牡丹亭之美

❶ 牡丹亭的艺术特征

《牡丹亭》主要的 艺术特征是具有浓郁的 浪漫色彩. 首先, 牡丹亭》的理想色彩非 常强烈. 《 作者把杜丽娘作为理想化的"情至"的化身来描写,通过"梦而死""梦而生"的奇幻情节,揭示出理 , 想与现实的矛盾,表现出对封建礼教的冲击,对人的真性情的憧憬与追求,虽然这种冲击与追求带有受 压抑的惆怅的感伤色彩,但却表现得异常强烈. 其次,作者是饱含着深情写作的,据焦循《剧说》载, 他在写到剧中春香哭祭杜丽娘的情节时,竟"卧庭中薪上,掩袂痛哭" . 再次, 《牡丹亭》在情节结 构上充满了离奇跌宕的幻想色彩,如《惊梦》《回生》等情节,都只是在幻想中才能存在的事物.杜丽 , 娘生前描绘真容,拾画者恰是生前梦中幽会的情人,而且又由于才子的痴情,与杜丽娘灵魂相会,最终 是之复生, "异香袭人,幽姿如故" .作者的这一切富于幻想的艺术构思,正是《牡丹亭》戏剧结构的支 柱. 另外, 《牡丹亭》 的浪漫意趣还表现在全 剧具有浓郁的抒情诗的 色彩,处处充满诗的意 境.他采 用抒情诗的手法,倾泻人物内心的感情. 《惊梦》 《回生》等出的许多曲词,将抒情,写景,刻画人物, , 紧密结合在一起,文才斐然,美不胜收,达到了传神的境地.如《惊梦》开始的[绕地游][步步娇] , , 这抒情诗般的曲词,把深闺少女愁闷孤独的感情,顾影自怜娇羞的神态,和摇漾的春色融合为一体表现 得淋漓尽致,也给读者提供了再想象得天地.这样的曲词,即使没有音乐,也仍然给人以强烈的艺术感 染.

❷ 阐述《牡丹亭》的思想意义及艺术成就

1，《牡丹亭》的思想意义：
《牡丹亭》的主题有着强烈的时代意义。明代是我国封建社会的衰落时期，统治阶级已经变得更加顽固和腐朽。他们竭力鼓吹程朱理学，高唱“女德”，表彰贞节，杜丽娘和柳梦梅的爱情，表达了挣脱封建牢笼，追求自由恋爱的美好向往。

2，《牡丹亭》的艺术成就：
一，浪漫主义手法引入传奇创作：
首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。
其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折变。
再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
二，在人物塑造方面注重展示人物的内心世界。
注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。如“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！ ”——《牡丹亭·惊梦》〔皂罗袍〕就把大家闺秀的内心世界精细地展示了出来。
三，语言浓丽华艳，意境深远。
全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

❸ 牡丹亭的杰出之处在哪

作为戏曲经典文本，《牡丹亭》之所以成为经典，至少经过了两个阶段。第一个阶段是它问世之后，明代后期和清代文人对它的批评接收。第二个阶段则是20世纪以后，现、当代文化人对它的批评、研究和接受，其中，兼有大学教科书作用的中国文学通史的书写，在其经典化的过程中起到了至关重要的作用。

一、1904—1913年：《牡丹亭》的艰难现身

1904—1913年，属于中国文学史写作之草创期，林传甲、黄人、窦警凡等人做出了最初的尝试。而《牡丹亭》则是以“‘临川四梦’之一”的身份间或现身于本时段的中国文学史著述，初露头角。

在黄人的《中国文学史》中，开始对《牡丹亭》给予了更多篇幅的介绍和评价。它将戏曲与诗词并提，较为详细列举元代杂剧、评述明代戏曲，为提升戏曲的文学史地位积力蓄势。在明代众多戏曲作家中，黄人的《中国文学史》于汤显祖用笔最多。它将“临川四梦”视为一个有机整体，采用总体阐述与个体评点相结合的方式予以介绍，“四梦”用笔较为均衡。其间，涉及到《牡丹亭》的主旨、人物设置、艺术特色等方面，或通过考据驳斥旧说，或简要描述阅读体会。可惜的是，这部一百七十余万字的教材未曾流行坊间。

