牡丹油画竖版

『壹』 油画牡丹花画法步骤

画法牡丹花画法步骤：

1、一般从花心点起，而后再画中部和外部。先将油画笔用水弄湿，蘸上白色，轻轻在盘子里平摔转动，将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸牡丹红，转动使其自然渗化。

待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。

2、按照步骤1的方法，落笔时笔杆略侧，绘制出一个花瓣。进而画出每个花瓣。

3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。

4、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。

5、完成图大致如下所示。

『贰』 许碧欣牡丹油画怎么样

好。
1、美观方面。许碧欣牡丹油画在美观上比较好，画作十分美观，很有艺术的感觉。
2、价格方面。许碧欣牡丹油画质量和外观都很好，于是价格也会相对高一些。

『叁』 油画牡丹有毒吗

油画牡丹是用油画颜料绘制在油画布上的绘画种类，时间长了，颜料会干，没有毒性。

下面一起来看看画牡丹的方法以及特点：

画法要点：以饱含水分之笔，调出不同的粉彩色，运用色彩的加减，可以画出各种不同品种、不同姿态的粉色花朵。以白粉为主调出花色，笔尖蘸少许胭脂色，三笔一组层层画，花瓣未干时用白粉点。

粉玉温香：以粉红牡丹为主调，但要有冷暖变化，主花下面的牡丹带红紫色色，偏冷，叶色用较深的墨蓝色，与粉色花冠起到深与浅、冷与明的对比，画枝干注意疏密错落。

画黄色牡丹时适当加一些白粉能使颜色更亮丽，也可以在藤黄中加少量石青使其变冷，藤黄中加朱砂再蘸少许赭石画花心或暗部可增强其立体感。黄花柔和明度高，亮总黄中加白，花冠更明亮，在花冠画成后可以以较深的叶丛衬托，称为以叶托形。要注意花冠外形不能太圆，要有意留出一些大小不等的缺口，更显生动。

红色花系红为主，品种不同分冷暖，纯度高低求变化，浓艳生光色饱满。画时每一笔都应由瓣根向瓣梢画出，使每瓣都有向心感，花心部用曙红加胭脂使其有深凹下去的感觉。

『肆』 牡丹花油画步骤

油画工具：温莎牛顿油画颜料、奥文油画纸、铅笔、橡皮、画笔、洗笔工具等内


油画牡容丹花的画法步骤：


第一步：根据牡丹花的形态绘制出线稿，牡丹花的花瓣是多重的，形态优美。“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”就是形容牡丹花的诗词。铅笔绘制出牡丹花的线稿后我们再用对应的颜色将花朵和茎叶勾勒一遍，这样方便后面上色。

第二步：用颜料铺出大的色块，将花朵用红色、粉色、白色来绘制，注意明暗关系，然后用草绿、绿色、橄榄绿绘制叶子，用褐色绘制花枝。

第三步：用土黄色和褐色给背景铺色底色，靠近花朵和叶子的部分要细致一些，尽量不要遮盖了之前画好的部分。

第四步：继续用深色绘制背景，涂均匀一些，不要有很明显的笔触感。

第五步：开始细化花朵，注意花瓣的绘制，花瓣之间是存在空间关系的，花瓣上也有着纹理。用黄色点出隐约可见的花蕊。

第六步：将背景刷得更加的均匀，刻画叶子和花枝，但要分清我们画的主体是牡丹花，不需要抢了花朵的风头。

第七步：最后看一下整体效果，补充修饰整个画面，一幅牡丹花油画就完成了。

『伍』 油画有的画的很厚重，感觉很粗糙，那是什么油画

所述的画感觉粗糙，应属画的水粉画：
水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
油画
油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。

版画
版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

漫画
漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

工笔画
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

写意画
写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋 ，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。
之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。”

青绿山水画
青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。

水墨山水画
水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。

白描画
中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

指画
指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

界画
在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

内画
内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
涂鸦手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白.只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家，它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

素描
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。

『陆』 油画花卉作品

油画花卉作品是一种常见的艺术形式，其通过绘制鲜花和植物来传达自然之美和生命之力。油画花卉作品具有丰富的色彩和细腻的笔触，能够展现出花卉的优美姿纤吵悄态和丰富的情感内涵。以下是对油画花卉作品的探讨，希望能够为您带来启示。

油画花卉作品的创作主要涉及到色彩、线条和形状等方面的表现。首先，艺术家需要选择适合绘画的花卉品种，例如玫瑰、牡丹、郁金香等。其次，艺术家需要掌握一定的色彩知识，以便能够将花卉的颜色和纹理表现得更加真实。通过使用不同的颜料，艺术家可以表现出花卉的颜色变化和光影效果，使花卉更加立体和生动。

在创作油画花卉作品时，艺术家需要注意以下几点。首先，艺术家需要选择适合自己的创作风格和表现方式。其次，艺术家需要通过观察和学习来掌握花卉的形态、线条和色彩特征。最后，艺术家需要保持专毁渣注和耐心，以便能够创作出高质量的油画花卉作品。

总之，油画花卉作品是一种非常美丽和艺术性很强的艺术形式。通过掌握色彩、线条和形状等方面的表现，艺术家可以创作出更碰灶加真实和生动的花卉作品，从而传递出自然之美和生命之力。