国画牡丹培训

Ⅰ 想自学工笔画，怎么入门

入门不容易，最好有老师带着画几次，要掌握基本要领。但我认为天天学也没必要，因为工笔画需要日积月累扎实的功底，比如老师一般都用牡丹起手教，你先学几种颜色的牡丹，在家练半年，感觉都没问题了再去学下一步，我就是学得太快、知识太多后来消化不了，只好找老师停课先自己在家慢慢练，这个急不得的。

Ⅱ 国画牡丹风水

国画牡丹风水

国画牡丹风水，牡丹，花之富贵者也。一幅精美、寓意美好、旺福、象征幸福平安的牡丹国画挂在客厅，可为家人带来好运，但是也有很多的风水禁忌我们还是要知道为好，以下是关于国画牡丹风水。

国画牡丹风水1

牡丹花国画不同吉祥风水寓意全解

国画花鸟画尤其受人们爱戴，由于其美好吉祥寓意，极高的观赏价值以及收藏升值价值，良好的风水调节作用等等都是人们选择花鸟画的原因，而国画花鸟画中的国画牡丹更是受人追捧，“牡丹，国色天香;

上至帝王将相，下至黎民百姓，无不钟爱敬慕。牡丹高雅而不作媚，富贵而不从之，专心专一，呐天地之灵气，播福音于四方，寓意美好吉祥，是国画花鸟画中的典型代表，今天让国画花鸟画领航者来给大家全解一下牡丹花国画不同吉祥风水寓意，让人们对国画牡丹有个更清晰的认识。

好风水，世人同求;好画作，则惠泽八方。国画牡丹作品，关键需要心画合一，形神兼备，法从笔出。花瓣如佛手千千，层层打开，包纳万物。蕊如百舌吐信，释放福音。

叶天赐良缘，愿有缘人有福。多做功德，保住财源，而且牡丹花国画与不同的植物搭配表达不同的吉祥风水寓意，人们可根据自己的喜爱进行选择：

张洪山八尺横幅花鸟画作 品 牡丹《富贵锦绣》

牡丹配荷花、瓶子，寓意“富贵和平”。

瓶子里插牡丹，寓意“富贵平安”。

蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞，寓意“捷报富贵”。

牡丹配水仙，寓意“先富贵”。

牡丹配缠枝连选，寓意“连连富贵”。

正万字纹饰，加一枝牡丹化，寓意“富贵万年”。

牡丹配灵芝、竹子，寓意“灵祝富贵”。

牡丹配藤萝，寓意“富贵胜远”。

牡丹配秋海棠，寓意“富贵满堂”。

在正万字上系一条带子，再配牡丹，寓意“富贵万代”。

牡丹配盘长，寓意“富贵绵长”。

牡丹配月季花，寓意“富贵长春”。

牡丹配天竺，寓意“天祝富贵”。

牡丹配石榴，寓意“富贵多子”。

牡丹配石榴、佛手、桃子，寓意“富贵三多”。三多即：多子、多福、多寿。石榴象征多子，佛手象征多福，桃子象征多寿。

仇谷四尺横幅花鸟画牡丹锦鸡《锦上添花》

国画牡丹风水2

好的风水，世人共求；好的画作，亦惠泽八方。作画牡丹，重要的是心画合一，传神贯入，法从笔出。花瓣如佛手千千，层层打开，包纳万物。蕊如百舌吐信，释放福音。叶茂旺盛，犹如五百护法，尽显心诚则灵。

牡丹，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，从古至今被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。家居风水中挂牡丹画极为普遍。 一副好的风水画可以保佑全家福禄延年，招财纳福。

牡丹画以花瓣八、九朵为最好，花瓣肥厚硕大，盛开的花瓣远看就像一只佛手，佛手寓意招财。牡丹花色彩艳丽挂在家中有一种喜庆、吉祥之意！

易天也四尺斗方牡丹作品《富贵图》

“竞夸天下无双绝，独立人间第一香”。牡丹，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。

牡丹画是常见的家居风水挂画，王芳，在国画界有“牡丹芳”之称，她的牡丹画磐石昂首，花朵竟放，枝繁叶茂，阔叶欲滴。其实这是真正无声的语言，仿佛在诉说着画家自身几十年耕耘追求 的高贵境界。

一幅好的风水牡丹图，它与任何画面一样，最好是以季度交替着悬挂，风水上说在更换字画的时候选择良辰吉日进行，则在每年内会有财富递增，人脉广泛，天赐良缘，愿有缘人有福，多做功德，保住财源之说法。

一幅好的`字画是一幅流淌的诗，给人我们以视觉享受和视觉盛宴，让我们有美的享受。

国画牡丹风水3

牡丹花——中国的国画，它有着高贵的气质，在花的世界中显得那么耀眼夺目。牡丹的国色加上其特有的馥香，正好构成了“国色天香”。“阅尽大千春世界，牡丹终古是花王”、“雅称花中为首冠，年年长占断春光”，从古至今，文人对牡丹的赞咏之词浩如烟海。