总的说来，在中国文学史书写之草创时期，《牡丹亭》的艰难现身，昭示着戏曲在文学领域长期处于“鄙弃不复道”的境地，但同时也孕育着被“扶正”的转机。

二、1914—1940年：《牡丹亭》乃“临川四梦”之最

1914—1940年，为中国文学史书写的探索期和第一个高产期。这一时期，随着纯文学观念的逐渐深入人心、以王国维与吴梅等为代表的戏曲研究的广泛展开，戏曲在文学领域的地位得到迅速提升，汤显祖被视为明代传奇最杰出的作家，《牡丹亭》则成为“临川四梦”之最，即汤显祖的代表作品。

王梦曾的《中国文学史》，有两节与《牡丹亭》相关：“汤显祖有《还魂记》《南柯记》《邯郸梦》《紫钗记》，以《还魂记》为之最”。此句将《牡丹亭》从“临川四梦”中凸显出来。

曾毅的《中国文学史》，对于明代戏曲小说未列专节讲解，而是并入“清之戏曲小说”予以简介。他进一步推重《牡丹亭》为明代传奇最佳之作，认为黄九烟“首肯《邯郸》”仅是其个人喜好而已。

谢无量的《中国大文学史》，对《牡丹亭》的书写有两点值得注意。其一，将汤显祖视为明代最杰出的戏曲家，将《牡丹亭》视为汤显祖的最佳作品。其二，引用沈德符《顾曲杂言》与朱彝尊《静志居诗话》中关于《牡丹亭》的大段评点文字，介绍《牡丹亭》的主题、演出效果等，对其他“三梦”则是一笔带过，从而进一步将《牡丹亭》推上“临川四梦”之最的位置。

谭正璧的《中国文学史大纲》，提出“明代曲家中汤义仍最著”，所作“临川四梦”中《还魂记》最脍炙人口，且与《西厢记》同样的家传户诵。1935年，他在《新编中国文学史》中进一步概述了《牡丹亭》的情感魅力及艺术特色。

顾实的《中国文学史大纲》，明代戏曲部分只写第一戏曲家汤显祖，共计五段。前三段主要简述汤显祖的生平、曲坛地位及“玉茗堂四梦”，第四、第五两段着重介绍《牡丹亭》，包括剧情、情节的奇幻而合理外之理、令人肠断魂销的阅读效果等等。

赵景深的《中国文学小史》，认为明代传奇著名者当属汤显祖，作品以《牡丹亭》为最。《牡丹亭》的特别之处在于“将少女的心情刻画地写出，曾博得许多姑娘的眼泪”。赵景深还采用比较法描述了自己的阅读感受：“我们读俄国屠格涅夫《城里的医生》，尚且为那乡间女子叹惜，低回数日，更不用说这样伟大的戏剧之感人了！”

陆侃如、冯沅君的《中国文学史二十讲》，认为“汤显祖的‘临川四梦’标志着明传奇黄金时代的来到”，给予汤显祖恰当的定位。他们指出：“《紫钗记》《还魂记》《南柯记》，并取材于唐人小说，只《还魂记》出于臆造，而价值也最高。”最后，以《惊梦》《寻梦》等唱词为例，说明汤显祖作曲“秾艳工丽处似玉溪诗和梦窗词，俊爽质素处也有关、马之风”特点。

另外，郑振铎的《插图本中国文学史》，童行白的《中国文学史纲》，均对“临川四梦”进行了探讨，认为“独以《牡丹亭》之作，显祖之名，足以不朽”。

综合观之，在1914—1940年所编撰的中国文学通史中，汤显祖的地位得到了提升，《牡丹亭》逐渐从“临川四梦”中脱颖而出，成为汤显祖甚或明代传奇的代表作品，其经典地位也逐渐得到确立。

三、1941—1980年代：《牡丹亭》为浪漫主义的杰作

这一时期，文学的对象基本被限定为诗歌、散文、小说、戏曲等具有审美性的文体，戏曲在文学领域取得正宗地位。同时，马克思主义文艺理论思想逐渐影响到古代文学包括古代戏曲研究领域，即注重“挖掘促使作品产生的社会因素和解释作品的社会内涵和意义”。这两方面的合力作用，孕育了中国文学通史著作的较大变化。这些文学史著述，将《牡丹亭》视为“浪漫主义的杰作”，用至少一节的篇幅进行详细介绍，《牡丹亭》的经典地位进一步得以确立。

