武强地区习惯将拄金瓜肃立的将军门神称为戳锤门神。并按照画面大小分为大戳锤门神和小戳锤门神。
10、福寿童子此对门童戴紫金冠，佩项圈，穿虎头鞋，花衣上装饰喜寿字图案，他们一手托着莲花盘，上有福寿字，另手端着宝瓶，中插着三戟或谷穗嘉禾，谐音寓意为平升三级、平安丰登。该图虽彩色版已佚，但墨线版保存完好，朴质古雅，体现了北方小型门画的典型风貌，在武强门童中具有代表性。
11、麒麟送子
麒麟是传说中的神兽，出现麒麟是国家祥瑞的征兆，古代又常将麒麟和子孙贤德联系起来。此对门画中骑在麒麟上的婴孩戴紫金冠，穿花衣，一手捧笙，另手执桂花或牡丹，空中有蝙蝠飞翔，喻有连生贵子之意。
12、春回大地 万象更新
以春牛表示“春回大地”；取万年青和大象谐音以喻“万象更新”。牛和象都是象征美好的吉祥物，儿童代表着未来和幸福。
13、对鸡
鸡司晨，古代贴画鸡于门。这幅对鸡图口衔一副对联，题为“天下太平；五谷丰登”，祝愿风调雨顺，国泰年丰。
画面造型古朴，色彩鲜明，形成欢乐喜庆的节日气氛，表达了农民祈年求福的纯朴愿望，传递着农耕文化的古老信息。 1、福禄寿三星
三星是民间喜欢的吉祥神。福神源于福星，即木星、岁星，也就是“天官”，年画《天官赐福》即来于此；禄神出自民间，禄者富也，绘禄神多以富豪之家有钱人像为本，禄神即赐官与功名之神；寿即南极老人，古人说老寿星出现，国泰民安。
2、五路进财这是一幅表现文武财神率其部属为人间进财降幅的年画。正中桌上摆着摇钱树和元宝，执如意的文财神比干和捧钢鞭的五财神赵公明坐于两侧。又有招财使者和利市仙官带领钱龙和宝马侍立于两厢，前方是和合与刘海扛着宝盒盒钱串，宝贝童子和进财使者推着满车财宝，洋溢这一片喜庆气氛。
3、群仙祝寿
此图正中画有聚宝盆，钟离权和吕洞宾为首的八仙形象排列两旁，上边出现了寿星骑鹤乘空而至的形象，构成八仙祝寿的情节，画中以祥云、蝙蝠等映衬，更使作品增强了吉祥喜庆的色彩。
4、大花瓶（耄耋富贵）
花瓶身上的图样是祥云丽日和福（蝙蝠）、禄（鹿）、寿（寿星老人）三星，是星宿崇拜的形象化反映。瓶中安插着长生的忘忧草和象征富贵的牡丹，取义“忘忧长寿，富贵平安”。花盆里长着万年青、鸡冠花，祝福万年常青，吉祥如意。
5、鲤鱼跳龙门
从前科举取仕，学生经过考试中选，方可进入仕途。传说鲤鱼跳过龙门则成龙，后人把科举考试喻为“鲤鱼跳龙门”。图为童戏鱼灯舞，表现的就是这一情节。
6、双喜对花瓶（窗旁）
在洞房的窗户两旁张贴，瓶身各有一个“双喜”字，是从前嫁娶的典型标志，表示双方都喜之意。一红瓶，一绿瓶，大红大绿喜幸吉利。“瓶”与“屏”谐音，瓶中插着鲜花，以喻“屏中生花”。还有佛手柑和摘下来的石榴、桃子，取意“榴开白子”、“福寿（佛手、桃子）双全”，祝颂生活美满，喜结良缘。
7、聚宝盆
人们追求致富发财的心理和愿望在一年之始表现得最为强烈，因此招财进宝形象也最为流行。此画面中聚宝盆中栽种的摇钱树上长满了金钱，也最为符合人们的心理追求。
8、八仙祝寿
老寿星南极仙翁过寿，八大仙人（即道家汉钟离、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、吕洞宾、兰采和、何仙姑）齐来祝寿。老寿星居中，八仙各执法器站立两侧，此图民间在逢年过节或给老人祝寿时用。
9、八仙对联
相传在元代已有上八仙之说。这个群体的组合说法不一，保存有两种版本，一为横条，一为竖条，画的是：李老君、孙真人、杨戬、白猿、陈抟、东方朔、沉香、刘海。各有一个成仙的动人故事，但不及中八仙那样贴近群众生活。 1、水浒传