在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。从而牡丹花成了家具挂画的常客，牡丹画适合挂在家里哪个方向呢？家里挂牡丹画有什么风水禁忌吗？接下来下编为大家推荐一些百无禁忌的牡丹构图作品。

一、富贵平安图挂家里，百无禁忌

王建辉最新八尺力作牡丹竹子图《富贵平安》

自古牡丹便被赋予“富贵吉祥、繁荣昌盛，幸福美满”的品格，宋代词人周敦颐曾说“牡丹，花之富贵者也。”若有其他吉祥图案与之搭配，寓意更加丰富，意境也更加优美。

比如这幅作品还画有锦鸡、竹子，便增添了“锦上添花”、“竹报平安”之意，与牡丹组合，便有了“锦堂富贵”、“富贵平安”之意。

二、牡丹锦鸡图挂家里，百无禁忌

萧红最新六尺牡丹锦鸡图《富贵吉祥》

古人常言：“早知不入世人眼，买点胭脂画牡丹”可见几百年来，这个世界还是个“俗”人的世界。古人喜爱牡丹，不但古代有齐白石，吴昌硕，近代更有周彦生。

牡丹在我们心目中是富贵吉祥的花朵，常有花开富贵，富贵吉祥之寓意。挂在家里更能趋吉避凶，彰显主人家庭对于富贵生活的美好念想。

三、牡丹鸽子图挂家里，百无禁忌

萧红六尺富贵和平图《富贵祥和》

古往今来，人们之所以喜欢牡丹，不仅仅是它那姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质，更在于它是集颜值、寓意、风水于一身的中国传统吉祥画!

在颜值上，牡丹“冠绝群芳”、“万花一品”、“国色天香”，真乃“花中之王”，身份无比尊贵!唐朝诗人刘禹锡的那句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，把牡丹在中国人心目中的地位，推崇到极致!

Ⅲ 重庆大学校园内有哪些地标性建筑

作为一个居住过虎溪和A区的老学姐，必须强烈推荐一下我美丽的重大！

Ⅳ 国画具体有哪些分类

国画具体有哪些分类

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。国画历史悠久，也有很多种类，下面是我整理的国画具体有哪些分类，希望对大家有所帮助。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置;取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

一、人物画

(1)人物画的历史进程：

以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。

(2)人物画的画法和表现方法：

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

二、山水画

(1)山水画的历史进程：

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北宗两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。主要代表画家有:明代的董其昌,清代石涛近代黄宾虹和傅抱石、李可染,当代贾又福、范扬、方骏、张凡等。

(2)山水画的组成：

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

(3)山水画主要代表：

a. 青绿山水

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕)，以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

b. 浅绛山水

蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

c. 金碧山水

中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”

三、水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

四、院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》) 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。

五、文人画

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞(维)援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的`美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

六、漫画

水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品。

七、花鸟画

(1)花鸟画的历史进程

在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

墨僧写意花鸟画这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”

(2)花鸟画的画法

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

八、新文人画

新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。

1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。

后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟、梅湘涵等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。

国画的起源

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

欣赏

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

1、画工

画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

2、书法

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3、印章

画面上常见印章有各方面使用：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4、装框

中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

5、功力

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。

6、布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7、诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。例如：明代画家张宏所作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。”描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”的词意。

8、印文

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

Ⅳ 家里挂梅花画禁忌

家里挂梅花画禁忌

家里挂梅花画禁忌，家的风水还跟家具摆放有关，很多人都很关心家里的风水，客厅是家中布局的门面，在风水中客厅墙上的画也是有一定注意事项的，为了大家发财以下是家里挂梅花画禁忌。

家里挂梅花画禁忌1

1、不能悬挂一株枯枝老梅

在家中挂梅花是不能悬挂悬挂一株枯枝老梅的，因为老梅性冷，在古代有很多女子都将落红画梅花当作纪念的。要是家中挂老梅的话，这样女生的阴气会过剩，家中的乾坤会相变，时间长了之后家中的夫妻容易发生真吵，男主人出门在外做事会不顺利，桃花运势会上升，女主人会变得多愁善感。家中也很难遇到贵人帮忙，财运也会随之下降的。

2、不能挂在挂在拐角处

在家中挂梅花也是不能挂在拐角处的，要是在拐角处挂画的话，是需要分成两幅画去悬挂，这样可以利用房屋结构的特殊性，增加情趣美。

3、客厅对大门摆放禁忌

要是家中客厅对大门的话，需要注意的就是挂画的时候，要将梅花画挂在*方位，其*方位就是在进家门的*落点。这样挂画能够弥补家中墙面的空白，让整个客厅变得更加充实。

4、注意空间分布

挂画在墙壁上要注重空间的的分布，不要集中分布，这样会造成压迫感。

家里挂梅花画风水好吗

客厅中挂梅花风水是可以的。在客厅中挂梅花的话，是可以调节风水的，在客厅中挂梅花画，可以调节家中风水。其实客厅挂梅花画风水好不好，只要与户主五行命理相背就行。

一直以来梅花都是中国的传统名花，其一直以来都是以清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。多年以来梅花一直以来都是以高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。