刘大杰的《中国文学发展史》，对《牡丹亭》的总的评价为：《牡丹亭》为“才子佳人的恋爱剧”，成功体现了浪漫派作品的特征。他指出：“（《牡丹亭》）戏的内容，实无足取，人死还魂，更属荒唐。戏之结局，仍是团圆旧套，亦无新意。同时戏中所表现的，仍是那些点状元高升发财的旧思想。”《牡丹亭》的真正魅力在于，以《惊梦》等美不胜收的曲文写出“既真且美”的“情”，成功体现了浪漫派作品的特征：“热烈的情感，文字的美丽，幻想的丰富与夸张的描写，所以他能够感动人心，尤为热情的少年男女所爱好。”这是刘著论述的重心所在。

《中国古代文学教学大纲》将《牡丹亭》作为专节进行讲授，包括剧情、思想内容（社会学评判）、艺术成就、影响等方面，赋予《牡丹亭》经典的地位。

四、1990年代—至今：《牡丹亭》为中国戏曲史上不可多得的杰作

20世纪80年代，随着西方现代文艺理论的大量译介与接受，中国学界也开始尝试改造古代文学作品，产生了许多新成果。这些文学史教材不同程度融贯《牡丹亭》的新旧研究成果，挖掘新内涵、探讨新特质，彰显出《牡丹亭》丰富多彩的经典魅力，巩固了《牡丹亭》的文学经典地位。可以概括为五个方面：

对《牡丹亭》经典度的继续高扬。在上列文学史中，出现了较之以前的文学史不同的评论：“《牡丹亭》是一部具有鲜明的时代特点和震撼人心的艺术力量的杰出剧作”“《牡丹亭》是汤显祖的代表作，以深刻的思想内涵和卓越的艺术成就，成为中国戏曲史上不可多得的杰作”。这些评论共同给予《牡丹亭》杰出的定位，是将该作视为经典中的经典。

对《牡丹亭》性质的多种定位。对于《牡丹亭》，中国学界不是生搬硬套西方的戏剧分类标准，而是根据中国戏曲自身的特点进行界定和阐释：“《牡丹亭》又是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏曲”“这种悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫主义的具体体现”。

对《牡丹亭》的文化学解读。或从市民社会的角度进行观照：“汤显祖所师事的泰州学派……都是市民社会发展的必然产物。汤显祖没有像李贽、达观那样去生死打拼，但他也在文学艺术领域开辟了思想解放、个性张扬的新战场”；或站在人性的高度予以透视：“汤显祖在中国文化史上，第一次在文学领域把至情激扬到超越传统意识的高度，把情与理的冲突所造成的苦闷表现得淋漓尽致，并在对情自身的反思中对传统人性观表现出深切的怀疑和否定，这真是‘前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已’。”

对《牡丹亭》情节结构的新见解。《牡丹亭》的情节结构有两条线索：“人间——阴间——人间，现实——理想——现实”，它“既是杜丽娘人生追求的完整的情感历程，也是汤显祖文化探索的完整的精神历程。”

对《牡丹亭》人物形象的新评价。主要体现在杜宝身上，比如：他是一个深爱女儿，但却对她的痛苦既不理解也无能为力的父亲。这在当时是戏曲文学中从未出现过的类型。从文化与人性双重角度深入解剖多种身份的杜宝，更为合理。

通过对中国文学通史教材书写视域下《牡丹亭》经典化轨迹的梳理，我们可以见证，近代以来中国文学概念的演变过程以及戏曲在文学领域争取正宗地位的艰难履历。从被完全忽略，到简单介绍，到评价的不断升级，《牡丹亭》经典化的轨迹，典型地凸现了戏曲等俗文学自近代以来迥异于诗文的经典化进程与特征。未来，我们对戏曲文学认识的更新与变化，或许会从根本上促进《牡丹亭》等戏曲经典魅力的进一步释放。另外一方面，通过对各个时期文学史对《牡丹亭》的书写，我们又可以看到，《牡丹亭》之所以成为文学经典，也恰恰因为诸多文学史的书写。

❹ 《牡丹亭》有哪些深刻的思想内涵和艺术特色

《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作之一，它在礼教制度森严的封建时代一经上演，就受到了广大民众的欢迎，特别是受到感情受压抑妇女的喜爱追捧。