以富有变化的边框形式，分为六幅画面：急先锋东郭争锋，晁天王认义东溪村，公孙胜应七星聚义，武松起解十字坡，祝家庄箭射红灯，梁山英雄大战卢俊义。图画边框追求变化，人物虽依戏曲装扮，但特点鲜明，画面结构紧凑，能于不大的篇幅中画出复杂的情节及场面，使观者欣赏到丰富的内容，其中如十字坡店房之恢谐，索超与杨志争功比武之激愤，大战卢俊义之群雄亮相，皆鲜明生动，显示出武强年画之艺术特色。
2、金沙滩赴会
年画以舞台戏曲场面表现双龙会上韩昌观武，杨七郎上前与之比试，杨大郎识破阴谋准备放箭，辽天庆王大惊失色，辽、宋众将两厢列开，一场大战即将发生。该图人物众多，阵营鲜明，神情各异，耐人玩味。
3、铁弓缘
年画生动地表现了匡忠拉开铁弓，陈氏母女惊喜之状。
4、小五义拿白菊花
故事见《小五义》，并编演为京戏，年画中的卢芳、丁氏兄弟为一方，姚文、晏飞为另一方，两方相持不下，呈现鲜明之亮相，壁垒分明，生动而逼真的再现了舞台演出场面。
5、西游记灯方
该幅画面以灯方形式表现了西游记的故事片段。
6、呼延庆打擂
此图画呼延庆三次赴开封挂号打擂，力劈凶僧欧子英故事，为《呼家将》金鞭记故事发展之高潮。图中正中呼延庆在擂台上激战正酣，为兄报仇之卢凤英一旁观战，擂台两侧的芦棚中分别坐着包拯和厐文，台下又有孟强、焦玉、杨文广和王多嘴、李会说等人，双方对垒，忠奸分明，体现着群众的爱憎。
7、昭阳宫
明隆庆帝死后，李艳妃抱幼子万历帝临朝听政。其父李良谋朝篡位，李妃欲让，不听徐延昭、杨波等老臣劝阻。徐杨带兵二次进宫，并将先帝所赐徐延昭的铜锤出示，犯颜直谏。李妃感悟，遂托国于老臣，李良被拿下。
8、廿四孝图
传统绘画中宣扬孝道有着悠远的历史，汉代时即编纂有孝子传，且行之图绘，元代郭守征集古代孝行人物为二十四孝并绘为图画，传播甚广。此件孝行图采取分格小图形式，以简单明确的构图展示出故事情节，风格古拙淳朴，人物虽寥寥数笔但却生动传神，每图附以两句或四句韵文，如“恣蚊饱血”中题以“九岁小黄香，孝名天下扬。暑天扇凉枕，冬日暖被床”，明白易懂且能概括主题内容。
9、狐狸缘
书生张皂与狐妖幻化之美女名春燕者互相爱慕结合，后竟患病不起，其父请高僧林恩茂降妖，春燕被擒，哀求释放，愿以五花洞下天书赠林，并谓山下温泉能疗张疾，林遂放其归山，并携张皂前往。事为老狐所知而恼怒，拟幻成庄园设计加害，但妖狐春燕与张皂情笃意好，由林恩茂做媒成婚，老狐无可奈何，只好焚化庄园而去。
10、空城计
诸葛亮驻西城，所部精锐俱被遣出，惊悉街亭失守，司马懿大军已距西城不远，危急中令将城门大开，自坐城头，抚琴饮酒以待。司马懿大军兵临城下，见状大疑，火速退军。当探明确系空城急令回军时，赵云已被调回，拦路截杀，惊退司马。
这幅灯方，以黑白关系为设色基础，施以红黄蓝三原色。造型朴拙，流露着历史的古老神韵，具有版画的艺术特色。 1、十不足
以十二幅图画表现某些人的贪多无厌的行为。此图画风古朴，形象生动，具有很强的乡土特色。
2、杠箱官
“杠箱官”是民间春节的花会节目。此画中坐杠上的官吏，由猴子扮演，身着补服，项带朝珠，应有很高的官阶。他手摇羽毛扇，洋洋得意，前面有猴子衙役扛着“禁烟”旗帜鸣锣开道。意在朝笑清廷喧嚣一时的“禁烟”不过是一场猴戏而已。讽刺手法大胆而泼辣，一针见血，可看作是早期的漫画。
3、猴抢草帽
这是大人教孩子说的一个童谣，启发智慧，生动有趣。图为猴子正在抢草帽。
4、尖头告状
此图以夸张的手法画出种种尖头，其中有两人在比尖中互不服气，遂诉之于官，岂料差役和县官也都是尖头，而且更尖。平配合画面内容题诗一首:“原告本尖头，被告头更尖。不若二差人，尖中带拐弯。尖上更带刺，还得数着官”,矛头的批判对象毫不掩饰的直指腐败官吏。在嘻笑怒骂中暴露其丑恶的本质，观之人心大快。