在民间梅花一直都有“五福”的说法，梅花的五个花瓣代表着吉祥，其中包括福、禄、寿、禧、财。人们通常被人们看做是传春报喜的吉祥象征。

家里 挂梅花的寓意

1、风水学上

从风水学上来说，梅花有四德，有“梅具四德、初生为元、开花为亨、结子为利、成熟为贞。”其在五行上也是相合的，喜鹊在梅花上欢叫的图案，常被称为“喜报早春”，“喜报春光”，“喜上眉梢”，取谐音或寓意。庭院中栽种梅花和竹子，有“竹梅双喜”的意向，以竹喻夫，梅喻妻，常用以祝贺新禧，夫妻和乐。

2、民间说法

梅花的五个花瓣代表着吉祥，为福、禄、寿、禧、财，五个吉祥神，其在民间梅花是有“五福”的说法，常被人们看作是传春报喜的吉祥象征。

家里挂梅花画禁忌2

客厅沙发墙壁挂什么画风水好

1、梅花画

梅花是我国的传统名花。一方面，梅花清雅俊逸的风度让文人和画家为之折服。另一方面，梅花冰肌玉骨、凌寒留香的精神受世人的敬重。自古以来，梅花就以其自身高洁、谦虚、顽强的品格，激励人们奋发图强。因此，在沙发后面挂字风水中，客厅挂梅花图可以调节室内的风水。

2、牡丹图

在风水学上来说，牡丹画是很利于风水的。国人素爱牡丹，而且牡丹也是我们的国花，万花中的王，是很多文人墨客都最喜爱的，利是以来称赞牡丹的诗画也有千千万万种，从中也能够看出牡丹的地位。牡丹画是象征富贵吉利，又有花开富贵的说法，所以沙发后面挂国画牡丹是一个非常不错的选择。

3、九鱼图

沙发后面挂字风水中以水为财，而且鱼还有着年年有余的吉祥寓意。因此，客厅入口斜对角的“财位”是悬挂双鱼嬉水图、九鱼图最合适的位置。象征着“招财”。

4、紫藤图

紫藤花，绿叶花紫，分外入目，被誉为长寿之树，自古以来受很多文人喜爱，以紫藤为题材的诗画作品有很多！李白曾有诗：紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人！紫藤更是画家们经常画的一个花鸟画题材，在国画花鸟画中紫藤被誉为健康长寿，富贵繁华，紫气东来，枯木逢春之意！

客厅沙发背景墙风水要注意什么

1、客厅沙发背景墙上的饰品不宜过多。其实不少人喜欢在墙上贴很多海报、挂饰。殊不知，这些东西久而久之会对身体产生不良的影响，摆设过多，除了影响眼睛视力外也容易引发感冒，原因是气场阻塞使人的抵抗力下降，所以大家要认识到这一点。

2、客厅沙发背景墙忌挂饰五匹马图画。事实上家庭中悬挂的图像最忌摆放五匹马，相信大家都听到过五马分尸吧。在家居摆设上，马虽然有＂生旺＂的寓意，但对于生肖属鼠的人有所冲克所以属鼠的人不宜在屋内摆放马的塑像，或是悬挂马的图画，因此挂这样的图像不吉利，因此要尽可能的避免这点。

3、客厅沙发背景墙忌最好不要挂镜子，如果是坐在镜子旁边，则一举一动都会在镜子中看的清清楚楚；这种情况下，会让人产生局促不安的感觉，难以完全放松，即便是只有一个人在这坐着，也好像还有眼睛盯着似的，因此这会让人感觉到不自在，所以也要尽可能的避免这点。

家里挂梅花画禁忌3

家里挂画讲究

一、客厅挂画的讲究

客厅做为家庭生活的`主要场所，客厅的装饰在家居装饰中就显得尤为重要，合适的客厅装饰字画不但能够美化居室的生活环境，更能愉悦身心，那么选择客厅挂画有什么讲究呢？

适合客厅的挂画

客厅挂画适宜悬挂一些吉祥、寓意美好的字画，如寓意富贵吉祥的牡丹图、年年有余的九鱼图、祝福长寿的松鹤延年、长寿图、寿比南山不老松、福如东海长流水书法、傲雪迎春红梅图、八骏图、紫葡萄图等。当然选择的时候也是很有讲究的，不但要考虑到居室主人的个人修养和爱好兴趣，还要顾及居室装修的风格特点。

二、卧室挂画的讲究

现代人都追求生活的品质，卧室是生活起居的地方，装饰自然不能马虎，一副好的字画，不但能够美化居室还能陶冶身心。那么卧室挂画有什么讲究呢？

适合卧室的挂画

卧室挂画首先要符合主人的兴趣爱好和品位修养，也要兼顾自家的家居装修风格，切忌挂凶猛的走兽，萧条灰暗的图像。

卧室里挂花卉一类的最好，看着喜气洋洋的，而且让卧室更有温馨的感觉。至于挂什么花卉，还是根据自己的装修风格来定，最好在卧室里摆一点花，看起来更加温馨。