当时，《牡丹亭》一经上演，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。

据明代文学家沈德符在他所著的《顾曲杂言》记载：

《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。

由此可见，《牡丹亭》所取得的艺术成就是非常卓越的。作者汤显祖通过描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，它的思想意义感人至深。

汤显祖是封建时代中勇于冲破黑暗、打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。《牡丹亭》也成为古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。

《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词婉转精丽的长处。明代吕天成对《牡丹亭》的赞美之词：

惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣。

阅读《牡丹亭》剧本，享受其文字的飨宴、穿越时空的生死之恋，其中的缠绵之情弘贯苍茫人世、迤逦而来，这便是《牡丹亭》留给世人最美好的精神享受。

《牡丹亭》主要的艺术特征是具有浓郁的浪漫色彩，它的理想色彩非常强烈。汤显祖在《牡丹亭》中把杜丽娘作为理想化的“情至”的化身来描写，通过“梦而死”、“梦而生”的奇幻情节揭示出理想与现实的矛盾。

作者以此来表现封建礼教对人们心灵上的冲击，以及人们对真性情的强烈憧憬与追求，虽然这种冲击与追求带有受压抑的惆怅的与感伤色彩。

另外，《牡丹亭》的浪漫意趣味还表现在全剧具有浓郁的抒情诗色彩，使剧中处处充满诗的意境。

作者在《惊梦》、《回生》中以抒情诗般的曲词，把深闺少女愁闷孤独的感情，顾影自怜娇羞的神态和摇漾的春色融合为一体，表现得淋漓尽致，也给读者提供了再想象的天地。这样的曲词，即使没有音乐，也仍然给人以强烈的艺术感染。

汤显祖是饱含着深情创作《牡丹亭》的，根据焦循《剧说》中所记载，他在写到剧中春香哭祭杜丽娘的情节时，竟“卧庭中薪上，掩袂痛哭”，感人至深。

作者在《牡丹亭》的情节结构上，使其充满了离奇跌宕的幻想色彩，比如在《惊梦》、《回生》等情节中表现的都是在幻想中才可能存在的事物。作者的这一切富于幻想的艺术构思，正是《牡丹亭》戏剧结构的支柱。

《牡丹亭》语言秾丽华艳，意境深远，作者全剧都采用了抒情诗的笔法，这样既倾泻了人物的情感，同时又具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格，表现了作者很高的艺术水准。

《牡丹亭》剧中个性解放的思想倾向影响更为深远，清代《红楼梦》也受其影响，《牡丹亭》作为戏剧艺术的中华瑰宝，显示出其经久不衰的艺术魅力。

《牡丹亭》歌颂了青年男女大胆追求自由爱情、坚决反对封建礼教的精神，作者揭露、批判了程朱理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，是对封建社会没落时期思想、文化专制的一次巨大冲击。

❺ 《牡丹亭》的艺术魅力表现在哪些方面

尤其是汤显祖的《牡丹亭》表现了至情、至趣的生死恋歌，这些都是上层知识分子的内心独白，在这一点上，后来的昆部也无法与之比肩。上层文化人的介入，使昆曲具有了独特的美学格调。它不同于关汉卿及王实甫以降的伸发的悲剧美，昆曲更多地构架在意境的营造及诗意文词的运用上，有些唱词的段落可与往年的诗词媲美。而且多数昆曲作品在编剧技法上也很优越。唱腔上则有音乐格局的婉转变化，演唱节奏顿挫疾徐的控制，器具的相应搭配，取得雅趣柔丽，幽艳妩媚，一唱三叹的艺术美，营造了诗意与抒情的审美效果。其二，家庭戏班及戏曲理论研究高潮的出现。明代士大夫蓄养家班家乐成为时尚，文人雅士把唱清曲看作一种风雅之事竞相效仿。李渔曾指出“欲唱好曲者，必先求明师讲明曲意，师或不解，不妨转向文人，得其义而后唱。”正是有了文人雅士及高层知识分子的参与昆曲形成了文学性极强的特征，它的剧本集诗、词为一体，辞藻华丽，典雅优美，声腔独特，特别讲究合声和格律，表演舞蹈性强，姿态奇妙。昆曲的这种审美方式如此强悍地闯入许多上层家庭的内部，成为他们不可缺少的生活嗜好，这是很罕见的。我们首先要弄清这个事实，我们不能用社会学和历史学来取代戏剧学，如果把家庭戏班看成是士大夫在“世纪末”的腐朽的生活方式，那就不能真正认识昆曲所显现给我们的解释学深层机制。从戏剧学角度上看，家庭戏班的呈现，表明了它的渗透力，以及它在中国中央集权的宗法伦理社会结构之间的深层对应关系。