5、老鼠告状
这是一幅富有幽默情趣的年画作品，以连环画形式表现老鼠被猫捕食后到阴司告状的故事。图中提款作庚申年，时为民国九年（1920）由庆顺成画店绘刻，从中可见近代武强年画的绘刻水平。但此图因纸型的变化两旁经过裁割已经不完整，其裁割年代当更晚，以致无法得见全图原貌。
、老鼠嫁女
武强年画中的老鼠娶亲，其娶亲队伍仪仗皆为人间婚嫁风俗之写照，灯笼火把吹吹打打，新郎已经幻化成人形，以青蛙带马，新娘穿红衣坐花轿中，但前方狸猫已经捕捉了最前方的老鼠，看来全队都不免被猫吞食。整幅画妙趣横生，令人观之忍俊不止。
7、玩童闹学
在一私塾中，先生睡着了，天真顽皮的孩子们有的戴上老师的花镜、有的在模仿老师上课的模样等，表现的维妙维肖，把孩子们的性格刻画的淋漓尽致。
8、蛤蟆娶亲
此幅画青蛙成亲，颇有兴味的是其仪仗队列全仿民国年间新式结婚的面貌。新娘新郎皆成人形，他们打扮入时，新娘坐在花团锦簇的汽车上，新郎则以兔代马，其他西式鼓乐队吹奏极为欢跃。具有很强的童话色彩。
9、俏皮话
该图以生动的图画对俏皮话作形象的图释。观之际趣味横生，如“猪八戒照镜子——里外不相（像）人”，“未出阁的姑娘裁借子（即小孩尿布）——闲时指（置）下忙时用”，“武大郎玩夜猫子（即猫头鹰）——那样人玩那样鸟”等。图文对照，颇为风趣。 1、渊明爱菊
此图为灯方画，陶渊明和童子们在田野中兴冲冲的挑扛着菊花，表现了诗人对傲霜的菊花的挚爱和高尚的情操。
2、浩然寻梅
此图为灯方画，表现雪天郊野，孟浩然骑于驴背兴冲冲的出游，他肩扛一只梅花，前后二童子相随，构图与渊明爱菊相同，二者应为一套，推测还仍有《羲之爱鹅》、《周茂叔爱莲》等幅，合成为四爱图。已佚。
3、羲之爱鹅
图为王羲之正在观察思考鹅的动态，如何运用到书法中去。
4、周子爱莲
与王曦之爱鹅、渊明爱菊、浩然爱梅合称“四爱”。
5、洗砚图
此幅为成套灯方画中的一幅。表现文人学士于郊野据书案而坐，案上放置杯盂纸笔书籍等物。前方一童子在池边洗砚，引来一群游鱼，作惊喜状。画面上题句“洗砚鱼吞墨、预兆金榜题”。本画面以大片黑色表现天空，衬出题字，与人物形成鲜明对比，构图疏密相间，艺术上与明代书籍版画插图有一脉相通之处。
6、义犬救主
唐朝太和年间（公元827－835年），广陵人杨升养了一只犬。常常带在身边，喜爱的形影不离。一天，杨升喝醉了酒，睡倒在草丛中，冬天草枯，有牧童烧荒，风势很大。犬围着杨升大叫，杨升不醒。它就反复跑进附近的水塘沾湿身子，上岸来卧湿杨升身边的枯草。野火烧来，杨升幸免于难。画面题词写道：“杨升好犬传古今，狗有湿草报主恩。”
7、走雪山
绘刻以实景表现，造型古朴，刀情木趣，苍劲有力。具有浓郁的版画韵味和乡土气息。 1、打金枝
这套小窗花表现的是唐朝名将郭子仪之子郭暧因升平公主自恃高贵而不赴郭子仪之寿宴而殴之，公主愤然进宫，郭子仪绑子上殿请罪及皇帝与皇后劝和的故事情节。2、锦上添花画面绘有花瓶、花篮及梅、菊、莲及喇叭花等，附有柿子、葡萄、佛手、南瓜等果实，花团锦簇，果实丰盛，可谓锦上添花。3、万事如意左右两幅是古写的“寿”字，中间是佛家的吉祥物“盘长”。它无首无尾，无穷尽的回环，与“寿”字组合在一起，表示回环贯彻，万事如意，长寿吉祥。4、名山胜景四小幅的名字分别是：渐入佳境；秉烛夜游；深山访友；风雨同舟。5、吉庆花鸟《喜上眉梢》，俗以为喜鹊是报喜的吉祥鸟，认为它能感应人际关系，所以叫“喜鹊”。谚云：“喜鹊叫，喜事到。”