❻ 论述牡丹亭的艺术审美800字

一、阴阳相合、圆融归一

精神分析学派的创始人西格蒙德•弗洛伊德在他的著作《梦的解析》一书中，有着著名的论断———梦是某种愿望的达成。在大型舞剧《牡丹亭》第一幕闺塾•惊梦中，杜丽娘与丫鬟们在晨读，她们春情萌动，无心于刻板的学习，心随鸟儿一样飞向了墙外的世界。在春色宜人的后花园枕着春光入梦，在梦中与柳梦梅相见，两情相悦，身心相许。受封建思想的约束，人性要受到一定的压抑。青春年华正是谈情说爱的时期，可是他们却不能大胆地表达自己的想法，还要通过媒人介绍才能相互认识，甚至在婚姻大事上要由父母决定。压抑得太久的内心愿望，只能通过做梦来实现。杜丽娘年芳二八，正是情窦初开的年龄，希望与自己心爱的人谈一场轰轰烈烈的恋爱。她梦见了她的意中人柳梦梅，从两人相遇时柳枝轻轻的触碰，到相识时眉目传情的细微处理，再到两人相爱时的深情舞蹈，都是在梦中完美实现。在一张荷叶做成的“床上”，他们缠绵悱恻，互相倾吐着爱慕之情，两情相悦，身心相许（见图1）。为了营造古典的文化意蕴，编导通过柳枝、荷花的巧妙运用，特别是荷花床的巧妙运用，表现出了他们爱情的清纯淡雅。因为在人们的心目中荷花高雅圣洁，它出“淤泥而不染、濯清涟而不妖”淡雅高洁，同时荷通“和”，寓意和和美美。特别是荷花床上两人“接吻”的动作设计两人对立相跪、柳梦梅身体前倾在上为阳，而杜丽娘身体羞涩的往后仰为阴，两人手掌相对盟誓生死相依。这一经典动作的设计营造出了含蓄典雅、纯洁美好的意境，很好地诠释了阴阳相和。最后一幕柳梦梅身穿着一件牡丹花纹的大红色长袍，缓缓从舞台在台口走向舞台的中间，两人徐徐升起、合穿一件衣服紧紧相拥、合二为一（见图2），此时舞台的背景也是大红的牡丹图案，营造出一个新婚的洞房，给人以祥和美好的审美感受。在第二幕写真•离魂当中，杜丽娘相思成疾，病入膏肓。知道自己不久就要离开人世，她在病榻前叫来丫鬟，取来柳枝为自己留下青春娇美的画像，并期许自己的画像有朝一日能为意中人见到。

就在奄奄一息即将阴阳相离之际，杜丽娘的父母撕心裂肺、极力挽留、痛不欲生，就在此时有一个扮演杜丽娘鬼魂的舞者，一袭白色的衣服吊着威亚、身体笔直从床边升起，很好的表现了杜丽娘已经离开了阳间，去了阴曹地府。第三幕魂游•冥誓，柳梦梅在街市上买下了杜丽娘的写真画像时，杜丽娘的游魂追随柳梦梅到达梅花观中，两人情深意切、海誓山盟。但是两人毕竟已阴阳相隔，索命无常把杜丽娘无情的带走，柳梦梅与杜丽娘难舍难分。由柳枝而延伸出来的水袖舞是柳梦梅内心世界的情感表达，柳通“留”，在古代通常是在友人或者情人分别时，折柳相送，表示挽留，道具柳枝的运用有着巧妙的隐喻功能和文化内涵。当我们将要由宗教转向艺术，转向舞蹈的时候，首先就要对超越有所准备。超越自然、超越自我的终极指向就是宗教的对象。文化产生的内在动因就是人的超越精神。一种文化如果没有超越，就是僵死的，没有活力的。宗教也是艺术，是舞蹈的一种内在精神。如果说宗教是“向人发出的吁求”，那么艺术也是向人和人的精神世界发出的吁求，它在这世界中播撒真善美的鲜花，并最终领着人类走向圣洁，走向超越。中国古代女性地位社会地位低下，个人命运无法自己把握，受到了封建礼教的严重束缚，但是她们的思想和精神是自由的，他们同样渴望拥有自己的爱情、渴望社会公平正义。在生前压抑的情感和无法完成的愿望，驱使她们寄希望于死后化为鬼魂帮助她们来完成。这种灵魂可以脱离肉体的形神二元的思想观念，展现了中国文化独特魅力，表达了人们对于追求真正人性的深层思考。舞剧“牡丹亭”的结构中包含着欲望与道德的抗争，在阳间现实生活中体现出超我的一面，道德压抑着欲望，而在阴间的鬼域世界中体现出本我的一面，欲望冲破道德，走向了心灵、意识与精神的自由。舞剧中他们在阳间不能相见，他们借助了鬼魂（生魂和亡魂）在无数次的圆自己的梦，至真至纯的爱情最终感动的阴间的小鬼和判官，最终放杜丽娘还阳。在舞剧“牡丹亭”中存在着人间、地府、仙境三种空间，存在人、鬼、神仙三种生命形式。虽然在舞剧的主题不是“永生”，但是在一定的程度上表现了一种生命的公平、永恒、圆满的愿望。中国鬼戏仪式原型和梦幻原型中关于死、欲望的理念并不是中国鬼戏真正的命题，原型背后反映出来的关于“忠善者长生”的人生信念和“公平圆满”的生活愿望才是中国鬼戏真正的情感内核。[3]36杜丽娘本是忠善贤良的淑女、生命的陨落是非正常的，为了弥补遗憾、追求公平圆满的强烈情感始终贯穿着舞剧始终。舞剧“牡丹亭”忠于原著，通过丝丝入扣舞蹈的表演，展现了人性的美好，这种独特的审美理想很好地诠释阴阳相合，圆融归一，这个“一”也理解为回归了“人本”。

二、虚实相生、情景交融

虚实相生、情景交融是中国舞蹈审美追求之一，也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则，还是舞蹈鉴赏中的一个审美标准。“虚”和“实”在舞蹈中是以象来体现。舞蹈的动态视觉意象就是一种“实象”与“虚象”的互渗交融。正如吕艺生先生所说：“舞蹈艺术的形象作为物理实在的人体，它的活动证明它的存在，但其艺术形象只在意象中存活，所展现的形象实际是虚幻的是并不真实的存在。它既有却无，既无却有。”所谓情景交融，是艺术作品中内在的思想感情与外在的景物相互融合，共同营造出艺术作品中所要表达的情境。在民族舞剧“牡丹亭”序，春天姹紫嫣红开遍，编导设计了花神和树精，花神个个俏皮可爱，动作中设计多以小的跳跃，和点的顿挫来表现花神的灵动。文学里面有着比兴的手法、借景抒情、托物言志，舞剧中借用花神和树精，节奏清新明快，舞步跳跃俏皮，描绘出一派生机盎然的春天的景象，让人感受到了杜丽娘春情萌动的内心真实世界。在第二幕写真•离魂当中，杜丽娘生命结束，变成了灵魂出窍飘然而去，让人倒吸一口凉气，把我们未曾见到的虚无变成了可视的真实存在。而杜府的门窗、以及小姐的床榻、家人为之痛哭流涕却的场面又是那么的写实，好像就是发生在我们身边的一件事情一样真实。在接下来“灵空”双人舞和群舞表演中，两人都身着白色的素衣，手拿柳枝互相缠绕，绵绵情意娓娓道来，好像彻底摆脱了人世间的禁锢，在另一个纯净、自由的世界里舞蹈，这个灵人的形象设计，其实就是舞剧编导虚构出来的，舞蹈中“灵空”的空灵虚幻情景营造，与主题双人舞蹈相得益彰。舞剧结构的精心设计，以及所呈现出来的意境，恰恰是杜丽娘与柳梦梅内心精神世界真实写照。在第四幕冥判•回生，杜丽娘向判官和小鬼诉说自己生死经历，阴间冥府鬼魅森严，小鬼们面目狰狞、牛头马面，判官，这些只是在民间传说中出现的虚无形象，在舞台上却如此活灵活现。判官拿着两面旗帜在舞台中间发号施令，掌握着人的生死大权，小鬼们个个毕恭毕敬在舞台上来回穿梭，营造了地狱的审判场景。杜丽娘在判官面前诉说着自己的故事，深深感动了小鬼们，小鬼们纷纷求情。杜丽娘的行为大胆，她冲向舞台的台口，纵身一跃跳入了乐池，以表她对爱情坚贞不渝、生死不改的决心。小姐生病杜府着急的心情，通过舞台上几扇门的开关、抓药家丁的匆忙脚步的设计，恰到好处的表现出来。舞美、灯光颜色的变幻，一场生离死别、扣人心弦的爱情故事，以舞蹈的形式给观众们带去了全新的视听享受。