喜鹊登在梅梢上，取意“喜上眉梢”。《燕尔同栖》，两只燕子栖息在桃柳丛中，月圆如镜，象征生活美满。燕子知时守节，冬去春来，以喻爱情忠贞。《荷花鸳鸯》，俗以为鸳鸯是同命鸟，常偶居不离，卧在美丽适意的荷花丛中，比喻夫妻恩爱，和合美美。《富贵白头》，宋代周敦颐作《爱莲说》，以多种花作比较，称牡丹为花中之富贵者。画面上的两枝白头翁鸟栖息在牡丹枝上，以喻富贵白头，同心偕老。6、小窗花这是用窗花版制作的一组小图片，内容是爱情故事。《桑园会》，鲁国大夫秋胡回乡，与分别多年的妻子罗敷不期在桑园相会，表现罗敷对爱情的忠贞。《洛神》，三国时，魏国曹植在夜间有女神示梦，遂至洛水相会，缔结良缘。《拾玉镯》，明代，陕西世袭指挥傅朋与少女孙玉娇偶遇，顿生爱慕，遂以玉镯为媒介，与玉娇定情。《小放牛》，是根据河北民歌《小放牛》创作的村姑和小牧童载歌载舞的画面。《陈妙常》，宋代，尼姑陈妙常在庵堂与潘必正相遇，产生爱慕之情。忽闻潘必正离庵，恳求老艄公渡她过江追赶。《仙女窗花》这是用窗花版套印在用笔描绘的四幅小图片，用祝女寿。内容是：《麻姑献寿》，相传东汉时麻姑成仙，曾三次见沧海变桑田。她能掷米成珠，用灵芝酿酒向王母祝寿。世人祝女寿多用《麻姑图》进贺。《何仙姑》，唐代零陵人，成仙后长生不老。是中八仙中唯一的女仙。《嫦娥奔月》，传说古代嫦娥吃了她丈夫后羿从王母那里讨来的不死药，飞升到月宫成了永生的仙子。《天女散花》，是佛经中的一个故事。释迦牟尼派天女给维摩诘散花，祝他康复。从此引申为祝贺“健康长寿”。 1、狮子
狮子是一种猛兽。它的画像随着佛教绘画而传入中国，经过再创造，变成驯顺可亲的吉祥瑞兽。其造型蓬头大耳，巨目环睛，娇憨可爱，逗人喜欢，是意象化的艺术形象，与自然形态的狮子大不相同。在宫殿、庙堂或大宅门两旁往往摆着一对石狮子，作为守护装饰和辟邪之用，也是权势的象征。俗还以为它是赐子的神兽，凡画狮子必画绣球。绣球是古代女性向男子抛打的定情信物。因为它既辟邪又赐子，所以它的画像很受欢迎。有的地方还被当作小孩的守护神敬奉。
2、老虎
虎在民间被尊为百兽之王，能威镇山林。虎在古代又被视为神兽《山海经》中谓神荼、郁垒以苇索缚鬼以馆虎，汉应劭《风俗通义》中亦认为虎能噬食鬼魅，故古代流行画虎于门冀以卫凶驱除邪崇。武强年画流行将虎刻印成中堂、门画等挂于室内，起着镇宅保平安的作用。
3、小女婿
此画是为配合《婚姻法》颁布，提倡婚姻自由而创作的。
4、刘巧儿
此画是为配合《婚姻法》颁布，提倡婚姻自由而创作的。
5、指日高升
这张古版画刻有明确的创作年月（中华民国癸丑，即1913年），可以准确地获知这一时期武强年画的时代风格。
6、虫精
图中的昆虫，都是拟人化的“虫精”，从头顶冒出一股“灵光”现出原形，是为祈祷丰收祭祀用的神马。在周朝就有祭昆虫的记载，为的是庄稼避免虫害。后世各地建有八蜡庙、虫王庙，供奉虫王刘猛。
7、猴演杂技
图为动物耍的什样杂技，以猴子的表演最为有趣。从它们的表演中可以看到当时多种杂技节目表演的情形。画上词写道：“叫声众猴你听言，猜拳打马心不乐，延（沿）绳跑羊狗钻圈，杂耍小猴顽（玩）的好，耍盘耍碗上刀山。”是一件形象的杂技史料。
8、卧美人
9、纺织图
农村妇女除协助田间耕作及操持家务外，纺织成为其劳动的主要方面。本图将妇女从事的弹花、纺线、浆线、凉线、络线、织布等全部纺织过程表现的井然有序，人物虽寥寥数笔，但神情动态相当生动，其中还穿插着小儿玩鸟逗狗及两鸡相斗等有趣情节，具有浓郁的生活气息，为了解那一时代农村纺织生产留下了形象的资料，是一幅独具特色的农村民俗图画。