不管是在第一幕闺塾•惊梦中的荷叶上定情的双人舞设计，还是第二幕：写真•离魂；第三幕：魂游•冥誓；第四幕：冥判•回生，清新淡雅的江南景色、委婉含蓄的词曲意境、欲说还休的肢体语言交相辉映，共同推进舞剧故事情节发展（见图3）。柳梦梅出现在杜丽娘的梦中，让我们感受到了杜丽娘的实、柳梦梅的虚。然而杜丽娘离魂的刹那，我们却发现杜丽娘变成了一个虚无的想象，这时柳梦梅却又成为了一个真实的书生再次出现。人鬼之恋穿越时空，人间、地狱、灵空，始终让人感受到了虚实两条线在交替进行。虽然观众知道杜丽娘在舞蹈中明明是已经死去，但是在舞台上杜丽娘的人物形象却又是那般情真意切。除了杜丽娘、还有索命无常、牛头、马面、以及判官等鬼神、鬼魂形态的多样性融于整部舞剧当中。这些形象都是历代人们对于鬼魂的不断加工创造而成的，多样的形态更多的是以精神的样式存在，深深地活在了人民群众的思想意识里，而不是以物质的形态充分表现出来。都是舞蹈艺术作品中人物形象的超现实延伸，也是编创者内心情感和精神的言说。

三、形神相依、气韵生动

“形神相依”是指舞蹈的外在动作形态与内在的精神思想相互依存。“气韵生动”是指艺术作品有血有肉、活灵活现，人物形态和生命状态熠熠生辉。就舞蹈艺术而言，气韵生动就是舞蹈动态节奏体现出来的一种韵律，使得所要表现的物象形神兼备，活灵活现，精神气韵高度协调统一。舞蹈依靠动作姿态来塑造人物形象，表达思想情感。民族舞剧“牡丹亭”不管是柳郎还是杜丽娘，以及花仙、春神、小鬼、判官、灵人，舞蹈动作外在的设计，都与所塑造的人物内在情感紧紧相扣。杜丽娘身旁的花仙灿烂绚丽，动作夸张，点的跳跃处理，以及身体的S曲线的扭动和手中飘带的甩动，这种外形动作的创编其实是杜丽娘那春情萌动的内心世界的外化。在第一幕：闺塾•惊梦中，杜丽娘第一个出场的动作设计是古典舞“拧倾”的一个动势，手脚极力往前探出（见图4），就给人以冲破藩篱，追寻自己梦想的感觉。杜丽娘在后花园里枕着春光进入梦乡。杜丽娘在闺塾中的一段舞蹈，与同伴们在书房中嬉戏打闹，俏皮可爱。她们与先生陈最良还开起了玩笑，捉起迷藏，先生顿感无奈，这段群舞就把杜丽娘的性格和内心情感表达了出来。在梦里，她与柳梦梅相遇。这是男女主角柳梦梅、杜丽娘第一次相遇。柳梦梅手持柳枝，杜丽娘擦肩而过，柳枝好像触碰到杜丽娘的衣襟，丽娘抬头一望，两人眼神有了第一次交流。可初见柳郎，大家闺秀杜丽娘不免羞涩，好像触电一般，她转头、遮面，想看又有点不好意思，一只手小臂内收，另一只手却向着柳郎伸去，身虽未动，但心已悄然飘向意中人，演员通过这些细腻的舞蹈动作，将少女初见情郎时的娇羞与欲罢不能的情感表达得恰到好处。杜丽娘的动作清新典雅，在气质上呈现出江南婉约的舞蹈风格，把一个有教养的大家闺秀塑造出来。柳梦梅的动作设计分寸有度，潇洒飘逸，不是游手好闲的纨绔子弟，而是饱读诗书、温文尔雅的书生。情投意合的两人很快抛却生疏，默契十足、两相呼应的双人舞，演绎出了男女主角顿生好感、彼此钟爱的浪漫情感。第二幕：写真•离魂，杜丽娘弥留之际用柳枝为自己留下娇媚的画像，希望有朝一日能和心爱的郎君相见。舞蹈编导设计出了一组动作，杜丽娘一直扶在病榻前，有气无力作画。柳枝从手中掉落的一瞬间，既是画作的完成，也是生命的终结。在第三幕：魂游•冥誓，杜丽娘在花仙子的托举中前往冥府，她始终保持着一种飘逸的感觉，当游魂到街市上看到赴京赶考的柳梦梅买下她的画像时，她便不顾一切追随柳梦梅而去。在梅花观中杜丽娘趁柳梦梅熟睡之际，把自己的写真画像拿到手上仔细端详，一个是鬼、一个是人，杜丽娘明明就在刘梦梅的眼前，可是两人却不能相见。编导设计出了柳梦梅在舞台上奔跑的动作，既表现出了柳梦梅焦急的心情，又有一种穿越时空的感觉。其实编导是想通过这样的动作设计，让我们更加亲切的感受到，好像是发生在我们身边的一个故事，女主角并没有死去，只是短暂的休克，柳梦梅听到这个消息焦急万分奔向杜丽娘。中国传统文化中好奇尚怪的美学传统，为人物形象的多样化提供了条件。鬼魂形象能上天堂下地狱，超越生死界限的特殊能力，在舞台上产生了奇幻之美。在小鬼的形象设计上，编导为演员设计了一个兽面的模型，结合了现代的光电设计，在黑暗中，舞者的身体是一副副骨架，双眼冒着红光，张牙舞爪的露出动物的野性。动作的设计上还采用了街舞的元素，节奏短促有力，常常打破原有的节奏，再加上音乐的衬托，制造出了阴森恐怖的气氛，把一个个冷酷无情、奇幻古怪的小鬼形象呈现出来。判官站在一面大鼓上面色赤红，一副红色的髯口随着舞蹈动作左右甩动，他手拿两面旗子，一面是死，一面是生，表情威严，动作干净有力，给人以大公无私，刚正不阿、大义凛然之气（见图5）。

明代剧作家汤显祖经典的“牡丹亭”又称“还魂记”，作为中国古典四大名剧之一，数百年来，经过多种艺术形式的演绎，艺术形象深入人心。对于一种精神幻想的东西———鬼魂形象，虚幻的身份和超自然的力量，不仅为编导带来了创作的自由和更大的想象空间，而且也创造出了非同寻常艺术意蕴。舞蹈编导和演员借助作品中这类精神幻想的形象，进行大胆的艺术构想和创造，来表达艺术形象主体真实的精神、情感和意念。大型舞剧“牡丹亭”，舞蹈演员高超的舞蹈技术，舞台上灯光布景的精美绝伦，传统文化的精神气韵与现代高科技交相辉映，唯美的艺术追求，大大地提升了舞剧牡丹亭的观赏性，让人们再次感受到中华民族经典爱情带来的心灵震撼，同时也把中国的民族舞剧事业发展推向了一个新的高度。

❼ 为何《牡丹亭》能成为经典，它的优秀之处在哪里

《牡丹亭》魅力，就在一个“情”字。而此“情”之奇，奇在源于一“梦”。

杜丽娘与柳梦梅相识相爱是在梦中。这是汤显祖的艺术独创。元明爱情剧中男女主人公大都先期在某一场合一见倾心，莺莺与张生佛殿“惊艳”，王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱，李千金先于“墙头马上”相识裴可俊，霍小玉因紫钗而与李益结亲，或者是现实中的有情人其实前世姻缘早定。惟独杜丽娘、柳梦梅在生前从未谋面，甚至根本未知有对方的存在，杜丽娘只是做了一场梦，梦境中出现了幻想中的意中人，“将奴搂抱去牡丹亭边，芍药阑边，共成云雨之欢”。杜丽娘以梦，真、以虚作实，寻找梦中人。

梦境的自由流动变幻潇洒，使梦境富有浪漫的诗意，烘托出梦中之情的浪漫浓烈。而其后生发的一连 串行动也都是风雅别致之举，充满诗意。汤显祖让杜丽娘之情萌发于这一连串满贮诗意的戏剧动作与意象中，奇幻的梦境、浪漫的风流行为与优雅的诗情意象，烘托出杜丽娘之情。这是《牡丹亭》的浪漫诗情构思。